Kathleen Ferrier (Ferrier) |

კეტლინ ფერერი

VV ტიმოხინი წერს: „კეტლინ ფერიერს ჩვენი საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი ხმა ჰქონდა. ნამდვილი კონტრალტო ჰქონდა, ქვედა რეგისტრში განსაკუთრებული სითბოთი და ხავერდოვანი ტონით გამოირჩეოდა. მთელ დიაპაზონში მომღერლის ხმა მდიდრულად და რბილად ჟღერდა. თავის ტემბრში, ხმის ხასიათში იყო რაღაც „ორიგინალური“ ელეგიური და შინაგანი დრამა. ხანდახან მომღერლის მიერ ნამღერი რამდენიმე ფრაზა საკმარისი იყო მსმენელში სამწუხარო სიდიადითა და მკაცრი სიმარტივით აღსავსე სურათის წარმოდგენის შესაქმნელად. გასაკვირი არ არის, რომ სწორედ ამ ემოციურ ტონში წყდება მომღერლის მრავალი შესანიშნავი მხატვრული შემოქმედება.

Kathleen Mary Ferrier დაიბადა 22 წლის 1912 აპრილს ქალაქ ჰეიგერ უოლტონში (ლანკაშირი), ჩრდილოეთ ინგლისში. მისი მშობლები თავად მღეროდნენ გუნდში და ადრეული ასაკიდანვე ჩაუნერგეს გოგონას მუსიკის სიყვარული. ბლექბერნის საშუალო სკოლაში, სადაც კეტლინმა განათლება მიიღო, მან ასევე ისწავლა ფორტეპიანოზე დაკვრა, მღეროდა გუნდში და შეიძინა ცოდნა ძირითადი მუსიკალური დისციპლინების შესახებ. ეს დაეხმარა მას გაიმარჯვოს ახალგაზრდა მუსიკოსების კონკურსში, რომელიც ჩატარდა ახლომდებარე ქალაქში. საინტერესოა, რომ მან ერთდროულად ორი პირველი პრემია მიიღო - სიმღერაში და ფორტეპიანოში.

თუმცა, მშობლების ცუდმა ფინანსურმა მდგომარეობამ განაპირობა ის, რომ კეტლინი რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა სატელეფონო ოპერატორად. მხოლოდ ოცდარვა წლის ასაკში (!) მან დაიწყო სიმღერის გაკვეთილების გავლა ბლექბერნში. იმ დროისთვის მეორე მსოფლიო ომი დაიწყო. ასე რომ, მომღერლის პირველი წარმოდგენები იყო ქარხნებში და საავადმყოფოებში, სამხედრო ნაწილების ადგილას.

კეტლინმა ინგლისური ხალხური სიმღერებით შეასრულა და დიდი წარმატებით. მაშინვე შეუყვარდათ იგი: მისი ხმის სილამაზე და შესრულების უხელოვნური მანერა ხიბლავდა მსმენელს. ხანდახან დამწყებ მომღერალს იწვევდნენ რეალურ კონცერტებზე, პროფესიონალი მუსიკოსების მონაწილეობით. ერთ-ერთ ასეთ სპექტაკლს შეესწრო ცნობილი დირიჟორი მალკოლმ სარჯენტი. მან ახალგაზრდა მომღერალს ლონდონის საკონცერტო ორგანიზაციის ხელმძღვანელობას ურჩია.

1942 წლის დეკემბერში ფერერი გამოჩნდა ლონდონში, სადაც სწავლობდა გამოჩენილ მომღერალთან და მასწავლებელთან როი ჰენდერსონთან. მალე მან დაიწყო სპექტაკლები. კეტლინს მღეროდა როგორც სოლო, ასევე წამყვან ინგლისურ გუნდებთან ერთად. ამ უკანასკნელთან ერთად მან შეასრულა ჰენდელისა და მენდელსონის ორატორიები, ბახის პასიურად. 1943 წელს ფერიერმა შეასრულა თავისი დებიუტი, როგორც პროფესიონალი მომღერალი ჰენდელის მესიაში.

