საცეკვაო მუსიკა |

Საცეკვაო მუსიკა - მუსიკის ზოგადი გაგებით. ქორეოგრაფიის ხელოვნების ელემენტი, მუსიკა ცეკვების თანმხლები (სამეჯლისო, რიტუალი, სცენა და ა.შ.), ასევე მისგან მიღებული მუზების კატეგორია. პროდუქტები, რომლებიც არ არის განკუთვნილი ცეკვისთვის და დამოუკიდებელი ხელოვნებისთვის. ღირებულება; ვიწროში უფრო გამოიყენებს. გრძნობა - მსუბუქი მუსიკა, რომელიც თან ახლავს პოპულარულ საყოფაცხოვრებო ცეკვებს. საორგანიზაციო ფუნქცია თ.მ. განსაზღვრავს მის ყველაზე გავრცელებულ გარეგანს. ნიშნები: დომინანტური პოზიცია მეტრორითმული. დასაწყისი, დამახასიათებელი რიტმულის გამოყენება. მოდელები, კადენციის ფორმულების სიცხადე; მეტრორითმიის დომინანტური როლი განსაზღვრავს უპირატესობებს თ.მ. instr. ჟანრები (თუმცა ეს არ გამორიცხავს სიმღერას). მუსიკის ყველა დარგიდან. ხელოვნება თ.მ. და სიმღერა ყველაზე პირდაპირ კავშირშია ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და მოდის გავლენის ქვეშ. მაშასადამე, თ.მ.-ის ფიგურალურ შინაარსში ირღვევა გემოვნების და ესთეტიკის სტანდარტები. ყოველი ეპოქის ნორმები; თ.მ.-ის გამოთქმაში ასახულია მოცემული დროის ადამიანების გარეგნობა და მათი ქცევის მანერა: თავშეკავებული და ამპარტავანი პავანე, ამაყი პოლონეზი, აშლილი ირონია და ა.შ.

მკვლევართა უმეტესობა თვლის, რომ სიმღერა, ცეკვა და მათი ხმოვანი აკომპანიმენტი (რომლის საფუძველზეც თავად TM ჩამოყალიბდა) თავდაპირველად და დიდი ხნის განმავლობაში სინკრეტიკურად არსებობდა. ერთიანი სარჩელის სახით. ამ პრა-მუსიკის ძირითადი მახასიათებლები რელეებთან. ავთენტურობის რეკონსტრუქცია istorich. ენათმეცნიერება, რომელიც ეხება ენების „არქეოლოგიას“ (მაგალითად, იმ შორეული ეპოქის აშკარა გამოძახილი - ცეკვისა და მუსიკის განმარტება იგივე სიტყვით ინდური ტომის ბოტოკუდების ენაზე; „მღერა“ და „თამაში“ ხელები“ ​​იყო სინონიმი სიტყვები ძველ ეგვიპტეში. ენ.) და ეთნოგრაფია, რომელიც სწავლობს ხალხებს, რომელთა კულტურა პირველყოფილ დონეზე დარჩა. ცეკვის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი და თ.მ. არის რიტმი. რიტმის გრძნობა ბუნებრივია, ბიოლოგიური. წარმოშობის (სუნთქვა, გულისცემა), ძლიერდება მშობიარობის პროცესებში (მაგალითად, ჩაცმის დროს განმეორებითი მოძრაობები და ა.შ.). რიტმული ხმაური, რომელიც წარმოიქმნება ადამიანების ერთგვაროვანი მოძრაობით (მაგალითად, ფეხქვეშ) არის T.m-ის ფუნდამენტური პრინციპი. ერთობლივი მოძრაობების კოორდინაციას დაეხმარა რიტმული. აქცენტები - ყვირილი, ძახილი, ემოციურად გამამხნევებელი ერთფეროვანი მოქმედებები და თანდათან გადაიზარდა სიმღერაში. ამიტომ ორიგინალური თ.მ. არის ვოკალური და პირველი და ყველაზე საჭირო მუზები. ინსტრუმენტები - უმარტივესი პერკუსია. მაგალითად, ავსტრალიელი აბორიგენების ცხოვრების შესწავლამ აჩვენა, რომ მათი ტ.მ., სიმაღლის მხრივ, თითქმის ქაოტურია, რიტმულად განსაზღვრული, მასში გარკვეული რიტმული ნიშნები გამოირჩევა. ფორმულები, რომლებიც ემსახურება იმპროვიზაციის მოდელს და ისინი თავად არიან რიტმული. ნახატებს აქვთ გარე პროტოტიპები, რადგან ისინი ასოცირდება ფიგურატიულობასთან (მაგალითად, კენგურუს ნახტომის იმიტაცია).

