არამ ხაჩატურიანი |

არამ ხაჩატურიანი

… დიდია არამ ხაჩატურიანის წვლილი ჩვენი დროის მუსიკაში. ძნელია მისი ხელოვნების მნიშვნელობის გადაჭარბება საბჭოთა და მსოფლიო მუსიკალური კულტურისთვის. მისმა სახელმა ყველაზე ფართო აღიარება მოიპოვა როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ისე მის ფარგლებს გარეთ; მას ჰყავს ათობით სტუდენტი და მიმდევარი, რომლებიც ავითარებენ იმ პრინციპებს, რომლებსაც თავად ყოველთვის ერთგული რჩება. დ.შოსტაკოვიჩი

ა.ხაჩატურიანის შემოქმედება შთამბეჭდავია ფიგურული შინაარსის სიმდიდრით, სხვადასხვა ფორმისა და ჟანრის გამოყენების სიგანით. მისი მუსიკა განასახიერებს რევოლუციის, საბჭოთა პატრიოტიზმისა და ინტერნაციონალიზმის მაღალ ჰუმანისტურ იდეებს, შორეული ისტორიისა და თანამედროვეობის გმირულ და ტრაგიკულ მოვლენებს ამსახველ თემებსა და სიუჟეტებს; ცოცხლად აღბეჭდილი ფერადი სურათები და სცენები ხალხური ცხოვრებისა, ჩვენი თანამედროვეების აზრების, გრძნობებისა და გამოცდილების უმდიდრესი სამყარო. ხაჩატურიანი თავისი ხელოვნებით შთაგონებით მღეროდა მშობლიური და ახლობელი სომხეთის ცხოვრებას.

ხაჩატურიანის შემოქმედებითი ბიოგრაფია არც თუ ისე ჩვეულებრივია. მიუხედავად ნათელი მუსიკალური ნიჭისა, მას არასოდეს მიუღია საწყისი სპეციალური მუსიკალური განათლება და პროფესიონალურად შეუერთდა მუსიკას მხოლოდ ცხრამეტი წლის ასაკში. ძველ ტფილისში გატარებულმა წლებმა, ბავშვობის მუსიკალურმა შთაბეჭდილებებმა წარუშლელი კვალი დატოვა მომავალი კომპოზიტორის გონებაში და განსაზღვრა მისი მუსიკალური აზროვნების საფუძვლები.

კომპოზიტორის შემოქმედებაზე ძლიერი გავლენა მოახდინა ამ ქალაქის მუსიკალური ცხოვრების უმდიდრესმა ატმოსფერომ, რომელშიც ყოველ ნაბიჯზე ჟღერდა ქართული, სომხური და აზერბაიჯანული ხალხური ჰანგები, მომღერალ-მთხრობელთა იმპროვიზაცია - აშუღები და საზანდარები, იკვეთებოდა აღმოსავლური და დასავლური მუსიკის ტრადიციები. .

1921 წელს ხაჩატურიანი გადავიდა მოსკოვში და დასახლდა თავის უფროს ძმასთან, სურენთან, გამოჩენილ თეატრალურ მოღვაწესთან, ორგანიზატორთან და სომხური დრამატული სტუდიის ხელმძღვანელთან. მოსკოვის ბუშტუკოვანი მხატვრული ცხოვრება აოცებს ახალგაზრდას.

სტუმრობს თეატრებს, მუზეუმებს, ლიტერატურულ საღამოებს, კონცერტებს, საოპერო და ბალეტის სპექტაკლებს, მოუთმენლად შთანთქავს სულ უფრო და უფრო მეტ მხატვრულ შთაბეჭდილებებს, ეცნობა მსოფლიო მუსიკალური კლასიკოსების შემოქმედებას. მ.გლინკას, პ.ჩაიკოვსკის, მ.ბალაკირევის, ა.ბოროდინის, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის, მ.რაველის, კ.დებიუსის, ი.სტრავინსკის, ს.პროკოფიევის, ასევე ა.სპენდიაროვის, რ. მელიქიანი და ა.შ. ამა თუ იმ ხარისხით იმოქმედა ხაჩატურიანის ღრმად ორიგინალური სტილის ჩამოყალიბებაზე.

