არნოლდ შენბერგი |

არნოლდ შენბერგი

სამყაროს მთელი სიბნელე და დანაშაული ახალმა მუსიკამ თავის თავზე აიღო. მთელი მისი ბედნიერება უბედურების შეცნობაშია; მისი მთელი სილამაზე სილამაზის გარეგნობის მიტოვებაშია. ტ.ადორნო

A. Schoenberg შევიდა XNUMX საუკუნის მუსიკის ისტორიაში. როგორც კომპოზიციის დოდეკაფონური სისტემის შემქმნელი. მაგრამ ავსტრიელი ოსტატის საქმიანობის მნიშვნელობა და მასშტაბები ამ ფაქტით არ შემოიფარგლება. შენბერგი მრავალმხრივი ნიჭიერი ადამიანი იყო. ის იყო ბრწყინვალე მასწავლებელი, რომელმაც აღზარდა თანამედროვე მუსიკოსების მთელი გალაქტიკა, მათ შორის ისეთი ცნობილი ოსტატები, როგორებიც არიან ა. ვებერნი და ა. ბერგი (მასწავლებელთან ერთად შექმნეს ე.წ. ნოვოვენსკის სკოლა). ის იყო საინტერესო მხატვარი, ო.კოკოშკას მეგობარი; მისი ნახატები არაერთხელ გამოჩნდა გამოფენებზე და იბეჭდებოდა მიუნხენის ჟურნალში "ლურჯი მხედარი" პ. სეზანის, ა. მატისის, ვ. ვან გოგის, ბ. კანდინსკის, პ. პიკასოს ნამუშევრების გვერდით. შენბერგი იყო მწერალი, პოეტი და პროზაიკოსი, მისი მრავალი ნაწარმოების ტექსტის ავტორი. მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ის იყო კომპოზიტორი, რომელმაც დატოვა მნიშვნელოვანი მემკვიდრეობა, კომპოზიტორი, რომელმაც გაიარა ძალიან რთული, მაგრამ პატიოსანი და უკომპრომისო გზა.

შენბერგის შემოქმედება მჭიდრო კავშირშია მუსიკალურ ექსპრესიონიზმთან. იგი გამოირჩევა გრძნობების დაძაბულობით და რეაქციის სიმკვეთრით ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროზე, რაც ახასიათებს ბევრ თანამედროვე ხელოვანს, რომლებიც მუშაობდნენ შფოთვის, მოლოდინისა და საშინელი სოციალური კატაკლიზმების ატმოსფეროში (შენბერგი მათ აერთიანებდა საერთო ცხოვრებით. ბედი – ხეტიალი, უწესრიგობა, სამშობლოდან შორს ცხოვრებისა და სიკვდილის პერსპექტივა). შესაძლოა, შენბერგის პიროვნების უახლოესი ანალოგია კომპოზიტორის თანამემამულე და თანამედროვე, ავსტრიელი მწერალი ფ. კაფკა. ისევე, როგორც კაფკას რომანებსა და მოთხრობებში, შენბერგის მუსიკაშიც, ცხოვრების გაძლიერებული აღქმა ხანდახან კონდენსირდება ცხელ აკვიატებამდე, დახვეწილი ლექსები გროტესკს ესაზღვრება და რეალობაში ფსიქიკურ კოშმარად იქცევა.

თავისი რთული და ღრმად დატანჯული ხელოვნების შექმნით, შენბერგი მტკიცე იყო თავის რწმენაში ფანატიზმამდე. მთელი ცხოვრება გაჰყვა უდიდესი წინააღმდეგობის გზას, ებრძოდა დაცინვას, ბულინგის, ყრუ გაუგებრობას, ატანა შეურაცხყოფას, მწარე საჭიროებას. „1908 წელს ვენაში - ოპერეტების, კლასიკისა და პომპეზური რომანტიზმის ქალაქში - შენბერგი დინების საწინააღმდეგოდ ცურავდა“, - წერდა გ.ეისლერი. ეს არ იყო ჩვეულებრივი კონფლიქტი ინოვაციურ ხელოვანსა და ფილისტიმურ გარემოს შორის. საკმარისი არ არის იმის თქმა, რომ შენბერგი იყო ნოვატორი, რომელმაც წესად აქცია ხელოვნებაში მხოლოდ იმის თქმა, რაც მანამდე არ იყო ნათქვამი. მისი ნაშრომის ზოგიერთი მკვლევარის აზრით, ახალი აქ გამოჩნდა უკიდურესად სპეციფიკური, შეკუმშული ვერსიით, ერთგვარი არსის სახით. ზედმეტად კონცენტრირებული შთაბეჭდილება, რომელიც მოითხოვს მსმენელისგან ადეკვატურ ხარისხს, ხსნის შენბერგის მუსიკის აღქმის განსაკუთრებულ სირთულეს: თუნდაც მისი რადიკალი თანამედროვეების ფონზე, შენბერგი ყველაზე „რთული“ კომპოზიტორია. მაგრამ ეს არ უარყოფს მისი ხელოვნების ღირებულებას, სუბიექტურად გულწრფელი და სერიოზული, აჯანყებულია ვულგარული სიტკბოსა და მსუბუქი ტილოსის წინააღმდეგ.