ყველა ხელმისაწვდომი წყარო - მითები, ეპოსი, სურათები და არქეოლოგიური მონაცემები მოწმობს ცეკვებისა და ტრადიციული ცეკვების ფართო გავრცელებას ნებისმიერ დროს, მათ შორის ანტიკური სამყაროს ქვეყნებში. უძველესი მუსიკის ჩანაწერები არ არის. თუმცა, დაკავშირებულია თ.მ. აღმოსავლეთის, აფრიკის, ამერიკის ქვეყნებიდან და დღემდე იკვებება ათასი წლის წინანდელი ცოცხალი ტრადიციებით (მაგალითად, ინდური კლასიკური ცეკვის უძველესი სკოლა ბჰარატ ნატიამი, რომელმაც პიკს მიაღწია უკვე ძვ.წ. ტაძრის მოცეკვავეთა ინსტიტუტის წყალობით) და გვაძლევს წარმოდგენას წარსული ეპოქების ცეკვებზე. სხვა აღმოსავლეთში. ცივილიზაციები ცეკვა და მუსიკა დიდ საზოგადოებას ეკუთვნოდა. და იდეოლოგიური. როლი. ბიბლიაში ბევრი ცნობა არსებობს ცეკვებზე (მაგალითად, ლეგენდებში მეფე დავითის შესახებ, რომელიც არის „მხტუნავი და მოცეკვავე“). მუსიკის მსგავსად, ცეკვა ხშირად კოსმოგონიური იყო. ინტერპრეტაცია (მაგალითად, ძველი ინდური ლეგენდების თანახმად, სამყარო შექმნა ღმერთმა შივამ კოსმიური ცეკვის დროს), ღრმა ფილოსოფიური გაგება (ძველ ინდოეთში ცეკვა განიხილებოდა, როგორც საგნების არსის გამოვლენა). მეორე მხრივ, ცეკვა და ტრადიციული მუსიკა ყოველთვის იყო ემოციურობისა და ეროტიზმის ყურადღების ცენტრში; სიყვარული ყველა ხალხის ცეკვის ერთ-ერთი თემაა. თუმცა, მაღალ ცივილიზებულ ქვეყნებში (მაგალითად, ინდოეთში) ეს არ ეწინააღმდეგება ცეკვის მაღალ ეთიკას. არტ-ვა, ვინაიდან გრძნობითი პრინციპი, გაბატონებული ფილოსოფიური კონცეფციების მიხედვით, სულიერი არსის გამოვლენის ფორმაა. მაღალ ეთიკას ჰქონდა ცეკვა დოქტორ საბერძნეთში, სადაც ცეკვის დანიშნულება ჩანდა ადამიანის გაუმჯობესებაში, კეთილშობილებაში. უკვე უძველესი დროიდან (მაგალითად, აცტეკებსა და ინკებს შორის), ხალხური და პროფესიული ტმ განსხვავდებოდა - სასახლე (საზეიმო, თეატრალური) და ტაძარი. თ.მ-ის შესრულებისთვის მუსიკოსებმა მაღალი პროფ. საჭირო იყო. დონე (ჩვეულებრივ, ბავშვობიდან იზრდებოდნენ, პროფესიას მემკვიდრეობით იღებდნენ). მაგალითად, ინდ. კლასიკური სკოლა. კათაკის ცეკვა, მუსიკოსი ფაქტობრივად წარმართავს ცეკვის მოძრაობას, ცვლის მის ტემპს და რიტმს; მოცეკვავის ოსტატობას განსაზღვრავს მისი უნარი ზუსტად დაიცვას მუსიკა.

შუა საუკუნეებში. ევროპაში, ისევე როგორც რუსეთში, ქრისტიანული მორალი არ ცნობდა ცეკვას და თ.მ.; ქრისტიანობამ მათში დაინახა ადამიანის ბუნების ძირეული მხარეების გამოხატვის ფორმა, „დემონური შეპყრობა“. თუმცა, ცეკვა არ განადგურდა: მიუხედავად აკრძალვებისა, მან განაგრძო ცხოვრება როგორც ხალხში, ისე არისტოკრატებში. წრეები. მისი აყვავების ნაყოფიერი დრო იყო რენესანსი; რენესანსის ჰუმანისტური ბუნება გამოვლინდა, კერძოდ, ცეკვის ფართო აღიარებით.

