იური შაპორინი (იური შაპორინი).
იური შაპორინი
იუ. მოღვაწეობა და პიროვნება. შაპორინი მნიშვნელოვანი მოვლენაა საბჭოთა მუსიკალურ ხელოვნებაში. ჭეშმარიტი რუსული ინტელიგენციის კულტურული ტრადიციების მატარებელი და გამგრძელებელი, მრავალმხრივი საუნივერსიტეტო განათლების მქონე ადამიანი, რომელმაც ბავშვობიდან შთანთქა რუსული ხელოვნების მთელი მრავალფეროვნება, ღრმად იცოდა და გრძნობდა რუსეთის ისტორიას, ლიტერატურას, პოეზიას, ფერწერას, არქიტექტურას - მიიღო შაპორინმა. და მიესალმა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის მიერ მოტანილ ცვლილებებს და მაშინვე აქტიურად ჩაერთო ახალი კულტურის მშენებლობაში.
დაიბადა რუსი ინტელექტუალების ოჯახში. მამამისი ნიჭიერი მხატვარი იყო, დედა მოსკოვის კონსერვატორიის კურსდამთავრებული, ნ.რუბინშტეინისა და ნ.ზვერევის სტუდენტი. ხელოვნება თავისი სხვადასხვა გამოვლინებით მომავალ კომპოზიტორს სიტყვასიტყვით აკვნიდან აკრავდა. რუსულ კულტურასთან კავშირი ასეთ საინტერესო ფაქტშიც გამოიხატა: დედობრივი მხრიდან კომპოზიტორის ბაბუის ძმა, პოეტი ვ.ტუმანსკი, ა.პუშკინის მეგობარი იყო, პუშკინი მას ევგენი ონეგინის ფურცლებზე ახსენებს. საინტერესოა, რომ იური ალექსანდროვიჩის ცხოვრების გეოგრაფიაც კი ავლენს მის კავშირს რუსეთის ისტორიის, კულტურის, მუსიკის საწყისებთან: ეს არის გლუხოვი - ძვირფასი არქიტექტურული ძეგლების მფლობელი, კიევი (სადაც შაპორინი სწავლობდა ისტორიულ-ფილოლოგიის ფაკულტეტზე. უნივერსიტეტი), პეტერბურგი-ლენინგრადი (სადაც მომავალი კომპოზიტორი სწავლობდა უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, კონსერვატორიაში და ცხოვრობდა 1921-34 წლებში), ბავშვთა სოფელი, კლინი (1934 წლიდან) და ბოლოს მოსკოვი. კომპოზიტორს მთელი ცხოვრების მანძილზე თან ახლდა კომუნიკაცია თანამედროვე რუსული და საბჭოთა კულტურის უდიდეს წარმომადგენლებთან - კომპოზიტორებთან ა. გლაზუნოვთან, ს. ტანეევთან, ა. ლიადოვთან, ნ. ლისენკოსთან, ნ. ჩერეფნინთან, მ. შტაინბერგთან, პოეტებთან და მწერლებთან მ. გორკი, ა.ტოლსტოი, ა.ბლოკი, მზე. როჟდესტვენსკი, მხატვრები ა.ბენოა, მ.დობუჟინსკი, ბ.კუსტოდიევი, რეჟისორი ნ.აკიმოვი და სხვები.
