რიჩარდ შტრაუსი |

რიხარდ შტრაუსი

შტრაუს რიჩარდ. "ასე თქვა ზარატუსტრამ." შესავალი

მინდა სიხარული მოვიტანო და მე თვითონ მჭირდება. რ.შტრაუსი

რ. შტრაუსი – ერთ-ერთი უდიდესი გერმანელი კომპოზიტორი, XIX-XX სს. გ.მალერთან ერთად ის ასევე იყო თავისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო დირიჟორი. დიდება ბავშვობიდან სიცოცხლის ბოლომდე თან ახლდა. ახალგაზრდა შტრაუსის გაბედულმა ინოვაციამ მწვავე შეტევები და დისკუსიები გამოიწვია. 20-30-იან წლებში. XNUMX საუკუნის უახლესი ტენდენციების ჩემპიონებმა კომპოზიტორის შემოქმედება მოძველებულად და მოძველებულად გამოაცხადეს. თუმცა, ამის მიუხედავად, მისმა საუკეთესო ნამუშევრებმა გადარჩა ათწლეულები და დღემდე შეინარჩუნა თავისი ხიბლი და ღირებულება.

მემკვიდრეობითი მუსიკოსი შტრაუსი დაიბადა და გაიზარდა მხატვრულ გარემოში. მამამისი ბრწყინვალე საჰორნი იყო და მუშაობდა მიუნხენის სასამართლო ორკესტრში. დედას, რომელიც მდიდარი ლუდსახარის ოჯახიდან იყო, კარგი მუსიკალური გამოცდილება ჰქონდა. მომავალმა კომპოზიტორმა მისგან პირველი მუსიკის გაკვეთილები 4 წლის ასაკში მიიღო. ოჯახი უამრავ მუსიკას უკრავდა, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ბიჭის მუსიკალური ნიჭი ადრევე გამოვლინდა: 6 წლის ასაკში მან შექმნა რამდენიმე პიესა და სცადა ორკესტრისთვის უვერტიურა დაეწერა. სახლის მუსიკის გაკვეთილების პარალელურად, რიჩარდმა გაიარა გიმნაზიის კურსი, სწავლობდა ხელოვნების ისტორიასა და ფილოსოფიას მიუნხენის უნივერსიტეტში. მიუნხენის დირიჟორი ფ. მაიერი ატარებდა მას ჰარმონიის, ფორმის ანალიზისა და ორკესტრირების გაკვეთილებს. სამოყვარულო ორკესტრში მონაწილეობამ შესაძლებელი გახადა ინსტრუმენტების პრაქტიკულად დაუფლება და პირველი კომპოზიტორის ექსპერიმენტები მაშინვე შესრულდა. მუსიკის წარმატებულმა გაკვეთილებმა აჩვენა, რომ კონსერვატორიაში ახალგაზრდის ჩაბარება არ არის საჭირო.

შტრაუსის ადრეული კომპოზიციები დაიწერა ზომიერი რომანტიზმის ფარგლებში, მაგრამ გამოჩენილი პიანისტი და დირიჟორი გ. ბულოვი, კრიტიკოსი ე. ჰანსლიკი და. ი.ბრამსი მათში ხედავდა ჭაბუკის დიდ ნიჭს.

ბიულოვის რეკომენდაციით, შტრაუსი ხდება მისი მემკვიდრე - საქსე-მაიდინგენის ჰერცოგის სასამართლო ორკესტრის ხელმძღვანელი. მაგრამ ახალგაზრდა მუსიკოსის მხურვალე ენერგია პროვინციებში იყო გადაჭედილი და მან დატოვა ქალაქი და გადავიდა მიუნხენის სასამართლო ოპერაში მესამე კაპელმეისტერის პოზიციაზე. იტალიაში მოგზაურობამ ნათელი შთაბეჭდილება დატოვა, რაც აისახა სიმფონიურ ფანტაზიაში „იტალიიდან“ (1886), რომლის იმპულსურმა ფინალმა მწვავე დებატები გამოიწვია. 3 წლის შემდეგ შტრაუსი მიდის ვაიმარის სასამართლოს თეატრში სამსახურში და ოპერების დადგმასთან ერთად წერს თავის სიმფონიურ პოემას Don Juan (1889), რამაც იგი გამორჩეული ადგილი დაიკავა მსოფლიო ხელოვნებაში. ბიულოვი წერდა: „დონ ხუანი…“ იყო აბსოლუტურად გაუგონარი წარმატება“. შტრაუსის ორკესტრი პირველად აქ ანათებდა რუბენსის ფერების ძალით და პოემის მხიარულ გმირში ბევრმა აღიარა თავად კომპოზიტორის ავტოპორტრეტი. 1889-98 წლებში. შტრაუსი ქმნის უამრავ ნათელ სიმფონიურ ლექსს: "ტილ ულენშპიგელი", "ასე თქვა ზარატუსტრა", "გმირის ცხოვრება", "სიკვდილი და განმანათლებლობა", "დონ კიხოტი". მათ მრავალმხრივ გამოავლინეს კომპოზიტორის დიდი ნიჭი: ბრწყინვალე ბრწყინვალება, ორკესტრის ცქრიალა ჟღერადობა, მუსიკალური ენის გაბედული სიმამაცე. „სახლის სიმფონიის“ შექმნით (1903 წ.) დასრულდა შტრაუსის შემოქმედების „სიმფონიური“ პერიოდი.

