კონცერტი |

გერმანული Konzert, იტალიურიდან. კონცერტი – კონცერტი, განათ. – კონკურსი (ხმები), ლათ. კონცერტი - შეჯიბრი

ნამუშევარი მრავალი შემსრულებლისთვის, რომელშიც მონაწილე ინსტრუმენტების ან ხმების მცირე ნაწილი უპირისპირდება მათ უმეტესობას ან მთელ ანსამბლს, გამოირჩევა თემატიკით. მუსიკის რელიეფი. მასალა, ფერადი ხმა, ინსტრუმენტების თუ ხმის ყველა შესაძლებლობის გამოყენებით. მე-18 საუკუნის ბოლოდან ყველაზე გავრცელებულია კონცერტები ერთი სოლო ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად; ორკესტრთან ერთად რამდენიმე ინსტრუმენტის კონცერტები ნაკლებად გავრცელებულია - "ორმაგი", "სამმაგი", "ოთხმეტი" (გერმ. Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). განსაკუთრებული ჯიშებია კ. ერთი ინსტრუმენტისთვის (ორკესტრის გარეშე), კ. ორკესტრისთვის (მკაცრად განსაზღვრული სოლო ნაწილების გარეშე), კ. ხმის (ხმებისთვის) ორკესტრით, კ. გუნდისთვის a cappella. წარსულში ფართოდ იყო წარმოდგენილი ვოკალურ-პოლიფონიური მუსიკა. K. და კონცერტო გროსო. კ-ის გაჩენის მნიშვნელოვანი წინაპირობა იყო მრავალგუნდა და გუნდების, სოლისტებისა და ინსტრუმენტების შედარება, რომლებიც პირველად ფართოდ გამოიყენეს ვენეციური სკოლის წარმომადგენლებმა, გამოყოფა wok.-instr. ხმებისა და ინსტრუმენტების სოლო ნაწილების კომპოზიციები. უადრესი კ. წარმოიშვა იტალიაში მე-16 და მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე. ვოკი. მრავალხმიანი ეკლესია. მუსიკა (Concerti ecclesiastici ორმაგი გუნდისთვის A. Banchieri, 1595; Motets 1-4-ხმიანი სიმღერისთვის ციფრული ბასით “Cento concerti ecclesiastici” ლ. Viadana, 1602-11). ასეთ კონცერტებზე სხვადასხვა კომპოზიციები - დიდი, მათ შორის მრავალრიცხოვანი. ვოკი. და ინსტრ. წვეულებები, მხოლოდ რამდენიმე სამუშაოს დანომრვამდე. პარტიები და ბასის გენერლის ნაწილი. სახელწოდებასთან ერთად, ამავე ტიპის კომპოზიციები ხშირად ატარებდნენ სახელებს motetti, motectae, cantios sacrae და სხვა. ეკლესიის განვითარების უმაღლესი საფეხური. კ მრავალხმიანი. სტილის წარმომადგენლობა გაჩნდა პირველ სართულზე. მე-1 საუკუნის კანტატები ჯ.ს. ბახის მიერ, რომელსაც მან თავად უწოდა კონცერტები.

რუსულში ფართო გამოყენება ჰპოვა ჟანრმა კ. საეკლესიო მუსიკა (XVII საუკუნის ბოლოდან) – საგუნდო a cappella-ს მრავალხმიან ნაწარმოებებში, რომელიც დაკავშირებულია პარტეს გალობის სფეროსთან. ასეთი კრისტალების "შექმნის" თეორია შეიმუშავა NP Diletsky-მ. რუს. კომპოზიტორებმა დიდად განავითარეს საეკლესიო ზარების პოლიფონიური ტექნიკა (ნამუშევრები 17, 4, 6, 8 ან მეტი ხმის, 12 ხმამდე). მოსკოვის სინოდალური გუნდის ბიბლიოთეკაში იყო XVII-XVIII საუკუნეების 24-მდე კ., დაწერილი ვ.ტიტოვის, ფ.რედრიკოვის, ნ.ბავიკინის და სხვ. საეკლესიო კონცერტის განვითარება მე-500 საუკუნის ბოლოს გაგრძელდა. MS ბერეზოვსკი და დ.ს. ბორტნიანსკი, რომელთა შემოქმედებაში ჭარბობს მელოდიური-არიოზული სტილი.