პირველი შემორჩენილი ჩანაწერები თ.მ. მიეკუთვნება გვიან შუა საუკუნეებს (XIII საუკუნე). როგორც წესი, ისინი მონოფონიურია, თუმცა მუსიკის ისტორიკოსებს შორის (X. Riemann და სხვები) არსებობს მოსაზრება, რომ რეალურ შესრულებაში ჩვენამდე მოღწეული მელოდიები მხოლოდ ერთგვარი cantus firmus იყო, რომლის საფუძველზეც თანმხლები ხმები იმპროვიზირებული იყო. ადრეული მრავალგოლიანი ჩანაწერები. თ.მ. მე-13-15 საუკუნეებამდე. მათ შორის იყო იმ დროს მიღებული ცეკვები, სახელწოდებით choreae (ლათინური, ბერძნულიდან xoreiai - მრგვალი ცეკვები), saltationes conviviales (ლათინური - სუფრა, სუფრის ცეკვები), Gesellschaftstänze (გერმანული - სოციალური ცეკვები), სამეჯლისო ცეკვები, ballo , baile (ინგლისური). , იტალიური, ესპანური – სამეჯლისო ცეკვა), danses du salon (ფრანგ. – salon dancing). ევროპაში ყველაზე პოპულარული მათგანის გაჩენა და გავრცელება (მე-16 საუკუნის შუა ხანებამდე) შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგი სახით. მაგიდა:

tm-ის ისტორია მჭიდროდ არის დაკავშირებული იარაღების განვითარებასთან. სწორედ ცეკვით გაჩნდა ოტ. ხელსაწყოები და ინსტრ. ანსამბლები. შემთხვევითი არ არის, მაგალითად. ჩვენამდე მოღწეული ლაიტის რეპერტუარის ნაწილი ცეკვაა. უკრავს. თ.მ. შეიქმნა სპეციალური. ანსამბლები, ზოგჯერ ძალიან შთამაგონებელი. ზომები: სხვა-ეგვიპტე. ორკესტრი, რომელიც თან ახლდა რამდენიმე ცეკვას. ცერემონია, დანომრილი 150-მდე შემსრულებელი (ეს შეესაბამება ეგვიპტური ხელოვნების ზოგად მონუმენტურობას), დოქტორ რომის ცეკვაში. პანტომიმას ასევე ახლდა გრანდიოზული ზომის ორკესტრი (რომაელთა ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი განსაკუთრებული პომპეზურობის მისაღწევად). უძველეს მუსიკალურ საკრავებში გამოიყენებოდა ყველა სახის საკრავი — ჩასაბერი, სიმებიანი და დასარტყამი. ვნება ტემბრის მხარისადმი, აღმოსავლეთისთვის დამახასიათებელი. მუსიკამ გააცოცხლა ინსტრუმენტების მრავალი სახეობა, განსაკუთრებით დასარტყამ ჯგუფში. სხვადასხვა დასარტყამი მასალისგან დამზადებული ხშირად აერთიანებდა დამოუკიდებელ. ორკესტრები სხვა ინსტრუმენტების მონაწილეობის გარეშე (მაგ., ინდონეზიური გამალანი). ორკესტრებისთვის დარტყმა. ინსტრუმენტები, განსაკუთრებით აფრიკული, მკაცრად ფიქსირებული სიმაღლის არარსებობის შემთხვევაში, დამახასიათებელია პოლირითმი. თ.მ. განსხვავდება რიტმული. გამომგონებლობა და ბრწყინვალება - ტემბრი და ღელვა. რეჟიმების თვალსაზრისით უკიდურესად მრავალფეროვანი (პენტატონიკი ჩინურ მუსიკაში, სპეციალური რეჟიმები ინდურ მუსიკაში და ა.შ.) აფ. და აღმოსავლეთით. თ.მ. აქტიურად ამუშავებს მელოდიურ, ხშირად მიკროტონურ ორნამენტაციას, რომელიც ასევე ხშირად არის იმპროვიზირებული, ასევე რიტმული. ნიმუშები. ტრადიციებზე დაფუძნებულ მონოფონიასა და იმპროვიზაციაში. მოდელები (და, შესაბამისად, ინდივიდუალური ავტორის არარსებობის შემთხვევაში) მნიშვნელოვანი განსხვავებაა აღმოსავლეთს შორის. თ.მ. იმისგან, რომელიც დასავლეთში გაცილებით გვიან განვითარდა – მრავალხმიანი და, პრინციპში, ფიქსირებული. აქამდე თ.მ. ოპერატიულად იყენებს უახლეს მიღწევებს ხელსაწყოების დამზადების სფეროში (მაგალითად, ელექტრო ხელსაწყოები), ელექტრო გამაძლიერებელი. ტექნოლოგია. ამავდროულად, თავად სპეციფიკა განისაზღვრება. instr. ხმის გადმოცემა პირდაპირ. გავლენა მუსიკაზე. ცეკვის გარეგნობა და ზოგჯერ განუყოფლად ერწყმის მის ექსპრესიულობას (ძნელი წარმოსადგენია ვენის ვალსი სიმების ტემბრის გარეშე, 20-იანი წლების ფოქსტროტი კლარნეტისა და საქსოფონის ხმის გარეშე, ხოლო უახლესი ცეკვები დინამიკას მიღმაა. დონე, რომელიც აღწევს ტკივილის ზღურბლს).

