Adriana and Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

ლეონორა ბარონი

პირველი პრიმადონები

როდის გამოჩნდა პრიმადონები? ოპერის გამოჩენის შემდეგ, რა თქმა უნდა, მაგრამ ეს სულაც არ ნიშნავს ამას. ამ ტიტულმა მოქალაქეობის უფლება მოიპოვა იმ დროს, როდესაც ოპერის მღელვარე და ცვალებადი ისტორია პირველივე წლიდან შორს გადიოდა და ამ ხელოვნების ფორმის თავად ფორმა სხვა გარემოში დაიბადა, ვიდრე ბრწყინვალე შემსრულებლები წარმოადგენდნენ მას. იაკოპო პერის „დაფნე“, უძველესი ჰუმანიზმის სულისკვეთებით გამსჭვალული პირველი სპექტაკლი, რომელიც ოპერის სახელს იმსახურებდა, შედგა 1597-ე საუკუნის ბოლოს. ზუსტი თარიღიც კი ცნობილია - წელი XNUMX. სპექტაკლი გაიმართა ფლორენციელი არისტოკრატის იაკოპო კორსის სახლში, სცენა იყო ჩვეულებრივი მისაღები დარბაზი. არ იყო ფარდები და დეკორაციები. და მაინც, ეს თარიღი აღნიშნავს რევოლუციურ შემობრუნებას მუსიკისა და თეატრის ისტორიაში.

თითქმის ოცი წლის განმავლობაში უაღრესად განათლებული ფლორენციელები, მათ შორის მუსიკის მცოდნე გრაფ ბარდი, პოეტები რინუჩინი და კაბრიერა, კომპოზიტორები პერი, კაჩინი, მარკო დი გალიანო და დიდი ასტრონომის ვინჩენცო გალილეის მამა, საგონებელში იყვნენ, როგორ მოერგებინათ მაღალი. ძველი ბერძნების დრამა ახალი სტილის მოთხოვნებისადმი. ისინი დარწმუნდნენ, რომ კლასიკური ათენის სცენაზე ესქილესა და სოფოკლეს ტრაგედიები არა მხოლოდ იკითხებოდა და უკრავდა, არამედ მღეროდა. Როგორ? ის კვლავ საიდუმლოდ რჩება. ჩვენამდე მოღწეულ „დიალოგში“ გალილეომ თავისი კრედო გამოკვეთა ფრაზაში „Oratio harmoniae domina absoluta“ (მეტყველება ჰარმონიის აბსოლუტური ბედია – ლათ.). ეს იყო ღია გამოწვევა რენესანსული მრავალხმიანობის მაღალი კულტურის მიმართ, რომელმაც თავის სიმაღლეს მიაღწია პალესტრინის შემოქმედებაში. მისი არსი ის იყო, რომ სიტყვა იძირებოდა რთულ მრავალხმიანობაში, მუსიკალური სტრიქონების ოსტატურად შერწყმაში. რა ეფექტი შეიძლება ჰქონდეს ლოგოსს, რომელიც ყოველი დრამის სულია, თუ სცენაზე მომხდარის არც ერთი სიტყვის გაგება არ შეიძლება?

გასაკვირი არაა, რომ არაერთი მცდელობა იყო მუსიკის დრამატული მოქმედების სამსახურში დაყენების. იმისათვის, რომ მაყურებელი არ მოიწყენდეს, ძალიან სერიოზული დრამატული ნაწარმოები ჩახლართული იყო მუსიკალური ჩანართებით, რომლებიც ჩართული იყო ყველაზე შეუფერებელ ადგილებში, ცეკვები ცხრაზე და გამოშვებული ნიღბების მტვერი, კომიკური ინტერლუდიები გუნდთან და კანზონებთან, თუნდაც მთელი კომედია-მადრიგალებით. რომელსაც გუნდმა დაუსვა კითხვები და უპასუხა. ამას კარნახობდა თეატრალურობის, ნიღბის, გროტესკისა და, ბოლოს და ბოლოს, მუსიკის სიყვარული. მაგრამ იტალიელების თანდაყოლილმა მიდრეკილებმა, რომლებიც თაყვანს სცემენ მუსიკას და თეატრს, როგორც სხვა ხალხი, მიიყვანა ოპერის გაჩენამდე. მართალია, მუსიკალური დრამის, ოპერის ამ წინამორბედის გაჩენა მხოლოდ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობით იყო შესაძლებელი - ლამაზი, ყურისთვის სასიამოვნო მუსიკა, ძალით უნდა დაექვემდებაროს აკომპანიმენტის როლს, რომელიც თან ახლდა მრავალხმიანობისგან იზოლირებულ ერთ ხმას. მრავალფეროვნება, რომელსაც შეუძლია სიტყვების წარმოთქმა და ასეთი ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ ადამიანის ხმა.

ძნელი წარმოსადგენია, რა გაოცება განიცადა მაყურებელმა ოპერის პირველ სპექტაკლებზე: შემსრულებლების ხმები აღარ იხრჩობოდა მუსიკის ხმებში, როგორც ეს იყო მათ საყვარელ მადრიგალებში, ვილანელებსა და ფროტოლებში. პირიქით, შემსრულებლები მკაფიოდ წარმოთქვამდნენ თავიანთი ნაწილის ტექსტს, მხოლოდ ორკესტრის მხარდაჭერას ეყრდნობოდნენ, რათა მაყურებელს ყოველი სიტყვა გაეგო და სცენაზე მოქმედების განვითარებას თვალი ადევნებდა. საზოგადოება კი შედგებოდა განათლებული ადამიანებისგან, უფრო სწორედ, რჩეულებისგან, რომლებიც მიეკუთვნებოდნენ საზოგადოების მაღალ ფენას - არისტოკრატებს და პატრიციებს, რომელთაგანაც შეიძლება ველოდოთ ინოვაციის გაგებას. მიუხედავად ამისა, კრიტიკულმა ხმებმა არ დააყოვნა: მათ დაგმეს „მოსაწყენი რეციდიცია“, აღშფოთებული იყვნენ იმით, რომ მან მუსიკა უკანა პლანზე გადაიტანა და მწარე ცრემლებით წუხდნენ მის ნაკლებობას. მათი წარდგენით, მაყურებლის გასართობად, სპექტაკლებში შეიტანეს მადრიგალები და რიტორნელოები და სცენას კულისების იერი ამშვენებდა გასაცოცხლებლად. მიუხედავად ამისა, ფლორენციული მუსიკალური დრამა ინტელექტუალთა და არისტოკრატთა სანახაობად დარჩა.

ასე რომ, ასეთ პირობებში, შეეძლოთ თუ არა პრიმადონას (ან რასაც ეძახდნენ მაშინ?) ბებიაქალის როლი ოპერის დაბადებაზე? გამოდის, რომ ამ საქმეში ქალები თავიდანვე მნიშვნელოვან როლს ასრულებდნენ. თუნდაც კომპოზიტორებად. ჯულიო კაჩინის, რომელიც თავად იყო მომღერალი და მუსიკალური დრამების კომპოზიტორი, ჰყავდა ოთხი ქალიშვილი და ყველა უკრავდა მუსიკას, მღეროდა, უკრავდა სხვადასხვა ინსტრუმენტებზე. მათგან ყველაზე უნარიანმა ფრანჩესკამ, მეტსახელად ჩეჩინა, დაწერა ოპერა რუჯიერო. ეს არ გაკვირვებია თანამედროვეებს - ყველა "ვირტუოზი", როგორც მაშინ მომღერლებს ეძახდნენ, აუცილებლად მიიღეს მუსიკალური განათლება. XNUMX საუკუნის ზღურბლზე მათ შორის დედოფლად ვიტორია არკილეი ითვლებოდა. არისტოკრატული ფლორენცია მიესალმა მას, როგორც ხელოვნების ახალი ფორმის მაცნე. ალბათ მასში უნდა ვეძებოთ პრიმადონას პროტოტიპი.

