არტურო ბენედეტი მიქელანჯელი (Arturo Benedetti Michelangeli) |

არტურო ბენედეტი მიქელანჯელოს მიერ

XNUMX საუკუნის არცერთ გამორჩეულ მუსიკოსს არ ჰქონია ამდენი ლეგენდა, ამდენი წარმოუდგენელი ამბავი. მიქელანჯელმა მიიღო ტიტულები "საიდუმლო კაცი", "საიდუმლოების აურზაური", "ჩვენი დროის ყველაზე გაუგებარი მხატვარი".

„ბენდეტი მიქელანჯელი არის XNUMX საუკუნის გამოჩენილი პიანისტი, ერთ-ერთი უდიდესი ფიგურა საშემსრულებლო ხელოვნების სამყაროში“, წერს ა. მერკულოვი. - მუსიკოსის ყველაზე ნათელი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა განისაზღვრება ჰეტეროგენული, ზოგჯერ ერთი შეხედვით ურთიერთგამომრიცხავი თვისებების უნიკალური შერწყმით: ერთის მხრივ, გამოთქმის საოცარი შეღწევადობა და ემოციურობა, მეორეს მხრივ, იდეების იშვიათი ინტელექტუალური სისავსე. უფრო მეტიც, თითოეული ეს ძირითადი თვისება, შინაგანად მრავალკომპონენტიანი, იტალიელი პიანისტის ხელოვნებაში გამოვლინების ახალ ხარისხებამდეა მიყვანილი. ამრიგად, ბენედეტის პიესაში ემოციური სფეროს საზღვრები მერყეობს მცხუნვარე გახსნილობისგან, გამჭოლი შიშისა და იმპულსურობიდან განსაკუთრებულ დახვეწილობამდე, დახვეწილობამდე, დახვეწილობამდე, დახვეწილობამდე. ინტელექტუალობა ასევე გამოიხატება ღრმა ფილოსოფიური პერფორმანსის კონცეფციების შექმნით და ინტერპრეტაციების უნაკლო ლოგიკურად გასწორებაში და მისი რამდენიმე ინტერპრეტაციის გარკვეულ განცალკევებაში, ცივი ჭვრეტაში და სცენაზე თამაშისას იმპროვიზაციული ელემენტის მინიმიზაციაში.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

არტურო ბენედეტი მიქელანჯელი დაიბადა 5 წლის 1920 იანვარს ქალაქ ბრეშიაში, ჩრდილოეთ იტალიაში. პირველი მუსიკის გაკვეთილები მან ოთხი წლის ასაკში მიიღო. თავიდან სწავლობდა ვიოლინოს, შემდეგ კი ფორტეპიანოს შესწავლა დაიწყო. მაგრამ რადგან ბავშვობაში არტურო დაავადდა პნევმონიით, რომელიც ტუბერკულოზით გადაიზარდა, ვიოლინო უნდა დაეტოვებინა.

ახალგაზრდა მუსიკოსის ცუდმა ჯანმრთელობამ მას ორმაგი ტვირთის ტარების საშუალება არ მისცა.

მიქელანჯელის პირველი დამრიგებელი იყო პაულო კემერი. თოთხმეტი წლის ასაკში არტურომ დაამთავრა მილანის კონსერვატორია ცნობილი პიანისტის ჯოვანი ანფოსის კლასში.

როგორც ჩანს, მიქელანჯელის მომავალი გადაწყვეტილი იყო. მაგრამ მოულოდნელად ის გაემგზავრება ფრანცისკანელთა მონასტერში, სადაც ორგანისტად მუშაობს დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში. მიქელანჯელი ბერი არ გამხდარა. ამავდროულად, გარემომ გავლენა მოახდინა მუსიკოსის მსოფლმხედველობაზე.

1938 წელს მიქელანჯელმა მონაწილეობა მიიღო ბრიუსელში ფორტეპიანოს საერთაშორისო კონკურსში, სადაც მხოლოდ მეშვიდე ადგილი დაიკავა. კონკურსის ჟიურის წევრი SE Feinberg, რომელიც სავარაუდოდ გულისხმობდა საუკეთესო იტალიელი კონკურსანტების სალონურ-რომანტიკულ თავისუფლებებს, მაშინ წერდა, რომ ისინი თამაშობენ „გარე ბრწყინვალებით, მაგრამ ძალიან მოვლილი“ და რომ მათი შესრულება „გამორჩეულია იდეების სრული ნაკლებობით. ნაწარმოების ინტერპრეტაცია“.

პოპულარობა მიქელანჯელს 1939 წელს ჟენევაში გამართულ კონკურსში გამარჯვების შემდეგ მოუვიდა. „ახალი ლისტი დაიბადა“, - წერენ მუსიკალური კრიტიკოსები. ა.კორტომ და ჟიურის სხვა წევრებმა ახალგაზრდა იტალიელის თამაში ენთუზიაზმით შეაფასეს. ჩანდა, რომ ახლა მიქელანჯელს წარმატების მიღწევაში არაფერი უშლიდა ხელს, მაგრამ მალე მეორე მსოფლიო ომი დაიწყო. - მონაწილეობს წინააღმდეგობის მოძრაობაში, ეუფლება მფრინავის პროფესიას, იბრძვის ნაცისტების წინააღმდეგ.

მას ხელში ჭრიან, დააპატიმრებენ, ციხეში ათავსებენ, სადაც დაახლოებით 8 თვე ატარებს, ისარგებლებს შესაძლებლობით, გარბის ციხიდან – და როგორ გარბის! მოპარულ მტრის თვითმფრინავში. ძნელი სათქმელია, სად არის სიმართლე და სად ფიქცია მიქელანჯელის სამხედრო ახალგაზრდობაზე. თავადაც უკიდურესად ერიდებოდა ამ თემის შეხებას ჟურნალისტებთან საუბარში. მაგრამ თუნდაც ნახევარი სიმართლე აქ მაინც იყოს, გასაოცარი რჩება - მსგავსი არაფერი ყოფილა მსოფლიოში არც მიქელანჯელამდე და არც მის შემდეგ.

