შემადგენლობა |
ლათ. compositio – შედგენა, კომპოზიცია
1) მუსიკალური ნაწარმოები, კომპოზიტორის შემოქმედებითი აქტის შედეგი. კომპოზიციის, როგორც სრული მხატვრული მთლიანობის კონცეფცია მაშინვე არ განვითარდა. მისი ჩამოყალიბება მჭიდრო კავშირშია იმპროვიზაციების როლის შემცირებასთან. მუსიკაში დაიწყო. ხელოვნება და მუსიკალური ნოტაციის გაუმჯობესება, რამაც განვითარების გარკვეულ ეტაპზე შესაძლებელი გახადა მუსიკის ზუსტად ჩაწერა ყველაზე არსებით მახასიათებლებში. მაშასადამე, სიტყვა "K"-ის თანამედროვე მნიშვნელობა. შეიძინა მხოლოდ მე -13 საუკუნიდან, როდესაც მუსიკალურმა ნოტაციამ შეიმუშავა არა მხოლოდ სიმაღლის, არამედ ბგერების ხანგრძლივობის დაფიქსირების საშუალებები. მუსიკა თავდაპირველად. ნაწარმოებები ჩაწერილი იყო მათი ავტორის - კომპოზიტორის სახელის მითითების გარეშე, რომელიც მხოლოდ მე-14 საუკუნიდან დაიწყო. ეს განპირობებული იყო ხელოვნების ინდივიდუალური თავისებურებების მზარდი მნიშვნელობით მისი ავტორის გონებაში კ. ამასთან, ნებისმიერ კ-ში ასახულია მუზების ზოგადი ნიშნებიც. მოცემული ეპოქის ხელოვნება, თავად ამ ეპოქის თავისებურებები. მუსიკის ისტორია მრავალი თვალსაზრისით არის მუზების ისტორია. კომპოზიციები - მთავარი მხატვრების გამორჩეული ნამუშევრები.
2) მუსიკალური ნაწარმოების სტრუქტურა, მისი მუსიკალური ფორმა (იხ. მუსიკალური ფორმა).
3) მუსიკის შედგენა, ერთგვარი ხელოვნება. კრეატიულობა. მოითხოვს კრეატიულობას. ნიჭიერება, ასევე ტექნიკური მომზადების გარკვეული ხარისხი – ძირითადის ცოდნა. მუსიკის აგების ნიმუშები. ნაწარმოებები, რომლებიც განვითარდა ისტორიული მუსიკის განვითარების პროცესში. თუმცა, ნაწარმოების მუსიკა არ უნდა იყოს საერთო, ნაცნობი მუსიკალური გამონათქვამების ნაკრები, არამედ ხელოვნება. მთლიანი, შესაბამისი ესთეტიკური. საზოგადოების მოთხოვნები. ამისათვის ის უნდა შეიცავდეს ახალ ხელოვნებას. შინაარსი, სოციალური და იდეოლოგიური გამო. ფაქტორები და ფიგურალურად უნიკალური სახით ასახავს კომპოზიტორისთვის თანამედროვე რეალობის არსებით, ტიპურ თავისებურებებს. ახალი შინაარსი ასევე განსაზღვრავს ექსპრესიული საშუალებების სიახლეს, რაც, თუმცა, რეალისტურ მუსიკაში არ ნიშნავს ტრადიციის დარღვევას, არამედ მის განვითარებას ახალ ხელოვნებასთან დაკავშირებით. ამოცანები (იხ. რეალიზმი მუსიკაში, სოციალისტური რეალიზმი მუსიკაში). მუსიკის ყველა სახის ავანგარდული, მოდერნისტული მოძრაობის წარმომადგენლები არღვევენ საუკუნეების განმავლობაში განვითარებულ ტრადიციებს, უარს ამბობენ მოდზე და ტონალობაზე, ყოფილ ლოგიკურად მნიშვნელოვან ფორმაზე და იმავდროულად სოციალურად მნიშვნელოვან შინაარსზე. აქვს გარკვეული მხატვრული და შემეცნებითი ღირებულება (იხ. ავანგარდიზმი, ალეატორული, ატონალური მუსიკა, დოდეკაფონია, კონკრეტული მუსიკა, პოინტილიზმი, ექსპრესიონიზმი, ელექტრონული მუსიკა). თავად შემოქმედებითი. პროცესი დეკემბერში. კომპოზიტორები სხვადასხვა გზით მოქმედებენ. ზოგიერთი კომპოზიტორისთვის მუსიკა, ისევე როგორც იმპროვიზაცია, ადვილად ჟღერს, ისინი დაუყოვნებლივ ჩაწერენ მას მზა ფორმით, რომელსაც არ სჭირდება რაიმე მნიშვნელოვანი შემდგომი დახვეწა, გაფორმება და გაპრიალება (WA მოცარტი, ფ. შუბერტი). სხვები საუკეთესო გამოსავალს მხოლოდ საწყისი ესკიზის გაუმჯობესების ხანგრძლივი და ინტენსიური პროცესის შედეგად პოულობენ (ლ. ბეთჰოვენი). ზოგი მუსიკის შექმნისას იყენებს ინსტრუმენტს, ყველაზე ხშირად fp. (მაგალითად, ჯ. ჰაიდნი, ფ. შოპენი), სხვები მიმართავენ ff-ის შემოწმებას. მხოლოდ სამუშაოს სრულად დასრულების შემდეგ (ფ. შუბერტი, რ. შუმანი, ს.ს. პროკოფიევი). ყველა შემთხვევაში, რეალისტი კომპოზიტორების მიერ შექმნილი ნაწარმოების ღირებულების კრიტერიუმია მისი ხელოვნებასთან შესაბამისობის ხარისხი. განზრახვა. ავანგარდულ კომპოზიტორებს აქვთ კრეატიულობა, პროცესი იღებს ბგერათა რაციონალური კომბინაციის ფორმას ამა თუ იმ თვითნებურად დადგენილი წესების მიხედვით (მაგალითად, დოდეკაფონიაში) და ხშირად შემთხვევითობის ელემენტს ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს (ალეტორიკაში და ა.შ. ).
