მიშა დიხტერი |

მიშა პოეტი

ჩაიკოვსკის ყოველ რეგულარულ საერთაშორისო კონკურსზე ჩნდებიან მხატვრები, რომლებიც ახერხებენ მოსკოვის საზოგადოების განსაკუთრებული კეთილგანწყობის მოპოვებას. 1966 წელს ერთ-ერთი ასეთი მხატვარი იყო ამერიკელი მიშა დიხტერი. მაყურებლის სიმპათია მას თან ახლდა სცენაზე პირველივე გამოსვლიდან, ალბათ წინასწარაც: კონკურსის ბუკლეტიდან მსმენელებმა შეიტყვეს დიხტერის მოკლე ბიოგრაფიის რამდენიმე დეტალი, რომელიც მათ მოსკოველთა კიდევ ერთი ფავორიტის გზის დასაწყისს ახსენებდა. ვან კლიბერნი.

… 1963 წლის თებერვალში, ახალგაზრდა მიშა დიხტერმა თავისი პირველი კონცერტი გამართა კალიფორნიის უნივერსიტეტის დარბაზში, ლოს ანჯელესში. „ეს იყო არა მხოლოდ კარგი პიანისტი, არამედ პოტენციურად დიდი მუსიკოსი, ფენომენალური ნიჭით“, - წერს Los Angeles Times და ფრთხილად დასძენს, რომ „ახალგაზრდა შემსრულებლებთან დაკავშირებით, ჩვენ არ უნდა გავუსწროთ საკუთარ თავს“. თანდათან დიხტერის პოპულარობა გაიზარდა – ის კონცერტებს ატარებდა აშშ-ში, სწავლა განაგრძო ლოს-ანჯელესში პროფესორ ა. ცერკოსთან და ასევე სწავლობდა კომპოზიციას ლ. სტეინის ხელმძღვანელობით. 1964 წლიდან დიხტერი ჯულიარდის სკოლის მოსწავლეა, სადაც მისი მასწავლებელი ხდება როსინა ლევინა, კლიბერნის მასწავლებელი. ეს გარემოება იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი…

ახალგაზრდა მხატვარმა გაამართლა მოსკოველთა მოლოდინი. მან მაყურებელი მოხიბლა თავისი სპონტანურობით, არტისტულობითა და ბრწყინვალე ვირტუოზულობით. მაყურებელი თბილად მიესალმა შუბერტის სონატის მაჟორში წაკითხვას და სტრავინსკის პეტრუშკას ვირტუოზულ შესრულებას და თანაუგრძნობდა მის წარუმატებლობას ბეთჰოვენის მეხუთე კონცერტში, რომელიც რატომღაც უხერხულად შესრულდა, „ქვემო ტონში“. დიხტერმა დამსახურებულად მოიპოვა მეორე პრიზი. "მისი გამორჩეული ნიჭი, განუყოფელი და შთაგონებული, იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას", - წერს ჟიურის თავმჯდომარე ე. გილელსი. „მას აქვს დიდი მხატვრული გულწრფელობა, მ. დიხტერი ღრმად გრძნობს შესრულებულ ნაწარმოებს“. თუმცა, აშკარა იყო, რომ მისი ნიჭი ჯერ კიდევ საწყის ეტაპზე იყო.