კომპოზიტორი ამიერიდან ოპერას ეძღვნება. მისი პირველი ექსპერიმენტები ამ ჟანრში ("გუნტრამი" და "ცეცხლის გარეშე") ატარებს დიდი რ. ვაგნერის გავლენის კვალს, რომლის ტიტანური ნაწარმოების მიმართ შტრაუსი, მისი სიტყვებით, "უსაზღვრო პატივს სცემდა".

საუკუნის დასასრულისთვის შტრაუსის პოპულარობა მთელ მსოფლიოში გავრცელდა. მოცარტისა და ვაგნერის ოპერების მისი ნაწარმოებები სამაგალითოდ ითვლება. როგორც სიმფონიური დირიჟორი, შტრაუსმა გასტროლები გამართა ინგლისში, საფრანგეთში, ბელგიაში, ჰოლანდიაში, იტალიასა და ესპანეთში. 1896 წელს მისი ნიჭი მოსკოვში დააფასეს, სადაც კონცერტებით სტუმრობდა. 1898 წელს შტრაუსი მიიწვიეს ბერლინის სასამართლო ოპერის დირიჟორის თანამდებობაზე. ის მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მუსიკალურ ცხოვრებაში; აწყობს გერმანელ კომპოზიტორთა პარტნიორობას, აიყვანს გენერალური გერმანიის მუსიკალური კავშირის პრეზიდენტის მიერ, რაიხსტაგს წარუდგენს კანონპროექტს კომპოზიტორთა საავტორო უფლებების დაცვის შესახებ. აქ მან გაიცნო რ. როლანდ და გ.ჰოფმანშტალი, ნიჭიერი ავსტრიელი პოეტი და დრამატურგი, რომლებთანაც დაახლოებით 30 წელი თანამშრომლობდა.

1903-08 წლებში. შტრაუსი ქმნის ოპერებს „სალომე“ (ო. უაილდის დრამაზე დაფუძნებული) და „ელექტრა“ (გ. ჰოფმანშტალის ტრაგედიის მიხედვით). მათში კომპოზიტორი მთლიანად თავისუფლდება ვაგნერის გავლენისგან.

ბიბლიური და უძველესი ისტორიები ევროპული დეკადანსის გამოჩენილი წარმომადგენლების ინტერპრეტაციით იძენს მდიდრულ და შემაშფოთებელ ფერს, ასახავს უძველესი ცივილიზაციების დაცემის ტრაგედიას. შტრაუსის თამამი მუსიკალური ენა, განსაკუთრებით "ელექტრაში", სადაც კომპოზიტორმა, მისივე სიტყვებით, "მიაღწია თანამედროვე ყურების აღქმის უკიდურეს საზღვრებს", გამოიწვია შემსრულებლებისა და კრიტიკოსების წინააღმდეგობა. მაგრამ მალე ორივე ოპერამ დაიწყო თავისი ტრიუმფალური ლაშქრობა ევროპის სცენებზე.

