Eugène Ysaÿe |

ევგენი ისაე

ხელოვნება აზრებისა და გრძნობების სრულყოფილი შერწყმის შედეგია. ე.იზაი

ე. ისაი იყო ბოლო ვირტუოზი კომპოზიტორი ფ. კლაისლერთან ერთად, რომელმაც განაგრძო და განავითარა XNUMX საუკუნის გამოჩენილი მევიოლინეების რომანტიკული ხელოვნების ტრადიციები. აზრებისა და გრძნობების უზარმაზარმა მასშტაბმა, ფანტაზიის სიმდიდრემ, გამოხატვის იმპროვიზაციულმა თავისუფლებამ, ვირტუოზულობამ იზაია გახადა ერთ-ერთი გამორჩეული თარჯიმანი, განსაზღვრა მისი საშემსრულებლო და საკომპოზიტორო ნაწარმოების ორიგინალური ბუნება. მისმა შთაგონებულმა ინტერპრეტაციებმა დიდად შეუწყო ხელი S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson-ის ნაწარმოებების პოპულარობას.

იზაი დაიბადა მევიოლინეს ოჯახში, რომელმაც შვილის სწავლება 4 წლის ასაკში დაიწყო. შვიდი წლის ბიჭი უკვე უკრავდა თეატრალურ ორკესტრში და ამავე დროს სწავლობდა ლიეჟის კონსერვატორიაში რ. მასარდთან. შემდეგ ბრიუსელის კონსერვატორიაში გ.ვიენიავსკისთან და ა.ვიეტანთან ერთად. იზაიას გზა საკონცერტო სცენამდე იოლი არ იყო. 1882 წლამდე განაგრძობდა ორკესტრებში მოღვაწეობას – იყო ბერლინის Bilse Orchestra-ს კონცერტმაისტერი, რომლის გამოსვლები იმართებოდა კაფეში. მხოლოდ ა. რუბინშტეინის დაჟინებული მოთხოვნით, რომელსაც იზაიმ უწოდა „თავისი ჭეშმარიტი ინტერპრეტაციის მასწავლებელი“, დატოვა ორკესტრი და მონაწილეობა მიიღო რუბინშტეინთან ერთად სკანდინავიაში ერთობლივ გასტროლებში, რამაც განსაზღვრა მისი, როგორც მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო მევიოლინეს კარიერა. .

პარიზში ესაიას პერფორმანსული ხელოვნება საყოველთაო აღფრთოვანებულია, ისევე როგორც მისი პირველი კომპოზიციები, მათ შორის "ელეგიური ლექსი". ფრანკი მას უძღვნის თავის ცნობილ ვიოლინოს სონატას, სენ-სანს კვარტეტს, ფორე საფორტეპიანო კვინტეტს, დებიუსის კვარტეტს და ნოქტურნების ვიოლინო ვერსიას. იზაიასთვის „ელეგიური პოემის“ გავლენით, ჩაუსონი ქმნის „პოემას“. 1886 წელს ისაი დასახლდა ბრიუსელში. აქ ის ქმნის კვარტეტს, რომელიც გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო ევროპაში, აწყობს სიმფონიურ კონცერტებს (ე.წ. "იზაიას კონცერტები"), სადაც საუკეთესო შემსრულებლები გამოდიან და ასწავლის კონსერვატორიაში.

40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იზაია განაგრძობდა საკონცერტო საქმიანობას. დიდი წარმატებით გამოდის არა მხოლოდ როგორც მევიოლინე, არამედ როგორც გამოჩენილი დირიჟორი, განსაკუთრებით ცნობილი ლ.ბეთჰოვენისა და ფრანგი კომპოზიტორების ნაწარმოებების შესრულებით. კოვენტ გარდენში ის ბეთჰოვენის ფიდელიოს დირიჟორობდა 1918-22 წლებში. ხდება ორკესტრის მთავარი დირიჟორი ცინცინატიში (აშშ).

შაქრიანი დიაბეტისა და ხელის დაავადების გამო, იზაია ამცირებს თავის შესრულებას. ბოლოს ის უკრავს მადრიდში 1927 წელს არის ბეთჰოვენის კონცერტი დირიჟორობით P. Casals, ის დირიჟორობს გმირულ სიმფონიას და სამმაგ კონცერტს ა.კორტოს, ჯ.ტიბოს და კასალის მიერ შესრულებული. 1930 წელს შედგა იზაიას ბოლო წარმოდგენა. ფეხის ამპუტაციის შემდეგ პროთეზზე ის ბრიუსელში 500-კაციან ორკესტრს დირიჟორობს ქვეყნის დამოუკიდებლობის 100 წლისთავისადმი მიძღვნილ ზეიმებზე. მომავალი წლის დასაწყისში უკვე მძიმედ დაავადებული იზაია უსმენს მისი ოპერის პიერ მაღაროელის სპექტაკლს, რომელიც ცოტა ხნის წინ დასრულდა. მალე გარდაიცვალა.

იზაიას აქვს 30-ზე მეტი ინსტრუმენტული კომპოზიცია, ძირითადად ვიოლინოსთვის დაწერილი. მათ შორის 8 ლექსი ერთ-ერთი ყველაზე ახლოს მყოფი ჟანრია მის შესრულების სტილთან. ეს არის ერთნაწილიანი კომპოზიციები, იმპროვიზაციული ხასიათის, გამოხატვის იმპრესიონისტულ მანერასთან ახლოს. ცნობილ „ელეგიურ ლექსთან“ ერთად პოპულარულია აგრეთვე პროგრამული ხასიათის მქონე „სცენა ბორბალთან“, „ზამთრის სიმღერა“, „ექსტაზი“.

იზაიას ყველაზე ინოვაციური კომპოზიციებია მისი ექვსი სონატა სოლო ვიოლინოსთვის, ასევე პროგრამული ხასიათის. იზაიას ასევე ეკუთვნის მრავალი ნაწარმოები, მათ შორის მაზურკები და პოლონეზები, რომლებიც შექმნილია მისი მასწავლებლის გ. ვენიავსკის შემოქმედების გავლენით, სოლო ჩელოს სონატა, კადენზა, მრავალი ტრანსკრიფცია, ასევე საორკესტრო კომპოზიცია „საღამოს ჰარმონიები“ სოლო კვარტეტით.

იზაი შევიდა მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში, როგორც მხატვარი, რომლის მთელი ცხოვრება მიუძღვნა მის საყვარელ საქმეს. როგორც კასალი წერდა, „ევგენი ესაიას სახელი ჩვენთვის ყოველთვის ნიშნავს ხელოვანის ყველაზე სუფთა, ლამაზ იდეალს“.

ვ.გრიგორიევი

Eugene Ysaye ემსახურება როგორც დამაკავშირებელი ფრანკო-ბელგიური ვიოლინოს ხელოვნებას XNUMX საუკუნის ბოლოს და XNUMX საუკუნის დასაწყისში. მაგრამ XNUMX საუკუნემ აღზარდა იგი; იზაიმ მხოლოდ XNUMX საუკუნის მევიოლინეების შეშფოთებულ და სკეპტიკურად განწყობილ თაობას გადასცა ამ საუკუნის დიდი რომანტიკული ტრადიციების ხელკეტი.