მოსკოვში მიღწეული წარმატების შემდეგ დიხტერი არ ჩქარობდა თავისი კონკურენტული წარმატებების გამოყენებას. სწავლა დაასრულა რ.ლევინასთან და თანდათან დაიწყო საკონცერტო საქმიანობის ინტენსივობის გაზრდა. 70-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მან უკვე იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში, მტკიცედ იდგა საკონცერტო სცენებზე, როგორც მაღალი კლასის არტისტი. რეგულარულად - 1969, 1971 და 1974 წლებში, ის მოდიოდა სსრკ-ში, თითქოს ტრადიციული ლაურეატების "მოხსენებებით" და, პიანისტის დამსახურებით, უნდა ითქვას, რომ ყოველთვის ავლენდა სტაბილურ შემოქმედებით ზრდას. თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ დროთა განმავლობაში დიხტერის სპექტაკლებმა უფრო ნაკლებად ერთსულოვანი ენთუზიაზმი გამოიწვია, ვიდრე ადრე. ეს განპირობებულია თავად პერსონაჟით და მისი ევოლუციის მიმართულებით, რომელიც, როგორც ჩანს, ჯერ არ დასრულებულა. პიანისტის დაკვრა უფრო სრულყოფილი ხდება, მისი ოსტატობა უფრო თავდაჯერებული, მისი ინტერპრეტაციები უფრო სრულყოფილი კონცეფციაში და შესრულებაში; დარჩა ხმის მშვენიერება და მღელვარე პოეზია. მაგრამ წლების განმავლობაში, ახალგაზრდულმა სიახლემ, ზოგჯერ თითქმის გულუბრყვილო უშუალობამ ადგილი დაუთმო ზუსტ გაანგარიშებას, რაციონალურ საწყისს. ამიტომ ზოგიერთისთვის დღევანდელი დიხტერი არ არის ისეთივე ახლოს, როგორც წინა. მაგრამ მაინც, მხატვრის თანდაყოლილი შინაგანი ტემპერამენტი ეხმარება მას საკუთარ ცნებებსა და კონსტრუქციებში სიცოცხლე შეისუნთქოს და შედეგად, მისი თაყვანისმცემლების საერთო რაოდენობა არა მხოლოდ არ მცირდება, არამედ იზრდება. მათ ასევე იზიდავს დიხტერის მრავალფეროვანი რეპერტუარი, რომელიც ძირითადად შედგება „ტრადიციული“ ავტორების ნაწარმოებებისგან – ჰაიდნიდან და მოცარტიდან XNUMX საუკუნის რომანტიკოსებამდე რახმანინოვისა და დებიუსის, სტრავინსკისა და გერშვინის ჩათვლით. მან ჩაწერა რამდენიმე მონოგრაფიული ჩანაწერი - ბეთჰოვენის, შუმანის, ლისტის ნაწარმოებები.

დღევანდელი დიხტერის გამოსახულებას ასახავს კრიტიკოსი გ.ციპინის შემდეგი სიტყვები: „ჩვენი სტუმრის ხელოვნებას ახასიათებთ, როგორც თვალსაჩინო მოვლენას დღევანდელ უცხოურ პიანიზმში, პირველ რიგში პატივს მივაგებთ მუსიკოს დიხტერს, მის, გაზვიადების გარეშე, იშვიათს. ბუნებრივი ნიჭი. პიანისტის ინტერპრეტაციული ნამუშევარი ზოგჯერ აღწევს მხატვრული და ფსიქოლოგიური დამაჯერებლობის იმ მწვერვალებს, რომლებიც მხოლოდ უმაღლესი კალიბრის ნიჭს ექვემდებარება. დავამატოთ, რომ მხატვრის ძვირფასი პოეტური შეხედულებები - უმაღლესი მუსიკალური და საშემსრულებლო სიმართლის მომენტები - როგორც წესი, ელეგიურ ჩაფიქრებულ, სულიერად ორიენტირებულ, ფილოსოფიურად ღრმა ეპიზოდებსა და ფრაგმენტებზე მოდის. მხატვრული ხასიათის საწყობის მიხედვით დიხტერი ლირიკოსია; შინაგანად გაწონასწორებული, სწორი და მდგრადია ნებისმიერ ემოციურ გამოვლინებაში, ის არ არის მიდრეკილი სპეციალური შესრულების ეფექტების, შიშველი გამოხატვის, ძალადობრივი ემოციური კონფლიქტებისკენ. მისი შემოქმედებითი შთაგონების ლამპარი, როგორც წესი, ანათებს მშვიდი, საზომად თანაბარი - შესაძლოა არ აბრმავებს აუდიტორიას, მაგრამ არა დაბნელებულ - სინათლით. ასე გამოჩნდა პიანისტი საკონკურსო სცენაზე, ასეთია ის, ზოგადად, დღესაც – ყველა იმ მეტამორფოზაში, რაც მას შეეხო 1966 წლის შემდეგ.

ამ დახასიათების მართებულობას ადასტურებს კრიტიკოსების შთაბეჭდილებები 70-იანი წლების ბოლოს ევროპაში არტისტის კონცერტებზე და მის ახალ ჩანაწერებზე. არ აქვს მნიშვნელობა რას უკრავს - ბეთჰოვენის "პათეტიკა" და "მთვარის შუქი", ბრამსის კონცერტები, შუბერტის "მოხეტიალე" ფანტაზია, ლისტის სონატა ბ მინორში - მსმენელები უცვლელად ხედავენ ინტელექტუალური და არა ღიად ემოციური გეგმის დახვეწილ და ინტელექტუალურ მუსიკოსს - იგივე მიშა დიხტერი, რომელსაც მრავალი შეხვედრიდან ვიცნობთ, არის დამკვიდრებული ხელოვანი, რომლის გარეგნობა დროთა განმავლობაში ნაკლებად იცვლება.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