შენბერგმა გააერთიანა ძლიერი გრძნობის უნარი და დაუნდობლად მოწესრიგებული ინტელექტი. მას ეს კომბინაცია ევალება გარდამტეხ მომენტს. კომპოზიტორის ცხოვრების გზაზე ეტაპები ასახავს თანმიმდევრულ მისწრაფებას ტრადიციული რომანტიკული გამონათქვამებიდან რ. ვაგნერის სულისკვეთებით (ინსტრუმენტული კომპოზიციები „განმანათლებლური ღამე“, „პელეასი და მელისანდე“, კანტატა „გურეს სიმღერები“) ახალ, მკაცრად დამოწმებულ შემოქმედებითად. მეთოდი. თუმცა, შენბერგის რომანტიკულმა მემკვიდრეობამ ასევე იმოქმედა მოგვიანებით, რამაც იმპულსი მისცა მღელვარებას, მისი ნამუშევრების ჰიპერტროფიულ ექსპრესიულობას 1900-10 წლების მიჯნაზე. ასეთია, მაგალითად, მონოდრამა Waiting (1909, ქალის მონოლოგი, რომელიც შეყვარებულთან შესახვედრად ტყეში მივიდა და მკვდარი იპოვა).

ნიღბის პოსტრომანტიკული კულტი, დახვეწილი აფექტი "ტრაგიკული კაბარე" სტილში იგრძნობა მელოდრამაში "მთვარე პიერო" (1912) ქალის ხმის და ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის. ამ ნაწარმოებში შენბერგმა პირველად განასახიერა ეგრეთ წოდებული სამეტყველო სიმღერის პრინციპი (Sprechgesang): თუმცა სოლო ნაწილი პარტიტურაში ნოტებით ფიქსირდება, მისი ტონალობის სტრუქტურა მიახლოებითია - როგორც რეციდივისას. ორივე "ლოდინში" და "მთვარის პიერო" დაწერილია ატონალური ფორმით, რაც შეესაბამება სურათების ახალ, არაჩვეულებრივ საწყობს. მაგრამ ნაწარმოებებს შორის განსხვავებაც მნიშვნელოვანია: ორკესტრ-ანსამბლი თავისი მწირი, მაგრამ განსხვავებულად გამომხატველი ფერებით ამიერიდან კომპოზიტორს უფრო იზიდავს, ვიდრე გვიანდელი რომანტიკული ტიპის სრული საორკესტრო კომპოზიცია.

თუმცა, შემდეგი და გადამწყვეტი ნაბიჯი მკაცრად ეკონომიური დამწერლობისკენ იყო თორმეტტონიანი (დოდეკაფონური) კომპოზიციური სისტემის შექმნა. შენბერგის 20-40-იანი წლების ინსტრუმენტული კომპოზიციები, როგორიცაა საფორტეპიანო სუიტა, ვარიაციები ორკესტრისთვის, კონცერტები, სიმებიანი კვარტეტები, ეფუძნება 12 არაგანმეორებადი ბგერების სერიას, აღებული ოთხი ძირითადი ვერსიით (ტექნიკა დათარიღებულია ძველი მრავალხმიანობით. ვარიაცია ).

კომპოზიციის დოდეკაფონურმა მეთოდმა უამრავი თაყვანისმცემელი მოიპოვა. კულტურულ სამყაროში შენბერგის გამოგონების რეზონანსის დასტური იყო ტ. მანის მიერ მისი „ციტირება“ რომანში „ექიმი ფაუსტუსი“; ის ასევე საუბრობს „ინტელექტუალური სიცივის“ საშიშროებაზე, რომელიც ელოდება კომპოზიტორს, რომელიც იყენებს მსგავს შემოქმედებას. ეს მეთოდი არ გახდა უნივერსალური და თვითკმარი - თუნდაც მისი შემქმნელისთვის. უფრო ზუსტად, ეს იყო მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც არ უშლიდა ხელს ოსტატის ბუნებრივი ინტუიციის გამოვლინებას და დაგროვილ მუსიკალურ და სმენის გამოცდილებას, ზოგჯერ იწვევს - ყველა "აცილების თეორიის" საწინააღმდეგოდ - მრავალფეროვან ასოციაციებს ტონალურ მუსიკასთან. კომპოზიტორის დაშორება ტონალურ ტრადიციასთან სულაც არ იყო შეუქცევადი: ამას სრულად ადასტურებს „გვიანდელი“ შენბერგის ცნობილი მაქსიმა, რომ ბევრად მეტი შეიძლება ითქვას დო მაჟორში. კომპოზიციის ტექნიკის პრობლემებში ჩაძირული შენბერგი ამავე დროს შორს იყო სავარძლის იზოლაციისგან.