1946 წელს მომღერალი შეხვდა კომპოზიტორ ბენჯამინ ბრიტენს, რომლის სახელიც ქვეყნის ყველა მუსიკოსის ტუჩებზე იყო მისი ოპერის პიტერ გრაიმსის პრემიერის შემდეგ. ბრიტენი მუშაობდა ახალ ოპერაზე, The Lamentation of Lucretia და უკვე გამოკვეთილი ჰქონდა სამსახიობო შემადგენლობა. მხოლოდ ჰეროინის პარტია - ლუკრეტია, ქალის სულის სიწმინდის, სისუსტე და დაუცველობის განსახიერება, დიდი ხნის განმავლობაში ვერ ბედავდა ვინმეს შეთავაზებას. ბოლოს ბრიტენმა გაიხსენა ფერერი, კონტრალტო მომღერალი, რომელიც ერთი წლის წინ მოისმინა.

The Lament of Lucretia პრემიერა შედგა 12 წლის 1946 ივლისს, ომისშემდგომ პირველ გლინდბურნის ფესტივალზე. ოპერა წარმატებული იყო. შემდგომში, გლინდბურნის ფესტივალის ჯგუფმა, რომელშიც შედიოდა კეტლინ ფერერი, იგი სამოცზე მეტჯერ შეასრულა ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქში. ასე რომ, მომღერლის სახელი ფართოდ გახდა ცნობილი ინგლისელ მსმენელებში.

ერთი წლის შემდეგ, გლინდბურნის ფესტივალი ხელახლა გაიხსნა საოპერო სპექტაკლით, რომელშიც მონაწილეობდა Ferrière, ამჯერად გლუკის ორფეოსი და ევრიდიკე.

ლუკრეტიას და ორფეოსის ნაწილებმა შეზღუდა ფერიერის საოპერო კარიერა. ორფეოსის ნაწილი მხატვრის ერთადერთი ნამუშევარია, რომელიც თან ახლდა მის ხანმოკლე მხატვრულ ცხოვრებას. ”თავის სპექტაკლში მომღერალმა გამოიტანა გამოხატული ექსპრესიული თვისებები”, - აღნიშნავს VV ტიმოხინი. – ხელოვანის ხმა მრავალფერად უბრწყინავდა – მქრქალი, ნაზი, გამჭვირვალე, სქელი. საჩვენებელია მისი მიდგომა ცნობილ არიასთან „მე დავკარგე ევრიდიკე“ (მესამე მოქმედება). ზოგიერთი მომღერლისთვის (საკმარისია ამ კუთხით გავიხსენოთ ორფეოსის როლის შესანიშნავი ინტერპრეტაცია გერმანულ სცენაზე, მარგარეტ კლოზე), ეს არია ჟღერს სამწუხარო, ამაღლებულად განათლებულ ლარგოს. ფერიერი მას ბევრად მეტ იმპულსურობას, დრამატულ იმპულსურობას ანიჭებს და თავად არია სულ სხვა ხასიათს იძენს - არა პასტორალურად ელეგიურს, არამედ ვნებიანად ვნებიანად...“.

ერთ-ერთი სპექტაკლის შემდეგ, მისი ნიჭის თაყვანისმცემლის შექების საპასუხოდ, ფერიერმა თქვა: „დიახ, ეს როლი ჩემთვის ძალიან ახლოსაა. ყველაფერი გასცე, რაც უნდა იბრძოლო შენი სიყვარულისთვის - როგორც ადამიანი და ხელოვანი, ამ ნაბიჯისთვის მუდმივ მზადყოფნაში ვგრძნობ თავს.

მაგრამ მომღერალი უფრო მეტად იზიდავდა საკონცერტო სცენას. 1947 წელს ედინბურგის ფესტივალზე მან შეასრულა მალერის სიმფონია-კანტატა „დედამიწის სიმღერა“. დირიჟორი ბრუნო ვალტერი. სიმფონიის შესრულება ფესტივალზე სენსაციად იქცა.