XVII საუკუნეში, თავდაპირველად იტალიაში, რამდენიმე სოლო („საკონცერტო“) ხმის „შეჯიბრის“, „კონკურენციის“ პრინციპი შემოიჭრება სტრ. მუსიკა - ლუქსში და ეკლესიაში. სონატა, რომელიც ამზადებს ინსტრუმენტული კინოს ჟანრის გარეგნობას (Balletto concertata P. Melli, 17; Sonata concertata D. Castello, 1616). ორკესტრის (ტუტი) და სოლისტების (სოლო) ან სოლო ინსტრუმენტების ჯგუფისა და ორკესტრის (კონცერტო გროსოში) კონტრასტული შეერთება („კონკურსი“) არის საფუძველი მე-1629 საუკუნის ბოლოს გაჩენილი. ინსტრუმენტული K.-ის პირველი მაგალითები (Concerti da camera a 17 con il cembalo G. Bononcini, 3; Concerto da camera a 1685 violini e Basso continuo G. Torelli, 2). თუმცა, ბონონჩინისა და ტორელის კონცერტები იყო მხოლოდ გარდამავალი ფორმა სონატადან კ.-მდე, რომელიც რეალურად განვითარდა პირველ სართულზე. მე-1686 საუკუნე ა.ვივალდის ნაშრომში. ამ დროის კ იყო სამნაწილიანი კომპოზიცია ორი სწრაფი უკიდურესი ნაწილით და ნელი შუა ნაწილით. სწრაფი ნაწილები ჩვეულებრივ ეფუძნებოდა ერთ თემას (იშვიათად 1 თემაზე); ეს თემა ორკესტრში უცვლელად უკრავდა, როგორც რეფრენ-რიტორნელო (რონდალის ტიპის მონოტემური ალეგრო). ვივალდიმ შექმნა როგორც კონცერტები გროსი, ასევე სოლო კონცერტები ვიოლინოს, ჩელოს, viol d'amour-ისთვის და სხვადასხვა ალკოჰოლური სასმელებისთვის. ხელსაწყოები. სოლო ინსტრუმენტის ნაწილი სოლო კონცერტებში თავდაპირველად ძირითადად ასრულებდა სავალდებულო ფუნქციებს, მაგრამ ჟანრის განვითარებასთან ერთად მან შეიძინა უფრო გამოხატული საკონცერტო და თემატური ხასიათი. დამოუკიდებლობა. მუსიკის განვითარება ეფუძნებოდა ტუტისა და სოლოს ოპოზიციას, რომელთა კონტრასტებს ხაზს უსვამდა დინამიკა. ნიშნავს. წმინდა ჰომოფონიური ან მრავალხმიანი საწყობის გლუვი მოძრაობის ხატოვანი ტექსტურა ჭარბობდა. სოლისტის კონცერტებს, როგორც წესი, ორნამენტული ვირტუოზის ხასიათი ჰქონდა. შუა ნაწილი დაწერილი იყო არიოზის სტილში (ჩვეულებრივ სოლისტის პათეტიკური არია ორკესტრის აკორდული აკომპანიმენტის წინააღმდეგ). I სართულზე მიღებული ამ ტიპის კ. მე-18 საუკუნის ზოგადი გავრცელება. მას ეკუთვნის ჯ.ს. ბახის მიერ შექმნილი კლავიერის კონცერტებიც (ზოგიერთი არის მისი საკუთარი ვიოლინოს კონცერტების და ვივალდის სავიოლინო კონცერტების არანჟირება 2, 1 და 18 კლავიერისთვის). ჯ.ს. ბახის ამ ნამუშევრებმა, ისევე როგორც გ.ფ.ჰენდელის კლავიერისა და ორკესტრისთვის კ., ფორტეპიანოს განვითარების დასაწყისი აღინიშნა. კონცერტი. ჰენდელი ასევე არის კ ორგანოს წინაპარი. სოლო ინსტრუმენტებად ვიოლინოსა და კლავიერის გარდა გამოიყენებოდა ჩელო, viol d'amour, oboe (რომელიც ხშირად ვიოლინოს შემცვლელი იყო), საყვირი, ფაგოტი, განივი ფლეიტა და სხვ.

მე-2 სართულზე. მე-18 საუკუნემ ჩამოაყალიბა კლასიკური ტიპის სოლო ინსტრუმენტული კ., აშკარად კრისტალიზებული ვენის კლასიკაში.