შაპორინის სამოყვარულო მუსიკალური მოღვაწეობა, რომელიც გლუხოვში დაიწყო, გაგრძელდა კიევსა და პეტროგრადში. მომავალ კომპოზიტორს უყვარდა სიმღერა ანსამბლში, გუნდში და ცდილობდა კომპოზიტორში. 1912 წელს ა.გლაზუნოვისა და ს.ტანეევის რჩევით შევიდა პეტერბურგის კონსერვატორიის კომპოზიციის კლასში, რომელიც მხოლოდ 1918 წელს დაასრულა გაწვევის გამო. ეს ის წლები იყო, როდესაც საბჭოთა ხელოვნებამ ჩამოყალიბება დაიწყო. ამ დროს შაპორინმა დაიწყო მუშაობა მის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან სფეროში - კომპოზიტორის მრავალი წლის მოღვაწეობა დაკავშირებული იყო ახალგაზრდა საბჭოთა თეატრის დაბადებასთან და ჩამოყალიბებასთან. მუშაობდა პეტროგრადის დიდ დრამატულ თეატრში, პეტროზავოდსკის დრამატულ თეატრში, ლენინგრადის დრამატულ თეატრში, მოგვიანებით მოსკოვის თეატრებთან მოუწია თანამშრომლობა (ე. ვახტანგოვის სახელობის ცენტრალური საბავშვო თეატრი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, მალი). მას მოუწია მუსიკალური ნაწილის მართვა, დირიჟორობა და, რა თქმა უნდა, მუსიკის დაწერა სპექტაკლებისთვის (20), მათ შორის "მეფე ლირი", "ბევრი აჟიოტაჟი არაფრის შესახებ" და შექსპირის "შეცდომების კომედია", "ყაჩაღები" ფ. შილერი, პ.ბომარშეის „ფიგაროს ქორწინება“, ჟ.ბ.მოლიერის „ტარტიუფი“, პუშკინის „ბორის გოდუნოვი“, ნ.პოგოდინის „არისტოკრატები“ და ა.შ. შემდგომში შაპორინს ამ წლების გამოცდილება გამოადგება. მუსიკის შექმნა ფილმებისთვის ("სამი სიმღერა ლენინის შესახებ", "მინინი და პოჟარსკი", "სუვოროვი", "კუტუზოვი" და სხვ.). სპექტაკლის „ბლოხას“ მუსიკიდან (ნ. ლესკოვის მიხედვით), 1928 წელს შეიქმნა „ჯოკ სუიტა“ უჩვეულო საშემსრულებლო ანსამბლისთვის (ჩასაბერი, დომრა, ღილაკიანი აკორდეონები, ფორტეპიანო და დასარტყამი ინსტრუმენტები) - „სტილიზაცია. ეგრეთ წოდებული პოპულარული პოპულარული პრინტი”, თავად კომპოზიტორის თქმით.
20-იან წლებში. შაპორინი ასევე ადგენს 2 სონატას ფორტეპიანოსთვის, სიმფონიას ორკესტრისთვის და გუნდისთვის, რომანსებს ფ. ტიუტჩევის ლექსებზე, ნამუშევრებს ხმის და ორკესტრისთვის, გუნდები არმიის ანსამბლისთვის. სიმფონიის მუსიკალური მასალის თემა საორიენტაციოა. ეს არის მასშტაბური, მონუმენტური ტილო, რომელიც ეძღვნება რევოლუციის თემას, მხატვრის პოზიციას ისტორიული კატაკლიზმების ეპოქაში. თანამედროვე სიმღერების თემების („იაბლოჩკო“, „ბუდიონის მარში“) შერწყმით რუს კლასიკოსებთან მიახლოებულ მუსიკალურ ენასთან, შაპორინი, თავის პირველ მთავარ ნაწარმოებში, აყენებს იდეების, სურათების და მუსიკალური ენის კორელაციისა და უწყვეტობის პრობლემას. .
30-იანი წლები კომპოზიტორისთვის ნაყოფიერი აღმოჩნდა, როდესაც დაიწერა მისი საუკეთესო რომანები, დაიწყო მუშაობა ოპერაზე „დეკემბრისტები“. შაპორინისთვის დამახასიათებელმა მაღალმა ოსტატობამ, ეპოსის და ლირიკის შერწყმამ დაიწყო გამოვლინება მის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებში - სიმფონია-კანტატაში „კულიკოვოს მინდორზე“ (ა. ბლოკის სტრიქონზე, 1939 წ.). კომპოზიტორი თავისი კომპოზიციის თემად ირჩევს რუსეთის ისტორიის შემობრუნებას, მის გმირულ წარსულს და კანტატას უძღვნის 2 ეპიგრაფის ისტორიკოს ვ. გადაარჩინა ევროპული ცივილიზაცია. რუსული სახელმწიფო დაიბადა არა ივან კალიტას განძის გულმკერდში, არამედ კულიკოვოს მინდორზე. კანტატის მუსიკა გაჯერებულია ცხოვრებით, მოძრაობით და დატყვევებული ადამიანის გრძნობების მრავალფეროვნებით. აქ სიმფონიური პრინციპები შერწყმულია საოპერო დრამატურგიის პრინციპებთან.