ისაი ბელგიელი ხალხის ეროვნული სიამაყეა; ამ დრომდე მის სახელს ატარებს ბრიუსელში ჩატარებული ვიოლინოს საერთაშორისო კონკურსები. ის იყო ჭეშმარიტად ეროვნული არტისტი, რომელმაც მემკვიდრეობით მიიღო ბელგიური და მასთან დაკავშირებული ფრანგული ვიოლინოს სკოლებიდან მათი ტიპიური თვისებები - ინტელექტუალიზმი ყველაზე რომანტიკული იდეების განხორციელებაში, სიცხადე და გამორჩეულობა, ინსტრუმენტალიზმის ელეგანტურობა და მადლი უზარმაზარი შინაგანი ემოციურობით, რაც ყოველთვის განასხვავებდა მის დაკვრას. . ახლოს იყო გალიური მუსიკალური კულტურის მთავარ მიმდინარეობებთან: სეზარ ფრანკის მაღალ სულიერებასთან; სენ-სანსის კომპოზიციების ლირიკული სიცხადე, ელეგანტურობა, ვირტუოზული ბრწყინვალება და ფერადი პიქტორიალიზმი; დებიუსის სურათების არასტაბილური დახვეწა. თავის ნამუშევრებში იგი ასევე გადავიდა კლასიციზმიდან, რომელსაც აქვს საერთო თვისებები სენ-სანსის მუსიკასთან, იმპროვიზაციულ-რომანტიკულ სონატებამდე სოლო ვიოლინოსთვის, რომლებიც ასახული იყო არა მხოლოდ იმპრესიონიზმის, არამედ პოსტიმპრესიონისტული ეპოქის მიერ.

ისაიე დაიბადა 6 წლის 1858 ივლისს ლიეჟის სამთო გარეუბანში. მამამისი ნიკოლა იყო საორკესტრო მუსიკოსი, სალონისა და თეატრის ორკესტრების დირიჟორი; ახალგაზრდობაში გარკვეული პერიოდი კონსერვატორიაში სწავლობდა, მაგრამ ფინანსურმა სირთულეებმა არ მისცა საშუალება დაესრულებინა. სწორედ ის გახდა მისი შვილის პირველი მასწავლებელი. ევგენმა ვიოლინოზე დაკვრის სწავლა 4 წლის ასაკში დაიწყო, 7 წლის ასაკში კი ორკესტრში შევიდა. ოჯახი დიდი იყო (5 შვილი) და სჭირდებოდა დამატებითი ფული.

ევგენი მადლიერებით იხსენებდა მამის გაკვეთილებს: ”თუ მომავალში როდოლფ მასარდი, ვიენიავსკი და ვიეტანი გამიხსნეს ჰორიზონტები ინტერპრეტაციისა და ტექნიკის შესახებ, მაშინ მამაჩემმა მასწავლა ვიოლინოს მეტყველების ხელოვნება”.

1865 წელს ბიჭი დაინიშნა ლიეჟის კონსერვატორიაში, დეზირ ჰაინბერგის კლასში. სწავლება უნდა შერწყმულიყო სამუშაოსთან, რაც უარყოფითად იმოქმედა წარმატებაზე. 1868 წელს დედა გარდაიცვალა; ამან კიდევ უფრო გაართულა ოჯახს ცხოვრება. მისი გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ ევგენი იძულებული გახდა დაეტოვებინა კონსერვატორია.

14 წლამდე დამოუკიდებლად ვითარდებოდა – ბევრს უკრავდა ვიოლინოზე, სწავლობდა ბახის, ბეთჰოვენის ნაწარმოებებს და ჩვეულ ვიოლინოს რეპერტუარს; ბევრს ვკითხულობდი - და ეს ყველაფერი ბელგიაში, საფრანგეთში, შვეიცარიასა და გერმანიაში ორკესტრებთან ერთად მამის დირიჟორობით მოგზაურობებს შორის.

საბედნიეროდ, როდესაც ის 14 წლის იყო, ვიეტანგმა გაიგო და მოითხოვა, რომ ბიჭი კონსერვატორიაში დაბრუნებულიყო. ამჯერად იზაი მასარას კლასშია და სწრაფად პროგრესირებს; მალე კონსერვატორიის კონკურსზე პირველი პრიზი და ოქროს მედალი მოიპოვა. 2 წლის შემდეგ ის ტოვებს ლიეჟს და მიდის ბრიუსელში. ბელგიის დედაქალაქი ცნობილი იყო თავისი კონსერვატორიით მთელ მსოფლიოში, კონკურენციას უწევდა პარიზს, პრაღას, ბერლინს, ლაიფციგს და სანკტ-პეტერბურგს. როდესაც ახალგაზრდა იზაი ბრიუსელში ჩავიდა, კონსერვატორიაში ვიოლინოს კლასს ვენიავსკი ხელმძღვანელობდა. ევგენი მასთან ერთად სწავლობდა 2 წელი და განათლება Vieuxtan-ში დაასრულა. ვიეტანგმა განაგრძო ის, რაც ვენიავსკიმ დაიწყო. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მევიოლინეს ესთეტიკური შეხედულებებისა და მხატვრული გემოვნების განვითარებაზე. ვიეტანის დაბადების ასი წლისთავზე, ევგენი ისაიემ ვერვიერში მის მიერ წარმოთქმულ სიტყვაში თქვა: ”მან მაჩვენა გზა, გამიხილა თვალები და გული”.

ახალგაზრდა მევიოლინეს გზა აღიარებამდე რთული იყო. 1879 წლიდან 1881 წლამდე ისაი მუშაობდა W. Bilse-ის ბერლინის ორკესტრში, რომლის კონცერტები იმართებოდა კაფე Flora-ში. მხოლოდ ხანდახან ჰქონდა მას სოლო კონცერტების გამართვის ბედი. პრესა ყოველ ჯერზე აღნიშნავდა მისი თამაშის ბრწყინვალე თვისებებს - ექსპრესიულობას, შთაგონებას, უნაკლო ტექნიკას. Bilse Orchestra-ში ისაიე ასევე გამოდიოდა როგორც სოლისტი; ამან მიიპყრო ყველაზე დიდი მუსიკოსებიც კი კაფე Flora-ში. აქ, მშვენიერი მევიოლინეს პიესის მოსასმენად, იოაკიმემ მოიყვანა თავისი სტუდენტები; კაფეს ესტუმრნენ ფრანც ლისტი, კლარა შუმანი, ანტონ რუბინშტეინი; სწორედ მან მოითხოვა იზაიას ორკესტრიდან წასვლა და თან წაიყვანა სკანდინავიის მხატვრულ ტურნეზე.

