ანჟელიკა კატალანი (Angelica Catalani) |

ანჟელიკა კატალონიელი

კატალანი მართლაც გამორჩეული მოვლენაა ვოკალური ხელოვნების სამყაროში. პაოლო სკიუდომ კოლორატურის მომღერალს „ბუნების საოცრება“ უწოდა განსაკუთრებული ტექნიკური ოსტატობის გამო. ანჟელიკა კატალანი დაიბადა 10 წლის 1780 მაისს იტალიის ქალაქ გუბიოში, უმბრიის რეგიონში. მისი მამა ანტონიო კატალანი, მეწარმე კაცი, ცნობილი იყო როგორც ქვეყნის მოსამართლე, ასევე როგორც სენიგალოს ტაძრის სამლოცველოს პირველი ბასი.

უკვე ადრეულ ბავშვობაში ანჟელიკას მშვენიერი ხმა ჰქონდა. მამამ მისი განათლება დირიჟორ პიეტრო მორანდის მიანდო. შემდეგ, ცდილობდა შეემსუბუქებინა ოჯახის მდგომარეობა, მან თორმეტი წლის გოგონა სანტა ლუსიას მონასტერში დაავალა. ორი წლის განმავლობაში, ბევრი მრევლი მოდიოდა აქ მხოლოდ მისი სიმღერის მოსასმენად.

სახლში დაბრუნებიდან მალევე გოგონა ფლორენციაში გაემგზავრა ცნობილ სოპრანისტ ლუიჯი მარკესთან სასწავლებლად. მარკესიმ, გარეგნულად სანახაობრივი ვოკალური სტილის მიმდევარმა, საჭიროდ ჩათვალა, რომ თავის სტუდენტს გაეზიარებინა, ძირითადად, თავისი საოცარი ხელოვნება სხვადასხვა სახის ვოკალური შემკულობების სიმღერაში, ტექნიკური ოსტატობა. ანჟელიკა ნიჭიერი სტუდენტი აღმოჩნდა და მალე ნიჭიერი და ვირტუოზი მომღერალი დაიბადა.

1797 წელს კატალანის დებიუტი შედგა ვენეციურ თეატრში "La Fenice" S. Mayr-ის ოპერაში "Lodoiska". თეატრის დამთვალიერებლებმა მაშინვე შენიშნეს ახალი მხატვრის მაღალი, ხმოვანი ხმა. ანჟელიკას იშვიათი სილამაზისა და ხიბლის გათვალისწინებით, მისი წარმატება გასაგებია. მომდევნო წელს ის გამოდის ლივორნოში, ერთი წლის შემდეგ მღერის ფლორენციის თეატრ „პერგოლაში“ და საუკუნის ბოლო წელს ტრიესტში ატარებს.

ახალი საუკუნე ძალიან წარმატებით იწყება – 21 წლის 1801 იანვარს კატალონი პირველად მღერის ცნობილი ლა სკალას სცენაზე. "სადაც ახალგაზრდა მომღერალი გამოჩნდა, ყველგან მაყურებელი პატივს სცემდა მის ხელოვნებას", - წერს VV ტიმოხინი. – მართალია, მხატვრის სიმღერა არ გამოირჩეოდა გრძნობის სიღრმით, იგი არ გამოირჩეოდა სცენური ქცევის უშუალობით, მაგრამ ცოცხალ, ხალისიან, ბრავულ მუსიკაში მას თანაბარი არ იცნობდა. კატალანური ხმის განსაკუთრებული სილამაზე, რომელიც ოდესღაც უბრალო მრევლის გულებს ეხებოდა, ახლა, შესანიშნავ ტექნიკასთან ერთად, ახარებდა საოპერო სიმღერის მოყვარულებს.

1804 წელს მომღერალი მიემგზავრება ლისაბონში. პორტუგალიის დედაქალაქში ის ხდება ადგილობრივი იტალიური ოპერის სოლისტი. კატალანი სწრაფად ხდება საყვარელი ადგილობრივი მსმენელებისთვის.

1806 წელს ანჟელიკა აფორმებს მომგებიან კონტრაქტს ლონდონის ოპერასთან. "ნისლიანი ალბიონის" გზაზე ის რამდენიმე კონცერტს ატარებს მადრიდში, შემდეგ კი რამდენიმე თვის განმავლობაში მღერის პარიზში.