1910 წელს კომპოზიტორის შემოქმედებაში გარდამტეხი მომენტი მოხდა. მშფოთვარე დირიჟორის საქმიანობის შუაგულში ის ქმნის თავის ყველაზე პოპულარულ ოპერებს, Der Rosenkavalier-ს. ვენის კულტურის გავლენა, წარმოდგენები ვენაში, ვენელ მწერლებთან მეგობრობა, დიდი ხნის სიმპათია მისი თანამოძმე იოჰან შტრაუსის მუსიკისადმი - ეს ყველაფერი მუსიკაში არ აისახებოდა. ოპერის ვალსი, გატაცებული ვენის რომანტიკით, რომელშიც მხიარული თავგადასავლები, კომიკური ინტრიგები ნიღბებით, ლირიკულ გმირებს შორის შეხებით ურთიერთობები ერთმანეთშია გადახლართული, როზენკავალიერმა ბრწყინვალე წარმატება მიაღწია დრეზდენში (1911) პრემიერაზე და მალევე დაიპყრო სცენა. მრავალი ქვეყნის, გახდა XX-ის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ოპერა.

შტრაუსის ეპიკურის ნიჭი უპრეცედენტო სიგანით ყვავის. საბერძნეთში ხანგრძლივი მოგზაურობით აღფრთოვანებულმა დაწერა ოპერა Ariadne auf Naxos (1912). მასში, როგორც შემდგომში შექმნილ ოპერებში, ეგვიპტის ჰელენა (1927), დაფნე (1940) და დანაეს სიყვარული (1940), კომპოზიტორი XNUMX საუკუნის მუსიკოსის პოზიციიდან. პატივი მიაგო ძველი საბერძნეთის სურათებს, რომელთა მსუბუქი ჰარმონია ასე ახლოს იყო მის სულთან.

პირველმა მსოფლიო ომმა გერმანიაში შოვინიზმის ტალღა გამოიწვია. ამ გარემოში შტრაუსმა მოახერხა დამოუკიდებლობის შენარჩუნება, გამბედაობა და აზროვნების სიცხადე. როლანის ანტი-ომის განწყობები კომპოზიტორთან ახლოს იყო და მეომარ ქვეყნებში აღმოჩენილი მეგობრები არ შეცვლიდნენ თავიანთი სიყვარულით. კომპოზიტორმა ხსნა, მისივე აღიარებით, „გულმოდგინე შრომაში“ იპოვა. 1915 წელს მან დაასრულა ფერადი ალპური სიმფონია, ხოლო 1919 წელს მისი ახალი ოპერა დაიდგა ვენაში ჰოფმანსტალის ლიბრეტოზე „ქალი ჩრდილის გარეშე“.

იმავე წელს შტრაუსი 5 წლის განმავლობაში ხდება მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო საოპერო თეატრის - ვენის ოპერის ხელმძღვანელი, არის ზალცბურგის ფესტივალების ერთ-ერთი ლიდერი. კომპოზიტორის 60 წლის იუბილესთან დაკავშირებით ვენაში, ბერლინში, მიუნხენში, დრეზდენსა და სხვა ქალაქებში მისი შემოქმედებისადმი მიძღვნილი ფესტივალები გაიმართა.

შტრაუსის შემოქმედება გასაოცარია. ის ქმნის ვოკალურ ციკლებს IV გოეთეს, ვ. შექსპირის, კ. ბრენტანოს, გ. ჰაინეს ლექსებზე დაყრდნობით, ოპერა „მხიარული ვენის ბალეტი“ „შლაგობერი“ („ათქვეფილი ნაღები“, 1921 წ.), „ბურგერული კომედია სიმფონიური ინტერლუდებით“ ოპერა. ინტერმეცო (1924), ლირიკული მუსიკალური კომედია ვენის ცხოვრებიდან Arabella (1933), კომიკური ოპერა The Silent Woman (ბ. ჯონსონის სიუჟეტის მიხედვით, ს. ცვაიგთან თანამშრომლობით).