„ომის ბოლოს მიქელანჯელი საბოლოოდ უბრუნდება მუსიკას. პიანისტი გამოდის ევროპისა და აშშ-ის ყველაზე პრესტიჟულ სცენებზე. მაგრამ ის არ იქნებოდა მიქელანჯელი, თუ ყველაფერს სხვებივით აკეთებდა. „არასდროს ვუკრავ სხვებისთვის, – თქვა ერთხელ მიქელანჯელმა, – მე ვუკრავ ჩემთვის და ზოგადად, ჩემთვის არ აქვს მნიშვნელობა დარბაზში მსმენელი იქნება თუ არა. როცა ფორტეპიანოს კლავიატურასთან ვარ, ირგვლივ ყველაფერი ქრება.

არსებობს მხოლოდ მუსიკა და არაფერი, გარდა მუსიკისა“.

პიანისტი სცენაზე მხოლოდ მაშინ ავიდა, როცა თავს ფორმაში გრძნობდა და ხასიათზე იყო. მუსიკოსი ასევე სრულიად კმაყოფილი უნდა ყოფილიყო მომავალი სპექტაკლთან დაკავშირებული აკუსტიკური და სხვა პირობებით. გასაკვირი არ არის, რომ ხშირად ყველა ფაქტორი ერთმანეთს არ ემთხვეოდა და კონცერტი გაუქმდა.

ალბათ არავის ჰქონია ისეთი დიდი გამოცხადებული და გაუქმებული კონცერტები, როგორც მიქელანჯელის. მოწინააღმდეგეები კი აცხადებდნენ, რომ პიანისტმა გააუქმა უფრო მეტი კონცერტი, ვიდრე მათ გასცა! ერთხელ მიქელანჯელმა უარყო სპექტაკლი თავად კარნეგი ჰოლში! მას არ მოსწონდა ფორტეპიანო, ან, შესაძლოა, მისი დაკვრა.

სამართლიანობისთვის უნდა ითქვას, რომ ასეთი უარი არ შეიძლება ახირებას მივაწეროთ. მაგალითის მოყვანა შეიძლება, როცა მიქელანჯელი ავტოკატასტროფაში მოყვა და ნეკნი მოიტეხა და რამდენიმე საათის შემდეგ სცენაზე ავიდა.

ამის შემდეგ მან საავადმყოფოში ერთი წელი გაატარა! პიანისტის რეპერტუარი შედგებოდა სხვადასხვა ავტორის ნაწარმოებების მცირე რაოდენობით:

სკარლატი, ბახი, ბუსონი, ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი, შუბერტი, შოპენი, შუმანი, ბრამსი, რახმანინოვი, დებიუსი, რაველი და სხვები.

მიქელანჯელს შეეძლო ახალი ნაწარმოების სწავლა წლების განმავლობაში, სანამ მის საკონცერტო პროგრამებში შეიტანდა. მაგრამ მოგვიანებითაც კი, ის არაერთხელ დაუბრუნდა ამ საქმეს, აღმოაჩინა მასში ახალი ფერები და ემოციური ნიუანსი. ”როდესაც ვსაუბრობ მუსიკაზე, რომელიც მე მითამაშია, შესაძლოა, ათობით ან ასეულჯერ, მე ყოველთვის თავიდან ვიწყებ,” - თქვა მან. თითქოს სრულიად ახალი მუსიკაა ჩემთვის.

ყოველ ჯერზე ვიწყებ იმ იდეებით, რომლებიც ამჟამად მაკავებს.

მუსიკოსის სტილი მთლიანად გამორიცხავდა ნაწარმოების სუბიექტურ მიდგომას:

„ჩემი ამოცანაა გამოვხატო ავტორის განზრახვა, ავტორის ნება, განასახიეროს მუსიკის სული და ასო, რომელსაც მე ვასრულებ“, - თქვა მან. — ვცდილობ სწორად წავიკითხო მუსიკალური ნაწარმოების ტექსტი. ყველაფერი იქ არის, ყველაფერი მონიშნულია. მიქელანჯელი ერთი რამისკენ მიისწრაფოდა - სრულყოფილებისკენ.

ამიტომაც მან თავისი ფორტეპიანოსა და ტიუნერით დიდი ხანი დაათვალიერა ევროპის ქალაქები, მიუხედავად იმისა, რომ ამ შემთხვევაში ხარჯები ხშირად აჭარბებდა მისი სპექტაკლების საფასურს. ოსტატობისა და ხმის „პროდუქტების“ საუკეთესო დამუშავების თვალსაზრისით, აღნიშნავს ციპინი.

ცნობილმა მოსკოვმა კრიტიკოსმა დ.ა. რაბინოვიჩმა 1964 წელს, პიანისტის სსრკ-ში გასტროლების შემდეგ დაწერა: „მიქელანჯელის ტექნიკა ყველაზე გასაოცარს ეკუთვნის მათ შორის, რაც კი ოდესმე ყოფილა. საზღვრამდე მიყვანილი, რაც შესაძლებელია, ის მშვენიერია. ის იწვევს აღფრთოვანებას, აღტაცების გრძნობას „აბსოლუტური პიანიზმის“ ჰარმონიული სილამაზის მიმართ.