1610 წლის ზაფხულში ახალგაზრდა ნეაპოლიტანელი ქალი გამოჩნდა ქალაქში, რომელიც ოპერის აკვანი იყო. ადრიანა ბაზილე სამშობლოში ცნობილი იყო, როგორც ვოკალის სირენა და სარგებლობდა ესპანეთის სასამართლოს კეთილგანწყობით. იგი ფლორენციაში მისი მუსიკალური არისტოკრატიის მიწვევით ჩავიდა. კონკრეტულად რა მღეროდა, ჩვენ არ ვიცით. მაგრამ, რა თქმა უნდა, არა ოპერები, რომლებიც მას მაშინ ძნელად იცნობდნენ, თუმცა კლაუდიო მონტევერდის არიადნეს დიდებამ იტალიის სამხრეთამდე მიაღწია და ბაზილემ შეასრულა ცნობილი არია - არიადნეს საჩივარი. შესაძლოა, მის რეპერტუარში შედიოდა მადრიგალები, რომლებზეც სიტყვები მისმა ძმამ დაწერა, ხოლო მუსიკა, განსაკუთრებით ადრიანასთვის, შეასრულა მისმა მფარველმა და თაყვანისმცემელმა, ოცი წლის კარდინალმა ფერდინანდ გონზაგამ კეთილშობილური იტალიური ოჯახიდან, რომელიც მართავდა მანტუაში. მაგრამ ჩვენთვის სხვა რამ არის მნიშვნელოვანი: ადრიანა ბაზილემ ვიტორია არჩილეის დააბნია. Რითი? ხმა, პერფორმანსული ხელოვნება? ნაკლებად სავარაუდოა, რადგან რამდენადაც წარმოგვიდგენია, ფლორენციელ მუსიკის მოყვარულებს უფრო მაღალი მოთხოვნები ჰქონდათ. მაგრამ არკილეი, თუმცა პატარა და მახინჯი, დიდი თავმოყვარეობით ინარჩუნებდა თავს სცენაზე, როგორც ეს შეეფერება ჭეშმარიტ საზოგადოების ქალბატონს. ადრიანა ბაზილე სხვა საქმეა: მან მაყურებელი მოიხიბლა არა მხოლოდ სიმღერით და გიტარაზე დაკვრით, არამედ ნახშირისფერი შავ, წმინდა ნეაპოლიტანურ თვალებზე მშვენიერი ქერა თმით, სუფთა ფიგურით, ქალური ხიბლით, რომელიც ოსტატურად გამოიყენა.

არკილეას და მშვენიერ ადრიანას შეხვედრამ, რომელიც დამთავრდა სულიერებაზე სენსუალურობის ტრიუმფით (მისმა სიკაშკაშემ ჩვენამდე საუკუნეების სისქემდე მოაღწია), გადამწყვეტი როლი ითამაშა იმ შორეულ ათწლეულებში, როდესაც დაიბადა პირველი პრიმადონა. ფლორენციული ოპერის აკვანში, აღვირახსნილი ფანტაზიის გვერდით, იყო მიზეზი და კომპეტენცია. ისინი არ იყო საკმარისი იმისთვის, რომ ოპერა და მისი მთავარი გმირი - "ვირტუოზი" სიცოცხლისუნარიანი ყოფილიყო; აქ კიდევ ორი ​​შემოქმედებითი ძალა იყო საჭირო – მუსიკალური შემოქმედების გენიოსი (კლაუდიო მონტევერდი გახდა) და ეროსი. ფლორენციელებმა გაათავისუფლეს ადამიანის ხმა მუსიკის მრავალსაუკუნოვანი დამორჩილებისგან. ქალის მაღალი ხმა თავიდანვე განასახიერებდა პათოსს თავდაპირველი მნიშვნელობით - ანუ სიყვარულის ტრაგედიასთან დაკავშირებულ ტანჯვას. როგორ შეძლეს დაფნე, ევრიდიკე და არიადნა, რომლებიც იმ დროს უსასრულოდ მეორდებოდნენ, შეეხოთ თავიანთ აუდიტორიას სხვაგვარად, თუ არა ყველა ადამიანში თანდაყოლილი სასიყვარულო გამოცდილების გარეშე, რომელიც მსმენელებს გადაეცემათ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ნამღერი სიტყვა სრულად შეესაბამებოდა ადამიანის გარეგნობას. მომღერალი? მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ირაციონალურმა გაიმარჯვა დისკრეციაზე და სცენაზე ტანჯვამ და მოქმედების არაპროგნოზირებადობამ ნაყოფიერი ნიადაგი შექმნა ოპერის ყველა პარადოქსისთვის, საათმა დაარტყა მსახიობის გამოჩენას, რომელსაც უფლება გვაქვს ვუწოდოთ. პირველი პრიმადონა.

ის თავდაპირველად ელეგანტური ქალი იყო, რომელიც გამოდიოდა თანაბრად ელეგანტური აუდიტორიის წინაშე. მხოლოდ უსაზღვრო ფუფუნების ატმოსფეროში შეიქმნა მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი ატმოსფერო - აღფრთოვანებული ატმოსფერო ეროტიკის, სენსუალურობისა და ქალის, როგორც ასეთი, და არა ისეთი გამოცდილი ვირტუოზისთვის, როგორიც არკილეია. თავიდან ასეთი ატმოსფერო არ არსებობდა, მიუხედავად მედიჩის საჰერცოგო კარის ბრწყინვალებისა, არც ფლორენციაში ოპერის ესთეტიკის მცოდნეებით და არც პაპის რომში, სადაც კასტრატი დიდი ხნის განმავლობაში ანაცვლებდა ქალებს და აძევებდა მათ სცენიდან და არც კი ნეაპოლის სამხრეთ ცა, თითქოს ხელს უწყობს სიმღერას. იგი შეიქმნა მანტუაში, პატარა ქალაქში ჩრდილოეთ იტალიაში, რომელიც მსახურობდა ძლევამოსილი ჰერცოგების რეზიდენციად, მოგვიანებით კი მსოფლიოს მხიარულ დედაქალაქში - ვენეციაში.

ზემოთ ნახსენები მშვენიერი ადრიანა ბასილე ფლორენციაში ტრანზიტით ჩავიდა: ცოლად ვენეციელზე, სახელად მუზიო ბარონი, იგი მასთან ერთად მიემართებოდა მანტუას ჰერცოგის კარზე. ეს უკანასკნელი ვინჩენცო გონზაგა იყო ყველაზე ცნობისმოყვარე პიროვნება, რომელსაც არ ჰყავდა ტოლი ადრეული ბაროკოს მმართველებს შორის. ფლობდა უმნიშვნელო საკუთრებას, ყველა მხრიდან გაჭედილი ძლიერი ქალაქ-სახელმწიფოების მიერ, მუდმივად მეომარი პარმას თავდასხმის საფრთხის ქვეშ, მემკვიდრეობის გამო, გონზაგა არ სარგებლობდა პოლიტიკური გავლენით, მაგრამ ანაზღაურებდა მას კულტურის სფეროში მნიშვნელოვანი როლის შესრულებით. . სამი კამპანია თურქების წინააღმდეგ, რომელშიც მან, დაგვიანებულმა ჯვაროსანმა, მონაწილეობა მიიღო საკუთარ პიროვნებაში, სანამ უნგრეთის ბანაკში ჩიყვით არ დაავადდა, დაარწმუნა ის, რომ მისი მილიონების ინვესტიცია პოეტებში, მუსიკოსებსა და მხატვრებში ბევრად უფრო მომგებიანია. რაც მთავარია, უფრო სასიამოვნოა, ვიდრე ჯარისკაცებში, სამხედრო კამპანიებსა და ციხეებში.