ჰიტლერის ხელისუფლებაში მოსვლასთან ერთად, ნაცისტები პირველად ცდილობდნენ თავიანთ სამსახურში მიეყვანათ გერმანული კულტურის გამოჩენილი მოღვაწეები. კომპოზიტორის თანხმობის მოთხოვნის გარეშე, გებელსმა ის დანიშნა იმპერიული მუსიკალური პალატის ხელმძღვანელად. შტრაუსმა, არ განჭვრიტა ამ ნაბიჯის სრული შედეგები, მიიღო თანამდებობა იმ იმედით, რომ დაუპირისპირდებოდა ბოროტებას და ხელს შეუწყობს გერმანული კულტურის შენარჩუნებას. მაგრამ ნაცისტებმა, ყველაზე ავტორიტეტულ კომპოზიტორთან ცერემონიის გარეშე, დააწესეს საკუთარი წესები: აკრძალეს მოგზაურობა ზალცბურგში, სადაც მოვიდნენ გერმანელი ემიგრანტები, დევნიდნენ ლიბრეტისტ შტრაუს ს. ცვაიგს მისი "არაარიული" წარმოშობის გამო და ამასთან დაკავშირებით. ამით მათ აკრძალეს ოპერის „მდუმარე ქალის“ შესრულება. კომპოზიტორმა მეგობრისადმი მიწერილ წერილში აღშფოთება ვერ შეიკავა. წერილი გესტაპომ გახსნა და შედეგად შტრაუსს გადადგომა სთხოვეს. თუმცა, ზიზღით ადევნებდა თვალს ნაცისტების საქმიანობას, შტრაუსმა ვერ დათმო შემოქმედება. ვეღარ თანამშრომლობს ცვაიგთან, ის ეძებს ახალ ლიბრეტისტს, რომელთანაც ქმნის ოპერებს „მშვიდობის დღე“ (1936), „დაფნე“ და „დანეს სიყვარული“. შტრაუსის ბოლო ოპერა, კაპრიციო (1941), კიდევ ერთხელ აღფრთოვანებულია თავისი ამოუწურავი ძალითა და შთაგონების სიკაშკაშით.

მეორე მსოფლიო ომის დროს, როდესაც ქვეყანა ნანგრევებში იყო დაფარული, დაბომბვის შედეგად დაინგრა მიუნხენის, დრეზდენის, ვენის თეატრები, შტრაუსი აგრძელებს მუშაობას. მან დაწერა სამწუხარო ნაწარმოები სიმებიანი "მეტამორფოზებისთვის" (1943), რომანსები, რომელთაგან ერთი მიუძღვნა გ.ჰაუპტმანის 80 წლის იუბილეს, საორკესტრო სუიტებს. ომის დასრულების შემდეგ შტრაუსი რამდენიმე წელი ცხოვრობდა შვეიცარიაში და 85 წლის იუბილეზე დაბრუნდა გარმიშში.

შტრაუსის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ფართო და მრავალფეროვანია: ოპერები, ბალეტი, სიმფონიური ლექსები, მუსიკა დრამატული წარმოდგენებისთვის, საგუნდო ნაწარმოებები, რომანსები. კომპოზიტორი შთაგონებული იყო მრავალფეროვანი ლიტერატურული წყაროებით: ესენი არიან ფ. ნიცშე და ჟ.ბ. მოლიერი, მ. სერვანტესი და ო. უაილდი. B. Johnson და G. Hofmannsthal, JW Goethe და N. Lenau.

შტრაუსის სტილის ჩამოყალიბება მოხდა რ.შუმანის, ფ.მენდელსონის, ი.ბრამსის, რ.ვაგნერის გერმანული მუსიკალური რომანტიზმის გავლენით. მისი მუსიკის ნათელი ორიგინალობა პირველად გამოიხატა სიმფონიურ პოემაში "დონ ჟუანი", რომელმაც გახსნა პროგრამული ნამუშევრების მთელი გალერეა. მათში შტრაუსმა შეიმუშავა გ.ბერლიოზისა და ფ.ლისტის პროგრამული სიმფონიზმის პრინციპები და ახალი სიტყვა თქვა ამ სფეროში.

კომპოზიტორმა ოსტატურად გააზრებული და ღრმად ინდივიდუალური მუსიკალური ფორმით დეტალური პოეტური კონცეფციის სინთეზის მაღალი მაგალითები მოგვცა. „პროგრამული მუსიკა ამაღლდება მხატვრულობის დონემდე, როდესაც მისი შემქმნელი, უპირველეს ყოვლისა, შთაგონებითა და ოსტატობით მუსიკოსია. შტრაუსის ოპერები XNUMX საუკუნის ყველაზე პოპულარული და ხშირად შესრულებული ნაწარმოებებია. ნათელი თეატრალურობა, ინტრიგების გასართობი (და ზოგჯერ გარკვეული დაბნეულობა), გამარჯვებული ვოკალური ნაწილები, ფერადი, ვირტუოზული საორკესტრო პარტიტურა - ეს ყველაფერი მათკენ იზიდავს შემსრულებლებს და მსმენელს. ღრმად დაეუფლა უმაღლეს მიღწევებს საოპერო ჟანრის სფეროში (ძირითადად ვაგნერი), შტრაუსმა შექმნა როგორც ტრაგიკული (სალომე, ელექტრა) ასევე კომიკური ოპერის (Der Rosenkavalier, Arabella) ორიგინალური მაგალითები. საოპერო დრამატურგიის სფეროში სტერეოტიპული მიდგომის თავიდან აცილების და უზარმაზარი შემოქმედებითი ფანტაზიის მქონე კომპოზიტორი ქმნის ოპერებს, რომლებშიც კომედია და ლირიზმი, ირონია და დრამა უცნაურად, მაგრამ საკმაოდ ორგანულად არის შერწყმული. ზოგჯერ შტრაუსი, თითქოს ხუმრობით, ეფექტურად აერთიანებს დროის სხვადასხვა შრეებს, ქმნის დრამატულ და მუსიკალურ აღრევას (“Ariadne auf Naxos”).