სკანდინავიაში მოგზაურობა წარმატებული იყო. იზაი ხშირად უკრავდა რუბინშტეინთან, სონატის საღამოებს აძლევდა. ბერგენში ყოფნისას მან მოახერხა გრიგის გაცნობა, რომლის ვიოლინოს სამივე სონატა რუბინშტეინთან ერთად შეასრულა. რუბინშტეინი გახდა ახალგაზრდა მხატვრის არა მხოლოდ პარტნიორი, არამედ მეგობარი და მენტორი. „ნუ დანებდებით წარმატების გარეგნულ გამოვლინებებს, - ასწავლიდა ის, - ყოველთვის გქონდეთ ერთი მიზანი თქვენს წინაშე - მუსიკის ინტერპრეტაცია თქვენი გაგების, თქვენი ტემპერამენტის და, განსაკუთრებით, თქვენი გულის მიხედვით და არა მხოლოდ ის, რაც მოგწონთ. შემსრულებელი მუსიკოსის ნამდვილი როლი არის არა მიღება, არამედ გაცემა…”

სკანდინავიაში მოგზაურობის შემდეგ რუბინშტეინი ეხმარება იზაიას რუსეთში კონცერტების კონტრაქტის დადებაში. მისი პირველი ვიზიტი შედგა 1882 წლის ზაფხულში; კონცერტები იმართებოდა პეტერბურგის მაშინდელ პოპულარულ საკონცერტო დარბაზში - პავლოვსკის კურსაალში. ისაი წარმატებული იყო. პრესამ ის ვენიავსკისაც კი შეადარა და როცა 27 აგვისტოს იზაიმ მენდელსონის კონცერტი დაუკრა, აღფრთოვანებულმა მსმენელებმა დაფნის გვირგვინით დააგვირგვინეს.

ასე დაიწყო იზაიას გრძელვადიანი კავშირები რუსეთთან. ის აქ ჩნდება შემდეგ სეზონში - 1883 წლის იანვარში და მოსკოვისა და პეტერბურგის გარდა მთელი ზამთრის განმავლობაში გასტროლებზე ატარებს კიევში, ხარკოვში, ოდესაში. ოდესაში გამართა კონცერტები ა.რუბინშტეინთან ერთად.

Odessa Herald-ში ვრცელი სტატია გამოჩნდა, რომელშიც ეწერა: „ბატონო. ესაია იპყრობს და იპყრობს თავისი თამაშის გულწრფელობით, ანიმაციითა და შინაარსით. მისი ხელის ქვეშ ვიოლინო იქცევა ცოცხალ, ანიმაციურ ინსტრუმენტად: ის მელოდიური მღერის, ტირის და კვნესის, სიყვარულით ჩურჩულებს, ღრმად კვნესის, ხმაურით ხარობს, ერთი სიტყვით გადმოსცემს ყველა ოდნავ ჩრდილს და გრძნობების ზედმეტს. ეს არის ესაიას თამაშის სიძლიერე და ძლიერი ხიბლი…”

2 წლის შემდეგ (1885) იზაი დაბრუნდა რუსეთში. ის ახალ დიდ ტურს აკეთებს მის ქალაქებში. 1883-1885 წლებში მან გაიცნო მრავალი რუსი მუსიკოსი: მოსკოვში ბეზეკირსკისთან, პეტერბურგში C. Cui-სთან, რომელთანაც გაცვალა წერილები საფრანგეთში მისი ნაწარმოებების შესრულების შესახებ.

მისი გამოსვლა პარიზში, ედუარდ კოლონის ერთ-ერთ კონცერტზე 1885 წელს, უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო ისაიისთვის. სვეტი რეკომენდაციას უწევდა ახალგაზრდა მევიოლინე კ.სენ-სანს. ისაიმ შეასრულა ე. ლალოს ესპანური სიმფონია და სენ-სანსის რონდო კაპრიჩიოზო.

კონცერტის შემდეგ ახალგაზრდა მევიოლინეს წინაშე პარიზის უმაღლესი მუსიკალური სფეროს კარი გაიღო. ის მჭიდროდ ემთხვევა სენ-სანს და ნაკლებად ცნობილ სეზარ ფრანკს, რომელიც იმ დროს იწყებოდა; ის მონაწილეობს მათ მუსიკალურ საღამოებში, ხალისით შთანთქავს ახალ შთაბეჭდილებებს თავისთვის. ტემპერამენტიანი ბელგიელი იზიდავს კომპოზიტორებს თავისი საოცარი ნიჭით, ასევე იმ მზადყოფნით, რომლითაც თავს ეძღვნება მათი ნაწარმოებების პოპულარიზაციას. 80-იანი წლების მეორე ნახევრიდან სწორედ მან გაუხსნა გზა ფრანგი და ბელგიელი კომპოზიტორების ვიოლინოსა და კამერულ-ინსტრუმენტული კომპოზიციების უმეტესობას. მისთვის 1886 წელს სეზარ ფრანკმა დაწერა ვიოლინოს სონატა - მსოფლიო ვიოლინოს რეპერტუარის ერთ-ერთი უდიდესი ნაწარმოები. ფრანკმა სონატა არლონში გაგზავნა 1886 წლის სექტემბერში, ესაიას ლუიზ ბურდოსთან ქორწინების დღეს.

ეს იყო ერთგვარი საქორწილო საჩუქარი. 16 წლის 1886 დეკემბერს ისაიმ პირველად დაუკრა ახალი სონატა ბრიუსელის "მხატვრის წრეში" გამართულ საღამოზე, რომლის პროგრამა მთლიანად შედგებოდა ფრანკის ნაწარმოებებისგან. შემდეგ ისაიმ ითამაშა მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში. „სონატმა, რომელიც ევგენი ისაიმ მთელ მსოფლიოში გაატარა, ფრენკისთვის ტკბილი სიხარულის წყარო იყო“, - წერდა ვენსანტ დ'ენდი. იზაიას სპექტაკლმა განადიდა არა მხოლოდ ეს ნაწარმოები, არამედ მისი შემქმნელიც, რადგან მანამდე ფრენკის სახელი ცოტამ თუ იცოდა.

ისაიმ ბევრი რამ გააკეთა ჩაუსონისთვის. 90-იანი წლების დასაწყისში გამოჩენილმა მევიოლინემ შეასრულა საფორტეპიანო ტრიო და კონცერტი ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და მშვილდის კვარტეტისთვის (პირველად ბრიუსელში 4 წლის 1892 მარტს). სპეციალურად ესაია ჩაუსონმა დაწერა ცნობილი "პოემა", რომელიც მევიოლინემ პირველად შეასრულა 27 წლის 1896 დეკემბერს ნენსიში.