პოლიგონალური ტ. მ თანდაყოლილი ჰომოფონიური. ჰარმონიული. ხმების ურთიერთქმედება, გაძლიერებული მეტრიკა. პერიოდულობა, ეხმარება ცეკვაში მოძრაობების კოორდინაციას. პოლიფონია, თავისი სითხეებით, კადენციების დაბინდვით, მეტრიკით. ბუნდოვანება, პრინციპში, არ შეესაბამება თ-ის საორგანიზაციო მიზანს. მ ბუნებრივია, რომ ევროპული ჰომოფონია ჩამოყალიბდა, სხვათა შორის, ცეკვებში (უკვე მე-15-16 საუკუნეებში. და კიდევ უფრო ადრე თ. მ შეხვდა მრავალრიცხოვან. ჰომოფონიური ნიმუშები). თ-ში წამოყენებული რიტმი. მ პირველ რიგში, სხვებთან ურთიერთობა. მუსიკის ელემენტები. ენამ, გავლენა მოახდინა მისი კომპოზიციების ფორმირებაზე. თვისებები. ასე რომ, რიტმული გამეორება. ფიგურები განსაზღვრავს მუსიკის დაყოფას იმავე სიგრძის მოტივებად. მოტივის სტრუქტურის სიცხადე ასტიმულირებს ჰარმონიის შესაბამის დარწმუნებას (მის რეგულარულ ცვლილებას). მოტივაციური და ჰარმონიული. ერთგვაროვნება კარნახობს მუსიკის სიცხადეს. აყალიბებს, როგორც წესი, კვადრატის საფუძველზე. (ფართოდ გაგებული პერიოდულობა - რიტმში, მელოდიაში, ჰარმონიაში, ფორმაში - აწყობს ევროპელს. ყინულის ცნობიერება ტ-ის ფუნდამენტური კანონის რანგამდე. მ.) რადგან მუზების ფორმის მონაკვეთების შიგნით. მასალა, როგორც წესი, ერთგვაროვანია (თითოეული განყოფილება დანიშნულებით მსგავსია წინას, ასახავს თემას, მაგრამ არ ავითარებს მას ან ავითარებს შეზღუდულად). მასშტაბები), კონტრასტი - კომპლემენტარობის საფუძველზე - გამოიხატება მთელი მონაკვეთების თანაფარდობით: თითოეულ მათგანს მოაქვს ის, რაც არ იყო ან სუსტად იყო გამოხატული წინაში. მონაკვეთების სტრუქტურა (მკაფიო, დაშლილი, ხაზგასმული ზუსტი კადენციებით) ჩვეულებრივ შეესაბამება მცირე ფორმებს (პერიოდი, მარტივი 2-, 3 ნაწილი) ან, წინა მაგალითებში, T. მ., მათ უახლოვდება. (არაერთხელ აღინიშნა, რომ ცეკვებში იყო ევროპის მცირე ფორმები. კლასიკური მუსიკა; უკვე თ. მ მე-15-მე-16 საუკუნეების თემები ხშირად პერიოდის მსგავსი ფორმით იყო წარმოდგენილი.) მონაკვეთების რაოდენობა თ. მ განსაზღვრული პრაქტიკული საჭიროებით, ე.ი e. ცეკვის ხანგრძლივობა. ამიტომ, ხშირად იცეკვე. ფორმები არის „ჯაჭვები“, რომლებიც შედგება თეორიულად შეუზღუდავისაგან. ბმულების რაოდენობა. უფრო დიდი სიგრძის იგივე საჭიროება აიძულებს თემების განმეორებას. ამ პრინციპის პირდაპირი ასახვა ევროპის ერთ-ერთი ადრეული ფიქსირებული ფორმაა. T. მ – estampi, ანუ ინდუქცია, რომელიც შედგება მრავალი თემისგან, მონაცემები ოდნავ შეცვლილი გამეორებით: aa1, bb1, cc1 და ა.შ. ა.შ. გარკვეული გადახრით (მაგალითად, თემის არა მყისიერად, არამედ დისტანციურად განმეორებით), თემების „სიმირების“ იდეა სხვა ცეკვაშიც იგრძნობა. მე-13-16 საუკუნეების ფორმები, მაგალითად. ასეთ ცეკვებში. შხამი სიმღერები, როგორიცაა რონდა (მუსიკა. სქემა: აბაააბაბი), ვირელე ან მისი იტალი. მრავალფეროვანი ბალატა (abba), ბალადა (aabc) და ა.