ამბიციური ჰერცოგი ოცნებობდა იტალიაში მუზების მთავარ მფარველად გამხდარიყო. სიმპათიური ქერა, ძვლების ტვინამდე კავალერი იყო, ჩინებული მახვილი და ცხენოსანი, რაც ხელს არ უშლიდა კლავესინზე დაკვრასა და მადრიგალების ნიჭით, ოღონდ სამოყვარულო შედგენაში. მხოლოდ მისი ძალისხმევით გაათავისუფლეს იტალიის სიამაყე პოეტი ტორკუატო ტასო ფერარას მონასტრიდან, სადაც ის გიჟებს შორის ინახებოდა. რუბენსი იყო მისი სასამართლო მხატვარი; კლაუდიო მონტევერდი ოცდაორი წელი ცხოვრობდა ვინჩენცოს კარზე, აქ დაწერა "ორფეოსი" და "არიადნე".

ხელოვნება და ეროსი სასიცოცხლო ელექსირის განუყოფელი ნაწილი იყო, რომელიც ამ ტკბილი ცხოვრების მოყვარულს ამარაგებდა. სამწუხაროდ, სიყვარულში მან გაცილებით უარესი გემოვნება გამოავლინა, ვიდრე ხელოვნებაში. ცნობილია, რომ ერთხელ ის გოგოსთან ერთად ღამით ინკოგნიტოდ გადავიდა ტავერნის კარადაში, რომლის კართან დაქირავებული მკვლელი ელოდა, ბოლოს, შეცდომით, მან ხანჯალი მეორეში ჩააგდო. თუ ამავდროულად მღეროდა მანტუას ჰერცოგის უაზრო სიმღერაც, რატომ არ მოგწონთ იგივე სცენა, რომელიც რეპროდუცირებული იყო ვერდის ცნობილ ოპერაში? მომღერლებს განსაკუთრებით უყვარდათ ჰერცოგი. მან იყიდა ერთ-ერთი მათგანი, კატერინა მარტინელი, რომში და შეგირდად გადასცა სასამართლოს ბენდმაისტერს მონტევერდის - ახალგაზრდა გოგონები განსაკუთრებით გემრიელი ლუკმა იყო ძველი გურმანებისთვის. კატერინა ორფეოსში დაუძლეველი იყო, მაგრამ თხუთმეტი წლის ასაკში იგი იდუმალმა სიკვდილმა გაიტაცა.

ახლა ვინჩენცოს თვალი ადევნებს „სირენას პოსილიპოს ფერდობიდან“, ნეაპოლის ადრიანა ბარონზე. მისი სილამაზისა და სიმღერის ნიჭის შესახებ ჭორებმა იტალიის ჩრდილოეთით მიაღწია. თუმცა, ადრიანამ ნეაპოლში ჰერცოგის შესახებაც გაიგო, ნუ სულელი, გადაწყვიტა თავისი სილამაზე და ხელოვნება რაც შეიძლება ძვირად გაეყიდა.

ყველა არ ეთანხმება, რომ ბარონი იმსახურებდა პირველი პრიმადონას საპატიო წოდებას, მაგრამ რასაც ვერ უარყოფთ ის არის, რომ ამ შემთხვევაში მისი საქციელი დიდად არ განსხვავდებოდა ოპერის აყვავების პერიოდის ყველაზე ცნობილი პრიმადონების სკანდალური ჩვევებისგან. ქალური ინსტინქტით ხელმძღვანელობით, მან უარი თქვა ჰერცოგის ბრწყინვალე წინადადებებზე, წამოაყენა მისთვის უფრო მომგებიანი კონტრწინადადებები, მიმართა შუამავლების დახმარებას, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ჰერცოგის ძმამ შეასრულა. ეს მით უფრო პიკანტური იყო, რადგან ოცი წლის აზნაურს, რომელიც რომში კარდინალის თანამდებობას იკავებდა, თავდავიწყებით იყო შეყვარებული ადრიანზე. დაბოლოს, მომღერალმა უკარნახა თავის პირობებს, მათ შორის პუნქტს, რომელშიც, დაქორწინებული ქალბატონის რეპუტაციის შესანარჩუნებლად, გათვალისწინებული იყო, რომ იგი სამსახურში შევიდოდა არა სახელოვანი დონ ჟუანის, არამედ მისი მეუღლის, რომელიც, თუმცა, დიდი ხანია მოხსნილი იყო ოჯახური მოვალეობებიდან. კარგი ნეაპოლიტანური ტრადიციის თანახმად, ადრიანამ თან მიიყვანა მთელი ოჯახი - ქმარი, დედა, ქალიშვილები, ძმა, და - და მსახურებიც კი. ნეაპოლიდან გამგზავრება სასამართლო ცერემონიას ჰგავდა - დატვირთული ეტლების ირგვლივ შეკრებილი ხალხის ბრბო, რომლებიც უხაროდათ საყვარელი მომღერლის ხილვით, დროდადრო ისმოდა სულიერი მწყემსების განშორების კურთხევა.

მანტუაში კორტეჟს თანაბრად გულითადად შეხვდნენ. ადრიანა ბარონის წყალობით, ჰერცოგის კარზე კონცერტებმა ახალი ბრწყინვალება შეიძინა. მკაცრი მონტევერდიც კი აფასებდა ვირტუოზის ნიჭს, რომელიც, როგორც ჩანს, ნიჭიერი იმპროვიზატორი იყო. მართალია, ფლორენციელები ყველანაირად ცდილობდნენ შეეზღუდათ ყველა ის ტექნიკა, რომლითაც ჩაფიქრებული შემსრულებლები ამშვენებდნენ მათ სიმღერას - ისინი ითვლებოდნენ შეუთავსებლად ძველი მუსიკალური დრამის მაღალ სტილთან. თავად დიდმა კაჩინმა, რომლის მომღერლებიც ცოტაა, გააფრთხილა ზედმეტი მორთულობა. რა აზრი აქვს?! სენსუალურობა და მელოდია, რომელიც ცდილობდა რეჩიტატივის მიღმა გაჟღენთვას, მალევე შეაღწია მუსიკალურ დრამაში არიის სახით და საკონცერტო სპექტაკლებმა გახსნა ისეთი საოცარი ვირტუოზი, როგორიც ბარონი იყო, ფართო შესაძლებლობებით გაეოცებინა მაყურებელი ტრიალებით, ვარიაციებით და ამ ტიპის სხვა მოწყობილობები.