დიდმა მეგობრობამ, რომელიც გაგრძელდა 80-90-იან წლებში, ისაი დააკავშირა დებიუსისთან. ისაი იყო დებიუსის მუსიკის მგზნებარე თაყვანისმცემელი, მაგრამ, ძირითადად, ნაწარმოებები, რომლებშიც კავშირი იყო ფრანკთან. ამან აშკარად იმოქმედა მის დამოკიდებულებაზე კვარტეტის მიმართ, რომელიც შედგენილია კომპოზიტორის მიერ იზაიაზე. დებიუსიმ თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა ბელგიურ კვარტეტ ანსამბლს, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ისაი. პირველი წარმოდგენა შედგა 29 წლის 1893 დეკემბერს პარიზში ეროვნული საზოგადოების კონცერტზე, ხოლო 1894 წლის მარტში კვარტეტი განმეორდა ბრიუსელში. „იზაიმ, დებიუსის მგზნებარე თაყვანისმცემელმა, დიდი ძალისხმევა გასწია, რათა დაერწმუნებინა სხვა კვარტეტისტები თავის ანსამბლში ამ მუსიკის ნიჭსა და ღირებულებაში.

ესაია დებიუსიმ დაწერა "ნოქტურნები" და მხოლოდ მოგვიანებით გადააკეთა ისინი სიმფონიურ ნაწარმოებად. ”მე ვმუშაობ სამ ნოქტურნაზე სოლო ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის”, - წერს ის ისაეს 22 წლის 1894 სექტემბერს; – პირველის ორკესტრი წარმოდგენილია სიმებიანი, მეორე – ფლეიტებით, ოთხი საყვირით, სამი მილით და ორი არფით; მესამეს ორკესტრი ორივეს აერთიანებს. ზოგადად, ეს არის სხვადასხვა კომბინაციების ძიება, რომელსაც შეუძლია იგივე ფერი მისცეს, როგორც, მაგალითად, ესკიზის ნაცრისფერ ტონებში დახატვა ... ”

ისაიე დიდად აფასებდა დებიუსის Pelléas et Mélisande-ს და 1896 წელს ცდილობდა (თუმცა წარუმატებლად) ოპერის დადგმა ბრიუსელში. ისაიმ თავისი კვარტეტები მიუძღვნა დ'ენდის, სენ-სანს, საფორტეპიანო კვინტეტი გ. ფორეს, ყველა ვერ დათვალეთ!

1886 წლიდან იზაი დასახლდა ბრიუსელში, სადაც მალე შეუერთდა "ოცთა კლუბს" (1893 წლიდან საზოგადოება "თავისუფალი ესთეტიკა") - მოწინავე მხატვრებისა და მუსიკოსების ასოციაციას. კლუბში დომინირებდა იმპრესიონისტული გავლენები, მისი წევრები მიზიდულნი იყვნენ იმ დროის ყველაზე ინოვაციური ტენდენციებისკენ. ისაი ხელმძღვანელობდა კლუბის მუსიკალურ ნაწილს და მის ბაზაზე აწყობდა კონცერტებს, რომლებშიც კლასიკოსების გარდა, ის ბელგიელი და უცხოელი კომპოზიტორების უახლეს ნაწარმოებებს ავრცელებდა. პალატის შეხვედრებს ამშვენებდა ბრწყინვალე კვარტეტი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა იზაია. მასში ასევე შედიოდნენ მატიე კრიკბუმი, ლეონ ვან გუტი და ჯოზეფ იაკობი. ამ კომპოზიციით შეასრულეს ანსამბლები Debussy, d'Andy, Fauré.

1895 წელს კამერულ კოლექციებს დაემატა სიმფონიური იზაიას კონცერტები, რომელიც გაგრძელდა 1914 წლამდე. ორკესტრს დირიჟორობდნენ ისაიე, სენ-სანსი, მოტლი, ვაინგარტნერი, მენგელბერგი და სხვები, სოლისტებს შორის იყვნენ კრეისლერი, კასალი, ტიბო, კაპეტი, პუნიო, გალირჟი.

იზაიას საკონცერტო საქმიანობა ბრიუსელში სწავლებასთან იყო შერწყმული. იგი გახდა კონსერვატორიის პროფესორი, 1886 წლიდან 1898 წლამდე ხელმძღვანელობდა მის ვიოლინოს კლასებს. მის სტუდენტებს შორის იყვნენ შემდგომში გამოჩენილი შემსრულებლები: ვ. პრიმროზი, მ. კრიკბუმი, ლ. პერსინგერი და სხვები; ისაიმ ასევე დიდი გავლენა იქონია ბევრ მევიოლინეზე, რომლებიც მის კლასში არ სწავლობდნენ, მაგალითად, ჯ.ტიბოს, ფ. კრეისლერზე, კ.ფლესხზე. ი.სიგეტი, დ.ენესკუ.

მხატვარი იძულებული გახდა დაეტოვებინა კონსერვატორია თავისი ფართო საკონცერტო საქმიანობის გამო, რომელიც მას უფრო ბუნების მიდრეკილებით იზიდავდა, ვიდრე პედაგოგიკას. 90-იან წლებში განსაკუთრებული ინტენსივობით მართავდა კონცერტებს, მიუხედავად იმისა, რომ ხელის დაავადება განუვითარდა. განსაკუთრებით შემაშფოთებელია მისი მარცხენა ხელი. „ყველა სხვა უბედურება არაფერია იმასთან შედარებით, რაც შეიძლება ავადმყოფმა გამოიწვიოს“, — სწერდა იგი შეშფოთებული ცოლს 1899 წელს. იმავდროულად, მას ვერ წარმოუდგენია ცხოვრება კონცერტების, მუსიკის მიღმა: „ყველაზე ბედნიერად ვგრძნობ თავს, როცა ვუკრავ. მაშინ მე მიყვარს ყველაფერი მსოფლიოში. მე ვაძლევ გრძნობას და გულს…”

თითქოს საშემსრულებლო სიცხემ შეიპყრო, მან მოიარა ევროპის მთავარი ქვეყნები, 1894 წლის შემოდგომაზე მან პირველად გამართა კონცერტები ამერიკაში. მისი პოპულარობა მართლაც მსოფლიო მასშტაბით ხდება.

ამ წლების განმავლობაში ის კიდევ ორჯერ ჩამოვიდა რუსეთში - 1890 წელს, 1895 წელს. 4 წლის 1890 მარტს იზაიმ პირველად საკუთარი თავისთვის საჯაროდ შეასრულა ბეთჰოვენის კონცერტი რიგაში. მანამდე ვერ ბედავდა ამ ნაწარმოების რეპერტუარში შეტანას. ამ ვიზიტის დროს მევიოლინემ რუსულ საზოგადოებას გააცნო კამერული ანსამბლები d'Andy და Fauré და ფრანკის სონატა.

80-90-იან წლებში იზაიას რეპერტუარი მკვეთრად შეიცვალა. თავდაპირველად ასრულებდა ძირითადად ვიენიავსკის, ვიტეინის, სენ-სანსის, მენდელსონის, ბრუხის ნაწარმოებებს. 90-იან წლებში ის სულ უფრო ხშირად მიმართავს ძველი ოსტატების მუსიკას - ბახის, ვიტალის, ვერაჩინისა და ჰენდელის სონატებს, ვივალდის, ბახის კონცერტებს. და ბოლოს მოვიდა ბეთჰოვენის კონცერტზე.