შ. მოგვიანებით თემების შედარება ხდება რონდოს პრინციპის მიხედვით (სადაც ჩვეულებრივ თ. მ გამეორება იძენს DOS-ის რეგულარული დაბრუნების ხასიათს. თემა) ან ფართოდ გავრცელებული რთული 3 ნაწილის ფორმა (წამყვანი, როგორც ჩანს, თ. მ.), ისევე როგორც სხვა. რთული კომპოზიციური ფორმები. მრავალსიბნელის ტრადიციას მხარს უჭერს მცირე ცეკვების შერწყმის ჩვეულებაც. უკრავს ციკლებში, ხშირად შესავლებითა და კოდით. გამეორებების სიმრავლემ ხელი შეუწყო განვითარებას თ. მ ვარიაცია, რომელიც თანაბრად არის თანდაყოლილი პროფესიონალურ მუსიკაში (მაგალითად, პასაკალია, შაკონე) და ფოლკლორში (სადაც საცეკვაო მელოდიები არის მოკლე მელოდიები, რომლებიც მრავალჯერ მეორდება ვარიაციებით, მაგალითად. გლინკას "კამარინსკაია"). ჩამოთვლილი მახასიათებლები ინარჩუნებს მნიშვნელობას T-ში. მ ამ დღემდე. მიმდინარეობს თ. მ ცვლილებები გავლენას ახდენს პირველ რიგში რიტმზე (დროთა განმავლობაში, უფრო და უფრო მკვეთრი და ნერვული), ნაწილობრივ ჰარმონია (სწრაფად რთულდება) და მელოდია, ხოლო ფორმას (სტრუქტურა, სტრუქტურა) აქვს შესამჩნევი ინერცია: მინუეტი და ტორტი სრული სტილისტური სიარულით. ჰეტეროგენურობები ჯდება რთული 3 ნაწილის ფორმის სქემაში. გარკვეული სტანდარტი T. მ., ობიექტურად გამომდინარე მისი გამოყენებითი მიზნიდან, გამოხატულია ჩ. ჩამოსვლა ფორმაში. 20-ში. სტანდარტიზაცია მძაფრდება ე.წ. ბატონი მასობრივი კულტურა, რომლის ვრცელი ტერიტორია იყო თ. მ ნიშნავს იმპროვიზაციის ელემენტს, რომელიც კვლავ შემოვიდა თ. მ ჯაზიდან და შექმნილია იმისთვის, რომ მისცეს მას სიახლე და სპონტანურობა, ხშირად იწვევს საპირისპირო შედეგს. იმპროვიზაცია, რომელიც ხშირ შემთხვევაში კარგად დამკვიდრებული, აპრობირებული მეთოდების (და ყველაზე ცუდ მაგალითებში შაბლონების) საფუძველზე ხორციელდება, პრაქტიკაში გადაიქცევა მიღებული სქემების არჩევით, შემთხვევით შევსებად, ე.ი. e. მუსიკის ნიველირება. ტელეფონი. მე-20 საუკუნეში მასობრივი ინფორმაციის საშუალებების მოსვლასთან ერთად თ. მ გახდა მუსიკის ყველაზე გავრცელებული და პოპულარული სახეობა. ისკ-ვა. თანამედროვეობის საუკეთესო მაგალითები. T. მ., რომელიც ხშირად ასოცირდება ფოლკლორთან, აქვს უდავო ექსპრესიულობა და შეუძლია გავლენა მოახდინოს „მაღალ“ მუზებზე. ჟანრები, რასაც ადასტურებს, მაგალითად, ბევრის ინტერესი. მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები ჯაზის ცეკვამდე (კ. დებიუსი, მ. რაველი, ი. F. სტრავინსკი და სხვები). თ. მ ასახავს ადამიანების მენტალიტეტს, მათ შორის. თ მკაფიო სოციალური კონოტაციით. ასე რომ, უშუალოდ ტენდენციური ექსპლუატაცია. ცეკვის ემოციურობა ხსნის ფართო შესაძლებლობებს თ. მ პოპულარული დეფ. წრეების zarub. ახალგაზრდები "კულტურის წინააღმდეგ აჯანყების" იდეით.