"მუსიკის ეროვნული აკადემიის" დარბაზში ივნისიდან სექტემბრამდე კატალანიმ თავისი ხელოვნება აჩვენა სამ საკონცერტო პროგრამაში და ყოველ ჯერზე იყო სრული სახლი. ამბობდნენ, რომ მხოლოდ დიდი პაგანინის გამოჩენას შეეძლო იგივე ეფექტის მოტანა. კრიტიკოსები გაოცებული იყვნენ მომღერლის ხმის ფართო სპექტრით, საოცარი სიმსუბუქით.

კატალონიის ხელოვნებამ ნაპოლეონიც დაიპყრო. იტალიელი მსახიობი ტიულერიში დაიბარეს, სადაც იმპერატორს ესაუბრა. "Სად მიდიხარ?" – ჰკითხა მეთაურმა თანამოსაუბრეს. - ლონდონში, ჩემო ბატონო, - თქვა კატალანიმ. პარიზში დარჩენა სჯობს, აქ კარგად გადაგიხდიან და შენი ნიჭი ნამდვილად დაფასდება. წელიწადში ასი ათას ფრანკს და ორთვიან შვებულებას მიიღებ. გადაწყვეტილია; ნახვამდის ქალბატონო.”

თუმცა კატალონი ლონდონის თეატრთან შეთანხმების ერთგული დარჩა. იგი საფრანგეთიდან გაიქცა ორთქლის გემით, რომელიც განკუთვნილი იყო პატიმრების გადასაყვანად. 1806 წლის დეკემბერში კატალანიმ პირველად იმღერა ლონდონელებისთვის პორტუგალიურ ოპერაში Semiramide.

ინგლისის დედაქალაქში თეატრალური სეზონის დახურვის შემდეგ მომღერალი, როგორც წესი, საკონცერტო ტურნეებს ატარებდა ინგლისის პროვინციებში. „მისმა სახელმა, გამოცხადებულმა პლაკატებზე, მიიზიდა ხალხის ბრბო ქვეყნის ყველაზე პატარა ქალაქებში“, - აღნიშნავენ თვითმხილველები.

1814 წელს ნაპოლეონის დაცემის შემდეგ კატალანი დაბრუნდა საფრანგეთში, შემდეგ კი დიდი და წარმატებული ტური გაემგზავრა გერმანიაში, დანიაში, შვედეთში, ბელგიასა და ჰოლანდიაში.

მსმენელებს შორის ყველაზე პოპულარული იყო ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა პორტუგალიის "სემირამიდი", როდეს ვარიაციები, არიები ჯოვანი პაისიელოს ოპერებიდან "მშვენიერი მილერის ქალი", ვინჩენცო პუჩიტას "სამი სულთანი" ( კატალანის თანხლებით). ევროპელმა მაყურებელმა დადებითად მიიღო მისი სპექტაკლები ციმაროსას, ნიკოლინის, პიჩინისა და როსინის ნაწარმოებებში.

პარიზში დაბრუნების შემდეგ კატალანი ხდება იტალიური ოპერის დირექტორი. თუმცა, მისი ქმარი, პოლ ვალაბრეგი, რეალურად მართავდა თეატრს. იგი პირველ რიგში ცდილობდა საწარმოს მომგებიანობის უზრუნველყოფას. აქედან გამომდინარეობს სპექტაკლების დადგმის ღირებულების შემცირება, ისევე როგორც ხარჯების მაქსიმალური შემცირება ოპერის წარმოდგენის ისეთი „მცირე“ ატრიბუტებისთვის, როგორიცაა გუნდი და ორკესტრი.

1816 წლის მაისში კატალონი ბრუნდება სცენაზე. მოჰყვება მისი სპექტაკლები მიუნხენში, ვენეციასა და ნეაპოლში. მხოლოდ 1817 წლის აგვისტოში, პარიზში დაბრუნების შემდეგ, იგი მცირე ხნით კვლავ გახდა იტალიის ოპერის ხელმძღვანელი. მაგრამ ერთი წლის შემდეგ, 1818 წლის აპრილში, კატალონი საბოლოოდ დატოვა თანამდებობა. მომდევნო ათწლეულის განმავლობაში იგი მუდმივად მოგზაურობდა ევროპაში. იმ დროისთვის კატალანი იშვიათად იღებდა ოდესღაც ბრწყინვალე მაღალ ნოტებს, მაგრამ მისი ხმის ყოფილი მოქნილობა და ძალა მაინც ხიბლავდა მაყურებელს.