მისი რეპერტუარი გამდიდრებულია უახლესი ფრანგი კომპოზიტორების შემოქმედებით. იზაიმ თავის საკონცერტო პროგრამებში ნებით ჩართო რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებები - კუის, ჩაიკოვსკის ("მელანქოლიური სერენადა"), ტანეევის პიესები. მოგვიანებით, 900-იან წლებში, მან დაუკრა ჩაიკოვსკის და გლაზუნოვის კონცერტები, ასევე ჩაიკოვსკის და ბოროდინის კამერული ანსამბლები.

1902 წელს ისაიმ იყიდა ვილა მეუზის ნაპირზე და დაარქვა მას პოეტური სახელი "La Chanterelle" (მეხუთე არის ვიოლინოს ყველაზე ხმოვანი და მელოდიური ზედა სიმები). აქ, ზაფხულის თვეებში, ის ისვენებს კონცერტებს, გარშემორტყმული მეგობრებითა და თაყვანისმცემლებით, ცნობილი მუსიკოსებით, რომლებიც სიამოვნებით მოდიან აქ იზაიას გვერდით და ჩაძირული მისი სახლის მუსიკალურ ატმოსფეროში. 900-იან წლებში ხშირი სტუმრები იყვნენ ფ.კრეისლერი, ჯ.ტიბო, დ.ენესკუ, პ.კასალი, რ.პუნიო, ფ.ბუსონი, ა.კორტო. საღამოობით უკრავდა კვარტეტები და სონატები. მაგრამ ასეთი დასვენება იზაიმ თავს მხოლოდ ზაფხულში აძლევდა. პირველ მსოფლიო ომამდე მისი კონცერტების ინტენსივობა არ შესუსტებულა. მხოლოდ ინგლისში გაატარა ზედიზედ 4 სეზონი (1901-1904), ლონდონში ბეთჰოვენის ფიდელიოს დირიჟორობით და სენ-სანსისადმი მიძღვნილ დღესასწაულებში მონაწილეობდა. ლონდონის ფილარმონიამ ოქროს მედალი დააჯილდოვა. ამ წლებში იგი 7-ჯერ ეწვია რუსეთს (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

მან შეინარჩუნა მჭიდრო ურთიერთობა, დიდი მეგობრული კავშირებით დალუქული ა. სილოტთან, რომლის კონცერტებზეც გამოდიოდა. სილოტი იზიდავდა დიდებულ მხატვრულ ძალებს. იზაი, რომელიც უხვად ავლენდა თავს საკონცერტო საქმიანობის ყველაზე მრავალფეროვან სფეროებში, მისთვის მხოლოდ განძი იყო. ისინი ერთად ატარებენ სონატის საღამოებს; კონცერტებში Ziloti Ysaye გამოდის კასალთან ერთად, ცნობილ პეტერბურგელ მევიოლინე ვ. კამენსკისთან (ბახის ორმაგ კონცერტში), რომელიც ხელმძღვანელობდა მეკლენბურგ-სტრელიცკის კვარტეტს. სხვათა შორის, 1906 წელს, როდესაც კამენსკი მოულოდნელად ავად გახდა, იზაიმ ის შეცვალა კვარტეტში ექსპრომტი ჩით ერთ-ერთ კონცერტზე. ბრწყინვალე საღამო იყო, რომელსაც ენთუზიაზმით მიმოიხილა პეტერბურგის პრესა.

რახმანინოვთან და ბრანდუკოვთან ერთად იზაიმ ერთხელ შეასრულა (1903 წელს) ჩაიკოვსკის ტრიო. მთავარი რუსი მუსიკოსებიდან პიანისტმა ა. გოლდენვაიზერმა (სონატის საღამო 19 წლის 1910 იანვარს) და მევიოლინე ბ. სიბორმა კონცერტები გამართეს იზაისთან.

1910 წლისთვის იზაიას ჯანმრთელობა გაუარესდა. ინტენსიური საკონცერტო აქტივობა იწვევდა გულის დაავადებებს, ნერვულ გადატვირთვას, დიაბეტის განვითარებას და მარცხენა ხელის დაავადების გამწვავებას. ექიმები კატეგორიულად ურჩევენ არტისტს კონცერტების შეწყვეტას. "მაგრამ ეს სამედიცინო საშუალებები სიკვდილს ნიშნავს", - წერდა იზაი მეუღლეს 7 წლის 1911 იანვარს. - არა! მე არ შევცვლი ჩემს, როგორც მხატვრის ცხოვრებას, სანამ ძალაუფლების ერთი ატომი დამრჩა; სანამ არ ვიგრძნობ ნების დაცემას, რომელიც მხარს მიჭერს, სანამ თითები, მშვილდი, თავი არ უარს მეუბნებიან.

თითქოს ბედის გამოწვევაა, 1911 წელს ისაი ატარებს უამრავ კონცერტს ვენაში, 1912 წელს ის მოგზაურობს გერმანიაში, რუსეთში, ავსტრიაში, საფრანგეთში. 8 წლის 1912 იანვარს ბერლინში მის კონცერტს ესწრებოდნენ ბერლინში საგანგებოდ დაგვიანებული ფ.კრეისლერი, კ.ფლეში, ა.მარტო, ვ.ბურმესტერი, მ.პრესი, ა.პეჩნიკოვი, მ.ელმანი. იზაიმ შეასრულა ელგარის კონცერტი, რომელიც იმ დროს თითქმის არავისთვის იყო უცნობი. კონცერტმა ბრწყინვალედ ჩაიარა. „ვთამაშობდი „ბედნიერს“, თამაშისას ნებას ვაძლევ ფიქრებს უხვად, სუფთა და გამჭვირვალე წყაროდ გადმოვიღვაროთ…“

1912 წელს ევროპის ქვეყნებში მოგზაურობის შემდეგ იზაი მიემგზავრება ამერიკაში და იქ ატარებს ორ სეზონს; ის ევროპაში დაბრუნდა მსოფლიო ომის წინა დღეს.

ამერიკაში მოგზაურობის დასრულების შემდეგ, იზაია სიამოვნებით ისვენებს დასვენებას. პირველ მსოფლიო ომამდე ზაფხულის დასაწყისში ისაიმ, ენესკუმ, კრეისლერმა, ტიბომ და კასალმა შექმნეს დახურული მუსიკალური წრე.

"ჩვენ მივდიოდით ტიბოში", - იხსენებს კასალი.

- Მარტო ხარ?

„ამის მიზეზები იყო. ჩვენ ვნახეთ საკმარისი ხალხი ჩვენს გასტროლებზე... და გვინდოდა, რომ მუსიკა ჩვენივე სიამოვნებისთვის გაგვეკეთებინა. ამ შეხვედრებზე, როცა კვარტეტებს ვასრულებდით, იზას ალტზე დაკვრა უყვარდა. და როგორც მევიოლინე, ის განუმეორებელი ბრწყინვალებით ანათებდა.

