გიულია გრისი |

ჯულია გრისი

ფ. კონი წერდა: „ჯულია გრისი ჩვენი დროის უდიდესი დრამატული მსახიობია; მას აქვს ძლიერი, რეზონანსული, ენერგიული სოპრანო... ხმის ამ ძალით იგი აერთიანებს ხმის საოცარ სისრულესა და რბილობას, ყურის მოფერებას და მომხიბვლელობას. სრულყოფილად დაეუფლა თავის მოქნილ და მორჩილ ხმას, ის თამაშობს სირთულეებთან, უფრო სწორად, არ იცნობს მათ. ვოკალიზაციის საოცარი სიწმინდე და თანასწორობა, ინტონაციის იშვიათი ერთგულება და დეკორაციების ჭეშმარიტად მხატვრული ელეგანტურობა, რომელსაც იგი ზომიერად იყენებს, მის სიმღერას შესანიშნავ ხიბლს ანიჭებს… ამ საშემსრულებლო მატერიალურ საშუალებებთან გრისი აერთიანებს უფრო მნიშვნელოვან თვისებებს: სულის სითბოს, გამუდმებით ათბობს მის სიმღერას, ღრმა დრამატული განცდა, გამოხატული როგორც სიმღერაში, ასევე დაკვრაში და მაღალი ესთეტიკური ტაქტი, რომელიც ყოველთვის მიუთითებს მის ბუნებრივ ეფექტზე და არ იძლევა გაზვიადებას და აფექტირებას. ვ. ბოტკინი ეხმიანება მას: „გრისი ყველა თანამედროვე მომღერალთან შედარებით უპირატესობას ანიჭებს, რომ ხმის ყველაზე სრულყოფილი დამუშავებით, ყველაზე მხატვრული მეთოდით, აერთიანებს უმაღლეს დრამატულ ნიჭს. ვისაც ოდესმე უნახავს ის ახლა... ყოველთვის ექნება სულში ეს დიდებული გამოსახულება, ეს ცეცხლოვანი გამოხედვა და ეს ელექტრული ხმები, რომლებიც მყისიერად შოკში აყენებენ მაყურებელთა მთელ მასას. ის დაბნეულია, უხერხულია მშვიდ, წმინდა ლირიკულ როლებში; მისი სფერო არის ის, სადაც თავს თავისუფლად გრძნობს, მისი მშობლიური ელემენტია ვნება. რაც რეიჩელი ტრაგედიაშია, გრისიც არის ოპერაში... ხმის ყველაზე სრულყოფილი დამუშავებით და მხატვრული მეთოდით, რა თქმა უნდა, გრისი შესანიშნავად იმღერებს ნებისმიერ როლს და ნებისმიერ მუსიკას; ამის დასტურია როსინას როლი სევილიის დალაქში, ელვირას როლი პურიტანებში და მრავალი სხვა, რომელსაც ის მუდმივად მღეროდა პარიზში; მაგრამ, ვიმეორებთ, მისი მშობლიური ელემენტია ტრაგიკული როლები...“

ჯულია გრისი დაიბადა 28 წლის 1811 ივლისს. მამამისი გაეტანო გრისი ნაპოლეონის არმიის მაიორი იყო. დედამისი, ჯოვანი გრისი, კარგი მომღერალი იყო, ხოლო დეიდა, ჯუზეპინა გრასინი, ცნობილი გახდა, როგორც XNUMX საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი საუკეთესო მომღერალი.

ჯულიას უფროს დას ჯუდიტას ჰყავდა სქელი მეცო-სოპრანო, წარჩინებით დაამთავრა მილანის კონსერვატორია, რის შემდეგაც მისი დებიუტი შედგა ვენაში, როსინის Bianca e Faliero-ში და სწრაფად გააკეთა ბრწყინვალე კარიერა. იგი მღეროდა ევროპის საუკეთესო თეატრებში, მაგრამ ადრე დატოვა სცენა, დაქორწინდა არისტოკრატ გრაფ ბარნიზე და გარდაიცვალა 1840 წელს.

ჯულიას ბიოგრაფია უფრო ბედნიერად და რომანტიულად განვითარდა. ის რომ მომღერლად დაიბადა, მის გარშემო ყველასთვის აშკარა იყო: ჯულიას ნაზი და სუფთა სოპრანო სცენაზე შექმნილი ჩანდა. მისი პირველი მასწავლებელი იყო მისი უფროსი და, შემდეგ სწავლობდა F. Celli-სა და P. Guglielmi-სთან. შემდეგი იყო გ.ჯაკომელი. როდესაც ჯულია ჩვიდმეტი წლის იყო, ჯაკომელი ჩათვალა, რომ სტუდენტი მზად იყო თეატრალური დებიუტისთვის.

