როგორ ვისწავლოთ იმპროვიზაცია ფორტეპიანოზე: იმპროვიზაციის ტექნიკა

კარგი განწყობა შენთვის, ძვირფასო მკითხველო. ამ მოკლე პოსტში ვისაუბრებთ იმაზე, თუ როგორ ვისწავლოთ იმპროვიზაცია: განვიხილავთ რამდენიმე ზოგად პუნქტს და გადავხედავთ იმპროვიზაციის ძირითად ტექნიკას ფორტეპიანოს მიმართ.

ზოგადად, იმპროვიზაცია, ალბათ, ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი და იდუმალი პროცესია მუსიკაში. მოგეხსენებათ, ეს სიტყვა გულისხმობს მუსიკის უშუალოდ დაკვრის დროს შედგენას, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ერთდროულად შესრულებასა და კომპოზიციას.

რა თქმა უნდა, ყველა მუსიკოსმა არ იცის იმპროვიზაციის ტექნიკა (დღესდღეობით ამის გაკეთება ძირითადად ჯაზის მუსიკოსებს, კომპოზიტორებს და მათ, ვინც მომღერლებს თან ახლავს, შეუძლიათ), ეს ბიზნესი ხელმისაწვდომია ყველასთვის, ვინც მას ეწევა. იმპროვიზაციის ზოგიერთი ტექნიკა შეუმჩნევლად არის შემუშავებული და კონსოლიდირებული გამოცდილების დაგროვებასთან ერთად.

რა არის მნიშვნელოვანი იმპროვიზაციისთვის?

აქ სიტყვასიტყვით ჩამოვთვლით: თემა, ჰარმონია, რიტმი, ტექსტურა, ფორმა, ჟანრი და სტილი. ახლა მოდით გავაფართოვოთ ის, რისი გადმოცემაც გვინდა ცოტა უფრო დეტალურად:

1. თემის ან ჰარმონიული ბადის არსებობა, რომელზედაც შეიქმნება ფორტეპიანოს იმპროვიზაცია არა აუცილებელი, არამედ სასურველია (მნიშვნელობისთვის); ანტიკური მუსიკის ეპოქაში (მაგალითად, ბაროკოში), იმპროვიზაციის თემა შემსრულებელს აწვდიდა აუტსაიდერის მიერ - სწავლული კომპოზიტორი, შემსრულებელი ან გაუნათლებელი მსმენელი.
2. მუსიკის ჩამოყალიბების აუცილებლობაანუ რომელიმე მუსიკალური ფორმის მისაცემად - შეგიძლიათ, რა თქმა უნდა, იმპროვიზაცია გაუთავებლად, მაგრამ თქვენი მსმენელი დაიღალება, ისევე როგორც თქვენი ფანტაზია - არავის სურს დაახლოებით ერთი და იგივეს სამჯერ მოსმენა და უსიამოვნოა თამაში (რა თქმა უნდა, თუ იმპროვიზაციას არ აკეთებთ ლექსების ან რონდოს სახით).
3. ჟანრის შერჩევა – ეს არის მუსიკალური ნაწარმოების ტიპი, რომელზეც ყურადღებას გაამახვილებთ. შეგიძლიათ იმპროვიზაცია მოაწყოთ ვალსის ჟანრში, ან მარშის ჟანრში, შეგიძლიათ, თამაშის დროს, აიღოთ მაზურკა, ან ოპერის არია. არსი იგივეა - ვალსი უნდა იყოს ვალსი, მარში უნდა იყოს მარშის მსგავსი და მაზურკა უნდა იყოს სუპერმაზურკა ყველა იმ თვისებით, რაც მას განაპირობებს (აქ არის ფორმის, ჰარმონიის საკითხი, და რიტმი).
4. სტილის შერჩევა ასევე მნიშვნელოვანი განმარტებაა. სტილი მუსიკალური ენაა. ვთქვათ, ჩაიკოვსკის ვალსი და შოპენის ვალსი არ არის ერთი და იგივე და ძნელია შუბერტის მუსიკალური მომენტი რახმანინოვის მუსიკალურ მომენტში (აქ ვახსენეთ სხვადასხვა კომპოზიტორის სტილი). აქაც უნდა აირჩიოთ გზამკვლევი – იმპროვიზაცია გააკეთოთ რომელიმე ცნობილი მუსიკოსის, კომპოზიტორის (უბრალოდ პაროდია არ არის საჭირო – ეს განსხვავებული, თუმცა ასევე სახალისო აქტივობაა) ან რაიმე სახის მუსიკა (შეადარეთ – იმპროვიზაციები ჯაზის სტილში ან აკადემიურ მანერაში, ბრამსის რომანტიკული ბალადის სულისკვეთებით ან შოსტაკოვიჩის გროტესკული სჩერცოს სულისკვეთებით).
5. რიტმული ორგანიზაცია - ეს არის ის, რაც სერიოზულად ეხმარება დამწყებთათვის. იგრძენი რიტმი და ყველაფერი კარგად იქნება! სინამდვილეში - ჯერ ერთი - რომელ მეტრში (პულსში) მოაწყობთ თქვენს მუსიკას, მეორეც, გადაწყვიტეთ ტემპი: მესამე, რა იქნება თქვენი ზომების შიგნით, როგორი მოძრაობაა მცირე ხანგრძლივობით - მეთექვსმეტე ნოტები ან სამეული, თუ რაიმე რთული რიტმი; ან იქნებ რამდენიმე სინკოპაცია?
6. ტექსტურამარტივი სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის მუსიკის წარმოდგენის საშუალება. Რა გექნება? ან მკაცრი აკორდები, ან ვალსის ბასის აკორდი მარცხენა ხელში და მელოდია მარჯვნივ, ან ამაღლებული მელოდია ზევით და მის ქვემოთ ნებისმიერი თავისუფალი აკომპანიმენტი, ან უბრალოდ მოძრაობის ზოგადი ფორმები - სასწორები, არპეჯიოები, ან საერთოდ არანჟირება არგუმენტი-საუბარი ხელებს შორის და იქნება ეს პოლიფონიური ნაწარმოები? ეს დაუყოვნებლივ უნდა გადაწყდეს და შემდეგ ბოლომდე მიჰყვეთ თქვენს გადაწყვეტილებას; მისგან გადახვევა არ არის კარგი (არ უნდა იყოს ეკლექტიზმი).