ძმის რჩევით, 1922 წლის შემოდგომაზე, ხაჩატურიანი ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის ბიოლოგიურ ფაკულტეტზე, ცოტა მოგვიანებით კი მუსიკალურ კოლეჯში. გნესინები ჩელოს კლასში. 3 წლის შემდეგ ის ტოვებს სწავლას უნივერსიტეტში და მთლიანად მუსიკას უთმობს.

პარალელურად წყვეტს ჩელოზე დაკვრას და გადადის ცნობილი საბჭოთა მასწავლებლისა და კომპოზიტორის მ.გნესინის კომპოზიციის კლასში. ცდილობს ბავშვობაში დაკარგული დროის ანაზღაურებას, ხაჩატურიანი ინტენსიურად მუშაობს, ავსებს ცოდნას. 1929 წელს ხაჩატურიანი შევიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში. კომპოზიციაში სწავლის I კურსზე განაგრძო გნესინთან, მე-1 კურსიდან კი მისი ლიდერი გახდა ნ.მიასკოვსკი, რომელმაც უაღრესად მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ხაჩატურიანის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებაში. 2 წელს ხაჩატურიანმა წარჩინებით დაამთავრა კონსერვატორია და განაგრძო დახვეწა ასპირანტურაში. სადიპლომო ნაწარმოების სახით დაწერილი პირველი სიმფონია ასრულებს კომპოზიტორის შემოქმედებითი ბიოგრაფიის სტუდენტურ პერიოდს. ინტენსიურმა შემოქმედებითმა ზრდამ შესანიშნავი შედეგი გამოიღო - სტუდენტური პერიოდის თითქმის ყველა კომპოზიცია გახდა რეპერტუარი. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, პირველი სიმფონია, პიანინო ტოკატა, ტრიო კლარნეტისთვის, ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, სიმღერა-პოემა (აშუღების პატივსაცემად) ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის და ა.შ.

ხაჩატურიანის კიდევ უფრო სრულყოფილი ქმნილება იყო საფორტეპიანო კონცერტი (1936), რომელიც ასპირანტურაში შეიქმნა და კომპოზიტორს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. სიმღერის, თეატრისა და კინოს მუსიკის სფეროში მუშაობა არ წყდება. კონცერტის შექმნის წელს ქვეყნის ქალაქების ეკრანებზე ნაჩვენებია ფილმი „პეპო“ ხაჩატურიანის მუსიკით. პეპოს სიმღერა სომხეთში საყვარელი ხალხური მელოდია ხდება.

მუსიკალურ კოლეჯსა და კონსერვატორიაში სწავლის წლებში ხაჩატურიანი მუდმივად სტუმრობს საბჭოთა სომხეთის კულტურის სახლს, ამან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის ბიოგრაფიაში. აქ იგი უახლოვდება კომპოზიტორ ა.სპენდიაროვს, მხატვარ მ.სარიანს, დირიჟორს კ.სარაჟევს, მომღერალ შ. ტალიანი, მსახიობი და რეჟისორი რ.სიმონოვი. ამავე წლებში ხაჩატურიანი დაუკავშირდა გამოჩენილ თეატრის მოღვაწეებს (ა. ნეჟდანოვა, ლ. სობინოვი, ვ. მეიერჰოლდი, ვ. კაჩალოვი), პიანისტებს (კ. იგუმნოვი, ე. ბეკმან-შჩერბინა), კომპოზიტორებს (ს. პროკოფიევი, ნ. მიასკოვსკი). საბჭოთა მუსიკალური ხელოვნების კორიფეებთან ურთიერთობამ მნიშვნელოვნად გაამდიდრა ახალგაზრდა კომპოზიტორის სულიერი სამყარო. 30-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი. აღინიშნა საბჭოთა მუსიკის ოქროს ფონდში შეტანილი კომპოზიტორის არაერთი ღირსშესანიშნავი ნაწარმოების შექმნით. მათ შორისაა სიმფონიური პოემა (1938), ვიოლინოს კონცერტი (1940), მუსიკა ლოპე დე ვეგას კომედიისთვის „ვალენსიის ქვრივი“ (1940) და მ. ლერმონტოვის დრამა „მასკარადი“. ამ უკანასკნელის პრემიერა შედგა დიდი სამამულო ომის დაწყების წინა დღეს, 21 წლის 1941 ივნისს თეატრში. ე.ვახტანგოვი.