უნდა ვივარაუდოთ, რომ მანტუას სასამართლოში ყოფნისას, ადრიანა ნაკლებად სავარაუდოა, რომ დიდხანს შეენარჩუნებინა თავისი სიწმინდე. მისი ქმარი, რომელმაც შესაშური სინეკურა მიიღო, მალევე გაგზავნეს მენეჯერად ჰერცოგის შორეულ სამკვიდროში და თავად მან, თავისი წინამორბედების ბედს გაიზიარა, შეეძინა შვილი ვინჩენცო. ცოტა ხნის შემდეგ ჰერცოგი გარდაიცვალა და მონტევერდი დაემშვიდობა მანტუას და გადავიდა ვენეციაში. ამით დასრულდა მანტუაში ხელოვნების აყვავების პერიოდი, რომელიც ადრიანა ჯერ კიდევ იპოვა. მის მოსვლამდე ცოტა ხნით ადრე ვინჩენცომ ააშენა საკუთარი ხის თეატრი მონტევერდის მიერ არიადნეს დასადგმელად, რომელშიც თოკებისა და მექანიკური მოწყობილობების დახმარებით სცენაზე სასწაულებრივი გარდაქმნები შესრულდა. ჰერცოგის ქალიშვილის ნიშნობა მოდიოდა და ოპერა ამ დღესასწაულზე მთავარი ადგილი უნდა ყოფილიყო. მდიდრული დადგმა ორი მილიონი სკუდი დაჯდა. შედარებისთვის ვთქვათ, რომ იმ დროის საუკეთესო კომპოზიტორი მონტევერდი თვეში ორმოცდაათ სკუდს იღებდა, ადრიანი კი ორასამდე. მაშინაც კი, პრიმადონას უფრო მეტად აფასებდნენ, ვიდრე მათ მიერ შესრულებული ნამუშევრების ავტორებს.

ჰერცოგის გარდაცვალების შემდეგ, მფარველის მდიდრული სასამართლო, ოპერასა და ჰარემთან ერთად, მილიონობით ვალების ტვირთის ქვეშ სრულ დაცემაში ჩავარდა. 1630 წელს იმპერიული გენერლის ოლდრინგენის ლანდსკნეხტებმა - ბანდიტები და მეხანძრეები - დაასრულეს ქალაქი. ვინჩენცოს კოლექციები, მონტევერდის ყველაზე ძვირფასი ხელნაწერები ხანძრის შედეგად დაიღუპნენ - არიადნასგან მხოლოდ მისი ტირილის გულისამაჩუყებელი სცენაა შემორჩენილი. ოპერის პირველი დასაყრდენი სევდიან ნანგრევებად იქცა. მისმა სამწუხარო გამოცდილებამ აჩვენა ამ რთული ხელოვნების ფორმის ყველა მახასიათებელი და წინააღმდეგობა განვითარების ადრეულ ეტაპზე: ფუჭი და ბრწყინვალება, ერთი მხრივ, და სრული გაკოტრება, მეორეს მხრივ, და რაც მთავარია, ეროტიკით სავსე ატმოსფერო, რომლის გარეშეც. არც თავად ოპერა და არც პრიმადონა არ იარსებებდა. .

ახლა ადრიანა ბარონი ვენეციაში ჩნდება. სან მარკოს რესპუბლიკა გახდა მანტუას მუსიკალური მემკვიდრე, მაგრამ უფრო დემოკრატიული და გადამწყვეტი და, შესაბამისად, უფრო დიდი გავლენა იქონია ოპერის ბედზე. და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მის გარდაუვალ სიკვდილამდე მონტევერდი იყო ტაძრის დირიჟორი და შექმნა მნიშვნელოვანი მუსიკალური ნაწარმოებები. ვენეციამ თავისთავად გახსნა შესანიშნავი შესაძლებლობები მუსიკალური დრამის განვითარებისთვის. ის ჯერ კიდევ იტალიის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი სახელმწიფო იყო, წარმოუდგენლად მდიდარი კაპიტალით, რომელიც მის პოლიტიკურ წარმატებებს თან ახლდა უპრეცედენტო ფუფუნების ორგიებით. მასკარადის სიყვარულმა, რეინკარნაციისადმი არაჩვეულებრივი ხიბლი მისცა არა მხოლოდ ვენეციურ კარნავალს.

მხიარული ხალხის მეორე ბუნება გახდა მსახიობობა და მუსიკის დაკვრა. უფრო მეტიც, არა მხოლოდ მდიდრები მონაწილეობდნენ ამ ტიპის გართობებში. ვენეცია ​​იყო რესპუბლიკა, თუმცა არისტოკრატული, მაგრამ მთელი სახელმწიფო ცხოვრობდა ვაჭრობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ მოსახლეობის დაბალი ფენა არ შეიძლება გამორიცხულიყო ხელოვნებისგან. მომღერალი თეატრის ოსტატი გახდა, საზოგადოებამ მასზე წვდომა მიიღო. ამიერიდან Honor-ის და Cavalli-ის ოპერებს უსმენდნენ არა მოწვეული სტუმრები, არამედ ისინი, ვინც შესვლის საფასური გადაიხადა. ოპერა, რომელიც მანტუაში დუქალური გართობა იყო, მომგებიან ბიზნესად გადაიქცა.

1637 წელს პატრიციონთა ტრონის ოჯახმა ააშენა პირველი საზოგადოებრივი ოპერის სახლი სან კასიანოში. იგი მკვეთრად განსხვავდებოდა კლასიკური პალაცოსგან ამფითეატრით, როგორიცაა, მაგალითად, ვისენცაში მდებარე Teatro Olimpico, რომელიც დღემდე შემორჩენილია. სრულიად განსხვავებული იერის ახალი შენობა ოპერის მოთხოვნებსა და მის საზოგადოებრივ დანიშნულებას აკმაყოფილებდა. სცენას მაყურებელს ფარდა აშორებდა, რომელიც ამ დროისთვის უმალავდა მათ პეიზაჟის საოცრებებს. უბრალო საზოგადოება იჯდა სადგომებში ხის სკამებზე, თავადაზნაურობა კი ყუთებში იჯდა, რომლებსაც პატრონები ხშირად ქირაობდნენ მთელი ოჯახისთვის. ლოჟა იყო ღრმა ოთახი, სადაც საერო ცხოვრება გაჩაღდა. აქ მსახიობებს არა მხოლოდ ტაშს უკრავდნენ ან ბობოქრობდნენ, არამედ ხშირად აწყობდნენ საიდუმლო სასიყვარულო პაემნებს. ვენეციაში ნამდვილი საოპერო ბუმი დაიწყო. XNUMX საუკუნის ბოლოს აქ აშენდა მინიმუმ თვრამეტი თეატრი. ისინი აყვავდნენ, შემდეგ გაფუჭდნენ, შემდეგ გადავიდნენ ახალი მფლობელების ხელში და კვლავ აღორძინდნენ - ყველაფერი დამოკიდებული იყო სპექტაკლების პოპულარობასა და ოპერის სცენის ვარსკვლავების მიმზიდველობაზე.

სიმღერის ხელოვნებამ სწრაფად შეიძინა მაღალი კულტურის თვისებები. ზოგადად მიღებულია, რომ ტერმინი „კოლორატურა“ მუსიკალურ გამოყენებაში შემოიღო ვენეციელმა კომპოზიტორმა პიეტრო ანდრეა ციანმა. ვირტუოზული პასაჟები – ტრილები, სასწორები და ა.შ. – ამშვენებდა მთავარ მელოდიას, ახარებდათ ყურს. 1630 წელს რომაელი კომპოზიტორის დომენიკო მაზოკის მიერ მისი სტუდენტებისთვის შედგენილი მემორანდუმი მოწმობს იმაზე, თუ რამდენად მაღალი იყო მოთხოვნები საოპერო მომღერლების მიმართ. "Პირველი. Დილით. რთული საოპერო პასაჟების სწავლის საათი, სასწავლო ტრილის საათი და ა.შ., სრულყოფილად სავარჯიშოების საათი, რეციდივის საათი, სარკის წინ ვოკალიზაციის საათი, მუსიკალური სტილის შესაბამისი პოზის მისაღწევად. მეორე. Ლანჩის შემდეგ. ნახევარსაათიანი თეორია, ნახევარსაათიანი კონტრაპუნქტი, ნახევარსაათიანი ლიტერატურა. დანარჩენი დღე კანზონეტების, მოტეტებისა თუ ფსალმუნების შედგენას დაეთმო.