ამავდროულად გამოჩნდა GG Neuhaus-ის სტატია „პიანისტი არტურო ბენედეტი-მიქელანჯელი“, სადაც ნათქვამია: „პირველად მსოფლიოში ცნობილი პიანისტი არტურო ბენედეტი-მიქელანჯელი მოვიდა სსრკ-ში. მისმა პირველმა კონცერტებმა კონსერვატორიის დიდ დარბაზში მაშინვე დაამტკიცა, რომ ამ პიანისტის ხმამაღალი პოპულარობა დამსახურებული იყო, რომ აუდიტორიის დიდი ინტერესი და მოუთმენელი მოლოდინი, რომელიც ავსებდა საკონცერტო დარბაზს, გამართლდა - და მიიღო სრული კმაყოფილება. ბენედეტი-მიქელანჯელი მართლაც უმაღლესი, უმაღლესი კლასის პიანისტი აღმოჩნდა, რომლის გვერდით მხოლოდ იშვიათი, რამდენიმე ერთეულის მოთავსება შეიძლება. ძნელია მოკლე მიმოხილვაში ჩამოვთვალო ყველაფერი, რაც ასე ხიბლავს მასზე მსმენელს, მინდა ბევრი და დეტალურად ვისაუბრო, მაგრამ ასეც რომ იყოს, მოკლედ მაინც მომეცემა უფლება აღვნიშნო მთავარი. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია აღვნიშნოთ მისი შესრულების გაუგონარი სრულყოფა, სრულყოფილება, რომელიც არ იძლევა რაიმე უბედურ შემთხვევას, წუთების რყევებს, არანაირ გადახრებს შესრულების იდეალიდან, რომელიც მას ერთხელ აღიარებდა, ჩამოყალიბდა და შეიმუშავა. უზარმაზარი ასკეტური შრომა. სრულყოფილება, ჰარმონია ყველაფერში – ნაწარმოების ზოგად კონცეფციაში, ტექნიკაში, ჟღერადობაში, უმცირეს დეტალებში, ისევე როგორც ზოგადად.

მისი მუსიკა წააგავს მარმარილოს ქანდაკებას, კაშკაშა სრულყოფილს, შექმნილია იმისთვის, რომ საუკუნეების განმავლობაში იდგეს ცვლილებების გარეშე, თითქოს არ ექვემდებარება დროის კანონებს, მის წინააღმდეგობებს და პერიპეტიებს. თუ შემიძლია ასე ვთქვა, მისი შესრულება არის ერთგვარი „სტანდარტიზაცია“ უკიდურესად მაღალი და ძნელად განსახორციელებელი იდეალისა, უკიდურესად იშვიათი, თითქმის მიუღწეველი რამ, თუ „იდეალის“ კონცეფციას მივმართავთ იმ კრიტერიუმს, რომელსაც პი. მას, რომელსაც სჯეროდა, რომ მსოფლიო მუსიკაში თითქმის არ არსებობს სრულყოფილი ნაწარმოებები, რომ სრულყოფილება მიიღწევა მხოლოდ უიშვიათეს შემთხვევებში, მორგებაში და დაწყებაში, მიუხედავად უამრავი ლამაზი, შესანიშნავი, ნიჭიერი, ბრწყინვალე კომპოზიციებისა. როგორც ნებისმიერ დიდ პიანისტს, ბენედეტი-მიქელანჯელს აქვს წარმოუდგენლად მდიდარი ხმის პალიტრა: მუსიკის საფუძველი - დრო-ხმა - შემუშავებულია და გამოიყენება ზღვრამდე. აქ არის პიანისტი, რომელმაც იცის როგორ გაამრავლოს ხმის პირველი დაბადება და მისი ყველა ცვლილება და გრადაცია ფორტისიმომდე, ყოველთვის რჩება მადლისა და სილამაზის საზღვრებში. გასაოცარია მისი თამაშის პლასტიურობა, ღრმა ბარელიეფის პლასტიურობა, რომელიც იძლევა ქიაროსკუროს დამატყვევებელ თამაშს. არა მხოლოდ დებიუსის, მუსიკის უდიდესი მხატვრის, არამედ სკარლატისა და ბეთჰოვენის შესრულებაც უხვად იყო ხმის ქსოვილის დახვეწილობასა და ხიბლში, მისი კვეთა და სიცხადე, რაც ძალიან იშვიათია ასეთი სრულყოფილების მოსმენით.

ბენედეტი-მიქელანჯელი არამარტო უსმენს და ისმენს თავის თავს მშვენივრად, არამედ გრჩება შთაბეჭდილება, რომ ის ფიქრობს მუსიკაზე დაკვრის დროს, თქვენ მონაწილეობთ მუსიკალური აზროვნების აქტში და ამიტომ, მეჩვენება, რომ მისი მუსიკა ასეთ შეუდარებელ გავლენას ახდენს მსმენელი. ის უბრალოდ გაიძულებს მასთან ერთად იფიქრო. სწორედ ეს გაიძულებს მის კონცერტებზე მუსიკის მოსმენას და შეგრძნებას.

და კიდევ ერთი თვისება, უაღრესად დამახასიათებელი თანამედროვე პიანისტისთვის, მას უაღრესად თანდაყოლილი აქვს: ის არასოდეს უკრავს საკუთარ თავს, ის უკრავს ავტორს და როგორ უკრავს! ჩვენ მოვისმინეთ სკარლატი, ბახი (ჩაკონა), ბეთჰოვენი (ორივე ადრეული - მესამე სონატა და გვიან - 32-ე სონატა), და შოპენი და დებიუსი და თითოეული ავტორი ჩვენს წინაშე გამოჩნდა თავისი უნიკალური ინდივიდუალური ორიგინალობით. ასე დაკვრა შეუძლია მხოლოდ შემსრულებელს, რომელსაც გონებითა და გულით ღრმად აქვს გააზრებული მუსიკისა და ხელოვნების კანონები. ზედმეტია იმის თქმა, რომ ამისათვის საჭიროა (გონისა და გულის გარდა) ყველაზე მოწინავე ტექნიკური საშუალებები (მოტორულ-კუნთოვანი აპარატის განვითარება, პიანისტის იდეალური სიმბიოზი ინსტრუმენტთან). ბენედეტი-მიქელანჯელში ის ისეა განვითარებული, რომ მისი მოსმენისას აღფრთოვანებული ვარ არა მხოლოდ მისი დიდი ნიჭით, არამედ იმ უზარმაზარი შრომით, რაც საჭიროა მისი განზრახვებისა და შესაძლებლობების ასეთ სრულყოფამდე მიყვანისთვის.