T. მ., დიდ გავლენას ახდენს დეკ. არასაცეკვაო ჟანრები, ამავე დროს გართულდა მათი მიღწევებით. "ცეკვის" კონცეფცია არის ტ. მ მარტო დგომა. ხელოვნება. მნიშვნელობა, ასევე ემოციების დანერგვაში. საცეკვაო ექსპრესიულობა. მოძრაობები არასაცეკვაო მუსიკაში მელოდიურ-რიტმული დაკვრით. ელემენტები ან მეტრრითმი. ორგანიზაციები თ. მ (ხშირად განსხვავებული ჟანრის მიღმა, მაგალითად. ბეთჰოვენის მე-5 სიმფონიის ფინალის კოდი). ცეკვაობის ცნებების საზღვრები და თ. მ ნათესავი; ტ. ბატონი იდეალიზებული ცეკვები (მაგალითად, ვალსი, მაზურკები ფ. შოპენი) წარმოადგენს ტერიტორიას, სადაც ეს ცნებები გაერთიანებულია, ისინი გადადიან ერთში. სოლო. ყინული მე-16 საუკუნის კომპლექტს უკვე აქვს ღირებულება, სადაც გადამწყვეტი მთელი ევროპისთვისაა შედგენილი. პროფ. მუსიკა, კონტრასტთან ერთიანობის პრინციპი (ტემპი და რიტმული. ამავე თემაზე აგებული პიესების კონტრასტი: პავანე – გალიარდ). ფიგურული და ენობრივი გართულება, მთლიანი შემადგენლობის დიფერენციაცია ახასიათებს მე-17 სუიტს – ადრეული. 18 cc აქედან ცეკვა შეაღწევს ახალ სერიოზულ ჟანრებში, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია სონატა და კამერა. გ. P. მე და ჰენდელი. C. ბახის ცეკვაობა არის მრავალი, თუნდაც ყველაზე რთული ჟანრისა და ფორმის თემატიკის სასიცოცხლო ნერვი (მაგალითად, F-moll პრელუდია "კარგად განწყობილი კლავიერის" მე-2 ტომიდან, ფუგა a-moll სონატადან სოლო ვიოლინოსთვის. , ბრანდენბურგის კონცერტების ფინალი, გლორია No 4 ბახის მასაში h-moll-ში). ცეკვა, წარმოშობით საერთაშორისო, შეიძლება ეწოდოს ვენელი სიმფონისტების მუსიკის ელემენტს; საცეკვაო თემები ელეგანტურია (სიცილიური ვ. A. მოცარტი) ან ჩვეულებრივი ხალხური უხეში (ჯ. ჰაიდნი; ლ. ბეთჰოვენი, მაგალითად, სონატის ფინალური რონდოს პირველ ეპიზოდში No. 21 „ავრორა“) – შეიძლება გახდეს ციკლის ნებისმიერი ნაწილის საფუძველი (მაგალითად, „ცეკვის აპოთეოზი“ – ბეთჰოვენის მე-7 სიმფონია). სიმფონიაში ცეკვის ცენტრი – მინუეტი – არის კომპოზიტორის უნარის გამოყენების წერტილი ყველაფერში, რაც ეხება მრავალხმიანობას (მოცარტის c-moll კვინტეტი, K.-V. 406, – ორმაგი კანონი მიმოქცევაში), რთული ფორმა (კვარტეტი Es-dur Mozart, K.-V. 428, – საწყისი პერიოდი სონატის ექსპოზიციის თავისებურებებით; ჰაიდნის სონატა A-dur, დაწერილი 1773 წელს, არის საწყისი განყოფილება, სადაც მე-2 ნაწილი არის 1-ლი, მეტრიკის რაკი. ორგანიზაციები (კვარტეტი op. ჰაიდნის 54 No 1 – ხუთბარიანი გაყოფის საფუძველი). დრამატიზაციის მინუეტი (სიმფონია g-moll Mozart, K.-V. 550) ელის მგზნებარე რომანტიკოსს. პოეზია; Გილოცავ დაბადების დღეს. მეორეს მხრივ, მენუეტის საშუალებით, ცეკვა ხსნის თავისთვის ახალ პერსპექტიულ სფეროს - სჩერცოს. 19-ში. ცეკვაობა ვითარდება რომანტიზმის ზოგადი ნიშნით. პოეტიზაცია როგორც მინიატურულ ჟანრში, ისე წარმოებაში. დიდი ფორმები. ერთგვარი ლირიკული სიმბოლო. რომანტიზმის ტენდენციები იყო ვალსი (უფრო ფართოდ – ვალსი: ჩაიკოვსკის მე-5 სიმფონიის მე-2 ნაწილი 6-ბიტ). გავრცელებულია მას შემდეგ, რაც ფ. შუბერტი როგორც ინსტრ. მინიატურა ხდება რომანტიკის (ჩაიკოვსკის „ხმაურიან ბურთს შორის“) და ოპერის (ვერდის „ტრავიატა“) საკუთრება, აღწევს სიმფონიაში.