იმპროვიზატორის უმაღლესი ამოცანა და მიზანი – ისწავლეთ იმპროვიზაცია ისე, რომ მსმენელმა არც კი გაიგოს, რომ თქვენ იმპროვიზაციას აკეთებთ.

როგორ ვისწავლოთ იმპროვიზაცია: ცოტა პირადი გამოცდილებიდან

აღსანიშნავია, რომ თითოეულ მუსიკოსს, რა თქმა უნდა, აქვს საკუთარი გამოცდილება იმპროვიზაციის ხელოვნების დაუფლებაში, ასევე ზოგიერთი საიდუმლო. პირადად მე ვურჩევდი ყველას, ვისაც ამ ხელობის სწავლა სურს, დაიწყონ თამაშით რაც შეიძლება მეტი არა ნოტებიდან, არამედ საკუთარი. ეს აძლევს შემოქმედებით თავისუფლებას.

ჩემი გამოცდილებიდან შემიძლია ვთქვა, რომ ძალიან დამეხმარა როგორც სხვადასხვა მელოდიების შერჩევის, ასევე საკუთარის შედგენის დიდი სურვილი. ეს ჩემთვის ძალიან საინტერესო იყო ბავშვობიდან, იმდენად, რომ საიდუმლოს გეტყვით, ამას ბევრად მეტს ვაკეთებდი, ვიდრე მასწავლებლის მიერ დავალებული მუსიკალური ნაწარმოებების შესწავლა. შედეგი თვალსაჩინო იყო – გაკვეთილზე მივედი და ნაწარმოები, როგორც ამბობენ, „შეხედვით“ ვითამაშე. მასწავლებელმა შემაქო გაკვეთილისთვის კარგად მომზადებისთვის, თუმცა ფურცელი ცხოვრებაში პირველად ვნახე, რადგან სახელმძღვანელოც კი არ გამიხსნია სახლში, რასაც, ბუნებრივია, მასწავლებელს ვერ ვაღიარებდი. .