პირველმა მსოფლიო ომმა ისაი ისვენებდა ვილაში "La Chanterelle". იზაია შეძრა მოსალოდნელმა ტრაგედიამ. ისიც მთელ მსოფლიოს ეკუთვნოდა, პროფესიითა და მხატვრული ბუნებით ძალიან მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სხვადასხვა ქვეყნის კულტურებთან. თუმცა, საბოლოოდ მასშიც პატრიოტული იმპულსი გაიმარჯვა. ის მონაწილეობს კონცერტში, საიდანაც კოლექცია დევნილთა საკეთილდღეოდ არის განკუთვნილი. როდესაც ომი ბელგიასთან ახლოს გადავიდა, ისაიე, რომელმაც ოჯახთან ერთად მიაღწია დუნკერკს, სათევზაო ნავით გადავიდა ინგლისში და აქ ასევე ცდილობს დაეხმაროს ბელგიელ ლტოლვილებს თავისი ხელოვნებით. 1916 წელს მან კონცერტები გამართა ბელგიის ფრონტზე, უკრავდა არა მხოლოდ შტაბში, არამედ საავადმყოფოებში და წინა პლანზე.

ლონდონში ისაიე იზოლირებულად ცხოვრობს, ძირითადად ამუშავებს მოცარტის, ბეთჰოვენის, ბრამსის კონცერტებს, მოცარტის სიმფონიურ კონცერტს ვიოლინოსა და ალტისთვის და აწერს ძველი ოსტატების ვიოლინოს ნაწარმოებებს.

ამ წლების განმავლობაში ის მჭიდროდ ემთხვევა პოეტ ემილ ვერჰარნს. ჩანდა, რომ მათი ბუნება ძალიან განსხვავებული იყო ასეთი ახლო მეგობრობისთვის. თუმცა, დიდი უნივერსალური ადამიანური ტრაგედიების ეპოქებში, ადამიანებს, თუნდაც ძალიან განსხვავებულებს, ხშირად აერთიანებს მათი დამოკიდებულება მომხდარ მოვლენებთან.

ომის დროს ევროპაში საკონცერტო ცხოვრება თითქმის შეჩერდა. იზაი მხოლოდ ერთხელ წავიდა მადრიდში კონცერტებით. ამიტომ იგი ნებით იღებს ამერიკაში წასვლის შემოთავაზებას და 1916 წლის ბოლოს მიდის იქ. თუმცა, იზაია უკვე 60 წლისაა და მას არ შეუძლია ინტენსიური საკონცერტო საქმიანობის გატარება. 1917 წელს იგი გახდა ცინცინატის სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორი. ამ პოსტში მან აღმოაჩინა ომის დასასრული. კონტრაქტის თანახმად, იზაი ორკესტრთან 1922 წლამდე მუშაობდა. ერთხელ, 1919 წელს, იგი ზაფხულში ჩავიდა ბელგიაში, მაგრამ იქ დაბრუნება მხოლოდ კონტრაქტის დასრულების შემდეგ შეძლო.

1919 წელს Ysaye Concerts-მა განაახლა თავისი საქმიანობა ბრიუსელში. დაბრუნებისთანავე მხატვარი ცდილობდა, როგორც ადრე, კვლავ გამხდარიყო ამ საკონცერტო ორგანიზაციის ხელმძღვანელი, მაგრამ დაქვეითებულმა ჯანმრთელობამ და მოწინავე ასაკმა დიდი ხნის განმავლობაში არ მისცა დირიჟორის ფუნქციების განხორციელების საშუალება. ბოლო წლებში მან თავი ძირითადად კომპოზიციას მიუძღვნა. 1924 წელს მან დაწერა 6 სონატა სოლო ვიოლინოსთვის, რომლებიც ამჟამად შედის მსოფლიო ვიოლინოს რეპერტუარში.

1924 წელი იზაიასთვის ძალიან რთული იყო - მისი მეუღლე გარდაიცვალა. თუმცა, ის დიდხანს არ დარჩენილა დაქვრივებული და ხელახლა დაქორწინდა თავის სტუდენტ ჟანეტ დენკენზე. მან გაანათა მოხუცის სიცოცხლის ბოლო წლები, ერთგულად უვლიდა მას, როდესაც მისი დაავადებები გამძაფრდა. 20-იანი წლების პირველ ნახევარში იზაი კვლავ მართავდა კონცერტებს, მაგრამ იძულებული გახდა ყოველწლიურად შეემცირებინა სპექტაკლების რაოდენობა.

1927 წელს კასალმა ისაია მიიწვია მის მიერ ორგანიზებულ სიმფონიური ორკესტრის კონცერტებში ბარსელონაში, ბეთჰოვენის გარდაცვალების 100 წლისთავის საპატივცემულოდ გალა საღამოებზე. ”თავიდან მან უარი თქვა (არ უნდა დაგვავიწყდეს,” იხსენებს კასალი, ”რომ დიდი მევიოლინე თითქმის არასოდეს გამოსულა როგორც სოლისტი დიდი ხნის განმავლობაში). მე დაჟინებით ვამბობდი. ”მაგრამ შესაძლებელია?” – ჰკითხა მან. - დიახ, - ვუპასუხე მე, - შესაძლებელია. იზაიამ ჩემს ხელებს ხელი შეახო და დაამატა: "მხოლოდ ეს სასწაული რომ მომხდარიყო!".

კონცერტამდე 5 თვე იყო დარჩენილი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, იზაიას შვილმა მომწერა: „ჩემს ძვირფას მამას სამსახურში რომ ხედავდე, ყოველდღე, საათობით, ნელ-ნელა სასწორზე თამაშობდა! ჩვენ არ შეგვიძლია შევხედოთ მას ტირილის გარეშე“.

... „იზაიას საოცარი მომენტები ჰქონდა და მისი გამოსვლა ფანტასტიკური წარმატება იყო. თამაში რომ დაასრულა, კულისებში მეძებდა. მუხლებზე დაემხო, ხელები მომიჭირა და წამოიძახა: „აღდგა! აღდგა!" ეს იყო ენით აუწერელი მომენტი. მეორე დღეს წავედი მის გასაცილებლად სადგურზე. მანქანის ფანჯრიდან გადაიხარა და როცა მატარებელი უკვე მოძრაობდა, ისევ ხელში მეჭირა, თითქოს ეშინოდა მისი გაშვება.

20-იანი წლების ბოლოს იზაიას ჯანმრთელობა საბოლოოდ გაუარესდა; მკვეთრად გაიზარდა დიაბეტი, გულის დაავადებები. 1929 წელს მას ფეხი მოკვეთეს. საწოლში მწოლიარე მან დაწერა თავისი უკანასკნელი მთავარი ნაწარმოები - ოპერა „პიერ მაღაროელი“ ვალონურ დიალექტზე, ანუ იმ ხალხის ენაზე, ვისი შვილიც იყო. ოპერა ძალიან სწრაფად დასრულდა.

როგორც სოლისტი, იზაი აღარ გამოდიოდა. ის სცენაზე კიდევ ერთხელ გამოვიდა, მაგრამ უკვე დირიჟორად. 13 წლის 1930 ნოემბერს მან ბრიუსელში ჩაატარა ბელგიის დამოუკიდებლობის 100 წლისთავისადმი მიძღვნილი ზეიმი. ორკესტრი შედგებოდა 500 ადამიანისგან, სოლისტი იყო პაბლო კასალი, რომელმაც შეასრულა ლალოს კონცერტი და ისაეს მეოთხე ლექსი.