საშემსრულებლო საქმიანობის პარალელურად, მიქელანჯელი წარმატებით ეწეოდა პედაგოგიკასაც. მან დაიწყო ომამდელ წლებში, მაგრამ სერიოზულად დაიწყო მასწავლებლობა 1940-იანი წლების მეორე ნახევარში. მიქელანჯელი ასწავლიდა ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ბოლონიისა და ვენეციის კონსერვატორიებში და იტალიის სხვა ქალაქებში. მუსიკოსმა ბოლცანოში საკუთარი სკოლაც დააარსა.

გარდა ამისა, ზაფხულში მან მოაწყო საერთაშორისო კურსები ახალგაზრდა პიანისტებისთვის არეცოში, ფლორენციის მახლობლად. სტუდენტის ფინანსური შესაძლებლობები თითქმის ყველაზე ნაკლებად აინტერესებდა მიქელანჯელს. მეტიც, ის მზადაა დაეხმაროს ნიჭიერ ადამიანებსაც. მთავარია, მოსწავლესთან იყოს საინტერესო. „ამ კუთხით, მეტ-ნაკლებად უსაფრთხოდ, გარეგნულად, ყოველ შემთხვევაში, მიქელანჯელის ცხოვრება სამოციანი წლების ბოლომდე მიედინებოდა“, წერს ციპინი. ავტორბოლა, ის იყო, სხვათა შორის, თითქმის პროფესიონალი რასის მანქანის მძღოლი, მიიღო პრიზები შეჯიბრებებში. მიქელანჯელი ცხოვრობდა მოკრძალებულად, უპრეტენზიოდ, თითქმის ყოველთვის დადიოდა თავისი საყვარელი შავი სვიტრით, მისი სამყოფელი დიდად არ განსხვავდებოდა მორთულობით მონასტრის კელისაგან. ფორტეპიანოზე ყველაზე ხშირად ღამით უკრავდა, როცა შეეძლო სრულიად გათიშულიყო ყველაფერი გარედან, გარე გარემოდან.

”ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ დაკარგო კონტაქტი საკუთარ თავთან,” - თქვა მან ერთხელ. "სანამ მხატვარმა საზოგადოებაში გამოსვლამდე უნდა იპოვნოს გზა საკუთარი თავისკენ." ამბობენ, რომ ინსტრუმენტზე მიქელანჯელის მუშაობის მაჩვენებელი საკმაოდ მაღალი იყო: დღეში 7-8 საათი. თუმცა, როცა ამ თემაზე ისაუბრეს, მან გარკვეულწილად გაღიზიანებულმა უპასუხა, რომ მთელი 24 საათი მუშაობდა, ამ ნამუშევრის მხოლოდ ნაწილი კეთდება ფორტეპიანოს კლავიატურის მიღმა, ნაწილი კი მის გარეთ.

1967-1968 წლებში ჩამწერი კომპანია, რომელთანაც მიქელანჯელი გარკვეულ ფინანსურ ვალდებულებებთან იყო დაკავშირებული, მოულოდნელად გაკოტრდა. მანდატურმა მუსიკოსს ქონება ჩამოართვა. "მიქელანჯელი რისკავს, რომ დარჩეს სახურავის გარეშე", - წერდა იტალიური პრესა ამ დღეებში. „ფორტეპიანოები, რომლებზეც ის აგრძელებს სრულყოფილებისკენ დრამატულ სწრაფვას, მას აღარ ეკუთვნის. დაკავება ასევე ვრცელდება მისი მომავალი კონცერტების შემოსავალზეც“.

მიქელანჯელი გამწარებული, დახმარების გარეშე, ტოვებს იტალიას და დასახლდება შვეიცარიაში, ლუგანოში. იქ ცხოვრობდა გარდაცვალებამდე, 12 წლის 1995 ივნისს. კონცერტებს სულ ცოტა ხნის წინ ატარებდა. ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში თამაშობდა და იტალიაში აღარ უთამაშია.

ბენედეტი მიქელანჯელის დიდებული და მკაცრი ფიგურა, უდავოდ ჩვენი საუკუნის შუა ხანების უდიდესი იტალიელი პიანისტი, მარტოხელა მწვერვალივით მაღლდება მსოფლიო პიანიზმის გიგანტების მთიანეთში. მთელი მისი გამოჩენა სცენაზე ასხივებს სევდიან კონცენტრაციას და სამყაროსგან მოწყვეტას. არავითარი პოზა, არა თეატრალიზება, არც მაყურებლის ყურება და არც ღიმილი, არც მადლობა კონცერტის შემდეგ აპლოდისმენტებისთვის. როგორც ჩანს, მან ვერ შეამჩნია ტაში: მისი მისია შესრულებულია. მუსიკა, რომელიც ახლახან აკავშირებდა მას ხალხთან, შეწყდა და კონტაქტი შეწყდა. ხანდახან ეჩვენება, რომ მაყურებელი ერევა კიდეც, აღიზიანებს.

ალბათ, არავინ აკეთებს ასე ცოტას იმისთვის, რომ ბენედეტი მიქელანჯელივით გამოიტანოს და „წარმოაჩინოს“ თავი შესრულებულ მუსიკაში. და ამავდროულად, პარადოქსულად, ცოტა ადამიანი ტოვებს პიროვნების ისეთ წარუშლელ კვალს, რომელსაც ასრულებენ, ყველა ფრაზასა და ხმაზე, როგორც ამას აკეთებს. მისი თამაში შთამბეჭდავია თავისი უნაკლოობით, გამძლეობით, საფუძვლიანი გააზრებულობითა და დამთავრებით; როგორც ჩანს, იმპროვიზაციის, გაკვირვების ელემენტი მისთვის სრულიად უცხოა - ყველაფერი წლების განმავლობაში დამუშავდა, ყველაფერი ლოგიკურად არის შერწყმული, ყველაფერი შეიძლება მხოლოდ ასე იყოს და სხვა არაფერი.

მაგრამ რატომ იპყრობს ეს თამაში მსმენელს, ჩართავს თავის მსვლელობაში, თითქოს მის თვალწინ სცენაზე ახლიდან იბადება ნაწარმოები, უფრო მეტიც, პირველად?!