ისტორიულ და რევოლუციურ თემას ეძღვნება კომპოზიტორის ერთადერთი ოპერა, „დეკემბრისტები“ (lib. Vs. Rozhdestvensky, დაფუძნებული AN Tolstoy, 1953). მომავალი ოპერის პირველი სცენები უკვე 1925 წელს გამოჩნდა - მაშინ შაპორინმა წარმოიდგინა ოპერა, როგორც ლირიკული ნაწარმოები, რომელიც ეძღვნებოდა დეკემბრისტ ანენკოვისა და მისი საყვარელი პოლინა გობლის ბედს. ლიბრეტოზე ხანგრძლივი და ინტენსიური მუშაობის, ისტორიკოსებისა და მუსიკოსების განმეორებითი დისკუსიების შედეგად, ლირიკული თემა უკანა პლანზე გადავიდა, მთავარი კი გმირულ-დრამატული და ხალხურ-პატრიოტული მოტივები გახდა.
მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში შაპორინი წერდა კამერულ ვოკალურ მუსიკას. მისი რომანები საბჭოთა მუსიკის ოქროს ფონდშია შესული. ლირიკული გამოხატვის უშუალობა, დიდი ადამიანური გრძნობის სილამაზე, ნამდვილი დრამა, ლექსის რიტმული კითხვის ორიგინალობა და ბუნებრიობა, მელოდიის პლასტიურობა, ფორტეპიანოს ტექსტურის მრავალფეროვნება და სიმდიდრე, სისრულე და მთლიანობა. ფორმა განასხვავებს კომპოზიტორის საუკეთესო რომანსებს, მათ შორისაა რომანსები ფ. ტიუტჩევის ლექსებზე ("რაზე ლაპარაკობ, ღამის ქარი", "პოეზია", ციკლი "გულის მეხსიერება"), რვა ელეგია. რუსი პოეტების ლექსები, ხუთი რომანი ა. პუშკინის ლექსებზე (მათ შორის კომპოზიტორის ყველაზე პოპულარული რომანი „შელოცვა“), ციკლი „შორეული ახალგაზრდობა“ ა. ბლოკის ლექსებზე.
მთელი ცხოვრების განმავლობაში შაპორინი ეწეოდა უამრავ სოციალურ, მუსიკალურ და საგანმანათლებლო საქმიანობას; პრესაში გამოჩნდა კრიტიკოსად. 1939 წლიდან სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე ასწავლიდა კომპოზიციისა და ინსტრუმენტების კლასს მოსკოვის კონსერვატორიაში. მასწავლებლის შესანიშნავი ოსტატობა, სიბრძნე და ტაქტი მას საშუალებას აძლევდა აღეზარდა ისეთი განსხვავებული კომპოზიტორები, როგორებიც არიან რ.შჩედრინი, ე.სვეტლანოვი, ნ.სიდელნიკოვი, ა.ფლარიკოვსკი. გ.ჟუბანოვა, ია. იახინი და სხვები.
შაპორინის, ჭეშმარიტად რუსი მხატვრის ხელოვნება, ყოველთვის ეთიკურად მნიშვნელოვანი და ესთეტიურად სრულყოფილია. XNUMX საუკუნეში, მუსიკალური ხელოვნების განვითარების რთულ პერიოდში, როდესაც იშლებოდა ძველი ტრადიციები, იქმნებოდა უთვალავი მოდერნისტული მოძრაობა, მან შეძლო ახალ სოციალურ ძვრებზე საუბარი გასაგები და ზოგადად მნიშვნელოვანი ენით. ის იყო რუსული მუსიკალური ხელოვნების მდიდარი და სიცოცხლისუნარიანი ტრადიციების მატარებელი და შეძლო ეპოვნა საკუთარი ინტონაცია, საკუთარი, „შაპორინის ნოტი“, რაც მის მუსიკას ცნობადს და მსმენელში შეყვარებულს ხდის.
ვ.ბაზარნოვა