მეორე მსოფლიო ომის მოვლენები - მილიონობით ადამიანის ტანჯვა და სიკვდილი, ხალხების სიძულვილი ფაშიზმის მიმართ - მასში გამოეხმაურა ძალიან მნიშვნელოვანი კომპოზიტორის იდეებით. ამრიგად, „ოდა ნაპოლეონს“ (1942, ჯ. ბაირონის ლექსზე) არის მრისხანე ბროშურა ტირანული ძალაუფლების წინააღმდეგ, ნაწარმოები სავსეა მკვლელი სარკაზმით. ვარშავიდან გადარჩენილი კანტატის (1947) ტექსტი, ალბათ, შონბერგის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები, ასახავს ნამდვილ ისტორიას იმ რამდენიმე ადამიანის შესახებ, ვინც გადაურჩა ვარშავის გეტოს ტრაგედიას. ნაწარმოებში გადმოცემულია გეტოს პატიმრების ბოლო დღეების საშინელება და სასოწარკვეთა, რომელიც მთავრდება ძველი ლოცვით. ორივე ნაწარმოები კაშკაშა პუბლიცისტურია და აღიქმება ეპოქის დოკუმენტებად. მაგრამ განცხადების ჟურნალისტურმა სიმკვეთრემ არ დაჩრდილა კომპოზიტორის ბუნებრივი მიდრეკილება ფილოსოფიისკენ, ტრანსტემპორალური ბგერის პრობლემებისადმი, რომელიც მან განავითარა მითოლოგიური შეთქმულების დახმარებით. ბიბლიური მითის პოეტიკისა და სიმბოლიკისადმი ინტერესი გაჩნდა ჯერ კიდევ 30-იან წლებში, ორატორიოს „იაკობის კიბის“ პროექტთან დაკავშირებით.

შემდეგ შენბერგმა დაიწყო მუშაობა კიდევ უფრო მონუმენტურ ნაწარმოებზე, რომელსაც მან მიუძღვნა სიცოცხლის ბოლო წლები (თუმცა, მისი დასრულების გარეშე). საუბარია ოპერაზე „მოსე და აარონი“. მითოლოგიური საფუძველი კომპოზიტორს ემსახურებოდა მხოლოდ ჩვენი დროის აქტუალურ საკითხებზე რეფლექსიის საბაბად. ამ „იდეების დრამის“ მთავარი მოტივი არის ინდივიდი და ხალხი, იდეა და მისი აღქმა მასების მიერ. ოპერაში გამოსახული მოსესა და აარონის უწყვეტი სიტყვიერი დუელი არის მარადიული კონფლიქტი „მოაზროვნესა“ და „შემსრულებელს“ შორის, წინასწარმეტყველ-ჭეშმარიტების მაძიებელს შორის, რომელიც ცდილობს თავისი ხალხის მონობიდან გამოყვანას და ორატორ-დემაგოგს შორის, რომელიც ქ. მისი მცდელობა, გახადოს იდეა ფიგურალურად თვალსაჩინო და ხელმისაწვდომი, არსებითად ღალატობს მას (იდეის ნგრევას თან ახლავს ელემენტარული ძალების ბუნტი, რომელსაც საოცარი სიკაშკაშე განასახიერებს ავტორი ორგიასტიკურ „ოქროს ხბოს ცეკვაში“). მუსიკალურად ხაზგასმულია გმირების პოზიციების შეუთავსებლობა: აარონის საოპერო მშვენიერი ნაწილი უპირისპირდება მოსეს ასკეტურ და დეკლამატორულ ნაწილს, რომელიც უცხოა ტრადიციული საოპერო სიმღერისთვის. ნაწარმოებში ფართოდ არის წარმოდგენილი ორატორი. ოპერის საგუნდო ეპიზოდები, თავისი მონუმენტური პოლიფონიური გრაფიკით, ბახის ვნებებს უბრუნდება. აქ ვლინდება შენბერგის ღრმა კავშირი ავსტრო-გერმანული მუსიკის ტრადიციებთან. ეს კავშირი, ისევე როგორც შენბერგის მიერ მთლიანად ევროპული კულტურის სულიერი გამოცდილების მემკვიდრეობა, დროთა განმავლობაში უფრო და უფრო მკაფიოდ ვლინდება. აქ არის შენბერგის შემოქმედების ობიექტური შეფასების წყარო და იმედი, რომ კომპოზიტორის „რთული“ ხელოვნება წვდომას აღმოაჩენს მსმენელთა მაქსიმალურად ფართო სპექტრს.

T. მარცხენა

• შენბერგის მთავარი ნამუშევრების სია →