1823 წელს კატალონი პირველად ეწვია რუსეთის დედაქალაქს. პეტერბურგში მას ყველაზე გულითადი დახვდნენ. 6 წლის 1825 იანვარს კატალონი მონაწილეობდა მოსკოვში ბოლშოის თეატრის თანამედროვე შენობის გახსნაში. მან შეასრულა ერატოს ნაწილი "მუზების ზეიმის" პროლოგში, რომლის მუსიკაც დაწერეს რუსმა კომპოზიტორებმა ა.ნ. ვერსტოვსკიმ და ა.ა. ალიაბიევმა.

1826 წელს კატალონი გასტროლებზე გავიდა იტალიაში, გამოვიდა გენუაში, ნეაპოლსა და რომში. 1827 წელს იგი ეწვია გერმანიას. შემდეგ სეზონში კი, მხატვრული მოღვაწეობის ოცდაათი წლისთავის წელს, კატალონიმ გადაწყვიტა სცენის დატოვება. მომღერლის ბოლო გამოსვლა შედგა 1828 წელს დუბლინში.

მოგვიანებით, ფლორენციაში, საკუთარ სახლში, მხატვარი ასწავლიდა სიმღერას ახალგაზრდა გოგონებს, რომლებიც ემზადებოდნენ თეატრალური კარიერისთვის. ის ახლა მხოლოდ ნაცნობებისა და მეგობრებისთვის მღეროდა. მათ არ შეეძლოთ ქება-დიდება და პატივცემულ ასაკშიც კი, მომღერალმა არ დაკარგა თავისი ხმის მრავალი ძვირფასი თვისება. იტალიაში გაჩენილი ქოლერის ეპიდემიისგან გაქცეული კატალანი პარიზში ბავშვებისკენ გაეშურა. თუმცა, ბედის ირონიით, იგი გარდაიცვალა ამ დაავადებით 12 წლის 1849 ივნისს.

VV ტიმოხინი წერს:

„ანჟელიკა კატალანი სამართლიანად ეკუთვნის იმ მთავარ არტისტებს, რომლებიც ბოლო ორი საუკუნის განმავლობაში იტალიური ვოკალური სკოლის სიამაყე იყვნენ. უიშვიათესი ნიჭი, შესანიშნავი მეხსიერება, სიმღერის ოსტატობის კანონების წარმოუდგენლად სწრაფად დაუფლების უნარმა განსაზღვრა მომღერლის უზარმაზარი წარმატება ოპერის სცენებზე და საკონცერტო დარბაზებში ევროპის ქვეყნების აბსოლუტურ უმრავლესობაში.

ბუნებრივი სილამაზე, სიძლიერე, სიმსუბუქე, ხმის არაჩვეულებრივი მობილურობა, რომლის დიაპაზონი ვრცელდებოდა მესამე ოქტავის „მარილამდე“, საფუძველს აძლევდა მომღერალზე საუბარი, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ვოკალური აპარატის მფლობელზე. კატალანი შეუდარებელი ვირტუოზი იყო და სწორედ მისი ხელოვნების ამ მხარემ მოიპოვა საყოველთაო პოპულარობა. იგი უჩვეულო გულუხვობით ადიდებდა ყველა სახის ვოკალურ შემკულობას. მან ბრწყინვალედ მოახერხა, ისევე როგორც მისი უმცროსი თანამედროვე, ცნობილი ტენორი რუბინი და იმ დროის სხვა გამოჩენილი იტალიელი მომღერლები, ენერგიულ ფორტესა და მომხიბვლელ, ნაზი მეცა ხმას შორის. მსმენელს განსაკუთრებით აოცებდა ის ფენომენალური თავისუფლება, სიწმინდე და სიჩქარე, რომლითაც მხატვარი მღეროდა ქრომატულ სასწორებს, ზევით და ქვევით, ყოველ ნახევარტონზე ტრიალს აკეთებდა.