1931 წელს მას ახალი უბედურება დაატყდა თავს - დის და ქალიშვილის გარდაცვალება. მას მხარს უჭერდა მხოლოდ ოპერის მომავალი წარმოების ფიქრი. მისი პრემიერა, რომელიც შედგა 4 მარტს ლიეჟის სამეფო თეატრში, მან კლინიკაში რადიოში მოისმინა. 25 აპრილს ოპერა გაიმართა ბრიუსელში; ავადმყოფი კომპოზიტორი საკაცით გადაიყვანეს თეატრში. ბავშვივით უხაროდა ოპერის წარმატება. მაგრამ ეს იყო მისი ბოლო სიხარული. გარდაიცვალა 12 წლის 1931 მაისს.

იზაიას პერფორმანსი ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ფურცელია მსოფლიო ვიოლინოს ხელოვნების ისტორიაში. მისი თამაშის სტილი რომანტიული იყო; ყველაზე ხშირად მას ადარებდნენ ვიენიავსკის და სარასატეს. თუმცა, მისმა მუსიკალურმა ნიჭმა საშუალება მისცა, თუმცა თავისებურად, მაგრამ დამაჯერებლად და ნათლად განემარტა ბახის, ბეთჰოვენის, ბრამსის კლასიკური ნაწარმოებები. ამ ნაწერების მისი ინტერპრეტაცია აღიარებული და მაღალი იყო. ასე რომ, 1895 წლის მოსკოვში გამართული კონცერტების შემდეგ, ა. კორეშჩენკომ დაწერა, რომ იზაიმ შეასრულა სარაბანდე და გიგა ბახი ამ ნაწარმოებების „სტილისა და სულის საოცარი გაგებით“.

მიუხედავად ამისა, კლასიკური ნაწარმოებების ინტერპრეტაციით, ის ვერ შეედრებოდა იოაკიმს, ლაუბს, აუერს. დამახასიათებელია ვ.ჩეშიხინი, რომელმაც დაწერა მიმოხილვა ბეთჰოვენის კონცერტის შესრულებაზე 1890 წელს კიევში, შეადარა ის არა იოაკიმს ან ლაუბს, არამედ... სარასატეს. ის წერდა, რომ სარასატემ „იმდენი ცეცხლი და ძალა ჩადო ბეთჰოვენის ამ ახალგაზრდა ნაწარმოებში, რომ მაყურებელი შეაჩვია კონცერტის სრულიად განსხვავებულ გაგებას; ყოველ შემთხვევაში, ესაიას გადმოცემის მოხდენილი და ნაზი მანერა ძალიან საინტერესოა.

ჯ. ენგელის მიმოხილვაში იზაი საკმაოდ ეწინააღმდეგება იოაკიმს: „ის არის ერთ-ერთი საუკეთესო თანამედროვე მევიოლინე, თუნდაც პირველი თავის გვარში პირველთა შორის. თუ იოაკიმი მიუწვდომელია, როგორც კლასიკა, ვილჰელმი ცნობილია თავისი შეუდარებელი ძალითა და ტონის სისრულით, მაშინ ბატონი ესაიას თამაში შეიძლება იყოს კეთილშობილური და სათუთი მადლის, დეტალების საუკეთესო დასრულებისა და შესრულების სითბოს შესანიშნავი მაგალითი. ეს დაპირისპირება სულაც არ უნდა გავიგოთ ისე, რომ ბ-ნ ესაიას არ შეუძლია სტილის კლასიკური სისრულე ან რომ მის ტონს მოკლებულია ძალა და სისავსე - ამ მხრივ ის ასევე შესანიშნავი მხატვარია, რაც აშკარაა, სხვა რამ, ბეთჰოვენის რომანიდან და მეოთხე კონცერტიდან ვიეტანა...“

ამასთან დაკავშირებით, ა.ოსოვსკის მიმოხილვა, რომელიც ხაზს უსვამს იზას ხელოვნების რომანტიკულ ხასიათს, ამ მხრივ ყველა წერტილს აყენებს „და“-ზე. „მუსიკალური შემსრულებლების ორი წარმოსახვითი ტიპიდან“, წერდა ოსოვსკი, „ტემპერამენტის მხატვრები და სტილის მხატვრები“, ე. იზაი, რა თქმა უნდა, პირველს ეკუთვნის. უკრავდა ბახის, მოცარტის, ბეთჰოვენის კლასიკურ კონცერტებს; მისგან მოვისმინეთ კამერული მუსიკაც – მენდელსონისა და ბეთჰოვენის კვარტეტები, მ. რეგერის სუიტა. მაგრამ რამდენი სახელიც არ უნდა დავასახელო, ყველგან და ყოველთვის თვითონ იზაია იყო. თუ ჰანს ბიულოვის მოცარტი ყოველთვის გამოდიოდა მხოლოდ მოცარტის სახით, ბრამსი კი მხოლოდ ბრამსი, ხოლო შემსრულებლის პიროვნება გამოიხატებოდა მხოლოდ ამ ზეადამიანურ თვითკონტროლში და ფოლადის მსგავსი ცივი და მკვეთრი ანალიზით, მაშინ ბიულოვი არ იყო უფრო მაღალი ვიდრე რუბინშტეინი. ახლა J. Joachim მეტი E. Ysaye…”

მიმოხილვების ზოგადი ტონი უდავოდ მოწმობს, რომ იზაი იყო ნამდვილი პოეტი, ვიოლინოს რომანტიკოსი, რომელიც აერთიანებდა ტემპერამენტის სიკაშკაშეს დაკვრის გასაოცარ სიმარტივესა და ბუნებრიობას, მადლსა და დახვეწას გამჭოლი ლირიზმთან. თითქმის ყოველთვის მიმოხილვებში ისინი წერდნენ მის ხმაზე, კანტილენას ექსპრესიულობაზე, ვიოლინოზე სიმღერის შესახებ: ”და როგორ მღერის! ერთ დროს პაბლო დე სარასატეს ვიოლინო მაცდურად მღეროდა. მაგრამ ეს იყო კოლორატურული სოპრანოს ხმა, ლამაზი, მაგრამ ოდნავ ამრეკლავი გრძნობები. იზაიას ტონი, ყოველთვის უსაზღვროდ სუფთა, არ იცის რა არის ეკრიპქჩისთვის დამახასიათებელი „მჭკნარი“ ჟღერადობა, მშვენიერია როგორც ფორტეპიანოში, ასევე ფორტეში, ის ყოველთვის თავისუფლად მიედინება და ასახავს მუსიკალური გამოხატვის ოდნავი ღუნვით. თუ მიმოხილვის ავტორს აპატიებთ ისეთ გამონათქვამებს, როგორიც არის „მოხრის გამომეტყველება“, მაშინ ზოგადად მან ნათლად გამოკვეთა იზაიას ხმის მანერის დამახასიათებელი ნიშნები.