ზოგადად, ფერიერის ინტერპრეტაციებმა მალერის ნამუშევრებზე შესანიშნავი გვერდი შეადგინა თანამედროვე ვოკალური ხელოვნების ისტორიაში. ამის შესახებ VV ცოცხლად და ფერადად წერს. ტიმოხინი:

„როგორც ჩანს, მალერის მწუხარებამ, თანაგრძნობამ მისი გმირების მიმართ განსაკუთრებული გამოხმაურება ჰპოვა მომღერლის გულში…

ფერიერი საოცრად დახვეწილად გრძნობს მალერის მუსიკის ფერწერულ და ფერწერულ საწყისს. მაგრამ მისი ვოკალური მხატვრობა არ არის მხოლოდ ლამაზი, იგი ათბობს მონაწილეობის ცხელი ნოტით, ადამიანური სიმპათიით. მომღერლის სპექტაკლი არ არის შენარჩუნებული ჩახლეჩილ, კამერულ-ინტიმურ გეგმაში, იგი აღბეჭდავს ლირიკული მღელვარებით, პოეტური განმანათლებლობით.

მას შემდეგ უოლტერი და ფერიერი დიდი მეგობრები გახდნენ და ხშირად ერთად გამოდიოდნენ. დირიჟორი ფერიერს "ჩვენი თაობის ერთ-ერთ უდიდეს მომღერლად" მიიჩნევდა. ვალტერთან ერთად, როგორც პიანისტ-აკომპანისტმა, მხატვარმა სოლო რეციტალი გამართა 1949 წლის ედინბურგის ფესტივალზე, იმღერა იმავე წლის ზალცბურგის ფესტივალზე და შეასრულა 1950 წლის ედინბურგის ფესტივალზე ბრამსის რაფსოდია მეცო-სოპრანოსთვის.

ამ დირიჟორთან ერთად ფერიერმა დებიუტი შეასრულა 1948 წლის იანვარში ამერიკულ მიწაზე იმავე სიმფონიაში "დედამიწის სიმღერა". ნიუ-იორკში გამართული კონცერტის შემდეგ, შეერთებული შტატების საუკეთესო მუსიკალური კრიტიკოსები არტისტის დებიუტს ენთუზიაზმით გამოეხმაურნენ.

არტისტი ორჯერ იყო გასტროლებით ნამყოფი ამერიკის შეერთებულ შტატებში. 1949 წლის მარტში მისი პირველი სოლო კონცერტი გაიმართა ნიუ-იორკში. იმავე წელს Ferrier-მა კონცერტი გამართა კანადასა და კუბაში. ხშირად მომღერალი გამოდიოდა სკანდინავიის ქვეყნებში. მისი კონცერტები კოპენჰაგენში, ოსლოში, სტოკჰოლმში ყოველთვის დიდი წარმატება იყო.

ფერიერი ხშირად გამოდიოდა ჰოლანდიურ მუსიკალურ ფესტივალზე. პირველ ფესტივალზე, 1948 წელს, მან იმღერა "დედამიწის სიმღერა", ხოლო 1949 და 1951 წლების ფესტივალებზე მან შეასრულა ორფეოსის პარტია, რამაც გამოიწვია საზოგადოებისა და პრესის ერთსულოვანი ენთუზიაზმი. ჰოლანდიაში, 1949 წლის ივლისში, მომღერლის მონაწილეობით, გაიმართა ბრიტენის "საგაზაფხულო სიმფონიის" საერთაშორისო პრემიერა. 40-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა Ferrier-ის პირველი ჩანაწერები. მომღერლის დისკოგრაფიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ინგლისური ხალხური სიმღერების ჩანაწერებს, რომლის სიყვარულიც მან მთელი ცხოვრება გაატარა.

