ბასო ოსტინატო, ბასო ოსტინატო |

იტალიური, განათებული. – ჯიუტი, ბასი

ერთ-ერთი ვარიაციული ფორმა ოსნ. ბასზე განმეორებითი გამეორების თემებზე ზედა ხმების ცვალებადობით. სათავეს იღებს მრავალხმიანობიდან. მკაცრი დამწერლობის ფორმებს, რომლებსაც ჰქონდათ იგივე cantus firmus, რომელიც გამეორებისას გარშემორტყმული იყო ახალი კონტრაპუნქტებით. მე-16-17 საუკუნეებში. V. o. ფართოდ გამოიყენება ცეკვაში. მუსიკა. ზოგიერთი უძველესი ცეკვა - პასაკალია, ჩაკონა და სხვა - წარმოადგენდა V. o-ს ვარიაციები. ეს ფორმა გადარჩა მას შემდეგაც, რაც პასაკალიამ და ჩაკონმა დაკარგეს ცეკვა. მნიშვნელობა. V. o. ასევე შეაღწია XVII-XVIII საუკუნეების ოპერების, ორატორიოს, კანტატების არიებსა და გუნდებში. განვითარდა გარკვეული მელოდიები. ვ.-ს ტბის ფორმულები; მუსიკა ვ.-ს სურათის შესახებ. გადმოსცა ერთი განწყობა, კ.-ლ გარეშე. კონტრასტული უკანდახევები. V.o-ს თემის ლაკონურობასთან დაკავშირებით. კომპოზიტორები ცდილობდნენ მის გამდიდრებას კონტრაპუნტული ხმების, ჰარმონიკის დახმარებით. ვარიაციები და ტონალური ცვლილებები. თემების ჰარმონიული კრებული V. o. ხელი შეუწყო ჰომოფონ-ჰარმონიის დამტკიცებას. საწყობი, თუმცა ისინი ჩვეულებრივ განლაგებული იყო პოლიფონიურში. ინვოისი. თემები V. შესახებ. ძირითადად დაფუძნებული იყო მასშტაბის მსგავს (დიატონურ ან ქრომატულ) მოძრაობაზე ქვევით ან ზევით მატონიზირებელიდან დომინანტურამდე, ზოგჯერ მის მიმდებარე საფეხურების აღებით. მაგრამ ასევე იყო უფრო ინდივიდუალური თემები:

გ.პერსელი. ოდა მარიამ დედოფლის დაბადების დღეს.

ბატონო გაყიდეთ. ოდა წმინდა სესილიას.

ა.ვივალდი. კონცერტი 2 ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის a-moll, მოძრაობა II.

გ.მუფატი. პასკაგლია.

დ.ბუქსტეჰუდე. Chaconne ორგანოსთვის.

ჯ.ს. ბახი. Passacaglia ორგანოსთვის.

ჯ.ს. ბახი. შაკონი კანტატა No150-დან

ჯ.ს. ბახი. კონცერტი კლავიერისა და ორკესტრისთვის d-moll-ში, ნაწილი II.

მსგავსი მელოდიები. ფორმულები ხშირად გამოიყენებოდა ნეოსტინატას თემების საწყის ბას ფიგურებში. ეს მიუთითებდა მათ ურთიერთქმედებაზე ოსტინატო თემატიზმთან, რომელიც დამახასიათებელი იყო XVII-XVIII საუკუნეებისთვის. ის ასევე გავლენას ახდენს სონატების თემატიკაზე XX საუკუნემდე. (WA მოცარტი – კვარტეტი d-moll-ში, KV 17, ლ. ბეთჰოვენი – სონატა ფორტეპიანოსთვის, თხზ. 18, ჯ. ბრამსი – სონატა ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 20, SS პროკოფიევი – სონატა No421 FP-სთვის – პირველი ნაწილის მთავარი თემა).

V. o. მე-17-18 საუკუნეების პასაკალიასა და ჩაკონებში. მოხდა ერთ კლავიშში (JS Bach – Passacaglia c-moll-ში ორგანისთვის, Crucifixus მასიდან b-moll-ში) ან გაშლილი რამდენიმე კლავიშში. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში მოდულაცია ხდებოდა თემის შეცვლით (JS Bach – Chaconne კანტატა No150-დან) ან მცირე მოდულაციის ბმულების საშუალებით, რამაც შესაძლებელი გახადა თემის ახალ კლავიშზე მელოდიის გარეშე გადატანა. ცვლილებები (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll ორგანოსთვის). ზოგიერთ წარმოებაში. ორივე ეს ტექნიკა კომბინირებული იყო (JS Bach – კლავიერის კონცერტის შუა ნაწილი d-moll-ში); თემის სპექტაკლებს შორის ხან ეპიზოდები იყო ჩასმული, რომლის წყალობითაც ფორმა რონდოში გადაიზარდა (J. Chambonière – Chaconne F-dur კლავესინისთვის, F. Couperin – Passacaglia in h-moll კლავესინისთვის).