დიდი ალბათობით, ასეთი განათლების უნივერსალურობა და საფუძვლიანობა სასურველს არაფერს ტოვებდა. ეს გამოწვეული იყო მძიმე აუცილებლობით, რადგან ახალგაზრდა მომღერლები იძულებულნი იყვნენ ეჯიბრებოდნენ ბავშვობაში კასტრატებს. პაპის განკარგულებით რომაელ ქალებს სცენაზე გამოსვლა აეკრძალათ, მათი ადგილი კი მამაკაცობას მოკლებულმა მამაკაცებმა დაიკავა. სიმღერით კაცებმა ოპერის სცენაზე ბუნდოვანი მსუქანი ფიგურის ნაკლოვანებები ანაზღაურეს. მამაკაცის ხელოვნურ სოპრანოს (ან ალტოს) უფრო დიდი დიაპაზონი ჰქონდა, ვიდრე ბუნებრივი ქალის ხმა; მასში არ იყო ქალური ბრწყინვალება ან სითბო, მაგრამ იყო ძალა უფრო ძლიერი მკერდის გამო. თქვენ იტყვით - არაბუნებრივი, უგემოვნო, ამორალური... მაგრამ თავიდან ოპერა არაბუნებრივი, უაღრესად ხელოვნური და ამორალური ჩანდა. არანაირი წინააღმდეგობა არ დაეხმარა: 1601-ე საუკუნის ბოლომდე, რომელიც აღინიშნა რუსოს მოწოდებით, დაბრუნებულიყო ბუნებაში, ნახევარკაცი დომინირებდა ევროპის საოპერო სცენაზე. ეკლესიამ თვალი დახუჭა იმაზე, რომ საეკლესიო გუნდები ერთიდაიგივე წყაროდან ივსებოდა, თუმცა ეს გასაკიცებად ითვლებოდა. XNUMX-ში პირველი კასტრატო-სოპრანისტი გამოჩნდა პაპის სამლოცველოში, სხვათა შორის, პასტორი.

მოგვიანებით კასტრატებს, ისევე როგორც ოპერის ნამდვილ მეფეებს, ეფერებოდნენ და ოქროთი ასველებდნენ. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი - კაფარელი, რომელიც ლუი XV-ის დროს ცხოვრობდა, შეძლო მთელი საჰერცოგოს ყიდვა თავისი საფასურით, ხოლო არანაკლებ ცნობილმა ფარინელმა ესპანეთის მეფე ფილიპე V-ისგან წელიწადში ორმოცდაათი ათასი ფრანკი იღებდა მხოლოდ მოწყენილი მონარქის ყოველდღიურ გასართობად. ოთხი საოპერო არიით.

და მაინც, რაც არ უნდა გაღმერთებულიყვნენ კასტრატები, პრიმადონა ჩრდილში არ რჩებოდა. მას ხელთ ჰქონდა ძალა, რომლის გამოყენებაც შეეძლო ოპერის კანონიერი საშუალებების - ქალის ძალის დახმარებით. მისი ხმა ჟღერდა დახვეწილი სტილიზებული ფორმით, რომელიც ყველა ადამიანს ეხება - სიყვარული, სიძულვილი, ეჭვიანობა, ლტოლვა, ტანჯვა. ლეგენდებით გარშემორტყმული, მდიდრული სამოსით მომღერლის ფიგურა იყო საზოგადოების სურვილი, რომლის მორალურ კოდექსსაც კაცები კარნახობდნენ. დაე, თავადაზნაურობამ ძლივს მოითმინა მარტივი წარმოშობის მომღერლების არსებობა - აკრძალული ხილი, როგორც მოგეხსენებათ, ყოველთვის ტკბილია. მიუხედავად იმისა, რომ სცენიდან გასასვლელები ჩაკეტილი და დაცული იყო, რათა გაძნელებულიყო ჯენტლმენების ბნელ ყუთებში შესვლა, სიყვარულმა ყველა დაბრკოლება გადალახა. ყოველივე ამის შემდეგ, ძალიან მაცდური იყო საყოველთაო აღტაცების ობიექტი! საუკუნეების მანძილზე ოპერა სასიყვარულო ოცნებების წყარო იყო პრიმადონების წყალობით, რომლებიც დადებითად ადარებენ თანამედროვე ჰოლივუდის ვარსკვლავებს იმით, რომ მათ ბევრად მეტის გაკეთება შეეძლოთ.

ოპერის ჩამოყალიბების მღელვარე წლებში ადრიანა ბარონის კვალი იკარგება. მანტუას დატოვების შემდეგ ის ახლა მილანში ჩნდება, შემდეგ ვენეციაში. ის მღერის მთავარ როლებს იმ დღეებში ცნობილი ფრანჩესკო კავალის ოპერებში. კომპოზიტორი წარმოუდგენლად ნაყოფიერი იყო, ამიტომ ადრიანა საკმაოდ ხშირად ჩნდება სცენაზე. პოეტები ადიდებენ მშვენიერ ბარონის სონეტებში, მისი დებიც მომღერლის დიდების მწვერვალზე აკეთებენ კარიერას. მოხუცი ადრიანა აგრძელებს თავისი ნიჭის თაყვანისმცემლების აღფრთოვანებას. აი, როგორ აღწერს ბარონის ოჯახის საკონცერტო იდილიას კარდინალ რიშელიეს მევიოლინე პატერ მოგარდ: „დედა (ადრიანა) ლირაზე უკრავდა, ერთი ქალიშვილი არფაზე, მეორე (ლეონორა) თეორბოზე. სამი ხმის და სამი ინსტრუმენტის კონცერტმა ისე გამახარა, რომ მეჩვენებოდა, რომ უბრალო მოკვდავი აღარ ვიყავი, არამედ ანგელოზების საზოგადოებაში ვიყავი.

საბოლოოდ დატოვა სცენა, მშვენიერმა ადრიანამ დაწერა წიგნი, რომელსაც სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს მისი დიდების ძეგლი. და, რაც მაშინ დიდი იშვიათობა იყო, დაიბეჭდა ვენეციაში სახელწოდებით "დიდების თეატრი სინიორა ადრიანა ბასილე". მემუარების გარდა, მასში შედიოდა ლექსები, რომლებსაც პოეტები და ბატონები თეატრალურ დივას ფეხებთან დებდნენ.