ომის პირველივე დღეებიდან საგრძნობლად გაიზარდა ხაჩატურიანის სოციალური და შემოქმედებითი მოღვაწეობის მოცულობა. როგორც სსრკ კომპოზიტორთა კავშირის საორგანიზაციო კომიტეტის თავმჯდომარის მოადგილე, იგი შესამჩნევად აძლიერებს ამ შემოქმედებითი ორგანიზაციის მუშაობას ომის დროს საპასუხისმგებლო ამოცანების გადასაჭრელად, ასრულებს განყოფილებებსა და საავადმყოფოებში მისი კომპოზიციების ჩვენებას და მონაწილეობს სპეციალურ ღონისძიებებში. რადიოკომიტეტის მაუწყებლობა ფრონტზე. საზოგადოებრივმა საქმიანობამ ხელი არ შეუშალა კომპოზიტორს ამ დაძაბულ წლებში შეექმნა სხვადასხვა ფორმისა და ჟანრის ნაწარმოებები, რომელთაგან ბევრი ასახავდა სამხედრო თემატიკას.

ომის 4 წლის განმავლობაში მან შექმნა ბალეტი "გაიანე" (1942), მეორე სიმფონია (1943), მუსიკა სამი დრამატული სპექტაკლისთვის ("კრემლის ზარი" - 1942, "ღრმა ინტელექტი" - 1943, "ბოლო დღე". ” – 1945), ფილმისთვის ”ადამიანი No. 217” და მის მასალაზე სუიტა ორი ფორტეპიანოსთვის (1945), შედგენილია სუიტები ”მასკარადისთვის” და ბალეტის ”გაიანე” (1943) მუსიკიდან, დაიწერა 9 სიმღერა. , მსვლელობა სპილენძის ჯგუფისთვის "პატრიოტული ომის გმირებისთვის" (1942), სომხეთის სსრ ჰიმნი (1944). გარდა ამისა, დაიწყო მუშაობა ჩელოს კონცერტზე და სამ საკონცერტო არიაზე (1944), რომელიც დასრულდა 1946 წელს. ომის დროს დაიწყო „გმირული ქორეოდრამის“ - ბალეტის სპარტაკუსის იდეა მომწიფება.

ხაჩატურიანმა ასევე ისაუბრა ომის შემდგომ წლებში ომის თემატიკაზე: მუსიკა ფილმებისთვის სტალინგრადის ბრძოლა (1949), რუსული საკითხი (1947), მათ აქვთ სამშობლო (1949), საიდუმლო მისია (1950) და პიესა. სამხრეთ კვანძი (1947). დაბოლოს, დიდ სამამულო ომში გამარჯვების 30 წლისთავზე (1975 წ.) შეიქმნა კომპოზიტორის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი საყვირებისა და დასარტყამების საზეიმო ფანფარები. ომის პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებია ბალეტი „გაიანე“ და მეორე სიმფონია. ბალეტის პრემიერა შედგა 3 წლის 1942 დეკემბერს პერმში ევაკუირებული ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ძალების მიერ. SM კიროვი. კომპოზიტორის თქმით, „მეორე სიმფონიის იდეა შთაგონებული იყო სამამულო ომის მოვლენებით. მინდოდა გადმომეცა სიბრაზის გრძნობა, შურისძიება ყველა იმ ბოროტებისთვის, რაც გერმანულმა ფაშიზმმა მოგვიტანა. მეორე მხრივ, სიმფონია გამოხატავს მწუხარების განწყობებს და ღრმა რწმენის გრძნობებს ჩვენი საბოლოო გამარჯვების მიმართ. ხაჩატურიანმა მესამე სიმფონია მიუძღვნა საბჭოთა ხალხის გამარჯვებას დიდ სამამულო ომში, რომელიც ემთხვევა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის 30 წლის იუბილეს. გეგმის მიხედვით - ჰიმნი გამარჯვებული ხალხისადმი - სიმფონიაში დამატებით 15 მილი და ორღანია ჩართული.

