ალექსის ვაისენბერგი |
ალექსის ვაისენბერგი
1972 წლის ზაფხულის ერთ დღეს ბულგარეთის საკონცერტო დარბაზი გადატვირთული იყო. პიანისტის ალექსის ვაისენბერგის კონცერტზე სოფიელი მუსიკის მოყვარულები მივიდნენ. ამ დღეს განსაკუთრებული მღელვარებით და მოუთმენლობით ელოდა როგორც ხელოვანი, ისე ბულგარეთის დედაქალაქის მაყურებელი, ისევე როგორც დედა ელოდება შეხვედრას დაკარგულ და ახლად ნაპოვნი შვილთან. მის თამაშს სუნთქვაშეკრული მოისმინეს, შემდეგ ნახევარ საათზე მეტხანს არ გაუშვეს სცენიდან, სანამ ეს თავშეკავებული და მკაცრი გარეგნობის სპორტული გარეგნობის მამაკაცი სცენას ცრემლით არ დატოვებდა და ამბობდა: „მე ვარ ბულგარული. მე მიყვარდა და მიყვარს მხოლოდ ჩემი ძვირფასი ბულგარეთი. არასოდეს დამავიწყდება ეს მომენტი."
ასე დასრულდა ნიჭიერი ბულგარელი მუსიკოსის თითქმის 30 წლიანი ოდისეა, თავგადასავლებითა და ბრძოლით სავსე ოდისეა.
მომავალი მხატვრის ბავშვობა სოფიაში გავიდა. დედამ, პროფესიონალმა პიანისტმა ლილიან პიჰამ, მას მუსიკის სწავლება 6 წლის ასაკში შეუდგა. გამოჩენილი კომპოზიტორი და პიანისტი პანჩო ვლადიგეროვი მალევე გახდა მისი მენტორი, რომელმაც მას შესანიშნავი სკოლა და რაც მთავარია, მისი მუსიკალური ხედვის სიგანე მისცა.
ახალგაზრდა სიგის პირველი კონცერტები - ასე ერქვა ვაიზენბერგს ახალგაზრდობაში - წარმატებით ჩატარდა სოფიასა და სტამბულში. მალე მან მიიპყრო ა.კორტოს, დ.ლიპატის, ლ.ლევის ყურადღება.
ომის მწვერვალზე ნაცისტებისგან გაქცეულმა დედამ მოახერხა მასთან ერთად წასვლა ახლო აღმოსავლეთში. სიგი კონცერტებს ატარებდა პალესტინაში (სადაც სწავლობდა პროფესორ ლ. კესტენბერგთან), შემდეგ ეგვიპტეში, სირიაში, სამხრეთ აფრიკაში და ბოლოს ჩავიდა აშშ-ში. ახალგაზრდა სწავლობს ჯულიარდის სკოლაში, ო.სამაროვა-სტოკოვსკაიას კლასში, სწავლობს ბახის მუსიკას თავად ვანდა ლანდოვსკაიას ხელმძღვანელობით, სწრაფად აღწევს ხმამაღალ წარმატებებს. 1947 წელს რამდენიმე დღის განმავლობაში იგი გახდა ერთდროულად ორი კონკურსის გამარჯვებული - ფილადელფიის ორკესტრის ახალგაზრდული კონკურსი და ლევენტრიტის მერვე კონკურსი, იმ დროს ყველაზე მნიშვნელოვანი ამერიკაში. შედეგად - ტრიუმფალური დებიუტი ფილადელფიის ორკესტრთან ერთად, ტური ლათინური ამერიკის თერთმეტ ქვეყანაში, სოლო კონცერტი კარნეგი ჰოლში. პრესის მრავალი გამაოგნებელი მიმოხილვიდან ჩვენ მოვიყვანთ ნიუ-იორკის ტელეგრამაში მოთავსებულ ერთს: „ვაიზენბერგს აქვს დამწყები მხატვრისთვის საჭირო ყველა ტექნიკა, ფრაზების ჯადოსნური უნარი, მელოდიის მელოდიის მინიჭების ნიჭი და ცოცხალი სუნთქვა. სიმღერა …"
ასე დაიწყო ტიპიური მოხეტიალე ვირტუოზის დატვირთული ცხოვრება, რომელიც ფლობდა ძლიერ ტექნიკას და საკმაოდ უღიმღამო რეპერტუარს, მაგრამ რომელსაც ჰქონდა ხანგრძლივი წარმატება. მაგრამ 1957 წელს ვაიზენბერგმა მოულოდნელად დაახურა ფორტეპიანოს თავსახური და გაჩუმდა. პარიზში დასახლების შემდეგ მან შეწყვიტა სპექტაკლი. ”ვგრძნობდი,” აღიარა მან მოგვიანებით, ”რომ თანდათან ვხდებოდი რუტინული, უკვე ცნობილი კლიშეების ტყვე, საიდანაც საჭირო იყო გაქცევა. მომიწია კონცენტრირება და ინტროსპექცია, შრომა – წაკითხვა, შესწავლა, ბახის, ბარტოკის, სტრავინსკის მუსიკაზე „შეტევა“, ფილოსოფიის, ლიტერატურის შესწავლა, ჩემი ვარიანტების აწონვა.