4) კონსერვატორიებში ისწავლება საგანი და ა.შ. ყინულის საგანმანათლებლო დაწესებულებები. რუსეთში მას ჩვეულებრივ ესეს უწოდებენ. K. კურსს, როგორც წესი, ატარებს კომპოზიტორი; კლასები, უპირველეს ყოვლისა, შედგება იმაში, რომ მასწავლებელი ეცნობა მოსწავლე-კომპოზიტორის შემოქმედებას ან ამ ნაწარმოების ფრაგმენტს, აძლევს მას ზოგად შეფასებას და აკეთებს კომენტარს მის ცალკეულ ელემენტებზე. მასწავლებელი, როგორც წესი, აძლევს მოსწავლეს თავისუფლებას აირჩიოს თავისი კომპოზიციის ჟანრი; ამავდროულად, კურსის გენერალური გეგმა ითვალისწინებს ეტაპობრივ წინსვლას უმარტივესიდან უფრო რთულამდე, უმაღლეს ჟანრამდე wok.-instr. და ინსტრ. მუსიკა - ოპერები და სიმფონიები. არის საშუალება. ანგარიშების რაოდენობა კ. 19 ს-მდე. გაიდლაინების მნიშვნელობა კ. ხშირად იძენდა სახელმძღვანელოებს კონტრაპუნქტის (პოლიფონიის), ზოგადი ბასის, ჰარმონიის, თუნდაც მუსიკის კითხვებზე. აღსრულება. მათ შორის, მაგალითად, „ტრაქტატი ჰარმონიის შესახებ“ („Traité de l'harmonie“, 1722 წ.) ჯ. P. რამო, „განივი ფლეიტაზე დაკვრის სწავლების გამოცდილება“ („Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen“, 1752) ი. და. კვანცი, „კლავიერის დაკვრის სწორი ხერხის გამოცდილება“ („Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen“, 1753-62) კ. F. E. ბახი, „სოლიდური ვიოლინოს სკოლის გამოცდილება“ („Versuch einer grundlichen Violinschule“, 1756) ლ. მოცარტი. ხანდახან მუსიკალური ნაწარმოებები ასევე განიხილებოდა მუსიკის შედგენის გზამკვლევად – როგორიცაა, მაგალითად, „კეთილგანწყობილი კლავიერი“ და „ფუგის ხელოვნება“ ი. C. ბახი (ამგვარი „სასწავლო“ კომპოზიციები შეიქმნა მე-20 საუკუნეში, მაგალითად. „ტონალობის პიესა“ – ჰინდემიტის „Ludus tonalis“, ბარტოკის „Microcosmos“). მე-19 საუკუნიდან, როდესაც ტერმინ „კ.“-ის თანამედროვე გაგებამ, გზამკვლევი კ. ჩვეულებრივ აერთიანებს საბაზისო კურსებს. მუსიკის თეორეტიკოსის დისციპლინები, რომელთა ცოდნა კომპოზიტორს სჭირდება. ეს დისციპლინები ისწავლება თანამედროვე. კონსერვატორიები ცალკე უხ. საგნები – ჰარმონია, მრავალხმიანობა, ფორმის მოძღვრება, ინსტრუმენტაცია. ამავე დროს, სახელმძღვანელოებში კ. მელოდიის დოქტრინის ელემენტები, როგორც წესი, განიხილება, განიხილება ჟანრებისა და სტილის საკითხები, ე.ი. e. მუსიკის სფეროები. თეორიები დღემდე. დრო არ ისწავლება როგორც დამოუკიდებელი. სამი. დისციპლინები. ასეთები არიან უხ. კომპოზიციის სახელმძღვანელო ჯ. G. მომინენი (1803-06), ა. რაიჩი (1818-33), გ. ვებერი (1817-21), ა. B. მარქსი (1837-47), ზ. ზეხტერი (1853-54), ე. პროუტა (1876-95), ს. იადასონი (1883-89), ვ. დ'ენდი (1902-09). ასეთ ნაწარმოებებს შორის გამორჩეული ადგილი უკავია X-ის „კომპოზიციის დიდ სახელმძღვანელოს“. რიმანი (1902-13). ასევე არსებობს უხ. სახელმძღვანელოები გარკვეული ტიპის (მაგალითად, ვოკალური, სასცენო), გარკვეული ჟანრის (მაგალითად, სიმღერების) მუსიკის შესაქმნელად. რუსეთში პირველი სახელმძღვანელოები კ. დაიწერა ი. L. ფუქსი (მასზე. ენა, 1830) და ი. TO. გუნკე (რუსულად 1859-63). ღირებული ნაშრომი და კომენტარები კ. ხოლო მისი სწავლება ეკუთვნის ნ. A. რიმსკი-კორსაკოვი, პ. და. ჩაიკოვსკი, ს. და. ტანეევუ. ბუების საკუთრებაში არსებული სახელმძღვანელოები კ. ავტორები, განკუთვნილი პრემი. დამწყებთათვის, რომლებსაც ჯერ არ გაუვლიათ ძირითადი. თეორეტიკოსი. საგნები. ეს არის მ. P. გნესინა (1941) და ე.
წყაროები: 3) და 4) (ისინი ჩამოთვლიან ძირითადად იმ პერიოდთან დაკავშირებულ ნაწარმოებებს, როდესაც უკვე ჩამოყალიბდა ტერმინი „კ“-ის თანამედროვე გაგება და მთლიანობაში კ-ის თემის ინტერპრეტაცია. მე-20 საუკუნის სახელმძღვანელოებიდან „ახალი მუსიკის“ შედგენის შესახებ. ”, მხოლოდ რამდენიმე ჭვავი, რომელიც ეკუთვნის მის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლებს) გუნკა ო., მუსიკის შედგენის გზამკვლევი, დეპ. 1-3, პეტერბურგი, 1859-63; ჩაიკოვსკი PI, კომპოზიტორის უნარის შესახებ. შერჩეული ნაწყვეტები წერილებიდან და სტატიებიდან. კომპ. IF Kunin, M., 1952, ქვეშ ch. ჩაიკოვსკი პი.ი, კომპოზიტორის შემოქმედებისა და ოსტატობის შესახებ, მ., 1964; რიმსკი-კორსაკოვი ჰ.ა., მუსიკალური განათლების შესახებ. მუხლი I. სავალდებულო და ნებაყოფლობითი სწავლება მუსიკის ხელოვნებაში. მუხლი II მუსიკის თეორია და პრაქტიკა და სავალდებულო თეორია რუსეთის კონსერვატორიაში, წიგნში: ა.ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, მუსიკალური სტატიები და ნოტები, სანქტ-პეტერბურგი, 1911 წ. II, მ., 1963; ტანეევი SI, აზრები საკუთარ შემოქმედებით საქმიანობაზე, წიგნში: სერგეი ივანოვიჩ ტანეევის ხსოვნას, ს. სტატიები და მასალები ed. ვლ. პროტოპოპოვა, მ., 1947; მისი, მასალები და დოკუმენტები, ტ. ი, მ., 1952; გნესინი დეპუტატი, პრაქტიკული კომპოზიციის საწყისი კურსი, მ.-ლ., 1941, მ., 1962; ბოგატირევი ს., კომპოზიტორული განათლების რეორგანიზაციის შესახებ, „SM“, 1949, No 6; სკრებკოვი ს., კომპოზიციის ტექნიკის შესახებ. მასწავლებლის შენიშვნები, „სმ“, 1952, No 10; შებალინ ვ., სენსიტიურად და ყურადღებით ასწავლე ახალგაზრდობა, „SM“, 1957, No 1; ევლახოვი ო., კომპოზიტორის განათლების პრობლემები, მ., 1958, ლ., 1963; კორაბელნიკოვა ლ., ტანეევი კომპოზიტორთა აღზრდის შესახებ, „SM“, 1960, No 9; ტიხომიროვი გ., კომპოზიტორის ტექნიკის ელემენტები, მ., 1964; ჩულაკი მ., როგორ წერენ კომპოზიტორები მუსიკას?. “SM”, 1965, No 9; მესნერ ე., კომპოზიციის საფუძვლები, მ., 1968 წ.