შტრაუსის ლიტერატურული მემკვიდრეობა მნიშვნელოვანია. ორკესტრის უდიდესმა ოსტატმა გადახედა და შეავსო ბერლიოზის ტრაქტატი ინსტრუმენტების შესახებ. საინტერესოა მისი ავტობიოგრაფიული წიგნი „რეფლექსიები და მოგონებები“, არის ვრცელი მიმოწერა მშობლებთან რ. როლანდთან, გ.ბულოვთან, გ.ჰოფმანშტალთან, ს. ცვაიგთან.

შტრაუსის, როგორც ოპერის და სიმფონიური დირიჟორის შესრულება 65 წელს ითვლის. გამოდიოდა ევროპისა და ამერიკის საკონცერტო დარბაზებში, დადგა საოპერო სპექტაკლები ავსტრიისა და გერმანიის თეატრებში. მისი ნიჭის მასშტაბით, ის შეადარეს დირიჟორის ხელოვნების ისეთ კორიფეებს, როგორებიც არიან ფ. ვაინგართნერი და ფ. მოტლი.

შტრაუსის, როგორც შემოქმედებით პიროვნებად შეფასებისას, მისი მეგობარი რ. როლანი წერდა: „მისი ნება არის გმირული, დამპყრობელი, ვნებიანი და დიდებულებამდე. ეს არის ის, რისთვისაც რიჩარდ შტრაუსი შესანიშნავია, ეს არის ის, რითიც ის უნიკალურია ამჟამად. ის გრძნობს ძალას, რომელიც მართავს ადამიანებზე. სწორედ ეს გმირული ასპექტები აქცევს მას ბეთჰოვენისა და ვაგნერის აზრების გარკვეული ნაწილის მემკვიდრედ. სწორედ ეს ასპექტები აქცევს მას ერთ-ერთ პოეტად - ალბათ ყველაზე დიდ თანამედროვე გერმანიაში…

ვ.ილიევა

• რიჩარდ შტრაუსის საოპერო ნაწარმოებები →
• რიჩარდ შტრაუსის სიმფონიური ნაწარმოებები →
• რიჩარდ შტრაუსის ნამუშევრების სია →

რიჩარდ შტრაუსი გამორჩეული ოსტატობისა და უზარმაზარი შემოქმედებითი პროდუქტიულობის კომპოზიტორია. წერდა მუსიკას ყველა ჟანრში (გარდა საეკლესიო მუსიკისა). თამამი ნოვატორი, მუსიკალური ენის მრავალი ახალი ტექნიკისა და საშუალების გამომგონებელი, შტრაუსი იყო ორიგინალური ინსტრუმენტული და თეატრალური ფორმების შემქმნელი. კომპოზიტორმა სინთეზირა კლასიკურ-რომანტიკული სიმფონიზმის სხვადასხვა სახეობა ერთ სვლაზე სიმფონიურ პოემაში. იგი თანაბრად ითვისებდა გამოხატვის ხელოვნებას და წარმოდგენის ხელოვნებას.

მელოდიკა შტრაუსი მრავალფეროვანი და ჭრელია, გამჭვირვალე დიატონური ხშირად იცვლება ქრომატულით. შტრაუსის ოპერების მელოდიებში გერმანულთან ერთად ჩნდება ავსტრიული (ვენური – ლირიკულ კომედიებში) ეროვნული ფერი; ზოგიერთ ნაწარმოებში („სალომე“, „ელექტრა“) დომინირებს პირობითი ეგზოტიკა.

წვრილად დიფერენცირებული საშუალებები რიტმი. ნერვიულობა, ბევრი თემის იმპულსურობა დაკავშირებულია მრიცხველის ხშირ ცვლილებასთან, ასიმეტრიულ კონსტრუქციებთან. არასტაბილური ბგერების ვიბრაციული პულსაცია მიიღწევა მრავალფეროვანი რიტმული და მელოდიური კონსტრუქციების მრავალხმიანობით, ქსოვილის პოლირითმულობით (განსაკუთრებით Intermezzo-ში, Cavalier des Roses-ში).