ახალგაზრდა მომღერალმა დებიუტი შეასრულა, როგორც ემა (როსინის ზელმირა). შემდეგ წავიდა მილანში, სადაც განაგრძო სწავლა უფროს დასთან ერთად. ჯიუდიტა მისი მფარველი გახდა. ჯულია მასწავლებელ მარლინთან სწავლობდა. მხოლოდ დამატებითი მომზადების შემდეგ ის კვლავ გამოჩნდა სცენაზე. ჯულიამ ახლა იმღერა დორლისკას ნაწილი როსინის ადრეულ ოპერაში Torvaldo e Dorlisca ბოლონიის Teatro Comunale-ში. კრიტიკა მისთვის ხელსაყრელი აღმოჩნდა და იტალიაში პირველი ტური გაემგზავრა.

ფლორენციაში მისი პირველი სპექტაკლების ავტორმა როსინიმ მოისმინა. კომპოზიტორმა დააფასა როგორც ბრწყინვალე ვოკალური შესაძლებლობები, ასევე იშვიათი სილამაზე და მომღერლის საოცარი შესრულება. კიდევ ერთი საოპერო კომპოზიტორი, ბელინი, ასევე დაიმორჩილა; სპექტაკლის პრემიერა შედგა 1830 წელს ვენეციაში.

Bellini's Norma-ს პრემიერა შედგა 26 წლის 1831 დეკემბერს. La Scala-მ ენთუზიაზმით მიიღო არა მხოლოდ ცნობილი ჯიუდიტას მაკარონი. აპლოდისმენტები ნაკლებად ცნობილმა მომღერალმა ჯულია გრისიმაც მიიღო. მან მართლაც შთაგონებული გამბედაობითა და მოულოდნელი ოსტატობით შეასრულა ადალგისას როლი. "ნორმაში" შესრულებამ საბოლოოდ ხელი შეუწყო მის მოწონებას სცენაზე.

ამის შემდეგ ჯულია სწრაფად ავიდა დიდების კიბეზე. იგი მიემგზავრება საფრანგეთის დედაქალაქში. აქ იტალიურ თეატრს ხელმძღვანელობდა მისი მამიდა ჯუზეპინა, რომელმაც ოდესღაც ნაპოლეონის გული მოიგო. სახელების ბრწყინვალე თანავარსკვლავედი მაშინ ამშვენებდა პარიზის სცენას: კატალანი, სონტაგი, მაკარონი, შროდერ-დევრიენტი, ლუიზა ვიარდო, მარი მალიბრანი. მაგრამ ყოვლისშემძლე როსინი დაეხმარა ახალგაზრდა მომღერალს ოპერის კომიქსში ნიშნობის მოპოვებაში. სპექტაკლები მოჰყვა სემირამიდში, შემდეგ ანა ბოლეინსა და ლუკრეცია ბორჯიაში და გრიზიმ დაიპყრო მომთხოვნი პარიზელები. ორი წლის შემდეგ ის გადავიდა იტალიის ოპერის სცენაზე და მალევე, პასტას წინადადებით, აიხდინა თავისი სანუკვარი ოცნება აქ ნორმის ნაწილის შესრულებით.

იმ მომენტიდან გრისი თავისი დროის უდიდეს ვარსკვლავებთან ერთად იდგა. ერთ-ერთი კრიტიკოსი წერდა: „როდესაც მალიბრანი მღერის, ჩვენ გვესმის ანგელოზის ხმა, რომელიც მიმართულია ცისკენ და სავსეა ტრილების ნამდვილი კასკადით. როდესაც გრისის უსმენ, აღიქმება ქალის ხმა, რომელიც თავდაჯერებულად და ფართოდ მღერის – მამაკაცის ხმას და არა ფლეიტას. რაც სწორია, სწორია. ჯულია არის ჯანსაღი, ოპტიმისტური, სრულფასოვანი დასაწყისის განსახიერება. იგი გარკვეულწილად გახდა საოპერო სიმღერის ახალი, რეალისტური სტილის წინამორბედი.

1836 წელს მომღერალი გახდა კომტ დე მელის ცოლი, მაგრამ მან არ შეაჩერა მხატვრული საქმიანობა. მას ახალი ტრიუმფები ელის ბელინის ოპერებში: მეკობრე, ბეატრიჩე დი ტენდა, პურიტანი, ლა სონამბულა, როსინის ოტელო, ტბის ქალი, დონიცეტის ანა ბოლეინი, პარიზინა დ'ესტე, მარია დი როჰანი, ბელიზარიუსი. მისი ხმის ფართო დიაპაზონი მას საშუალებას აძლევდა თითქმის თანაბარი სიმარტივით შეესრულებინა როგორც სოპრანო, ასევე მეცო-სოპრანოს პარტიები, ხოლო განსაკუთრებული მეხსიერება მას საშუალებას აძლევდა ახალი როლების სწავლის საოცარი სისწრაფით.

