როგორ არის სწავლა მუსიკალურ სკოლაში?

ადრე სტუდენტები სწავლობდნენ მუსიკალურ სკოლებში 5 ან 7 წლის განმავლობაში - ეს დამოკიდებული იყო არჩეულ სპეციალობაზე (ანუ სასწავლო ინსტრუმენტზე). ახლა, განათლების ამ დარგის ეტაპობრივ რეფორმასთან დაკავშირებით, შეიცვალა სწავლების ვადები. თანამედროვე მუსიკალური და სამხატვრო სკოლები გვთავაზობენ არჩევანს ორ პროგრამას - პრეპროფესიულს (8 წელი) და ზოგად განვითარებას (ანუ მსუბუქი პროგრამა, საშუალოდ, განკუთვნილია 3-4 წლის განმავლობაში).

ყველაზე მნიშვნელოვანი საგანი მუსიკალურ სკოლაში

სტუდენტი კვირაში ორჯერ ესწრება გაკვეთილებს სპეციალობაში, ანუ სწავლობს მის მიერ არჩეულ ინსტრუმენტზე დაკვრას. ეს გაკვეთილები ტარდება ინდივიდუალურად. სპეციალობის მასწავლებელი განიხილება მთავარ მასწავლებელად, მთავარ მენტორად და ჩვეულებრივ მუშაობს სტუდენტთან 1 კლასიდან სწავლის ბოლომდე. როგორც წესი, მოსწავლე უერთდება თავის მასწავლებელს სპეციალობაში, მასწავლებლის შეცვლა ხშირად ხდება იმის მიზეზი, რომ მოსწავლე ტოვებს გაკვეთილებს მუსიკალურ სკოლაში.

სპეციალობის გაკვეთილებზე მიმდინარეობს უშუალო მუშაობა ინსტრუმენტზე, სავარჯიშოების და სხვადასხვა დარტყმების სწავლა, გამოცდებისთვის, კონცერტებისა და კონკურსებისთვის მომზადება. თითოეულმა მოსწავლემ წლის განმავლობაში უნდა შეასრულოს კონკრეტული პროგრამა, რომელსაც მასწავლებელი შეიმუშავებს მოსწავლის ინდივიდუალურ გეგმაში.

ნებისმიერი პროგრესის ანგარიში საჯაროდ კეთდება ტექნიკური ტესტების, აკადემიური კონცერტებისა და გამოცდების წარმოდგენების სახით. მთელი რეპერტუარი ზეპირად არის ნასწავლი და შესრულებული. ეს სისტემა მშვენივრად მუშაობს და 7-8 წელიწადში, როგორც წესი, წესიერად უკრავს მუსიკოსი აუცილებლად გამოვა მეტ-ნაკლებად ქმედუნარიანი სტუდენტიდან.

მუსიკალურ-თეორიული დისციპლინები

მუსიკალურ სკოლებში სასწავლო პროგრამა ისეა შემუშავებული, რომ სტუდენტს მისცეს მუსიკის ყველაზე მრავალმხრივი იდეა, აღზარდოს მასში არა მხოლოდ გამოცდილი შემსრულებელი, არამედ კომპეტენტური მსმენელი, ესთეტიურად განვითარებული შემოქმედებითი ადამიანი. ამ პრობლემების გადაჭრაში ბევრ რამეში გვეხმარება ისეთი საგნები, როგორიცაა სოლფეჯიო და მუსიკალური ლიტერატურა.

სოლფეგიო – საგანი, რომელსაც დიდი დრო ეთმობა მუსიკალური წიგნიერების შესწავლას, სმენის განვითარებას, მუსიკალურ აზროვნებას, მეხსიერებას. ამ გაკვეთილებზე მუშაობის ძირითადი ფორმები:

• ნოტებიდან სიმღერა (განვითარდება ნოტების თავისუფლად კითხვის უნარი, ასევე ნოტებში ჩაწერილის შინაგანი „წინასწარ მოსმენა“);
• მუსიკის ელემენტების ანალიზი ყურით (მუსიკა განიხილება, როგორც ენა თავისი წესებითა და შაბლონებით, მოსწავლეები მოწვეულნი არიან ცალკეული ჰარმონიების და მათი მშვენიერი ჯაჭვების ამოცნობა ყურით);
• მუსიკალური კარნახი (პირველად მოსმენილი ან მეხსიერებიდან კარგად ცნობილი მელოდიის მუსიკალური აღნიშვნა);
• სასიმღერო სავარჯიშოები (ავითარებს სუფთა ინტონაციის უნარ-ჩვევებს - ანუ სუფთა სიმღერას, ეხმარება მუსიკალური მეტყველების უფრო და უფრო ახალი ელემენტების დაუფლებას);
• ანსამბლში სიმღერა (ერთობლივი სიმღერა სმენის განვითარების ეფექტური საშუალებაა, რადგან აიძულებს მოსწავლეებს მოერგოს ერთმანეთს, რომ შედეგად მიიღება ხმების ლამაზი კომბინაცია);
• შემოქმედებითი ამოცანები (მელოდიების, სიმღერების შედგენა, აკომპანიმენტის შერჩევა და მრავალი სხვა სასარგებლო უნარები, რომლებიც გაგრძნობინებთ თავს ნამდვილ პროფესიონალად).

მუსიკალური ლიტერატურა - მშვენიერი გაკვეთილი, რომელშიც სტუდენტებს ეძლევათ შესაძლებლობა, დეტალურად გაეცნონ კლასიკური მუსიკის საუკეთესო ნაწარმოებებს, გაეცნონ მუსიკის ისტორიის დეტალებს, დიდი კომპოზიტორების ცხოვრებასა და მოღვაწეობას - ბახის, ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენის, გლინკა, ჩაიკოვსკი, მუსორგსკი, რიმსკი-კორსაკოვი, პროკოფიევი, შოსტაკოვიჩი და სხვები. მუსიკალური ლიტერატურის შესწავლა ავითარებს ერუდიციას და შესწავლილი ნაწარმოებების ცოდნა გამოდგება სკოლაში ჩვეულებრივი სასკოლო ლიტერატურის გაკვეთილებზე (გადაკვეთები ბევრია).

მუსიკის ერთად შექმნის სიხარული

მუსიკალურ სკოლაში ერთ-ერთი სავალდებულო საგანია, რომელშიც მოსწავლეები ერთად იმღერებენ ან უკრავენ ინსტრუმენტებზე. ეს შეიძლება იყოს გუნდი, ორკესტრი ან ანსამბლი (ზოგჯერ ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი). ჩვეულებრივ, გუნდი ან ორკესტრი ყველაზე საყვარელი გაკვეთილია, რადგან აქ ხდება მოსწავლის სოციალიზაცია, აქ ხვდება და ურთიერთობს მეგობრებთან. ისე, ერთობლივი მუსიკის გაკვეთილების პროცესს მხოლოდ დადებითი ემოციები მოაქვს.

რა არჩევითი კურსები ისწავლება მუსიკალურ სკოლებში?

ძალიან ხშირად ბავშვებს ასწავლიან დამატებით ინსტრუმენტს: მაგალითად, საყვირის ან მევიოლინესთვის ეს შეიძლება იყოს ფორტეპიანო, აკორდეონისტისთვის ეს შეიძლება იყოს დომრა ან გიტარა.

ზოგიერთ სკოლაში ახალი თანამედროვე კურსებიდან შეგიძლიათ იპოვოთ კლასები ელექტრონულ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში, მუსიკალურ ინფორმატიკაში (შემოქმედება კომპიუტერული პროგრამების დახმარებით რედაქტირების ან მუსიკის შესაქმნელად).

შეიტყვეთ მეტი მშობლიური მიწის ტრადიციებისა და კულტურის შესახებ დაუშვით გაკვეთილები ფოლკლორზე, ხალხურ ხელოვნებაზე. რიტმის გაკვეთილები საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ მუსიკა მოძრაობის საშუალებით.

თუ მოსწავლეს აქვს გამოხატული მიდრეკილება მუსიკის შედგენისადმი, მაშინ სკოლა შეეცდება გამოავლინოს ეს შესაძლებლობები, თუ ეს შესაძლებელია, მოაწყოს მისთვის კომპოზიციის გაკვეთილები.

როგორც ხედავთ, სამუსიკო სკოლებში სასწავლო პროგრამა საკმაოდ მდიდარია, ამიტომ მის მონახულებამ შეიძლება ბევრი სარგებელი მოიტანოს. როდის ჯობია მუსიკალურ სკოლაში სწავლა დავიწყოთ წინა ნომერში ვისაუბრეთ.