კ-ში დამკვიდრდა სონატა-სიმფონიის ფორმა. ციკლი, მაგრამ თავისებური რეფრაქციის დროს. საკონცერტო ციკლი, როგორც წესი, მხოლოდ 3 ნაწილისგან შედგებოდა; მას აკლდა სრული, ოთხმოძრაობიანი ციკლის მე-3 ნაწილი, ანუ მენუეტი ან (მოგვიანებით) სკერცო (მოგვიანებით, სკერცო ზოგჯერ შედის K-ში – ნელი ნაწილის ნაცვლად, როგორც, მაგალითად, . 1-ლი კ. ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის პროკოფიევის, ან როგორც სრული ოთხმოძრავი ციკლის ნაწილი, მაგალითად, კონცერტებში ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის ა. შოსტაკოვიჩი). გარკვეული თავისებურებები დამკვიდრდა კ-ის ცალკეული ნაწილების აგებაშიც. I ნაწილში გამოყენებული იყო ორმაგი ექსპოზიციის პრინციპი – თავდაპირველად ორკესტრში ძირითადში ჟღერდა ძირითადი და გვერდითი ნაწილების თემები. გასაღებები და მხოლოდ ამის შემდეგ მე-1 ექსპოზიციაში წარმოადგინეს სოლისტის წამყვანი როლი - მთავარი თემა იმავე მთავარში. ტონალობა, ხოლო გვერდითი - მეორეში, სონატა ალეგროს სქემის შესაბამისი. შედარება, კონკურენცია სოლისტსა და ორკესტრს შორის ძირითადად განვითარებაში მიმდინარეობდა. პრეკლასიკურ ნიმუშებთან შედარებით, საკონცერტო შესრულების პრინციპი მნიშვნელოვნად შეიცვალა, ჭრილი უფრო მჭიდროდ დაუკავშირდა თემატურს. განვითარება. კომპოზიციის თემებზე სოლისტის იმპროვიზაციას ე.წ. cadenza, რომელიც მდებარეობდა კოდზე გადასვლისას. მოცარტში კ-ის ტექსტურა, უპირატესად ფიგურალური რჩება, არის მელოდიური, გამჭვირვალე, პლასტიკური, ბეთჰოვენში იგი ივსება დაძაბულობით სტილის ზოგადი დრამატიზაციის შესაბამისად. მოცარტიც და ბეთჰოვენიც ერიდებიან ყოველგვარ კლიშეს თავიანთი ნახატების კონსტრუქციაში, ხშირად გადაუხვევენ ზემოთ აღწერილი ორმაგი ექსპოზიციის პრინციპს. მოცარტისა და ბეთჰოვენის კონცერტები წარმოადგენს ამ ჟანრის განვითარების უმაღლეს მწვერვალებს.

რომანტიზმის ეპოქაში ხდება კლასიკურისგან გადახვევა. ნაწილების შეფარდება კ-ში. რომანტიკოსებმა შექმნეს ერთნაწილიანი კ. ორი სახის: მცირე ფორმა – ე.წ. საკონცერტო ნაწარმოები (მოგვიანებით ასევე მოუწოდა კონცერტინო) და დიდი ფორმა, რომელიც კონსტრუქციით შეესაბამება სიმფონიურ ლექსს, ერთ ნაწილში თარგმნის ოთხნაწილიანი სონატა-სიმფონიური ციკლის თავისებურებებს. კლასიკურ კ-ში ინტონაცია და თემატური. ნაწილებს შორის კავშირები, როგორც წესი, რომანტიკულში არ იყო. კ. მონოთემატიზმი, ლაიტმოტივის კავშირები, „განვითარების გზით“ პრინციპმა შეიძინა უმნიშვნელოვანესი მნიშვნელობა. რომანტიზმის ნათელი მაგალითები. პოეტური ერთნაწილიანი კ. შექმნა ფ.ლისტმა. რომანტიული. პრეტენზია 1 სართულზე. მე-19 საუკუნეში ჩამოყალიბდა ფერადი და დეკორატიული ვირტუოზის განსაკუთრებული სახე, რომელიც გახდა რომანტიზმის მთელი ტენდენციის სტილისტური მახასიათებელი (ნ. პაგანინი, ფ. ლისტი და სხვები).

ბეთჰოვენის შემდეგ იყო კ-ის ორი სახეობა (ორი სახეობა) – „ვირტუოზი“ და „სიმფონიზებული“. ვირტუოზში K. instr. ვირტუოზულობა და საკონცერტო შესრულება ქმნის მუსიკის განვითარების საფუძველს; პირველ გეგმაზე არ არის თემატური. განვითარება და კონტრასტის პრინციპი კანტილენასა და მოძრაობას შორის, დეკომპ. ტექსტურის ტიპები, ტემბრები და ა.შ. ბევრ ვირტუოზულ კ.თემა. განვითარება სრულიად არ არის (ვიოტის ვიოლინოს კონცერტები, რომბერგის ჩელოს კონცერტები) ან იკავებს დაქვემდებარებულ პოზიციას (პაგანინის 1-ლი კონცერტის 1 ნაწილი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის). სიმფონიზებულ კ.-ში მუსიკის განვითარება სიმფონიაზეა დაფუძნებული. დრამატურგია, თემატური პრინციპები. განვითარება, ოპოზიციაზე ფიგურალურად-თემატური. სფეროები. სიმბოლური დრამატურგიის დანერგვა კ-ში განპირობებული იყო მისი დაახლოებით სიმფონიასთან ხატოვანი, მხატვრული, იდეოლოგიური გაგებით (ი. ბრამსის კონცერტები). კ-ის ორივე ტიპი განსხვავდება დრამატურგიაში. ძირითადი ფუნქციების კომპონენტები: ვირტუოზი კ. ხასიათდება სოლისტის სრული ჰეგემონიით და ორკესტრის დაქვემდებარებული (თანმხლები) როლით; სიმფონიზებული კ-სთვის – დრამატურგია. ორკესტრის საქმიანობა (თემატური მასალის შემუშავება ხორციელდება სოლისტისა და ორკესტრის ერთობლივად), რაც იწვევს სოლისტისა და ორკესტრის ნაწილის შედარებით თანასწორობას. სიმფონიურ კ-ში ვირტუოზობა დრამის საშუალებად იქცა. განვითარება. სიმფონიზაციამ მოიცვა ჟანრის ისეთი სპეციფიკური ვირტუოზული ელემენტიც კი, როგორიც არის კადენზა. თუ ვირტუოზ კ-ში კადენცას მიზნად ისახავდა ტექნიკური. სოლისტის ოსტატობა, სიმფონიაში იგი შეუერთდა მუსიკის საერთო განვითარებას. ბეთჰოვენის დროიდან კომპოზიტორებმა თავად დაიწყეს კადენზას წერა; მე-1 ფს-ში. ბეთჰოვენის კონცერტის კადენცია ორგანული ხდება. ნაწარმოების ფორმის ნაწილი.