ადრიანას დიდება ხელახლა დაიბადა საკუთარ ხორცში და სისხლში - მის ქალიშვილ ლეონორაში. ამ უკანასკნელმა დედას აჯობა კიდეც, თუმცა ადრიანა ოპერის დარგში მაინც პირველ ადგილზე რჩება. ლეონორა ბარონიმ დაატყვევა ვენეციელები, ფლორენციელები და რომაელები, მარადიულ ქალაქში იგი შეხვდა დიდ ინგლისელს მილტონს, რომელიც მღეროდა მასზე ერთ-ერთ ეპიგრამაში. მისი თაყვანისმცემლები იყვნენ საფრანგეთის ელჩი რომში, ჯულიო მაზარინო. საფრანგეთის ბედის ყოვლისშემძლე არბიტრი, როგორც კარდინალი მაზარინი, მან მიიწვია ლეონორა იტალიელი მომღერლების ჯგუფთან ერთად პარიზში, რათა ფრანგებს შეეძლოთ დატკბნენ ბრწყინვალე ბელკანტოთი. XNUMX საუკუნის შუა ხანებში (კომპოზიტორი ჟან-ბატისტ ლული და მოლიერი მაშინ იყვნენ გონების ოსტატები), საფრანგეთის სასამართლომ პირველად მოისმინა იტალიური ოპერა დიდი "ვირტუოზისა" და კასტრატის მონაწილეობით. ასე რომ, პრიმადონას დიდებამ გადალახა სახელმწიფოების საზღვრები და გახდა ეროვნული ექსპორტის საგანი. იგივე მამა მოგარი, რომელიც ადიდებდა ლეონორა ბარონის ხელოვნებას რომში, განსაკუთრებით აღფრთოვანებული იყო მისი უნარით გაათხელოს ხმა, რათა დახვეწილი განსხვავება გაეკეთებინა ქრომატულ და ჰარმონიულ კატეგორიებს შორის, რაც ლეონორას განსაკუთრებულად ღრმა მუსიკალური განათლების ნიშანი იყო. გასაკვირი არ არის, რომ ის, სხვა საკითხებთან ერთად, უკრავდა ალტისა და თეორბოზე.

დედის მაგალითზე გაჰყვა წარმატების გზას, მაგრამ ოპერა განვითარდა, ლეონორას პოპულარობა აჯობა დედას, გასცდა ვენეციას და გავრცელდა მთელ იტალიაში. იგი ასევე გარშემორტყმული იყო თაყვანისცემით, მას ეძღვნება ლექსები ლათინურ, ბერძნულ, იტალიურ, ფრანგულ და ესპანურ ენებზე, გამოქვეყნებული კრებულში პოეტები სინიორა ლეონორა ბარონის დიდებისთვის.

იგი ცნობილი იყო, მარგარიტა ბერტოლაცისთან ერთად, როგორც იტალიური ოპერის პირველი აყვავების პერიოდის უდიდესი ვირტუოზი. როგორც ჩანს, შური და ცილისწამება უნდა დაეჩრდილა მის ცხოვრებას. Არაფერი მომხდარა. ჩხუბი, ექსცენტრიულობა და შეუსაბამობა, რომელიც მოგვიანებით გახდა დამახასიათებელი პრიმადონებისთვის, ჩვენამდე მოღწეული ინფორმაციით, არ იყო თანდაყოლილი ვოკალის პირველ დედოფლებში. ძნელი სათქმელია რატომ. ვენეციაში, ფლორენციასა და რომში ადრეული ბაროკოს დროს, სიამოვნების წყურვილის მიუხედავად, მაინც ჭარბობდა ზედმეტად მკაცრი მორალი, ან ცოტა ვირტუოზები იყვნენ და ვინც იყვნენ, ვერ აცნობიერებდნენ რამდენად დიდი იყო მათი ძალა. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ოპერამ მესამედ შეცვალა სახე ნეაპოლის მბზინავი მზის ქვეშ და არია და კაპოს ქვეშ, და ამის შემდეგ სუპერ დახვეწილი ხმა მთლიანად დაიმკვიდრა ყოფილ დრამაში ყოველ მუსიკაზე, პირველი ავანტიურისტებმა, მეძავებმა და დამნაშავეებმა. მსახიობ-მომღერალთა შორის გამოჩნდება.

მაგალითად, ბრწყინვალე კარიერა გააკეთა ჯულია დე კარომ, მზარეულისა და მოხეტიალე მომღერლის ქალიშვილმა, რომელიც ქუჩის გოგო გახდა. მან მოახერხა ოპერის თეატრის მართვა. მას შემდეგ რაც აშკარად მოკლა თავისი პირველი ქმარი და დაქორწინდა პატარა ბიჭზე, ის გააბუსხა და კანონგარეშე გამოაცხადეს. მას უნდა დამალულიყო, რა თქმა უნდა, არა ცარიელი საფულით, და დარჩენილიყო გაურკვევლობაში დარჩენილი დღეები.

ინტრიგის ნეაპოლიტანური სულისკვეთება, მაგრამ უკვე პოლიტიკურ და სახელმწიფო დონეზე, გაჟღენთილია ჯორჯინას მთელ ბიოგრაფიაში, ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ადრეული ბაროკოს პირველ პრიმადონას შორის. რომში ყოფნისას მან დაიმსახურა პაპის უკმაყოფილება და დაემუქრნენ დაპატიმრებით. იგი გაიქცა შვედეთში, გუსტავუს ადოლფის ექსცენტრიული ქალიშვილის, დედოფალ ქრისტინას ეგიდით. მაშინაც კი, ევროპაში ყველა გზა ღია იყო სათაყვანებელი პრიმადონებისთვის! ქრისტინას ისეთი სისუსტე ჰქონდა ოპერის მიმართ, რომ მის შესახებ გაჩუმება უპატიებელი იქნებოდა. ტახტზე უარის თქმის შემდეგ, მან მიიღო კათოლიციზმი, გადავიდა რომში და მხოლოდ მისი ძალისხმევით მიეცა ქალებს უფლება გამოსულიყვნენ ტორდინონის პირველ საჯარო ოპერის თეატრში. პაპის აკრძალვამ ვერ გაუძლო პრიმადონების ხიბლს და სხვაგვარად როგორ იქნებოდა, თუ თავად ერთი კარდინალი დაეხმარებოდა მამაკაცის ტანსაცმელში გამოწყობილ მსახიობებს სცენაზე შემოპარვაში, ხოლო მეორე - როსპიგლიოზი, მოგვიანებით პაპი კლემენტ IX, დაწერდა ლექსებს. ლეონორა ბარონს და წერდა პიესებს.

დედოფალ ქრისტინას გარდაცვალების შემდეგ ჯორჯინა კვლავ ჩნდება მაღალი რანგის პოლიტიკურ მოღვაწეთა შორის. ის ხდება ნეაპოლიტანური ვიცე-მეფის მედინაჩელის ბედია, რომელიც ხარჯებს არ იშურებდა, მფარველობდა ოპერას. მაგრამ მალე გააძევეს, ჯორჯინასთან ერთად ესპანეთში უნდა გაქცეულიყო. შემდეგ ისევ ადგა, ამჯერად მინისტრის სკამზე, მაგრამ ინტრიგებისა და შეთქმულების შედეგად ციხეში ჩააგდეს, სადაც გარდაიცვალა. მაგრამ როცა იღბალმა ზურგი აქცია მედინასელს, ჯორჯინამ გამოავლინა ხასიათის თვისება, რომელიც მას შემდეგ პრიმადონას დამახასიათებელ ხასიათს ატარებდა: ერთგულება! მანამდე იგი სიმდიდრისა და კეთილშობილების ბრწყინვალებას უზიარებდა საყვარელს, ახლა კი სიღარიბეს ეზიარა, თვითონ ციხეში წავიდა, მაგრამ გარკვეული პერიოდის შემდეგ გაათავისუფლეს, დაბრუნდა იტალიაში და დღეების ბოლომდე კომფორტულად იცხოვრა რომში. .