ადგილობრივი ფერისადმი ინტერესმა ფართო გავრცელება გამოიწვია. ცეკვები (მაზურკა, პოლონეზი - შოპენის, ჰოლინგი - ე. გრიგი, ფურიანტი, პოლკა – ბ. Არაჟანი). T. მ არის ერთ-ერთი არსება. პირობების გაჩენისა და განვითარებისათვის ნა. სიმფონიზმი (გლინკას "კამარინსკაია", დვორაკის "სლავური ცეკვები" და მოგვიანებით - წარმოება. ბუები. კომპოზიტორები, მაგალითად. რივილის "სიმფონიური ცეკვები"). 19-ში. ცეკვასთან დაკავშირებული მუსიკის ფიგურული სფერო ფართოვდება, რაც რომანტიკოსებისთვის ხელმისაწვდომი ხდება. ირონია („ვიოლინო აჯადოებს მელოდიით“ შუმანის პოეტის სიყვარულის ციკლიდან), გროტესკი (ბერლიოზის ფანტასტიკური სიმფონიის ფინალი), ფანტაზია (მენდელსონის ზაფხულის ღამის სიზმარი უვერტიურა) და ა.შ. ა.შ. Გილოცავ დაბადების დღეს. მხარე, უშუალოდ ნარ. ცეკვა. რიტმები მუსიკას ხდის მკაფიოდ ჟანრს, ხოლო მის ენას - დემოკრატიულს და ხელმისაწვდომს თუნდაც დიდი ჰარმონიით. და მრავალხმიანი. სირთულე ("კარმენი" და მუსიკა ბიზეს დრამისთვის "არლესიანი", "პოლოვციური ცეკვები" ბოროდინის ოპერიდან "პრინცი იგორი", მუსორგსკის "ღამე მელოტ მთაზე"). მე-19 საუკუნის დამახასიათებელი. სიმფონიური კონვერგენცია. მუსიკა და ცეკვა სხვადასხვა გზით წავიდა. ვენური კლასიციზმის ტრადიცია ნათლად იგრძნობა თხზ. მ და. გლინკა (მაგალითად, "ვალსი-ფანტაზიის" არაკვადრატულობა, ვირტუოზული კონტრაპუნტალი. კომბინაციები "პოლონეზში" და "კრაკოვიაკში" ოპერიდან "ივან სუსანინი"), რომელიც მან რუსულ ენაზე გაავრცელა. კომპოზიტორები იყენებენ სიმფონიას. ბალეტის მუსიკის ტექნიკა (პ. და. ჩაიკოვსკი ა. TO. გლაზუნოვი). 20-ში. T. მ და ცეკვის უნარი მიიღებს არაჩვეულებრივ განაწილებას და უნივერსალურ გამოყენებას. მუსიკაში ა. N. სკრიაბინი გამოირჩევა სუფთა, იდეალური ცეკვის უნარით, რომელსაც კომპოზიტორი უფრო მეტად გრძნობს ფრენას - გამოსახულება, რომელიც მუდმივად არის წარმოდგენილი შუა და გვიანი პერიოდის ნაწარმოებებში (მე-4 და მე-5 სონატების ძირითადი ნაწილები, მე-3 სიმფონიის ფინალი, Quasi valse op. 47 და სხვა); დახვეწილობის დონეს აღწევს კ. დებიუსი ("ცეკვები" არფისთვის და სიმებისთვის. ორკესტრი). იშვიათი გამონაკლისებით (ა. ვებერნი) მე-20 საუკუნის ოსტატები. ისინი ხედავდნენ ცეკვას, როგორც სხვადასხვა მდგომარეობისა და იდეების გამოხატვის საშუალებას: ღრმა ადამიანური ტრაგედია (რახმანინოვის სიმფონიური ცეკვების მოძრაობა 2), საშინელი კარიკატურა (შოსტაკოვიჩის მე-2 სიმფონიის 3 და 8 მოძრაობები, პოლკა მე-3 მოქმედებიდან. ოპერა „ვოცეკი“ ბერგი), იდილიური. ბავშვობის სამყარო (მალერის მე-2 სიმფონიის მე-3 ნაწილი) და ა.