ლ.ბეთჰოვენმა გააფართოვა V. o.-ის გამოყენება; მან გამოიყენა იგი არა მხოლოდ როგორც ვარიაციულ-ციკლურის საფუძველი. ფორმები (მე-3 სიმფონიის ფინალი), არამედ როგორც დიდი ფორმის ელემენტი აზრების დასაფიქსირებლად და ფართო სირბილის შემდეგ დამუხრუჭებისთვის. ესენი არიან V.o. ალეგროს No9 სიმფონიის ბოლოს, სადაც ვ. კონცენტრირდება სამწუხარო დრამატულად. მომენტები, No 7 სიმფონიის Vivace coda-ში და Vivace კვარტეტის შუაში op. 135.

ლ.ბეთჰოვენი. მე-9 სიმფონია, მოძრაობა I. მე-7 სიმფონია, მოძრაობა I.

ლ.ბეთჰოვენი. კვარტეტი ოპ. 135, ნაწილი II.

ერთი და იგივე მასალის განმეორებითი პრეზენტაციების სტატიკა გადალახულია ხმის დინამიკის ცვლილებით (p-დან f-მდე ან პირიქით). ამავე სულისკვეთებით, კონტრასტული სურათების დიდი განვითარების შედეგად, ვ.ო. გლინკას ოპერის „ივან სუსანინის“ უვერტიურის კოდში.

MI გლინკა. "ივან სუსანინი", უვერტიურა.

მე-19 და მე-20 საუკუნეებში ვ.-ის ღირებულება დაახლოებით. იზრდება. მისი ორი საფუძველია განსაზღვრული. ჯიშები. პირველი ეფუძნება კონცენტრირებულ თემას და წარმოადგენს მისი ფიგურალური ვარიაციების მკაფიო თანმიმდევრობას (ი. ბრამსი – სიმფონიის No4 ფინალი). მეორე ცვლის სიმძიმის ცენტრს ელემენტარული თემიდან, რომელიც იქცევა მარტივ შესაკრავ ელემენტად, ფართო მელოდიურ-ჰარმონიულში. განვითარება (SI Taneev – Largo კვინტეტიდან op. 30). ორივე ჯიში ასევე გამოიყენება დამოუკიდებელ პროდუქტებში. (ფ. შოპენი – იავნანა), ხოლო სონატა-სიმფონიის შემადგენლობაში. ციკლები, ასევე საოპერო და საბალეტო ნაწარმოებები.

ხმოვანთა საზღვრებს გასცდა, ოსტინატო თანდათან ხდება მე-19 და მე-20 საუკუნეების მუსიკაში ჩამოყალიბების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პრინციპი; იგი ვლინდება რიტმის, ჰარმონიის, მელოდიის სფეროში. გალობა და სხვა მუსიკალური საშუალებები. ექსპრესიულობა. ostinato-ს წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ "სიხისტის", "მოხიბლული" ატმოსფერო, ფოკუსირება c.-l-ზე. ერთი განწყობა, ჩაძირვა ფიქრებში და ა.შ. V. o. ის ასევე შეიძლება იყოს ძაბვის გამაძლიერებელი. ეს გამოხატავს. ვ.-ს შესაძლებლობების შესახებ. უკვე გამოიყენეს მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები. (ა.პ. ბოროდინი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი, რ. ვაგნერი, ა. ბრუკნერი და სხვები), მაგრამ განსაკუთრებული მნიშვნელობა მე-20 საუკუნეში შეიძინა. (მ. რაველი, ი.ფ. სტრავინსკი, პ. ჰინდემიტი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ა.ი. ხაჩატურიანი, დ.ბ. კაბალევსკი, ბ. ბრიტენი, კ. ორფი და სხვები, რომელთა ნაწარმოებებში გამოყენებულია ყველაზე მრავალფეროვანი ბუნების ოსტინატო ფორმები).

წყაროები: Prorреr L., The basso ostinato როგორც ტექნიკური და ფორმირების პრინციპი, В., 1926 (დისს.); Litterscheid R., Basso ostinato-ს ისტორიის შესახებ, მარბურგი, 1928; Nowak L., Basso ostinato-ს ისტორიის ძირითადი მახასიათებლები დასავლურ მუსიკაში, W., 1932; Meinardus W., The technology of the basso ostinato by H. Purcell, Cologne, 1939 (diss.); Gurlill W., JS Bach's Ostinato Technique-ზე, კნ.: მუსიკის ისტორია და აწმყო. ესეების სერია. I (მუსიკოლოგიის არქივის დანართები), ვისბადენი, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbuttel, (1968). სმ. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

ვლ. ვ.პროტოპოპოვი