ამ ჰარმონია კომპოზიტორი მიჰყვებოდა ვაგნერს, აძლიერებდა მის სითხეს, გაურკვევლობას, მობილურობას და, ამავე დროს, ბრწყინვალებას, განუყოფელი ინსტრუმენტული ტემბრების ექსპრესიული ბრწყინვალებისაგან. შტრაუსის ჰარმონია სავსეა დაყოვნებით, დამხმარე და გამვლელი ხმებით. თავის არსში შტრაუსის ჰარმონიული აზროვნება ტონალურია. და ამავე დროს, როგორც სპეციალურ ექსპრესიულ მოწყობილობას, შტრაუსმა შემოიღო ქრომატიზმები, პოლიტონური გადაფარვები. ხმის სიმტკიცე ხშირად წარმოიქმნებოდა, როგორც იუმორისტული მოწყობილობა.

შტრაუსმა მიაღწია დიდ ოსტატობას მინდორში orchestrationინსტრუმენტების ტემბრების გამოყენებით ნათელ ფერებად. ელექტრას შექმნის წლებში შტრაუსი კვლავ იყო გაფართოებული ორკესტრის ძალაუფლებისა და ბრწყინვალების მომხრე. მოგვიანებით, მაქსიმალური გამჭვირვალობა და ხარჯების დაზოგვა ხდება კომპოზიტორის იდეალი. შტრაუსი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა იშვიათი ინსტრუმენტების ტემბრები (ალტო ფლეიტა, პატარა კლარნეტი, ჰეკელფონი, საქსოფონი, ჰობოე დ'ამორი, ჭექა-ქუხილი, ჩასაბერი მანქანა თეატრის ორკესტრიდან).

შტრაუსის შემოქმედება ერთ-ერთი უდიდესი მოვლენაა მე-19 და მე-20 საუკუნის ბოლოს მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. იგი ღრმად არის დაკავშირებული კლასიკურ და რომანტიკულ ტრადიციებთან. მე-19 საუკუნის რომანტიზმის წარმომადგენლების მსგავსად, შტრაუსი ცდილობდა განესახიერებინა რთული ფილოსოფიური ცნებები, გაეზარდა ლირიკული გამოსახულებების გამოხატულება და ფსიქოლოგიური სირთულე და შეექმნა სატირული და გროტესკული მუსიკალური პორტრეტები. ამასთან, შთაგონებით გადმოსცა მაღალი ვნება, გმირული იმპულსი.

ასახავს თავისი მხატვრული ეპოქის ძლიერ მხარეს - კრიტიკის სულისკვეთებას და სიახლის სურვილს, შტრაუსი იმავე ზომით განიცდიდა დროის უარყოფით შედეგებს, მის წინააღმდეგობებს. შტრაუსმა მიიღო ვაგნერიზმიც და ნიცშეიზმიც და არ ეწინააღმდეგებოდა სილამაზესა და სისულელეს. შემოქმედებითი მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდში კომპოზიტორს უყვარდა სენსაცია, შოკში ჩააგდო კონსერვატიული საზოგადოება და უპირველეს ყოვლისა დააყენა ოსტატობის ბრწყინვალება, შემოქმედებითი მუშაობის დახვეწილი კულტურა. შტრაუსის ნამუშევრების მხატვრული კონცეფციების მთელი სირთულის მიუხედავად, მათ ხშირად აკლიათ შინაგანი დრამა, კონფლიქტის მნიშვნელობა.

შტრაუსმა გაიარა გვიანი რომანტიზმის ილუზიები და იგრძნო პრერომანტიკული ხელოვნების მაღალი სიმარტივე, განსაკუთრებით მოცარტი, რომელიც მას უყვარდა, და სიცოცხლის ბოლოს კვლავ იგრძნო მიზიდულობა ღრმა შეღწევადი ლირიზმისკენ, თავისუფალი გარეგანი მანიფესტაციისა და ესთეტიკური ექსცესებისგან. .

OT ლეონტიევა

• რიჩარდ შტრაუსის საოპერო ნაწარმოებები →
• რიჩარდ შტრაუსის სიმფონიური ნაწარმოებები →
• რიჩარდ შტრაუსის ნამუშევრების სია →