ევგენი სემენოვიჩ მიქელაძე (მიქელაძე, ევგენი) |

მიქელაძე, ევგენი

საბჭოთა დირიჟორი, საქართველოს სსრ ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე (1936 წ.). ევგენი მიქელაძემ დამოუკიდებელ შემოქმედებით საქმიანობას მხოლოდ რამდენიმე წელი განაგრძო. მაგრამ მისი ნიჭი იმდენად დიდი იყო და მისი ენერგია იმდენად მჟღავნებელი, რომ მწვერვალზე მიღწევის გარეშეც მოახერხა წარუშლელი კვალი დაეტოვებინა ჩვენს მუსიკალურ კულტურაზე. პოდიუმზე ასვლამდე მიქელაძემ კარგი სკოლა გაიარა - ჯერ თბილისში, სადაც უკრავდა სასულე და სიმფონიურ ორკესტრებში, შემდეგ კი ლენინგრადის კონსერვატორიაში, სადაც მისი მასწავლებლები იყვნენ ნ. მალკო და ა. გაუკი. კონსერვატორიის ოპერის სტუდიაში მუსიკოსის დებიუტი შედგა, როგორც დირიჟორი ფილმში The Tsar's Bride. მალე სტუდენტ მიქელაძეს მიეცა პატივი საქართველოში საბჭოთა ხელისუფლების ათწლეულზე გამართული საღამო მოსკოვში, სვეტების დარბაზში ჩაეტარებინა. თავად მხატვარმა ამ მოვლენას "პირველი ტრიუმფი" უწოდა ...

1930 წლის შემოდგომაზე მიქელაძე პირველად იდგა თბილისის ოპერის თეატრის ტრიბუნაზე და ჩაატარა (ზეპირად!) კარმენის ღია რეპეტიცია. მომდევნო წელს დაინიშნა დასის დირიჟორად, ხოლო ორი წლის შემდეგ, ი.ფალიაშვილის გარდაცვალების შემდეგ, მისი მემკვიდრე გახდა თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის თანამდებობაზე. დირიჟორის ყოველი ახალი ნამუშევარი მნიშვნელოვან მოვლენად იქცევა, რაც თეატრის დონეს ამაღლებს. "დონ პასკუალე", "ოტელო", "აიდა", "სამსონი და ლალილა", "ბორის გოდუნოვი", "ფაუსტი", "პრინცი იგორი", "ევგენი ონეგინი", "ტოსკა", "ტრუბადური", "მეფის პატარძალი". ” , ”შოთა რუსთაველი”… ეს არის მხატვრის მოღვაწეობის ეტაპები სულ რაღაც ექვს წელიწადში. დავამატოთ, რომ 1936 წელს მისი ხელმძღვანელობით დაიდგა მ. ბალანჩივაძის პირველი ქართული ბალეტი „მზეჭაბუკი“, ხოლო ქართული ხელოვნების ათწლეულში მოსკოვში (1837) მიქელაძემ შეასრულა ეროვნული საოპერო კლასიკის მარგალიტების ბრწყინვალე დადგმები - „აბესალომა და ეთერი“ და „დაისი“.

ოპერაში მუშაობამ მხატვარს ფართო პოპულარობა მოუტანა არა მხოლოდ მსმენელებში, არამედ კოლეგებშიც. თავისი ენთუზიაზმით იპყრობდა ყველას, იპყრობდა ნიჭით, ერუდიციით და პიროვნული ხიბლით, მიზანდასახულობით. „მიქელაძე, - წერს მისი ბიოგრაფი და მეგობარი გ. თაქთაქიშვილი, - ყველაფერი ემორჩილებოდა ნაწარმოების მუსიკალურ იდეას, მუსიკალურ დრამატურგიას, მუსიკალურ იმიჯს. თუმცა, ოპერაზე მუშაობისას, ის არასოდეს დაიხურა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ ჩაუღრმავდა სცენურ მხარეს, მსახიობების ქცევას.

არტისტის ნიჭის საუკეთესო ნიშნები მის საკონცერტო გამოსვლებზეც გამოიხატა. მიქელაძე აქაც არ მოითმენდა კლიშეებს, ირგვლივ ყველას აინფიცირებდა ძიების, შემოქმედების სულისკვეთებით. ფენომენალური მეხსიერება, რამაც მას საშუალება მისცა დაემახსოვრებინა ურთულესი ქულები რამდენიმე საათში, ჟესტების სიმარტივე და სიცხადე, კომპოზიციის ფორმის აღქმის და მასში დინამიური კონტრასტების უზარმაზარი დიაპაზონის და ფერების მრავალფეროვნების გამოვლენის უნარი. იყო დირიჟორის თვისებები. „თავისუფალმა, უაღრესად მკაფიო რხევამ, პლასტიკური მოძრაობებმა, მთელი მისი მოხდენილი, ტონალური და მოქნილი ფიგურის გამომხატველობამ მიიქცია მაყურებლის ყურადღება და დაეხმარა იმის გაგებაში, რისი გადმოცემა სურდა“, - წერს გ. თაქთაქიშვილი. ყველა ეს თვისება გამოიხატა ფართო რეპერტუარში, რომლითაც დირიჟორი ასრულებდა როგორც მშობლიურ ქალაქში, ასევე მოსკოვში, ლენინგრადში და ქვეყნის სხვა ცენტრებში. მის საყვარელ კომპოზიტორებს შორის არიან ვაგნერი, ბრამსი, ჩაიკოვსკი, ბეთჰოვენი, ბოროდინი, პროკოფიევი, შოსტაკოვიჩი, სტრავინსკი. მხატვარი მუდმივად ეწინაურებოდა ქართველი ავტორების შემოქმედებას – 3. ფალიაშვილი, დ. არაყიშვილი, გ. კილაძე, შ. თაქთაქიშვილი, ი.ტუსკია და სხვები.

უზარმაზარი იყო მიქელაძის გავლენა ქართული მუსიკალური ცხოვრების ყველა სფეროზე. მან არა მხოლოდ აამაღლა ოპერის სახლი, არამედ შექმნა არსებითად ახალი სიმფონიური ორკესტრი, რომლის ოსტატობა მალევე მაღალი შეფასება მისცა მსოფლიოს ყველაზე გამოჩენილმა დირიჟორებმა. მიქელაძე თბილისის კონსერვატორიაში ასწავლიდა დირიჟორულ კლასს, ხელმძღვანელობდა სტუდენტურ ორკესტრს, დირიჟორობდა სპექტაკლებს ქორეოგრაფიულ სტუდიაში. „შემოქმედების ხალისი და ხელოვნებაში ახალი ძალების მომზადების ხალისი“ – ასე განსაზღვრა მან თავისი ცხოვრებისეული დევიზი. და ბოლომდე მისი ერთგული დარჩა.

ლიტ.: გ.მ. თაქთაქიშვილი. ევგენი მიქელაძე. თბილისი, 1963 წ.

ლ.გრიგორიევი, ჯ.პლატეკი