ყველაზე მშფოთვარე ბედი ელოდა პრიმადონას საფრანგეთის მიწაზე, მსოფლიოს საერო დედაქალაქ პარიზში სასამართლო თეატრის მდიდრული კულისის წინ. იტალიაზე ნახევარი საუკუნის შემდეგ მან იგრძნო ოპერის ხიბლი, მაგრამ შემდეგ პრიმადონას კულტმა იქ არნახულ სიმაღლეებს მიაღწია. ფრანგული თეატრის პიონერები იყვნენ ორი კარდინალი და სახელმწიფო მოღვაწე: რიშელიე, რომელიც მფარველობდა ეროვნულ ტრაგედიას და პირადად კორნეი, და მაზარინი, რომელმაც იტალიური ოპერა საფრანგეთში ჩამოიტანა და დაეხმარა ფრანგებს ფეხზე წამოდგომაში. ბალეტი დიდი ხანია სარგებლობდა სასამართლოს კეთილგანწყობით, მაგრამ ლირიკულმა ტრაგედიამ - ოპერამ - სრული აღიარება მხოლოდ ლუი XIV-ის დროს მიიღო. მისი მეფობის დროს იტალიელი ფრანგი, ჟან-ბატისტ ლული, ყოფილი მზარეული, მოცეკვავე და მევიოლინე, გავლენიანი სასამართლო კომპოზიტორი გახდა, რომელიც წერდა სავალალო მუსიკალურ ტრაგედიებს. 1669 წლიდან საჯარო ოპერის თეატრში, სახელწოდებით მუსიკის სამეფო აკადემია, აჩვენეს ლირიკული ტრაგედიები ცეკვის სავალდებულო შერევით.

საფრანგეთის პირველი დიდი პრიმადონას დაფნა ეკუთვნის მართა ლე როშოას. მას ჰყავდა ღირსეული წინამორბედი - ჰილაირ ლე პუი, მაგრამ მის დროს ოპერას საბოლოო ფორმა ჯერ არ ჰქონდა მიღებული. ლე პუის დიდი პატივი ჰქონდა - მან მონაწილეობა მიიღო სპექტაკლში, რომელშიც თავად მეფე ცეკვავდა ეგვიპტურს. მართა ლე როშუა სულაც არ იყო ლამაზი. თანამედროვეები მას ასახავს როგორც სუსტ ქალს, წარმოუდგენლად გამხდარი ხელებით, რომელიც იძულებული გახდა დაეფარა გრძელი ხელთათმანები. მაგრამ მან მშვენივრად დაეუფლა სცენაზე ქცევის გრანდიოზულ სტილს, რომლის გარეშეც ვერ იარსებებდა ლულის უძველესი ტრაგედიები. მარტა ლე როშუას განსაკუთრებულად განადიდა მისი არმიდა, რომელმაც შოკში ჩააგდო მაყურებელი თავისი სულიერი სიმღერით და სამეფო პოზით. მსახიობი, შეიძლება ითქვას, ეროვნული სიამაყე გახდა. მხოლოდ 48 წლის ასაკში დატოვა მან სცენა, მიიღო ვოკალის მასწავლებლის თანამდებობა და უვადო პენსია ათასი ფრანკი. ლე როშუა ცხოვრობდა მშვიდი, პატივსაცემი ცხოვრებით, რომელიც ახსენებდა თანამედროვე თეატრის ვარსკვლავებს და გარდაიცვალა 1728 წელს, სამოცდათვრამეტი წლის ასაკში. ძნელი დასაჯერებელიც კი არის, რომ მისი კონკურენტები იყვნენ ორი ისეთი ცნობილი მეჩხუბე, როგორებიც იყვნენ დემატინი და მაუპინი. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ შეუძლებელია ყველა პრიმადონას ერთი და იგივე სტანდარტებით მიახლოება. დემატინის შესახებ ცნობილია, რომ მან ლამაზად ახალგაზრდა ქალს, რომელიც უფრო ლამაზად ითვლებოდა, სახეში ესროლა ლაპის წამალს, ხოლო ოპერის რეჟისორმა, რომელიც მას როლების განაწილებაში გვერდი აუარა, კინაღამ ხელებით მოკლა. დაქირავებული მკვლელის. ეჭვიანობდა როშუას, მოროსა და სხვის წარმატებაზე, ის აპირებდა ყველა მათგანის გაგზავნას შემდეგ სამყაროში, მაგრამ „საწამლავი დროულად არ მომზადდა და უბედური სიკვდილს გადაურჩა“. მაგრამ პარიზის არქიეპისკოპოსს, რომელმაც ის სხვა ქალბატონთან მოატყუა, მან მაინც „მოასწრო სწრაფი მოქმედების შხამი, ისე რომ მალე გარდაიცვალა სიამოვნების სასახლეში“.

მაგრამ ეს ყველაფერი ბავშვურ თამაშს ჰგავს გაბრაზებული მაუპენის ანტიკასთან შედარებით. ისინი ხანდახან ემსგავსებიან დიუმას სამი მუშკეტერის გიჟურ სამყაროს, თუმცა იმ განსხვავებით, რომ თუ მაუპენის ცხოვრების ისტორია რომანში განსახიერებული იქნებოდა, იგი ავტორის მდიდარი ფანტაზიის ნაყოფად აღიქმებოდა.

მისი წარმომავლობა უცნობია, მხოლოდ ზუსტად არის დადგენილი, რომ იგი დაიბადა 1673 წელს პარიზში და უბრალოდ გოგონა გადმოხტა ჩინოვნიკზე ცოლად. როდესაც ბატონი მაუპენი გადაიყვანეს პროვინციებში სამსახურში, მას გაუბედავად დაეტოვებინა ახალგაზრდა ცოლი პარიზში. როგორც წმინდა მამრობითი საქმის მოყვარული, მან დაიწყო ფარიკაობის გაკვეთილების გავლა და მაშინვე შეუყვარდა თავისი ახალგაზრდა მასწავლებელი. შეყვარებულები მარსელში გაიქცნენ, მაუპენმა კი მამაკაცის კაბა გამოიცვალა და არა მხოლოდ იმისთვის, რომ ამოუცნობი ყოფილიყო: სავარაუდოდ, მან ისაუბრა ერთსქესიანთა სიყვარულის სურვილზე, ჯერ კიდევ უგონო მდგომარეობაში. და როდესაც ახალგაზრდა გოგონას შეუყვარდა ეს ყალბი ახალგაზრდა, მაუპენმა თავიდან დასცინოდა იგი, მაგრამ მალე არაბუნებრივი სექსი მის ვნებად იქცა. იმავდროულად, გაფლანგა მთელი ფული, რაც ჰქონდათ, რამდენიმე გაქცეულმა აღმოაჩინა, რომ სიმღერას შეუძლია საარსებო წყაროს გამომუშავება და ადგილობრივ ოპერის ჯგუფში ნიშნობაც კი. აქ მოპენს, რომელიც მოქმედი ბატონი დ'ობინიის სამოსით, შეუყვარდება გოგონა მარსელის მაღალი საზოგადოების წარმომადგენელი. მის მშობლებს, რა თქმა უნდა, არ სურთ გაიგონ საეჭვო კომიკოსთან მათი ქალიშვილის ქორწინების შესახებ და უსაფრთხოების მიზნით მას მონასტერში მალავენ.