ტრაგიკული, რაღაც გარდაუვალი ბედის ჩრდილი ტრიალებს მიქელანჯელის გენიოსზე და ჩრდილავს ყველაფერს, რასაც მისი თითები ეხება. ღირს მისი შოპენის შედარება იმავე შოპენთან, რომელსაც სხვები - უდიდესი პიანისტები ასრულებენ; ღირს მოსმენა, რა ღრმა დრამაა მასში გრიგის კონცერტი – სწორედ ის, რომელიც ანათებს სილამაზითა და ლირიკული პოეზიით მის სხვა კოლეგებში, რათა იგრძნოს, თითქმის საკუთარი თვალით დაინახოს ეს ჩრდილი, რომელიც გასაოცრად, წარმოუდგენლად გარდაიქმნება. თავად მუსიკა. და ჩაიკოვსკის პირველი, რახმანინოვის მეოთხე – რამდენად განსხვავდება ეს იმ ყველაფრისგან, რაც აქამდე გსმენიათ?! გასაკვირი არ არის ამის შემდეგ, რომ საფორტეპიანო ხელოვნების გამოცდილმა ექსპერტმა დ.ა. რაბინოვიჩმა, რომელმაც ალბათ მოისმინა საუკუნის ყველა პიანისტი, სცენაზე ბენედეტი მიქელანჯელის მოსმენის შემდეგ, აღიარა; "მე არასოდეს შემხვედრია ასეთი პიანისტი, ასეთი ხელწერა, ასეთი ინდივიდუალურობა - არაჩვეულებრივი, ღრმა და შეუდარებლად მიმზიდველი - ცხოვრებაში არ შემხვედრია"...

მოსკოვსა და პარიზში, ლონდონსა და პრაღაში, ნიუ-იორკსა და ვენაში დაწერილი ათობით სტატიისა და მიმოხილვის შესახებ იტალიელი მხატვრის შესახებ საოცრად ხშირად გადაიკითხავთ, აუცილებლად წააწყდებით ერთ სიტყვას - ერთ ჯადოსნურ სიტყვას, თითქოს განზრახული აქვს განსაზღვროს მისი ადგილი მსოფლიოში. ინტერპრეტაციის თანამედროვე ხელოვნების სამყარო. , არის სრულყოფილება. მართლაც, ძალიან ზუსტი სიტყვაა. მიქელანჯელი სრულყოფილების ნამდვილი რაინდია, რომელიც მთელი ცხოვრება და ყოველ წუთს ფორტეპიანოზე მიისწრაფვის ჰარმონიისა და სილამაზის იდეალისკენ, მიაღწია სიმაღლეებს და მუდმივად უკმაყოფილოა მიღწეულით. სრულყოფილება არის ვირტუოზულობაში, განზრახვის სიცხადეში, ბგერის სილამაზეში, მთლიანობის ჰარმონიაში.

პიანისტს ადარებს რენესანსის დიდ მხატვარ რაფაელს, დ.რაბინოვიჩი წერს: „ეს არის რაფაელის პრინციპი, რომელიც ჩაედინება მის ხელოვნებაში და განსაზღვრავს მის უმნიშვნელოვანეს თვისებებს. ეს თამაში, რომელიც ხასიათდება პირველ რიგში სრულყოფილებით - შეუდარებელი, გაუგებარი. ის ყველგან ცნობს თავს. მიქელანჯელის ტექნიკა ერთ-ერთი ყველაზე საოცარია, რაც კი ოდესმე ყოფილა. შეძლების ზღვრამდე მიყვანილი, ის არ არის გამიზნული „შერყევა“, „დამსხვრევა“. Ის ლამაზია. აღფრთოვანებას იწვევს, აღფრთოვანების განცდას აბსოლუტური პიანიზმის ჰარმონიული სილამაზის მიმართ... მიქელანჯელმა არ იცის ბარიერები არც ტექნიკაში, არც ფერთა სფეროში. ყველაფერი მას ექვემდებარება, შეუძლია გააკეთოს ის, რაც უნდა, და ეს უსაზღვრო აპარატი, ფორმის ეს სრულყოფა მთლიანად ექვემდებარება მხოლოდ ერთ ამოცანას - მიაღწიოს შინაგანი სრულყოფილებას. ეს უკანასკნელი, მიუხედავად გამოხატვის ერთი შეხედვით კლასიკური სიმარტივისა და ეკონომიურობის, უნაკლო ლოგიკისა და ინტერპრეტაციული იდეისა, ადვილად აღქმადი არ არის. მიქელანჯელს რომ ვუსმენდი, თავიდან მომეჩვენა, რომ დროდადრო უკეთ უკრავდა. შემდეგ მივხვდი, რომ დროდადრო ის უფრო ძლიერად მიზიდავდა თავისი ვრცელი, ღრმა, ყველაზე რთული შემოქმედებითი სამყაროს ორბიტაზე. მიქელანჯელის შესრულება მომთხოვნია. ის ელოდება, რომ მოუსმინონ ყურადღებით, დაძაბულად. დიახ, ეს სიტყვები ბევრ რამეს ხსნის, მაგრამ უფრო მოულოდნელი კი თავად მხატვრის სიტყვებია: „სრულყოფილება არის სიტყვა, რომელიც არასოდეს მესმოდა. სრულყოფილება ნიშნავს შეზღუდვას, მანკიერ წრეს. სხვა რამ არის ევოლუცია. მაგრამ მთავარია ავტორის პატივისცემა. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ნოტები უნდა დააკოპიროთ და ეს ასლები აწარმოოთ შესრულებით, არამედ უნდა ეცადოთ ავტორის ზრახვების ინტერპრეტაციას და არა მისი მუსიკა საკუთარი პირადი მიზნების სამსახურში ჩაყენებას.