სცენიდან ნებაყოფლობით გაძევება გაგრძელდა - თითქმის უპრეცედენტო შემთხვევა - 10 წელი! 1966 წელს ვაიზენბერგის დებიუტი კვლავ შედგა ორკესტრთან ერთად, რომელსაც დირიჟორობდა გ.კარაიანი. ბევრმა კრიტიკოსმა საკუთარ თავს დაუსვა კითხვა - გამოჩნდა თუ არა ახალი ვაისენბერგი საზოგადოების წინაშე? და მათ უპასუხეს: არა ახალი, მაგრამ, უეჭველია, განახლდა, გადახედა მის მეთოდებსა და პრინციპებს, გაამდიდრა რეპერტუარი, გახდა უფრო სერიოზული და პასუხისმგებელი ხელოვნებისადმი მიდგომაში. და ამან მას მოუტანა არა მხოლოდ პოპულარობა, არამედ პატივისცემა, თუმცა არა ერთსულოვანი აღიარება. ჩვენი დროის რამდენიმე პიანისტი ასე ხშირად ექცევა საზოგადოების ყურადღების ცენტრში, მაგრამ რამდენიმე იწვევს ასეთ დაპირისპირებას, ზოგჯერ კრიტიკულ ისრებს. ზოგი მას უმაღლესი კლასის არტისტად აფასებს და ჰოროვიცის დონეზე აყენებს, ზოგი კი, აღიარებს მის უნაკლო ვირტუოზობას, მას ცალმხრივს უწოდებს, ჭარბობს სპექტაკლის მუსიკალურ მხარეს. კრიტიკოსმა ე.კროჰერმა ასეთ კამათთან დაკავშირებით გაიხსენა გოეთეს სიტყვები: „ეს არის საუკეთესო ნიშანი იმისა, რომ მასზე გულგრილად არავინ ლაპარაკობს“.
მართლაც, ვაიზენბერგის კონცერტებზე გულგრილი ხალხი არ არის. აი, როგორ აღწერს ფრანგი ჟურნალისტი სერჟ ლანცი იმ შთაბეჭდილებას, რომელსაც პიანისტი ტოვებს მაყურებელზე. ვაისენბერგი სცენაზე დგება. უცებ ეჩვენება, რომ ის ძალიან მაღალია. თვალშისაცემია იმ კაცის გარეგნობის ცვლილება, რომელიც ახლახან ვნახეთ კულისებში: სახე გრანიტისგან გამოკვეთილია, მშვილდი შეკავებული, კლავიატურის შტურმი ელვისებურია, მოძრაობები დამოწმებულია. ხიბლი წარმოუდგენელია! როგორც საკუთარი პიროვნების, ისე მსმენელის სრული ოსტატობის განსაკუთრებული დემონსტრირება. ფიქრობს თუ არა მათზე, როცა თამაშობს? "არა, მე მთლიანად მუსიკაზე ვარ ორიენტირებული", - პასუხობს მხატვარი. ინსტრუმენტთან მჯდომარე ვაიზენბერგი უცებ ხდება არარეალური, ის თითქოს გარე სამყაროსგან არის შემოღობილი, რომელიც მარტოხელა მოგზაურობას იწყებს მსოფლიო მუსიკის ეთერში. მაგრამ ისიც მართალია, რომ მასში მყოფი ადამიანი უპირატესობას ანიჭებს ინსტრუმენტალისტს: პირველის პიროვნება უფრო დიდ მნიშვნელობას იძენს, ვიდრე მეორის ინტერპრეტაციის უნარი, ამდიდრებს და სიცოცხლეს ანიჭებს სრულყოფილ საშემსრულებლო ტექნიკას. ეს არის პიანისტ ვაიზენბერგის მთავარი უპირატესობა...“
და აი, როგორ ესმის თავად შემსრულებელს თავისი მოწოდება: „როდესაც პროფესიონალი მუსიკოსი სცენაზე გამოდის, მან თავი ღვთაებად უნდა იგრძნოს. ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ დაიმორჩილოს მსმენელი და მივიყვანოთ სასურველი მიმართულებით, გავათავისუფლოთ ისინი აპრიორი იდეებისა და კლიშეებისგან, დაამყარონ მათზე აბსოლუტური ბატონობა. მხოლოდ მაშინ შეიძლება მას ეწოდოს ნამდვილი შემოქმედი. შემსრულებელმა სრულად უნდა გააცნობიეროს თავისი ძალაუფლება პუბლიკაზე, მაგრამ იმისათვის, რომ მისგან გამოიტანოს არა სიამაყე ან პრეტენზია, არამედ ძალა, რომელიც მას სცენაზე ნამდვილ ავტოკრატად გადააქცევს.