აშკარა განსხვავება ვირტუოზულ და სიმფონიურ კ. ყოველთვის არ არის შესაძლებელი. ფართოდ გავრცელდა კ-ის ტიპი, რომელშიც მჭიდრო ერთიანობაშია კონცერტული და სიმფონიური თვისებები. მაგალითად, F. Liszt-ის, PI ჩაიკოვსკის, AK გლაზუნოვის, SV რახმანინოვის სიმფონიური კონცერტებში. დრამატურგია შერწყმულია სოლო ნაწილის ბრწყინვალე ვირტუოზულ პერსონაჟთან. მე-20 საუკუნეში ვირტუოზული საკონცერტო წარმოდგენის უპირატესობა დამახასიათებელია SS პროკოფიევის, ბ. ბარტოკის კონცერტებისთვის, სიმფონიური უპირატესობისთვის. თვისებები შეიმჩნევა, მაგალითად, შოსტაკოვიჩის პირველ სავიოლინო კონცერტში.

მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია სიმფონიაზე, სიმფონია, თავის მხრივ, განიცადა სიმფონიის გავლენა. მე-19 საუკუნის ბოლოს. წარმოიშვა სიმფონიზმის განსაკუთრებული „საკონცერტო“ მრავალფეროვნება, რომელიც წარმოდგენილია ნაწარმოებით. რ. შტრაუსი („დონ კიხოტი“), ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი („ესპანური კაპრიციო“). მე-20 საუკუნეში საკონცერტო შესრულების პრინციპზე დაფუძნებული საკმაოდ ბევრი კონცერტიც გამოჩნდა ორკესტრისთვის (მაგალითად, საბჭოთა მუსიკაში, აზერბაიჯანელი კომპოზიტორის ს. გაჯიბეკოვის, ესტონელი კომპოზიტორის ჯ. რიაეცის და სხვ.).

პრაქტიკულად მთელი ევროპისთვის შექმნილია კ. ინსტრუმენტები - ფორტეპიანო, ვიოლინო, ჩელო, ალტი, კონტრაბასი, ხის და სპილენძი. RM Gliere ფლობს ძალიან პოპულარულ K. ხმის და ორკესტრისთვის. ბუები. კომპოზიტორებმა ნარ. ინსტრუმენტები – ბალალაიკა, დომრა (კ.პ. ბარჩუნოვა და სხვ.), სომხური თარი (გ. მირზოიანი), ლატვიური კოკლე (ჯ. მედინი) და სხვ. ბუების მუსიკის ჟანრში ფართოდ გავრცელდა დეკომპ. ტიპიური ფორმებია და ფართოდ არის წარმოდგენილი მრავალი კომპოზიტორის შემოქმედებაში (ს.ს. პროკოფიევი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ა.ი. ხაჩატურიანი, დ.ბ. კაბალევსკი, ნ. ია. მიასკოვსკი, ტ.ნ. ხრენიკოვი, ს.ფ. ცინცაძე და სხვები).

წყაროები: ორლოვი გ.ა., საბჭოთა საფორტეპიანო კონცერტი, ლ., 1954; ხოხლოვი იუ., საბჭოთა ვიოლინოს კონცერტი, მ., 1956; ალექსეევი ა., ინსტრუმენტული მუსიკის კონცერტი და კამერული ჟანრები, წიგნში: რუსული საბჭოთა მუსიკის ისტორია, ტ. 1, მ., 1956, გვ 267-97; რააბენ ლ., საბჭოთა ინსტრუმენტული კონცერტი, ლ., 1967 წ.

LH Raaben