რა არის ამ ევოლუციის მნიშვნელობა, რომელზეც მუსიკოსი საუბრობს? მუდმივი მიახლოებით სულსა და ასოსთან, რაც შექმნა კომპოზიტორმა? საკუთარი თავის დაძლევის უწყვეტ, „სიცოცხლის“ პროცესში, რომლის ტანჯვას ასე მწვავედ გრძნობს მსმენელი? ალბათ ამაშიც. მაგრამ ასევე ინტელექტის ამ გარდაუვალ პროექციაში, მისი ძლევამოსილი სული შესრულებულ მუსიკაზე, რომელსაც ზოგჯერ ძალუძს აიყვანოს იგი უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე, ზოგჯერ მიანიჭოს მას უფრო დიდი მნიშვნელობა, ვიდრე თავდაპირველად იყო. ასე იყო ოდესღაც რახმანინოვი, ერთადერთი პიანისტი, რომელსაც მიქელანჯელი ქედს იხრის, და ეს ხდება თავად მასზე, ვთქვათ, ბ. გალუპის სონატა დო მაჟორში ან დ. სკარლატის მრავალი სონატა.

ხშირად შეგიძლიათ მოისმინოთ მოსაზრება, რომ მიქელანჯელი, როგორც იქნა, განასახიერებს XNUMX საუკუნის პიანისტის გარკვეულ ტიპს - კაცობრიობის განვითარებაში მანქანის ეპოქას, პიანისტს, რომელსაც ადგილი არ აქვს შთაგონებისთვის, შემოქმედებითი იმპულსისთვის. ამ თვალსაზრისმა მომხრეები ჩვენს ქვეყანაშიც ჰპოვა. მხატვრის გასტროლებით აღფრთოვანებული, გენმოდიფიცირებული კოგანი წერდა: „მიქელანჯელის შემოქმედებითი მეთოდი „ჩაწერის ხანის“ ხორცია; იტალიელი პიანისტის დაკვრა შესანიშნავად არის მორგებული მის მოთხოვნებზე. აქედან მოდის „ასპროცენტიანი“ სიზუსტის, სრულყოფილების, აბსოლუტური უტყუარობის სურვილი, რაც ამ თამაშს ახასიათებს, მაგრამ ასევე რისკის უმნიშვნელო ელემენტების გადამწყვეტი განდევნა, გარღვევა „უცნობში“, რასაც გ. შესრულების. რომანტიკული პიანისტებისგან განსხვავებით, რომელთა თითების ქვეშ თავად ნამუშევარი მაშინვე შექმნილი, ხელახლა დაბადებული ჩანს, მიქელანჯელი სცენაზე სპექტაკლს არც კი ქმნის: აქ ყველაფერი წინასწარ არის შექმნილი, გაზომილი და აწონილი, ერთხელ და სამუდამოდ გადაქცეული ურღვევად. ბრწყინვალე ფორმა. ამ დასრულებული ფორმიდან კონცერტზე შემსრულებელი კონცენტრაციითა და მზრუნველობით, ნაკეც-ნაკეც იხსნის ფარდას და საოცარი ქანდაკება გვიდგას თვალწინ თავისი მარმარილოს სრულყოფილებით.

ეჭვგარეშეა, მიქელანჯელის თამაშში სპონტანურობის, სპონტანურობის ელემენტი არ არის. მაგრამ ნიშნავს თუ არა ეს, რომ შინაგანი სრულყოფილება მიიღწევა ერთხელ და სამუდამოდ, სახლში, მშვიდი საოფისე მუშაობის პროცესში და ყველაფერი, რაც საზოგადოებას სთავაზობენ, არის ერთგვარი ასლი ერთი მოდელიდან? მაგრამ როგორ შეიძლება ასლები, რაც არ უნდა კარგი და სრულყოფილი იყოს ისინი, ისევ და ისევ აღძრავს მსმენელში შინაგან შიშს – და ეს უკვე მრავალი ათეული წელია ხდება?! როგორ შეიძლება არტისტი, რომელიც ყოველწლიურად კოპირებს საკუთარ თავს, დარჩეს თავზე?! და ბოლოს, რატომ ხდება მაშინ ტიპიური „ჩამწერი პიანისტი“ ასე იშვიათად და უხალისოდ, ასეთი გაჭირვებით, რატომ არის მისი ჩანაწერები დღესაც უმნიშვნელო სხვა, ნაკლებად „ტიპიური“ პიანისტების ჩანაწერებთან შედარებით?

ყველა ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა, მიქელანჯელის გამოცანის ბოლომდე ამოხსნა ადვილი არ არის. ყველა თანხმდება, რომ ჩვენს წინაშეა უდიდესი ფორტეპიანოს შემსრულებელი. მაგრამ რაღაც სხვაც ისეთივე ნათელია: მისი ხელოვნების არსი ისეთია, რომ მსმენელთა გულგრილობის გარეშე, შეუძლია დაყოს ისინი მიმდევრებად და მოწინააღმდეგეებად, მათზე, ვისთანაც ახლოსაა მხატვრის სული და ნიჭი და ვისაც. ის უცხოა. ყოველ შემთხვევაში, ამ ხელოვნებას არ შეიძლება ეწოდოს ელიტარული. დახვეწილი - დიახ, მაგრამ ელიტარული - არა! ხელოვანი არ მიზნად ისახავს მხოლოდ ელიტასთან საუბარს, ის „ლაპარაკობს“ თითქოს საკუთარ თავთან, ხოლო მსმენელი - მსმენელი თავისუფალია დაეთანხმოს, აღფრთოვანდეს ან კამათი - მაგრამ მაინც აღფრთოვანებულია მისით. შეუძლებელია არ მოუსმინო მიქელანჯელის ხმას - ასეთია მისი ნიჭის იმპერიული, იდუმალი ძალა.