ლონდონში გასტროლებმა მის ბედში მოულოდნელი ცვლილება მოიტანა. ის აქ ცნობილ ტენორ მარიოსთან ერთად მღეროდა. ჯულია ადრე მასთან ერთად გამოდიოდა როგორც პარიზის სცენებზე, ასევე სალონებში, სადაც იკრიბებოდა პარიზის მხატვრული ინტელიგენციის მთელი ფერი. მაგრამ ინგლისის დედაქალაქში მან პირველად იცნო გრაფი ჯოვანი მატეო დე კანდია - ეს იყო მისი პარტნიორის ნამდვილი სახელი.

გრაფი ახალგაზრდობაში, მიატოვა გვარი და მამული, ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის წევრი გახდა. პარიზის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა გრაფმა, ფსევდონიმით მარიო, სცენაზე დაიწყო გამოსვლა. სწრაფად გახდა ცნობილი, მოიარა მთელი ევროპა და თავისი უზარმაზარი გადასახადის დიდი ნაწილი იტალიელ პატრიოტებს გადასცა.

ჯულია და მარიო შეუყვარდათ. მომღერლის ქმარი განქორწინებას არ აპროტესტებდა და შეყვარებული მხატვრები, რომლებმაც მიიღეს შესაძლებლობა შეუერთდნენ თავიანთ ბედს, განუყოფელი დარჩნენ არა მხოლოდ ცხოვრებაში, არამედ სცენაზეც. ოჯახური დუეტის სპექტაკლებმა ოპერებში დონ ჯოვანი, ფიგაროს ქორწინება, საიდუმლო ქორწინება, ჰუგენოტები და მოგვიანებით Il trovatore-ში საზოგადოების ოვაციები გამოიწვია ყველგან - ინგლისში, გერმანიაში, ესპანეთში, საფრანგეთში, იტალიაში, და ამერიკა. გაეტანო დონიცეტიმ დაწერა მათთვის ერთ-ერთი ყველაზე მზიანი, ოპტიმისტური ქმნილება, ოპერა Don Pasquale, რომელმაც დაინახა პანდუსის შუქი 3 წლის 1843 იანვარს.

1849 წლიდან 1853 წლამდე გრისი მარიოსთან ერთად არაერთხელ გამოდიოდა რუსეთში. რუსი მაყურებელს სმენია და უნახავს გრისი სემირამიდის, ნორმას, ელვირას, როსინას, ვალენტინას, ლუკრეცია ბორჯიას, დონა ანას, ნინეტას როლებში.

სემირამიდის ნაწილი არ არის როსინის მიერ დაწერილ საუკეთესო ნაწილებს შორის. ამ როლში კოლბრენდის ხანმოკლე შესრულების გარდა, ფაქტობრივად, გრიზამდე გამორჩეული შემსრულებლები არ ყოფილან. ერთ-ერთი რეცენზენტი წერდა, რომ ამ ოპერის წინა სპექტაკლებში „არ არსებობდა სემირამიდი… ან, თუ გნებავთ, იყო რაღაც ფერმკრთალი, უფერო, უსიცოცხლო ფიგურა, ტირილის დედოფალი, რომლის ქმედებებს შორის არც კავშირი იყო. ფსიქოლოგიური ან სცენა“. ”და ბოლოს ის გამოჩნდა - სემირამისი, აღმოსავლეთის დიდებული ბედია, პოზა, გარეგნობა, მოძრაობებისა და პოზების კეთილშობილება - დიახ, ეს ის არის! საშინელი ქალი, უზარმაზარი ბუნება…”

ა. სტახოვიჩი იხსენებს: „ორმოცდაათი წელი გავიდა, მაგრამ მე ვერ დავივიწყებ მის პირველ გამოჩენას…“ ჩვეულებრივ, სემირამიდი, ბრწყინვალე კორტეჟის თანხლებით, ნელ-ნელა ჩნდება ორკესტრის ტუტეზე. გრისი სხვაგვარად მოიქცა: „... უცებ გამოდის უცებ თეთრ ტანში გამოწყობილი, ლამაზი, შიშველი ხელები მხრებამდე; მღვდელს თავი დაუქნია და მშვენიერი ანტიკვარული პროფილით შემობრუნდა, თავისი მეფური სილამაზით გაოცებული აუდიტორიის წინ დადგა. აპლოდისმენტები გაისმა, შეძახილები: ბრავო, ბრავო! – არ მისცეთ მას არიის დაწყება. გრისი აგრძელებდა სილამაზით გაბრწყინებული დგომას თავის დიდებულ პოზაში და არ აწყვეტინებდა შესანიშნავ შესავალს როლში მაყურებლის წინაშე.