შ. 20-ში. ბალეტი ხდება მუსიკის ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრი. არტ-ვა, თანამედროვეობის მრავალი აღმოჩენა. მის ფარგლებში გაკეთდა მუსიკა (ი. F. სტრავინსკი, ს. C. პროკოფიევი). ხალხური და საყოფაცხოვრებო თ. მ ყოველთვის იყო მუსიკის განახლების წყარო. ენა; მეტრრითმის მკვეთრი ზრდა. დასაწყისი მე-20 საუკუნის მუსიკაში. განსაკუთრებით აშკარა გახადა ეს დამოკიდებულება „რაგტაიმმა“ და სტრავინსკის „შავმა კონცერტმა“, რაველის ოპერიდან „ბავშვი და მაგია“ ჩაიდანისა და თასის ელეგანტური ფოქსტროტი. მიმართვა ხალხურ ცეკვაზე გამოიხატება. ახალი მუსიკის საშუალებები მრავალფეროვან და ჩვეულებრივ მაღალ ხელოვნებას იძლევა. შედეგები (რაველის „ესპანური რაფსოდია“, ორფის „კარმა ბურანა“, pl. op B. ბარტოკა, ბალეტი "გაიანე" და ა.შ. პროდ. A. და. ხაჩატურიანი; მიუხედავად ერთი შეხედვით პარადოქსისა, ნარ რითმების კომბინაცია დამაჯერებელია. ცეკვავს დოდეკაფონიის ტექნიკით მე-3 სიმფონიაში კ. კარაევი "ექვს სურათში" ფორტეპიანოსათვის. ბაბაჯანიანა). მე-20 საუკუნეში გავრცელებული იყო მიმართვა ძველ ცეკვებზე (გავოტა, რიგაუდონი, პროკოფიევის მინუეტი, რაველის პავანე) სტილისტური გახდა. ნეოკლასიციზმის ნორმა (ბრანლე, სარაბანდე, გალიარდ სტრავინსკის აგონში, სიცილიური თხზ.

აგრეთვე სტატიები ბალეტი, ცეკვა.

წყაროები: დრუსკინ მ., ნარკვევები საცეკვაო მუსიკის ისტორიის შესახებ, ლ., 1936; გრუბერ რ., მუსიკალური კულტურის ისტორია, ტ. 1, ნაწილი 1-2, M.-L., 1941, ტ. 2, ნაწილი 1-2, მ., 1953-59; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; პოპოვა თ., მუსიკალური ჟანრები და ფორმები, მ. 1954; ეფიმენკოვა ბ., საცეკვაო ჟანრები წარსულისა და ჩვენი დროის შესანიშნავი კომპოზიტორების შემოქმედებაში, მ., 1962; მიხაილოვი ჯ., კობიშჩანოვი იუ., აფრიკული მუსიკის საოცარი სამყარო, წიგნში: აფრიკა ჯერ კიდევ არ არის აღმოჩენილი, მ., 1967; პუტილოვი ბ.ნ., სამხრეთის ზღვების სიმღერები, მ., 1978; სუშჩენკო მ.ბ., აშშ-ში პოპულარული მუსიკის სოციოლოგიური კვლევის ზოგიერთი პრობლემა, სატ: ხელოვნების თანამედროვე ბურჟუაზიული სოციოლოგიის კრიტიკა, მ., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (რუსული თარგმანი – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; მისი, საცეკვაო მუსიკის ისტორია, NY, 1947; მისივე, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; მისივე, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; საკუთარი, The dance in classical music, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB and Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (s. 1.), 1936; Gombosi O., საცეკვაო და საცეკვაო მუსიკის შესახებ გვიან შუა საუკუნეებში, "MQ", 1941, Jahrg. 27, No 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, მილ., 1944; ვუდ მ., ზოგიერთი ისტორიული ცეკვა, ლ., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; ნეტლ, ბ., მუსიკა პრიმიტიულ კულტურაში, კამბ., 1956; Kinkeldey O., Dance ჰანგები XV საუკუნის, in: Instrumental Music, Camb., 1959; Brandel R., The Music of Central Africa, Hague, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; მარკოვსკა ე., ფორმა გალიარდია, „მუზიკა“, 1968, No 1971.

ტ.ს. კიურეგიანი