მაშ მკითხე, როგორ გავაკეთო იმპროვიზაცია ფორტეპიანოზე? გაგიმეორებ: „თავისუფალი“ მელოდიების შეძლებისდაგვარად დაკვრა გჭირდებათ, აირჩიეთ და ხელახლა აირჩიეთ! მხოლოდ პრაქტიკა საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ კარგ შედეგებს. და თუ შენც გაქვს ღმერთის ნიჭი, მაშინ მხოლოდ ღმერთმა იცის, როგორი ურჩხული მუსიკოსი, იმპროვიზაციის ოსტატი გადაიქცევი დროთა განმავლობაში.

კიდევ ერთი რეკომენდაცია არის დაათვალიეროთ ყველაფერი, რასაც იქ ხედავთ. თუ ხედავთ უჩვეულოდ ლამაზ ან ჯადოსნურ ჰარმონიას - გააანალიზეთ ჰარმონია, ის მოგვიანებით გამოგადგებათ; ხედავთ საინტერესო ტექსტურას - ასევე გაითვალისწინეთ, რომ შეგიძლიათ ასე თამაში; ხედავთ ექსპრესიულ რიტმულ ფიგურებს ან მელოდიურ შემობრუნებებს - ისესხე. ძველ დროში კომპოზიტორები სწავლობდნენ სხვა კომპოზიტორთა პარტიტურების კოპირებით.

და, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი... ეს აუცილებელია. ამის გარეშე არაფერი გამოვა, ამიტომ არ დაიზაროთ ყოველდღე სასწორის, არპეჯიოს, ვარჯიშისა და ეტიუდების თამაში. ეს არის სასიამოვნოც და სასარგებლოც.

იმპროვიზაციის ძირითადი მეთოდები ან ტექნიკა

როცა მეკითხებიან, როგორ ვისწავლო იმპროვიზაცია, ვპასუხობ, რომ მუსიკალური მასალის შემუშავების სხვადასხვა მეთოდი უნდა გამოვიცადოთ.

უბრალოდ ნუ ჩაყრით მათ ერთბაშად თქვენს პირველ იმპროვიზაციაში. თანმიმდევრულად სცადეთ პირველი, ყველაზე გასაგები, შემდეგ მეორე, მესამე - ჯერ ისწავლეთ, მიიღეთ გამოცდილება და, შესაბამისად, ყველა მეთოდს ერთად აერთიანებთ.

ასე რომ, აქ არის რამდენიმე იმპროვიზაციის ტექნიკა:

ტანწერწეტა - აქ ბევრი განსხვავებული ასპექტია, ეს ართულებს ჰარმონიას და აძლევს მას თანამედროვე სანელებელს (გააკეთე პიკანტური), ან, პირიქით, ანიჭებს მას სისუფთავეს და გამჭვირვალობას. ეს მეთოდი არ არის მარტივი, ყველაზე ხელმისაწვდომი, მაგრამ ძალიან ექსპრესიული ტექნიკა დამწყებთათვის:

• შეცვალეთ მასშტაბი (მაგალითად, იყო მაჟორი – ომინორი, იგივე გააკეთე მინორში);
• მელოდიის ხელახალი ჰარმონიზაცია – ანუ მისთვის ახალი აკომპანიმენტის არჩევა, „ახალი განათება“, ახალი აკომპანიმენტით მელოდია სხვანაირად ჟღერს;
• შეცვალეთ ჰარმონიული სტილი (ასევე შეღებვის მეთოდი) – ვთქვათ, აიღეთ მოცარტის სონატა და შეცვალეთ მასში არსებული ყველა კლასიკური ჰარმონია ჯაზურით, გაგიკვირდებათ, რა შეიძლება მოხდეს.