შესაძლოა, ბევრ კითხვაზე პასუხი ნაწილობრივ მის სიტყვებში დევს: „პიანისტმა არ უნდა გამოხატოს თავი. მთავარია, რაც მთავარია, კომპოზიტორის სულისკვეთება შეიგრძნო. ვცდილობდი ეს თვისება განმევითარებინა და გამესწავლა ჩემს მოსწავლეებში. ახალგაზრდა ხელოვანების ამჟამინდელი თაობის უბედურება ის არის, რომ ისინი მთლიანად არიან ორიენტირებული საკუთარი თავის გამოხატვაზე. და ეს არის ხაფანგი: მასში ჩავარდნის შემდეგ აღმოჩნდებით ჩიხში, საიდანაც გამოსავალი არ არის. შემსრულებელი მუსიკოსისთვის მთავარია მუსიკის შემქმნელის ფიქრებთან და გრძნობებთან შერწყმა. მუსიკის სწავლა მხოლოდ დასაწყისია. პიანისტის ნამდვილი პიროვნების გამოვლენა მხოლოდ მაშინ იწყება, როცა ის კომპოზიტორთან ღრმა ინტელექტუალურ და ემოციურ კომუნიკაციაში შედის. მუსიკალურ შემოქმედებაზე მხოლოდ იმ შემთხვევაში შეგვიძლია ვისაუბროთ, თუ კომპოზიტორმა სრულად აითვისა პიანისტი... მე არ ვუკრავ სხვებს - მხოლოდ ჩემთვის და კომპოზიტორის მსახურების გულისთვის. ჩემთვის მნიშვნელობა არ აქვს, ვითამაშო საზოგადოებისთვის თუ არა. როცა კლავიატურასთან ვჯდები, ჩემს გარშემო ყველაფერი წყვეტს არსებობას. ვფიქრობ იმაზე, თუ რას ვუკრავ, ხმაზე, რომელსაც გამოვცემ, რადგან ეს გონების პროდუქტია“.

იდუმალება, იდუმალება მოიცავს არა მხოლოდ მიქელანჯელის ხელოვნებას; მის ბიოგრაფიას მრავალი რომანტიული ლეგენდა უკავშირდება. „მე წარმოშობით სლავი ვარ, ჩემს ძარღვებში სლავური სისხლის ნაწილაკი მაინც მიდის და ჩემს სამშობლოდ ავსტრია მიმაჩნია. თქვენ შეგიძლიათ დამიძახოთ დაბადებით სლავი და კულტურით ავსტრიელი“, - განუცხადა ერთხელ კორესპონდენტს პიანისტმა, რომელიც მთელ მსოფლიოში ცნობილია, როგორც უდიდესი იტალიელი ოსტატი, რომელიც დაიბადა ბრეშიაში და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი იტალიაში გაატარა.

მისი გზა ვარდებით არ იყო მოფენილი. 4 წლის ასაკში მუსიკის შესწავლა რომ დაიწყო, 10 წლამდე ოცნებობდა გამხდარიყო მევიოლინე, მაგრამ პნევმონიის შემდეგ ტუბერკულოზით დაავადდა და იძულებული გახდა ფორტეპიანოზე „გადამზადება“, რადგან ვიოლინოზე დაკვრასთან დაკავშირებული მრავალი მოძრაობა იყო. უკუნაჩვენებია მისთვის. თუმცა, ეს იყო ვიოლინო და ორღანი („ჩემს ხმაზე ვსაუბრობ“, აღნიშნავს ის, „არ უნდა ვისაუბროთ ფორტეპიანოზე, არამედ ორღანისა და ვიოლინოს კომბინაციაზე“), მისი თქმით, დაეხმარა მას თავისი მეთოდის პოვნაში. უკვე 14 წლის ასაკში, ახალგაზრდამ დაამთავრა მილანის კონსერვატორია, სადაც სწავლობდა პროფესორ ჯოვანი ანფოსისთან (და გზად დიდი ხნის განმავლობაში სწავლობდა მედიცინას).

1938 წელს ბრიუსელში საერთაშორისო კონკურსზე მეშვიდე პრიზი მიიღო. ახლა ამაზე ხშირად წერენ, როგორც "უცნაურ წარუმატებლობას", "ჟიურის საბედისწერო შეცდომას", იმის დავიწყება, რომ იტალიელი პიანისტი მხოლოდ 17 წლის იყო, რომ მან პირველად მოსინჯა ძალები ასეთ რთულ კონკურსზე, სადაც მეტოქეები გამორჩეულად იყვნენ. ძლიერი: ბევრი მათგანი ასევე მალე გახდა პირველი სიდიდის ვარსკვლავი. მაგრამ ორი წლის შემდეგ, მიქელანჯელი ადვილად გახდა ჟენევის კონკურსის გამარჯვებული და მიიღო შესაძლებლობა დაეწყო ბრწყინვალე კარიერა, თუ ომი არ ჩარეულიყო. მხატვარი არც ისე ადვილად იხსენებს იმ წლებს, მაგრამ ცნობილია, რომ ის იყო წინააღმდეგობის მოძრაობის აქტიური მონაწილე, გაიქცა გერმანიის ციხიდან, გახდა პარტიზანი და დაეუფლა სამხედრო მფრინავის პროფესიას.

სროლები რომ ჩაქრა, მიქელანჯელი 25 წლის იყო; მათგან 5 პიანისტმა ომის წლებში დაკარგა, 3 კი - სანატორიუმში, სადაც ტუბერკულოზით მკურნალობდა. მაგრამ ახლა მის წინაშე ნათელი პერსპექტივები გაიხსნა. თუმცა, მიქელანჯელი შორს არის თანამედროვე კონცერტის ტიპისაგან; ყოველთვის საეჭვოა, საკუთარ თავში დარწმუნებული. ის ძლივს "ჯდება" ჩვენი დროის საკონცერტო "კონვეიერში". ის წლებს ატარებს ახალი ნაწარმოებების შესწავლაში, აჩერებს კონცერტებს დროდადრო (მისი მოწინააღმდეგეები ამტკიცებენ, რომ მან გააუქმა იმაზე მეტი, ვიდრე უკრავდა). ხმის ხარისხზე განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევით, მხატვარმა ამჯობინა დიდი ხნით მოგზაურობა თავისი ფორტეპიანოთი და საკუთარი ტიუნერით, რამაც გამოიწვია ადმინისტრატორების გაღიზიანება და პრესაში ირონიული გამონათქვამები. შედეგად, ის აფუჭებს ურთიერთობას მეწარმეებთან, ჩამწერ კომპანიებთან, გაზეთებთან. მასზე სასაცილო ჭორები ვრცელდება და რთული, ექსცენტრიული და შეუპოვარი ადამიანის რეპუტაციას ანიჭებენ.