პეტერბურგის მაყურებლის განსაკუთრებული ინტერესი გამოიწვია გრისის გამოსვლა ოპერაში I Puritani. ამ დრომდე ე.ფრეზოლინი მუსიკის მოყვარულთა თვალში ელვირას როლის შეუდარებელ შემსრულებლად რჩებოდა. გრისის შთაბეჭდილება დიდი იყო. „ყველა შედარება დავიწყებას მიეცა...“ - წერს ერთ-ერთი კრიტიკოსი, „და ყველამ უდავოდ აღიარა, რომ უკეთესი ელვირა ჯერ არ გვყოლია. მისი თამაშის ხიბლმა ყველა მოხიბლა. გრისიმ ამ როლს მადლის ახალი ელფერები მიანიჭა და მის მიერ შექმნილი ელვირას ტიპი შეიძლება იყოს მოდელი მოქანდაკეებისთვის, მხატვრებისთვის და პოეტებისთვის. ფრანგებსა და იტალიელებს ჯერ არ გადაუწყვეტიათ საკამათო საკითხი: ოპერის სპექტაკლში მარტო სიმღერამ უნდა გაიმარჯვოს, თუ წინა პლანზე უნდა დარჩეს მთავარი სცენის პირობა – თამაში. ელვირას როლში გრისიმ კითხვა ბოლო პირობის სასარგებლოდ გადაწყვიტა, საოცარი შესრულებით დაამტკიცა, რომ მსახიობი სცენაზე პირველ ადგილს იკავებს. პირველი მოქმედების ბოლოს, სიგიჟის სცენა მან ისეთი მაღალი ოსტატობით წარიმართა, რომ ყველაზე გულგრილი მაყურებლისგან ცრემლების ღვრით, ყველას აოცებდა თავისი ნიჭი. ჩვენ მიჩვეულები ვართ იმის დანახვას, რომ სასცენო სიგიჟეს ახასიათებს მკვეთრი, კუთხოვანი პანტომიმები, არარეგულარული მოძრაობები და მოხეტიალე თვალები. გრისი-ელვირამ გვასწავლა, რომ კეთილშობილება და მოძრაობის მადლი შეიძლება და უნდა იყოს განუყოფელი სიგიჟეში. გრისიც გაიქცა, დააგდო, დაიჩოქა, მაგრამ ეს ყველაფერი გაკეთილშობილდა... მეორე მოქმედებაში, მისი ცნობილი ფრაზით: „დამიბრუნე იმედი თორემ მოვკვდე!“ გრისიმ ყველა გააოცა თავისი მუსიკალური გამოხატვის სრულიად განსხვავებული ფერით. ჩვენ გვახსოვს მისი წინამორბედი: ეს ფრაზა ყოველთვის გვეხებოდა, როგორც სასოწარკვეთილი, უიმედო სიყვარულის ძახილი. გრისიმ სწორედ გასასვლელში გააცნობიერა იმედის შეუძლებლობა და სიკვდილისთვის მზადყოფნა. ამაზე მაღალი, უფრო ელეგანტური, ჩვენ არაფერი გვსმენია.

50-იანი წლების მეორე ნახევარში დაავადებამ დაიწყო ჯულია გრისის კრისტალურად სუფთა ხმის შელახვა. იბრძოდა, მკურნალობდა, აგრძელებდა სიმღერას, თუმცა წინა წარმატება მას აღარ ახლდა. 1861 წელს მან დატოვა სცენა, მაგრამ არ შეუწყვეტია კონცერტებზე შესრულება.

1868 წელს ჯულიამ უკანასკნელად იმღერა. ეს მოხდა როსინის დაკრძალვაზე. სანტა მარია დელ ფიორეს ეკლესიაში, უზარმაზარ გუნდთან ერთად, გრისიმ და მარიომ შეასრულეს Stabat Mater. მომღერლისთვის ეს პერფორმანსი ბოლო იყო. თანამედროვეთა თქმით, მისი ხმა ლამაზად და სულიერად ჟღერდა, როგორც საუკეთესო წლებში.

რამდენიმე თვის შემდეგ მისი ორივე ქალიშვილი მოულოდნელად გარდაიცვალა, რასაც მოჰყვა ჯულია გრისი 29 წლის 1869 ნოემბერს.