ომისშემდგომ წლებში ხაჩატურიანმა განაგრძო სხვადასხვა ჟანრის კომპოზიცია. ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ბალეტი "სპარტაკი" (1954). „მე შევქმენი მუსიკა ისევე, როგორც წარსულის კომპოზიტორები ქმნიდნენ მას, როცა ისტორიულ თემებს მიმართავდნენ: საკუთარი სტილის, წერის სტილის შენარჩუნება, მოვლენებს მხატვრული აღქმის პრიზმაში უყვებოდნენ. ბალეტი „სპარტაკი“ მეჩვენება, როგორც ნაწარმოები მკვეთრი მუსიკალური დრამატურგიით, ფართოდ განვითარებული მხატვრული გამოსახულებებით და სპეციფიკური, რომანტიულად აჟიტირებული ინტონაციური მეტყველებით. საჭიროდ მივიჩნიე თანამედროვე მუსიკალური კულტურის ყველა მიღწევის ჩართვა სპარტაკის ამაღლებული თემის გამოსავლენად. ამიტომ, ბალეტი დაწერილია თანამედროვე ენაზე, მუსიკალური და თეატრალური ფორმის პრობლემების თანამედროვე გაგებით“, - წერს ხაჩატურიანი ბალეტზე მუშაობის შესახებ.

ომისშემდგომ წლებში შექმნილ სხვა ნამუშევრებს შორისაა "ოდა ვი.ვი. ლენინის ხსოვნას" (1948), "ოდა სიხარულს" (1956), დაწერილი სომხური ხელოვნების მეორე ათწლეულისთვის მოსკოვში, "მისალმების უვერტიურა" (1959 წ. ) სკკპ XXI ყრილობის გახსნისთვის. როგორც ადრე, კომპოზიტორი ავლენს ცოცხალ ინტერესს კინოსა და თეატრის მუსიკის მიმართ, ქმნის სიმღერებს. 50-იან წლებში. ხაჩატურიანი წერს მუსიკას ბ. ლავრნევის სპექტაკლისთვის „ლერმონტოვი“, შექსპირის ტრაგედიებისთვის „მაკბეტი“ და „მეფე ლირი“, მუსიკა ფილმებისთვის „ადმირალი უშაკოვი“, „გემები შტურმობენ ბასტიონებზე“, „სალტანატი“, „ოტელო“, „კოცონი“. უკვდავება“, „დუელი“. სიმღერა „სომხური სასმელი. სიმღერა ერევნის შესახებ“, „მშვიდობის მარში“, „რაზე ოცნებობენ ბავშვები“.

ომისშემდგომი წლები აღინიშნა არა მხოლოდ სხვადასხვა ჟანრის ახალი ნათელი ნაწარმოებების შექმნით, არამედ მნიშვნელოვანი მოვლენებით ხაჩატურიანის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში. 1950 წელს მიიწვიეს კომპოზიციის პროფესორად მოსკოვის კონსერვატორიაში და მუსიკალურ-პედაგოგიურ ინსტიტუტში. გნესინები. თავისი პედაგოგიური საქმიანობის 27 წლის განმავლობაში ხაჩატურიანმა გამოუშვა ათობით სტუდენტი, მათ შორის ა. ეშპაი, ე. ოგანესიანი, რ. ბოიკო, მ. ტარივერდიევი, ბ. ტროციუკი, ა. ვიერუ, ნ. ტერაჰარა, ა. რიბიაიკოვი, კ. ვოლკოვი, მ მინკოვი, დ.მიხაილოვი და სხვები.

პედაგოგიური მუშაობის დასაწყისი დაემთხვა პირველ ექსპერიმენტებს საკუთარი კომპოზიციების წარმართვაში. ყოველწლიურად იზრდება საავტორო კონცერტების რაოდენობა. საბჭოთა კავშირის ქალაქებში მოგზაურობები იკვეთება ტურებით ევროპის, აზიისა და ამერიკის ათეულ ქვეყანაში. აქ ის ხვდება მხატვრული სამყაროს უდიდეს წარმომადგენლებს: კომპოზიტორებს ი. სტრავინსკის, ჯ. სიბელიუსს, ჯ. ენესკუს, ბ. ბრიტენს, ს. ბარბერს, პ. ვლადიგეროვს, ო. მესიენს, ზ. კოდაის, დირიჟორებს ლ. სტოკოვეცკის, G. Karajan , J. Georgescu, შემსრულებლები A. Rubinstein, E. Zimbalist, მწერლები E. Hemingway, P. Neruda, კინომხატვრები ჩ. ჩაპლინი, ს.ლორენი და სხვები.

ხაჩატურიანის შემოქმედების გვიანდელი პერიოდი გამოირჩეოდა „სამშობლოს ბალადის“ (1961) შექმნით ბასისთვის და ორკესტრისთვის, ორი ინსტრუმენტული ტრიადა: რაფსოდური კონცერტები ჩელოსთვის (1961), ვიოლინო (1963), ფორტეპიანო (1968) და სოლო სონატები. ჩელოსთვის (1974), ვიოლინოებისთვის (1975) და ალტისთვის (1976); ფორტეპიანოსთვის დაიწერა სონატა (1961), რომელიც მიუძღვნა მის მასწავლებელს ნ. მიასკოვსკის, ასევე „საბავშვო ალბომის“ მე-2 ტომი (1965, 1-ლი ტომი – 1947 წ.).

ხაჩატურიანის შემოქმედების მსოფლიო აღიარების დასტურია უმსხვილესი უცხოელი კომპოზიტორების სახელობის ორდენებითა და მედლებით დაჯილდოება, ასევე მისი არჩევა მსოფლიოს სხვადასხვა მუსიკალური აკადემიის საპატიო ან სრულუფლებიან წევრად.

ხაჩატურიანის ხელოვნების მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს იმაში, რომ მან შეძლო აღმოსავლური მონოდიკური თემების სიმფონიზის უმდიდრესი შესაძლებლობების გამოვლენა, ძმური რესპუბლიკების კომპოზიტორებთან ერთად საბჭოთა აღმოსავლეთის მონოდიური კულტურის მრავალხმიანობას, ჟანრებსა და ფორმებს მიბმა. მანამდე განვითარებული იყო ევროპულ მუსიკაში, რათა ეჩვენებინა ეროვნული მუსიკალური ენის გამდიდრების გზები. ამავდროულად, იმპროვიზაციის მეთოდმა, აღმოსავლური მუსიკალური ხელოვნების ტემბრულ-ჰარმონიულმა ბრწყინვალებამ, ხაჩატურიანის შემოქმედებით, შესამჩნევი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორებზე - ევროპული მუსიკალური კულტურის წარმომადგენლებზე. ხაჩატურიანის შემოქმედება იყო აღმოსავლეთისა და დასავლეთის მუსიკალური კულტურის ტრადიციების ურთიერთქმედების ნაყოფიერების კონკრეტული გამოვლინება.

დ.არუთიუნოვი