ამასობაში ეს ადამიანი სხვა მიზანს ვერ ხედავს მის წინაშე, გარდა ხელოვნებისადმი თავგანწირული სამსახურისა. ფორტეპიანოსა და ტიუნერთან ერთად მოგზაურობა მას საკმაოდ დიდი საფასური დაუჯდა; მაგრამ ის ბევრ კონცერტს ატარებს მხოლოდ იმისთვის, რომ დაეხმაროს ახალგაზრდა პიანისტებს სრულფასოვანი განათლების მიღებაში. უძღვება ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ბოლონიისა და ვენეციის კონსერვატორიებში, ატარებს ყოველწლიურ სემინარებს არეცოში, აწყობს საკუთარ სკოლას ბერგამოსა და ბოლცანოში, სადაც არა მხოლოდ არ იღებს სწავლის საფასურს, არამედ უხდის სტუდენტებს სტიპენდიებს; აწყობს და რამდენიმე წლის განმავლობაში ატარებს საფორტეპიანო ხელოვნების საერთაშორისო ფესტივალებს, რომელთა მონაწილეებს შორის იყვნენ უმსხვილესი შემსრულებლები სხვადასხვა ქვეყნიდან, მათ შორის საბჭოთა პიანისტი იაკოვ ფლაიერი.

მიქელანჯელი უხალისოდ იწერება „ძალის მეშვეობით“, თუმცა ფირმები მას ყველაზე მომგებიანი შეთავაზებებით მისდევენ. 60-იანი წლების მეორე ნახევარში ბიზნესმენთა ჯგუფმა იგი მიიყვანა საკუთარი საწარმოს, BDM-Polyfon-ის ორგანიზაციაში, რომელიც უნდა გამოექვეყნებინა მისი ჩანაწერები. მაგრამ კომერცია არ არის მიქელანჯელისთვის და მალე კომპანია გაკოტრდება და მასთან ერთად მხატვარიც. სწორედ ამიტომ, ბოლო წლებში მას არ უთამაშია იტალიაში, რომელმაც ვერ დააფასა მისი "რთული შვილი". ის არც აშშ-ში თამაშობს, სადაც კომერციული სული სუფევს, მისთვის ღრმად უცხო. მხატვარმა სწავლებაც შეწყვიტა. ის ცხოვრობს მოკრძალებულ ბინაში შვეიცარიის ქალაქ ლუგანოში, არღვევს ამ ნებაყოფლობით გადასახლებას ტურებით - სულ უფრო იშვიათია, რადგან იმპრესარიოებიდან ცოტანი ბედავს მასთან კონტრაქტის დადებას და ავადმყოფობა არ ტოვებს მას. მაგრამ მისი ყოველი კონცერტი (ყველაზე ხშირად პრაღაში ან ვენაში) მსმენელისთვის დაუვიწყარ მოვლენად იქცევა და ყოველი ახალი ჩანაწერი ადასტურებს, რომ არტისტის შემოქმედებითი ძალები არ იკლებს: უბრალოდ მოუსმინეთ დებიუსის პრელუდიების ორ ტომს, გადაღებული 1978-1979 წლებში.

„დაკარგული დროის ძიებაში“ მიქელანჯელს წლების განმავლობაში მოუწია გარკვეულწილად შეცვალოს თავისი შეხედულებები რეპერტუარზე. საზოგადოებამ, მისი თქმით, „მოართვა მას ძებნის შესაძლებლობა“; თუ ადრეულ წლებში ნებით უკრავდა თანამედროვე მუსიკას, ახლა მან თავისი ინტერესები ძირითადად XNUMX-ე და XNUMX საუკუნის დასაწყისის მუსიკაზე გაამახვილა. მაგრამ მისი რეპერტუარი უფრო მრავალფეროვანია, ვიდრე ბევრისთვის ჩანს: ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი, შუმანი, შოპენი, რახმანინოვი, ბრამსი, ლისტი, რაველი, დებიუსი წარმოდგენილია მის პროგრამებში კონცერტებით, სონატებით, ციკლებით, მინიატურებით.

ყველა ეს გარემოება, ასე მტკივნეულად აღქმული მხატვრის ადვილად დაუცველი ფსიქიკის მიერ, ნაწილობრივ აძლევს დამატებით გასაღებს მის ნერვიულ და დახვეწილ ხელოვნებას, ეხმარება იმის გაგებაში, თუ სად ეცემა ეს ტრაგიკული ჩრდილი, რომელიც ძნელია არ იგრძნოს მის თამაშში. მაგრამ მიქელანჯელის პიროვნება ყოველთვის არ ჯდება „ამაყი და სევდიანი მარტოსულის“ იმიჯის ჩარჩოში, რომელიც სხვათა გონებაშია შემორჩენილი.

არა, მან იცის როგორ იყოს უბრალო, მხიარული და მეგობრული, რის შესახებაც მის ბევრ კოლეგას შეუძლია თქვას, მან იცის როგორ ისარგებლოს საზოგადოებასთან შეხვედრით და დაიმახსოვროს ეს სიხარული. 1964 წელს საბჭოთა აუდიტორიასთან შეხვედრა მისთვის ასეთ ნათელ მოგონებად დარჩა. ”იქ, ევროპის აღმოსავლეთში, - თქვა მან მოგვიანებით, - სულიერი საკვები მაინც უფრო მეტს ნიშნავს, ვიდრე მატერიალურ საკვებს: წარმოუდგენლად ამაღელვებელია იქ თამაში, მსმენელები თქვენგან სრულ ერთგულებას ითხოვენ. და ეს არის ზუსტად ის, რაც მხატვარს სჭირდება ჰაერივით.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