1950 წლის ივნისში მომღერალმა მონაწილეობა მიიღო ბახის საერთაშორისო ფესტივალში ვენაში. ფერიერის პირველი წარმოდგენა ადგილობრივი აუდიტორიის წინაშე იყო Matthew Passion-ში Musikverein-ში, ვენაში.

"ფერიერის მხატვრული მანერის გამორჩეული თვისებები - მაღალი კეთილშობილება და ბრძნული სიმარტივე - განსაკუთრებით შთამბეჭდავია მის ბახის ინტერპრეტაციებში, სავსე კონცენტრირებული სიღრმით და განმანათლებლური საზეიმოდ", - წერს VV ტიმოხინი. — ფერიერი შესანიშნავად გრძნობს ბახის მუსიკის მონუმენტურობას, მის ფილოსოფიურ მნიშვნელობას და ამაღლებულ სილამაზეს. მისი ხმის ტემბრული პალიტრის სიმდიდრით იგი აფერადებს ბახის ვოკალურ ხაზს, აძლევს მას საოცარ „მრავალფეროვანს“ და, რაც მთავარია, ემოციურ „მოცულობას“. ფერიერს ყოველი ფრაზა მხურვალე გრძნობით ათბობს – რა თქმა უნდა, მას ღია რომანტიული განცხადების ხასიათი არ აქვს. მომღერლის გამომეტყველება ყოველთვის თავშეკავებულია, მაგრამ მასში არის ერთი გამორჩეული თვისება – ფსიქოლოგიური ნიუანსების სიმდიდრე, რომელსაც განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ბახის მუსიკაში. როდესაც ფერიერი ხმაში სევდის განწყობილებას გადმოსცემს, მსმენელს არ ტოვებს განცდა, რომ მის ნაწლავებში მწიფდება დრამატული კონფლიქტის თესლი. ასევე, მომღერლის ნათელ, ხალისიან, ამაღლებულ გრძნობას აქვს თავისი „სპექტრი“ – შფოთვითი კანკალი, აჟიოტაჟი, იმპულსურობა.

1952 წელს ავსტრიის დედაქალაქი მიესალმა ფერიერს „დედამიწის სიმღერაში“ მეცო-სოპრანოს ნაწილის ბრწყინვალე შესრულების შემდეგ. იმ დროისთვის მომღერალმა უკვე იცოდა, რომ სასიკვდილო ავად იყო, მისი მხატვრული საქმიანობის ინტენსივობა მნიშვნელოვნად შემცირდა.

1953 წლის თებერვალში მომღერალმა იპოვა ძალა დაბრუნებულიყო კოვენტ გარდენის თეატრის სცენაზე, სადაც მისი საყვარელი ორფეუსი დაიდგა. დაგეგმილი ოთხიდან მხოლოდ ორ სპექტაკლში ითამაშა, მაგრამ ავადმყოფობის მიუხედავად, როგორც ყოველთვის ბრწყინვალე იყო.

მაგალითად, კრიტიკოსი უინტონ დინი ჟურნალ Opera-ში წერდა 3 წლის 1953 თებერვალს პრემიერის სპექტაკლის შესახებ: ”მისი ხმის საოცარი სილამაზე, მაღალი მუსიკალურობა და დრამატული გატაცება საშუალებას აძლევდა მომღერალს განესახიერებინა ორფეოსის ლეგენდის ძირითადი ბირთვი, გადმოეცა ადამიანური დაკარგვის მწუხარება და მუსიკის ყოვლისმომცველი ძალა. ფერიერის სასცენო გარეგნობა, ყოველთვის არაჩვეულებრივად გამომხატველი, ამჯერად განსაკუთრებით შთამბეჭდავი იყო. მთლიანობაში, ეს ისეთი მომხიბლავი სილამაზისა და შეხების სპექტაკლი იყო, რომ მან მთლიანად დააბნია ყველა მისი კოლეგა.

სამწუხაროდ, 8 წლის 1953 ოქტომბერს ფერერი გარდაიცვალა.