მელოდიური გზა იმპროვიზაცია გულისხმობს მელოდიასთან მუშაობას, მის შეცვლას ან შექმნას (თუ ის აკლია). აქ შეგიძლიათ:

• მელოდიის სარკისებური შებრუნების გაკეთება, თეორიულად ძალიან მარტივია - უბრალოდ შეცვალეთ ზევით მოძრაობა დაღმავალი მოძრაობით და პირიქით (ინტერვალის შებრუნების ტექნიკის გამოყენებით), მაგრამ პრაქტიკაში თქვენ უნდა დაეყრდნოთ პროპორციის გრძნობას და გამოცდილებას ( კარგად ჟღერს?), და იქნებ იმპროვიზაციის ეს ტექნიკა მხოლოდ სპორადულად გამოიყენოთ.
• დაამშვენებს მელოდიას მელიზმებით: გრეის ნოტებით, ტრილებით, გრუპეტოტებითა და მორდენტებით - ასეთი სახის მელოდიური მაქმანის ქსოვა.
• თუ მელოდიას აქვს ნახტომები ფართო ინტერვალებში (სექსი, მეშვიდე, ოქტავა), ისინი შეიძლება შეივსოს სწრაფი პასაჟებით; თუ მელოდიაში გრძელი ნოტებია, ისინი შეიძლება დაიყოს უფრო პატარაებად, რათა: ა) რეპეტიცია (რამდენიმეჯერ განმეორდეს), ბ) სიმღერა (მთავარი ბგერის მიმდებარე ნოტებით გარშემორტყმა, რითაც მისი ხაზგასმა).
• შეადგინეთ ახალი მელოდია საპასუხოდ, რომელიც ადრე ჟღერდა. ეს მოითხოვს ჭეშმარიტად შემოქმედებითობას.
• მელოდია შეიძლება დაიყოს ფრაზებად, თითქოს ეს იყოს არა მელოდია, არამედ საუბარი ორ პერსონაჟს შორის. შეგიძლიათ პერსონაჟების სტრიქონები (კითხვა-პასუხი) მუსიკალურად პოლიფონიურად ითამაშოთ, გადაიტანოთ ისინი სხვადასხვა რეგისტრში.
• გარდა ყველა სხვა ცვლილებისა, რომელიც კონკრეტულად ეხება ინტონაციის დონეს, შეგიძლიათ უბრალოდ შეცვალოთ შტრიხები საპირისპიროებით (ლეგატო სტაკატო და პირიქით), ეს შეცვლის მუსიკის ხასიათს!

რიტმული მეთოდი მუსიკაში ცვლილებებიც მნიშვნელოვან როლს თამაშობს და შემსრულებელს, უპირველეს ყოვლისა, რიტმის ძალიან კარგი შეგრძნება სჭირდება, რადგან სხვაგვარად, უბრალოდ ვერ შეინარჩუნებს მოცემულ ჰარმონიულ ფორმას. დამწყებთათვის მიზანშეწონილია ამ მიზნებისთვის გამოიყენონ მეტრონომი, რომელიც ყოველთვის შეგვაკავებს საზღვრებში.

თქვენ შეგიძლიათ რიტმულად შეცვალოთ როგორც მელოდია, ასევე მუსიკალური ქსოვილის ნებისმიერი სხვა ფენა - მაგალითად, აკომპანიმენტი. ვთქვათ, ყოველ ახალ ვარიაციაში ვაკეთებთ ახალი ტიპის აკომპანიმენტს: ხან აკორდულს, ხან წმინდად ბას-მელოდიურს, ხან აკორდებს ვაწყობთ არპეჯოებად, ხან მთელ აკომპანიმენტს ვაწყობთ რაიმე საინტერესო რიტმულ მოძრაობაში (მაგალითად, ესპანურ რიტმში. , ან როგორც პოლკა და ა.შ.). დ.).

იმპროვიზაციის ცოცხალი მაგალითი: დენის მაწუევი, ცნობილი პიანისტი, იმპროვიზაციას აკეთებს სიმღერის თემაზე "ტყეში დაიბადა ნაძვის ხე"!

დასასრულს მინდა აღვნიშნო, რომ იმპროვიზაცია რომ ისწავლო, უნდა... იმპროვიზაცია და, რა თქმა უნდა, გქონდეს დიდი სურვილი დაეუფლო ამ ხელოვნებას და ასევე არ შეგეშინდეს წარუმატებლობის. მეტი სიმშვიდე და შემოქმედებითი თავისუფლება და წარმატებას მიაღწევთ!