მაუპენის ბიოგრაფების მოხსენებები მისი მომავალი ბედის შესახებ შეიძლება, საკუთარი შეხედულებისამებრ, რწმენით იქნას მიღებული ან ავტორების დახვეწილ ფანტაზიას მივაწეროთ. ასევე შესაძლებელია, რომ ისინი მისი თვითრეკლამის ნაყოფია – მაუპენის უტყუარი ინსტინქტი ვარაუდობს, რომ ცუდი რეპუტაცია ზოგჯერ ადვილად შეიძლება გადაიქცეს ნაღდად. ასე რომ, ვიგებთ, რომ მაუპინი, ამჯერად ქალის სახით, იმავე მონასტერში შედის საყვარელთან ახლოს და ელოდება ხელსაყრელ მომენტს გასაქცევად. ასე გამოიყურება, როცა მოხუცი მონაზონი კვდება. მაუპენი თითქოს თხრის მის გვამს და აწვება საყვარელი ადამიანის საწოლზე. გარდა ამისა, ვითარება კიდევ უფრო კრიმინალური ხდება: მაუპენი აანთებს ცეცხლს, ჩნდება პანიკა და შემდეგ არეულობაში ის გოგონასთან ერთად გარბის. თუმცა, დანაშაული აღმოაჩინეს, გოგონა მშობლებს უბრუნდება, მაუპინი კი დააპატიმრეს, გაასამართლეს და სიკვდილით დასაჯეს. მაგრამ ის როგორღაც ახერხებს თავის დაღწევას, რის შემდეგაც მისი კვალი ცოტა ხნით იკარგება - როგორც ჩანს, მაწანწალა ცხოვრებას ეწევა და ურჩევნია ერთ ადგილას არ დარჩეს.

პარიზში ის ახერხებს თავი აჩვენოს ლულის. მისი ნიჭი აღიარებულია, მაესტრო ავარჯიშებს და მოკლე დროში მისი დებიუტი ხდება სამეფო აკადემიაში მისი ნამდვილი სახელით. ლულის ოპერაში Cadmus et Hermione-ში შესრულებით, იგი იპყრობს პარიზს, პოეტები მღერიან ამომავალ ვარსკვლავს. მისი არაჩვეულებრივი სილამაზე, ტემპერამენტი და ბუნებრივი ნიჭი ხიბლავს მაყურებელს. განსაკუთრებით წარმატებული იყო მამაკაცის როლებში, რაც გასაკვირი არ არის მისი მიდრეკილებების გათვალისწინებით. მაგრამ გულუხვი პარიზი მათ დადებითად ეპყრობა. ეს განსაკუთრებით საყურადღებო ჩანს, თუ გავიხსენებთ, რომ საფრანგეთის საოპერო ხელოვნების სხვა ციხესიმაგრეებისგან განსხვავებით, კასტრატებს არასოდეს უშვებდნენ სცენაზე. ისინი ცდილობენ არ ჩაერთონ ახალგაზრდა პრიმადონასთან. ერთხელ ეჩხუბა თავის კოლეგას, მომღერალს, სახელად დიუმსნილს, მან მოითხოვა მისგან ბოდიშის მოხდა და არ მიიღო ისინი, ისე სწრაფად შეუტია ახალგაზრდა ჯანმრთელ მამაკაცს მუშტებით, რომ თვალის დახამხამებაც კი არ მოასწრო. მან არამარტო სცემა, არამედ წაართვა ყუთი და საათი, რომელიც მოგვიანებით მნიშვნელოვანი ნივთიერი მტკიცებულება გახდა. როდესაც მეორე დღეს საწყალმა თანამემამულემ დაიწყო ამხანაგებისთვის ახსნა, რომ მისი მრავალრიცხოვანი სისხლჩაქცევები ბანდიტების თავდასხმის შედეგი იყო, მაუპინმა ტრიუმფალურად გამოაცხადა, რომ ეს მისი ხელების ნამუშევარი იყო და, მეტი დამაჯერებლობისთვის, ნივთები დააგდო ფეხებთან. მსხვერპლი.

მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. ერთხელ წვეულებაზე გამოჩნდა, ისევ მამაკაცის კაბით. მასსა და ერთ-ერთ სტუმარს შორის ჩხუბი გაჩაღდა, მაუპენმა ის დუელში გამოიწვია. პისტოლეტებით იბრძოდნენ. მოპანი უფრო მოხერხებული მსროლელი გამოდგა და მეტოქეს მკლავი დაუსხლტა. ტრავმის გარდა, მან მორალური ზიანიც განიცადა: საქმემ გახმაურდა, ღარიბი კაცი სამუდამოდ მიამაგრა ბოძზე: ის ქალმა დაამარცხა! კიდევ უფრო წარმოუდგენელი ინციდენტი მოხდა მასკარადის ბურთზე - იქ მაუპენი სასახლის ბაღში ხმლებით იბრძოდა სამ დიდებულთან ერთდროულად. ზოგიერთი ცნობით, მან მოკლა ერთი მათგანი, სხვების მიხედვით - სამივე. სკანდალის გაჩუმება შეუძლებელი გახდა, სასამართლო ხელისუფლება დაინტერესდა მათით და მაუპენს ახალი ეტაპების ძებნა მოუწია. საფრანგეთში დარჩენა, როგორც ჩანს, სახიფათო იყო და შემდეგ ჩვენ მას უკვე ბრიუსელში ვხვდებით, სადაც ის ბუნებრივად მიიღეს, როგორც ოპერის ვარსკვლავი. მას შეუყვარდება ბავარიელი ამომრჩეველი მაქსიმილიანე და ხდება მისი ბედია, რაც ხელს არ უშლის გოგონას მიმართ გაუსაძლისი გრძნობებისგან იმდენად განიცადოს, რომ საკუთარ თავზე ხელის დადებასაც კი ცდილობს. მაგრამ ამომრჩეველს აქვს ახალი ჰობი და ის - კეთილშობილი კაცი - უგზავნის მაპენს ორმოცი ათასი ფრანკის კომპენსაციას. განრისხებული მაუპენი მესინჯერს თავში უყრის ჩანთას ფულით და ბოლო სიტყვებით ასხამს ამომრჩეველს. ისევ ატყდება სკანდალი, ის ბრიუსელში ვეღარ რჩება. ის ცდის ბედს ესპანეთში, მაგრამ საზოგადოების ბოლოში სრიალებს და ხდება კაპრიზული გრაფინიას მოახლე. ის დიდი ხანია დაკარგულია - აფრინდება და მიდის ალ-ინში - ცდილობს ხელახლა დაიპყროს პარიზის სცენა, რომელზეც ამდენი გამარჯვება მოიპოვა. და მართლაც - ბრწყინვალე პრიმადონას ყველა ცოდვა ეპატიება, მას ახალი შანსი ეძლევა. მაგრამ, სამწუხაროდ, ის აღარ არის იგივე. დაშლილი ცხოვრების წესი მისთვის უშედეგო არ იყო. მხოლოდ ოცდათორმეტ-ოცდათოთხმეტის ასაკში ის იძულებულია დატოვოს სცენა. მისი შემდგომი ცხოვრება, მშვიდი და კარგად გამოკვებადი, არ არის საინტერესო. ვულკანი გაქრა!

უკიდურესად მწირია სანდო ინფორმაცია ამ ქალის ცხოვრებისეული გზის შესახებ და ეს შორს არის გამონაკლისისგან. ანალოგიურად, ხელოვნების ახალი სახეობის ფუძემდებელთა სახელებიც კი, რომლებიც საოპერო სფეროში მოღვაწეობდნენ პრიმადონების გამოჩენის პირველ ხანებში, იხრჩობიან ბინდიში ან ბედის სრულ სიბნელეში. მაგრამ არც ისე მნიშვნელოვანია, მაუპენის ბიოგრაფია ისტორიული სიმართლეა თუ ლეგენდა. მთავარი ის არის, რომ საუბარია საზოგადოების მზადყოფნაზე, ყველა ეს თვისება მიაწეროს ყველა მნიშვნელოვან პრიმადონას და მის სცენურ ხიბლად ჩათვალოს მისი სექსუალობა, ავანტიურიზმი, სექსუალური გარყვნილება და ა.შ.

კ.ხონოლკა (თარგმანი — რ. სოლოდოვნიკ, ა. კაცურა)