80-90-იანი წლების მიმოხილვებში ხშირად შეიძლებოდა წაკითხულიყო, რომ მისი ხმა არ იყო ძლიერი; 900-იან წლებში არაერთი მიმოხილვა მიუთითებს საპირისპიროზე: ”ეს არის მხოლოდ ერთგვარი გიგანტი, რომელიც თავისი ძლიერი ფართო ტონით გიპყრობს პირველივე ნოტიდან…” მაგრამ ის, რაც უდავო იყო იზაიაში ყველასთვის, იყო მისი მხატვრულობა და ემოციურობა. – კეთილშობილური გულუხვობა ფართო და მრავალმხრივი, საოცრად მდიდარი სულიერი ბუნების.

„ძნელია ალის აღდგომა, იზაიას იმპულსი. მარცხენა ხელი საოცარია. ის საოცარი იყო, როდესაც უკრავდა სენ-სანსის კონცერტებს და არანაკლებ გამორჩეული იყო, როდესაც უკრავდა ფრანკის სონატას. საინტერესო და გზააბნეული ადამიანი, უკიდურესად ძლიერი ბუნება. უყვარდა კარგი საჭმელი და სასმელი. ის ამტკიცებდა, რომ მხატვარი სპექტაკლების დროს იმდენ ენერგიას ხარჯავს, რომ შემდეგ მათ აღდგენა სჭირდება. და მან იცოდა მათი აღდგენა, გარწმუნებთ! ერთ საღამოს, როცა აღტაცების გამოსახატავად მის გასახდელში მივედი, ეშმაკური თვალით მიპასუხა: „ჩემო პატარა ენესკუ, თუ გინდა ჩემს ასაკში ითამაშო, შეხედე, ნუ იქნები მოღუშული!

იზაი მართლაც აოცებდა ყველას, ვინც მას იცნობდა თავისი ცხოვრების სიყვარულით და ბრწყინვალე მადით. ტიბო იხსენებს, რომ ბავშვობაში იზაიაში რომ მიიყვანეს, პირველ რიგში სასადილო ოთახში მიიწვიეს და გარგანტუას მადასთან ერთად გიგანტის მიერ მოხმარებული საკვების რაოდენობამ შოკში ჩააგდო. ჭამის დასრულების შემდეგ იზაიამ ბიჭს სთხოვა, მისთვის ვიოლინოზე დაკვრა. ჟაკმა შეასრულა ვენიავსკის კონცერტი, იზაი კი მას ახლდა ვიოლინოზე და ისე, რომ ტიბომ ნათლად გაიგონა თითოეული საორკესტრო ინსტრუმენტის ტემბრი. „ეს არ იყო მევიოლინე - ეს იყო კაცი-ორკესტრი. როცა დავამთავრე, მან უბრალოდ ხელი დამადო მხარზე და მითხრა:

”კარგი, პატარავ, წადი აქედან.

სასადილო ოთახში დავბრუნდი, სადაც მომსახურეები სუფრას ალაგებდნენ.

მე მქონდა დრო, რომ დავესწრო შემდეგ პატარა დიალოგს:

”ყოველ შემთხვევაში, ისეთ სტუმარს, როგორიც იზაია-სანია, შეუძლია ბიუჯეტში სერიოზული ხვრელის გაკეთება!”

– და აღიარა, რომ ჰყავს მეგობარი, რომელიც კიდევ უფრო მეტს ჭამს.

– მაგრამ! Ვინ არის?

"ეს არის პიანისტი, სახელად რაულ პუნიო..."

ამ საუბარმა ჟაკს ძალიან შეარცხვინა და ამ დროს იზაიმ მამას აღიარა: „იცი, მართალია – შენი შვილი ჩემზე უკეთ თამაშობს!“

საინტერესოა ენესკუს განცხადება: „იზაი... ეკუთვნის მათ, ვისი გენიოსი კვეთს უმნიშვნელო სისუსტეებს. რა თქმა უნდა, მე მას ყველაფერში არ ვეთანხმები, მაგრამ აზრადაც არ მომსვლია, იზასას ჩემი შეხედულებებით შევეწინააღმდეგო. ნუ ეკამათები ზევსს!

ესაის ვიოლინოს ტექნიკასთან დაკავშირებით ღირებული დაკვირვება გააკეთა კ. ფლეშმა: „გასული საუკუნის 80-იან წლებში დიდი მევიოლინეები არ იყენებდნენ ფართო ვიბრაციას, არამედ იყენებდნენ მხოლოდ ეგრეთ წოდებულ თითის ვიბრაციას, რომელშიც ფუნდამენტური ტონი ექვემდებარებოდა. მხოლოდ შეუმჩნეველი ვიბრაციები. შედარებით არაგამომსახველ ნოტებზე ვიბრაცია, რომ აღარაფერი ვთქვათ პასაჟებზე, უხამსად და არამხატვრულად ითვლებოდა. იზაი იყო პირველი, ვინც პრაქტიკაში უფრო ფართო ვიბრაცია შემოიტანა, ცდილობდა სიცოცხლე შეეტანა ვიოლინოს ტექნიკაში.

მინდა დავასრულო იზაია მევიოლინეს გამოსახულების მონახაზი მისი დიდი მეგობრის პაბლო კასალის სიტყვებით: „რა დიდი მხატვარი იყო იზაია! სცენაზე რომ გამოვიდა, თითქოს რაღაც მეფე გამოდიოდა. სიმპათიური და ამაყი, გიგანტური ფიგურით და ახალგაზრდა ლომის გარეგნობით, თვალებში არაჩვეულებრივი ბზინვარებით, მბზინავი ჟესტებითა და მიმიკებით - ის თავად უკვე სანახაობა იყო. მე არ ვიზიარებდი ზოგიერთი კოლეგის აზრს, რომლებიც მას საყვედურობდნენ თამაშში გადაჭარბებული თავისუფლებით და გადაჭარბებული ფანტაზიით. საჭირო იყო იმ ეპოქის ტენდენციებისა და გემოვნების გათვალისწინება, რომელშიც იზაია ჩამოყალიბდა. მაგრამ ყველაზე მთავარი ის არის, რომ მან უმალვე მოხიბლა მსმენელი თავისი გენიალური ძალით.

იზაი გარდაიცვალა 12 წლის 1931 მაისს. მისმა სიკვდილმა ბელგია ეროვნულ გლოვაში ჩააგდო. დაკრძალვაზე დასასწრებად საფრანგეთიდან ჩამოვიდნენ ვინსენტ დ'ენდი და ჟაკ ტიბო. კუბოს მხატვრის სხეულით ათასი ადამიანი ახლდა. მის საფლავზე დადგეს ძეგლი, რომელსაც კონსტანტინე მეუნიერის ბარელიეფი ამშვენებს. იზაიას გული ძვირფას ყუთში გადაასვენეს ლიეჟში და დაკრძალეს დიდი ხელოვანის სამშობლოში.

ლ რააბენი