ეს ავტოპორტრეტი იძლევა საკმაოდ ზუსტ წარმოდგენას ვაიზენბერგის შემოქმედებით მეთოდზე, მის თავდაპირველ მხატვრულ პოზიციებზე. სამართლიანობისთვის აღვნიშნავთ, რომ მის მიერ მიღწეული შედეგები შორს არის ყველას დარწმუნებისგან. ბევრი კრიტიკოსი უარყოფს მას სითბოს, გულწრფელობას, სულიერებას და, შესაბამისად, თარჯიმნის ნამდვილ ნიჭს. მაგალითად, რა არის ასეთი სტრიქონები განთავსებული ჟურნალში "Musical America" 1975 წელს: "ალექსის ვაისენბერგს, მთელი თავისი აშკარა ტემპერამენტით და ტექნიკური შესაძლებლობებით, აკლია ორი მნიშვნელოვანი რამ - მხატვრობა და გრძნობა" ...
მიუხედავად ამისა, ვაიზენბერგის თაყვანისმცემელთა რიცხვი, განსაკუთრებით საფრანგეთში, იტალიასა და ბულგარეთში, მუდმივად იზრდება. და არა შემთხვევით. რასაკვირველია, მხატვრის უზარმაზარ რეპერტუარში ყველაფერი არ არის ერთნაირად წარმატებული (მაგალითად, შოპენში ხანდახან რომანტიკული იმპულსი, ლირიკული სიახლოვე აკლია), მაგრამ საუკეთესო ინტერპრეტაციებში იგი აღწევს მაღალ სრულყოფილებას; ისინი უცვლელად წარმოადგენენ აზროვნების ცემას, ინტელექტისა და ტემპერამენტის სინთეზს, ყოველგვარი კლიშეების უარყოფას, ყოველგვარ რუტინას – იქნება საუბარი ბახის პარტიტებზე თუ გოლდბერგის თემაზე ვარიაციები, მოცარტის, ბეთჰოვენის, ჩაიკოვსკის, რახმანინოვის, პროკოფიევის კონცერტებზე. , ბრამსი, ბარტოკი. ლისტის სონატა ბ მინორში ან ნისლის კარნავალი, სტრავინსკის პეტრუშკა ან რაველის კეთილშობილური და სენტიმენტალური ვალსი და მრავალი სხვა კომპოზიცია.
შესაძლოა, ბულგარელმა კრიტიკოსმა ს. სტოიანოვამ ყველაზე ზუსტად განსაზღვრა ვაიზენბერგის ადგილი თანამედროვე მუსიკალურ სამყაროში: „ვაიზენბერგის ფენომენი მოითხოვს უფრო მეტს, ვიდრე უბრალოდ შეფასებას. ის მოითხოვს იმ მახასიათებლის, სპეციფიკის აღმოჩენას, რაც მას ვაისენბერგად აქცევს. პირველ რიგში, ამოსავალი არის ესთეტიკური მეთოდი. ვაიზენბერგი მიზნად ისახავს ნებისმიერი კომპოზიტორის სტილში ყველაზე ტიპურს, ავლენს უპირველეს ყოვლისა მის ყველაზე გავრცელებულ თვისებებს, საშუალო არითმეტიკის მსგავსს. შესაბამისად, ის მიდის მუსიკალურ გამოსახულებამდე უმოკლეს გზაზე, დეტალებისგან გასუფთავებული... თუ ვაიზენბერგისთვის დამახასიათებელს ვეძებთ ექსპრესიულ საშუალებებში, მაშინ ეს ვლინდება მოძრაობის სფეროში, აქტივობაში, რაც განსაზღვრავს მათ არჩევანს და გამოყენების ხარისხს. . მაშასადამე, ვაიზენბერგში ჩვენ ვერ ვიპოვით გადახრებს – არც ფერის მიმართულებით, არც რაიმე სახის ფსიქოლოგიზაციით და არც სადმე სხვაგან. ის ყოველთვის თამაშობს ლოგიკურად, მიზანმიმართულად, გადამწყვეტად და ეფექტურად. კარგია თუ არა? ყველაფერი მიზანზეა დამოკიდებული. მუსიკალური ფასეულობების პოპულარიზაციას სჭირდება ამ ტიპის პიანისტი - ეს უდავოა.
მართლაც, უდაოა ვაიზენბერგის დამსახურება მუსიკის პოპულარიზაციაში, მასში ათასობით მსმენელის მოზიდვაში. ყოველწლიურად ის ათობით კონცერტს ატარებს არა მხოლოდ პარიზში, დიდ ცენტრებში, არამედ პროვინციულ ქალაქებშიც, განსაკუთრებით ნებით უკრავს განსაკუთრებით ახალგაზრდებისთვის, საუბრობს ტელევიზიით და სწავლობს ახალგაზრდა პიანისტებთან. ახლახან კი გაირკვა, რომ მხატვარი ახერხებს კომპოზიციისთვის დროის „გარკვევას“: მისი მუსიკალური ფუგა, რომელიც პარიზში დაიდგა, უდაო წარმატება იყო. და, რა თქმა უნდა, ვაიზენბერგი ახლა ყოველწლიურად ბრუნდება სამშობლოში, სადაც მას ათასობით ენთუზიაზმი თაყვანისმცემელი ხვდება.
გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ
