ლეოშ იანაჩეკი |

ლეოშ იანაჩეკი

ლ.იანაჩეკი იკავებს XX საუკუნის ჩეხური მუსიკის ისტორიას. იგივე საპატიო ადგილი, როგორც XNUMX საუკუნეში. – მისი თანამემამულეები B. Smetana და A. Dvorak. სწორედ ამ მთავარმა ეროვნულმა კომპოზიტორებმა, ჩეხური კლასიკის შემქმნელებმა გამოიტანეს ამ ყველაზე მუსიკალური ხალხის ხელოვნება მსოფლიო ასპარეზზე. ჩეხმა მუსიკათმცოდნე ი. შედამ დახატა იანაჩეკის შემდეგი პორტრეტი, რომელიც ის თანამემამულეთა მეხსიერებაში დარჩა: „...ცხელი, ტემპერამენტი, პრინციპული, მახვილი, უაზრო, მოულოდნელი განწყობის ცვალებადობით. ის იყო პატარა აღნაგობით, ღონიერი, გამომხატველი თავით, სქელი თმით თავზე უწესრიგოდ დაყრილი, წარბებშეკრული და ცქრიალა თვალებით. არც ელეგანტურობის მცდელობა, არც გარეგნული არაფერი. სიცოცხლით სავსე და იმპულსური ჯიუტი იყო. ასეთია მისი მუსიკა: სრულფასოვანი, ლაკონური, ცვალებადი, როგორც თავად ცხოვრება, ჯანსაღი, მგრძნობიარე, ცხელი, მომხიბვლელი“.

იანაჩეკი ეკუთვნოდა თაობას, რომელიც ცხოვრობდა ჩაგრულ ქვეყანაში (რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო დამოკიდებული ავსტრიის იმპერიაზე) რეაქციულ ეპოქაში, 1848 წლის ეროვნულ-განმათავისუფლებელი რევოლუციის ჩახშობიდან მალევე. შეიძლება ეს იყოს მისი მუდმივი ღრმა სიმპათიის მიზეზი. ჩაგრული და ტანჯული, მისი ვნებიანი, შეუჩერებელი აჯანყება? კომპოზიტორი დაიბადა უღრანი ტყეებისა და უძველესი ციხეების ქვეყანაში, პატარა მთის სოფელ ჰუკვალდიში. საშუალო სკოლის მასწავლებლის 14 შვილიდან მეცხრე იყო. მისი მამა, სხვა საგნებთან ერთად, ასწავლიდა მუსიკას, იყო მევიოლინე, საეკლესიო ორღანისტი, საგუნდო საზოგადოების ლიდერი და დირიჟორი. დედას ასევე ჰქონდა გამორჩეული მუსიკალური შესაძლებლობები და ცოდნა. უკრავდა გიტარაზე, კარგად მღეროდა და ქმრის გარდაცვალების შემდეგ ადგილობრივ ეკლესიაში ორღანის პარტია შეასრულა. მომავალი კომპოზიტორის ბავშვობა ღარიბი, მაგრამ ჯანმრთელი და თავისუფალი იყო. მან სამუდამოდ შეინარჩუნა სულიერი სიახლოვე ბუნებასთან, პატივისცემა და სიყვარული მორავიელი გლეხების მიმართ, რომლებიც მასში ადრეული ასაკიდან იყვნენ აღზრდილნი.

ლეოში მხოლოდ 11 წლამდე ცხოვრობდა მშობლების ჭერქვეშ. მისმა მუსიკალურმა შესაძლებლობებმა და ხმოვანმა ტრიპლმა გადაწყვიტეს კითხვა, სად უნდა განესაზღვრა ბავშვი. მამამ ის ბრნოში წაიყვანა პაველ კრჟიჟკოვეკთან, მორავიელ კომპოზიტორთან და ფოლკლორის შემგროვებელთან. ლეოსი მიიღეს სტარობრნენსკის ავგუსტინელთა მონასტრის საეკლესიო გუნდში. მგალობელი ბიჭები მონასტერში ცხოვრობდნენ სახელმწიფო ხარჯებით, სწავლობდნენ ყოვლისმომცველ სკოლაში და სწავლობდნენ მუსიკალურ დისციპლინებს მკაცრი ბერ-მოძღვრების ხელმძღვანელობით. კომპოზიციაზე ლომებთან ერთად თავად კრჟიჟკოვსკიმ იზრუნა. სტარობრნენსკის მონასტერში ცხოვრების მოგონებები ასახულია იანაჩეკის ბევრ ნაწარმოებში (კანტატები ამარუსი და მარადიული სახარება; სექსტეტი ახალგაზრდობა; ფორტეპიანოს ციკლები სიბნელეში, ზედმეტ გზაზე და სხვ.). იმ წლებში რეალიზებული მაღალი და უძველესი მორავიული კულტურის ატმოსფერო განხორციელდა კომპოზიტორის შემოქმედების ერთ-ერთ მწვერვალში – გლაგოლიტური მესა (1926 წ.). შემდგომში იანაჩეკმა დაასრულა პრაღის ორგანული სკოლის კურსი, გაიუმჯობესა ლაიფციგისა და ვენის კონსერვატორიაში, მაგრამ მთელი ღრმა პროფესიული საფუძვლით, თავისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ძირითად საქმეში, მას არ ჰყავდა ნამდვილი დიდი ლიდერი. ყველაფერი, რაც მან მიაღწია, მოიგო არა სკოლისა და გამოცდილი მრჩევლების წყალობით, არამედ სრულიად დამოუკიდებლად, რთული ძიებით, ზოგჯერ საცდელი და შეცდომით. დამოუკიდებელ სფეროში პირველი ნაბიჯებიდან იანაჩეკი იყო არა მხოლოდ მუსიკოსი, არამედ მასწავლებელი, ფოლკლორისტი, დირიჟორი, მუსიკის კრიტიკოსი, თეორეტიკოსი, ფილარმონიული კონცერტების ორგანიზატორი და ორგანული სკოლა ბრნოში, მუსიკალური გაზეთი და კვლევის წრე. რუსული ენის. მრავალი წლის განმავლობაში კომპოზიტორი მუშაობდა და იბრძოდა პროვინციულ გაურკვევლობაში. პრაღის პროფესიული გარემო მას დიდი ხნის განმავლობაში არ ცნობდა, მხოლოდ დვორაკი აფასებდა და უყვარდა მისი უმცროსი კოლეგა. ამავდროულად, გვიანდელი რომანტიკული ხელოვნება, რომელიც დამკვიდრდა დედაქალაქში, უცხო იყო მორავიელი ოსტატისთვის, რომელიც ეყრდნობოდა ხალხურ ხელოვნებას და ცოცხალი ჟღერადობის მეტყველების ინტონაციებს. 1886 წლიდან კომპოზიტორი ეთნოგრაფ ფ.ბარტოშთან ერთად ყოველ ზაფხულს ფოლკლორულ ექსპედიციებზე ატარებდა. მან გამოაქვეყნა მორავიული ხალხური სიმღერების მრავალი ჩანაწერი, შექმნა მათი საკონცერტო არანჟირება, საგუნდო და სოლო. აქ ყველაზე მაღალი მიღწევა იყო სიმფონიური წამწამების ცეკვა (1889). მათთან ერთად გამოიცა ხალხური სიმღერების ცნობილი კრებული (2000 წ.) იანაჩეკის წინასიტყვაობით „მორავის ხალხური სიმღერების მუსიკალურ მხარეზე“, რომელიც ახლა კლასიკურ ნაწარმოებად ითვლება ფოლკლორში.

ოპერის სფეროში იანაჩეკის განვითარება უფრო გრძელი და რთული იყო. ჩეხური ეპოსის სიუჟეტზე დაფუძნებული გვიან-რომანტიკული ოპერის შედგენის ერთი მცდელობის შემდეგ (შარკა, 1887), მან გადაწყვიტა დაეწერა ეთნოგრაფიული ბალეტი Rakos Rakoci (1890) და ოპერა (რომანის დასაწყისი, 1891). რომელშიც ხალხური სიმღერები და ცეკვები. ბალეტი პრაღაშიც კი დაიდგა 1895 წლის ეთნოგრაფიული გამოფენის დროს. ამ ნამუშევრების ეთნოგრაფიული ბუნება იყო იანაჩეკის შემოქმედების დროებითი ეტაპი. კომპოზიტორი დიდი ჭეშმარიტი ხელოვნების შექმნის გზას გაჰყვა. მას ამოძრავებდა სურვილი დაუპირისპირდეს აბსტრაქციებს - სიცოცხლისუნარიანობას, სიძველეს - დღეს, გამოგონილ ლეგენდარულ გარემოს - ხალხური ცხოვრების კონკრეტულობას, განზოგადებულ გმირ-სიმბოლოებს - ჩვეულებრივი ადამიანების ცხელ ადამიანურ სისხლს. ეს მიღწეული იქნა მხოლოდ მესამე ოპერაში „მისი დედინაცვალი“ („ენუფა“ გ. პრეისოვას დრამის მიხედვით, 1894-1903). ამ ოპერაში პირდაპირი ციტატები არ არის, თუმცა მთელი ეს არის სტილისტური მახასიათებლებისა და ნიშნების, მორავიული სიმღერების რიტმები და ინტონაციები, ხალხური მეტყველება. ოპერა უარყო პრაღის ეროვნულმა თეატრმა და 13 წლიანი ბრძოლა დასჭირდა იმ დიდებულ ნაწარმოებს, რომელიც ახლა მსოფლიოს თეატრებში გადის, საბოლოოდ შემოსულიყო დედაქალაქის სცენაზე. 1916 წელს ოპერამ დიდი წარმატება ხვდა წილად პრაღაში, ხოლო 1918 წელს ვენაში, რამაც გზა გაუხსნა უცნობ 64 წლის მორავიელ ოსტატს მსოფლიო დიდებისკენ. იმ დროისთვის, როდესაც მისი დედინაცვალი დაასრულებს, იანაჩეკი შედის სრული შემოქმედებითი სიმწიფის დროში. XX საუკუნის დასაწყისში. იანაჩეკი აშკარად აჩვენებს სოციალურად კრიტიკულ ტენდენციებს. მასზე ძლიერ გავლენას ახდენს რუსული ლიტერატურა - გოგოლი, ტოლსტოი, ოსტროვსკი. ის წერს საფორტეპიანო სონატას „ქუჩიდან“ და აღნიშნავს მას 1 წლის 1905 ოქტომბერს, როდესაც ავსტრიელმა ჯარისკაცებმა დაარბიეს ახალგაზრდების დემონსტრაცია ბრნოში, შემდეგ კი ტრაგიკული გუნდები სადგურზე. მოქმედი პოეტი პიოტრ ბეზრუხი „კანტორ გალფარი“, „მარიჩკა მაგდონოვა“, „70000“ (1906 წ.). განსაკუთრებით დრამატულია გუნდი „მარიჩკა მაგდონოვა“ დაღუპული, მაგრამ დაუმორჩილებელი გოგონას შესახებ, რომელიც ყოველთვის იწვევდა მაყურებლის მშფოთვარე რეაქციას. როდესაც კომპოზიტორს, ამ ნაწარმოების ერთ-ერთი სპექტაკლის შემდეგ, უთხრეს: ”დიახ, ეს არის სოციალისტების ნამდვილი შეხვედრა!” მან უპასუხა: ”ეს არის ზუსტად ის, რაც მინდოდა”.

ამავდროულად, სიმფონიური რაფსოდიის "ტარას ბულბას" პირველი ნახაზები, რომლებიც კომპოზიტორმა მთლიანად დაასრულა პირველი მსოფლიო ომის დროს, როდესაც ავსტრია-უნგრეთის მთავრობამ ჩეხი ჯარისკაცები რუსების წინააღმდეგ საბრძოლველად აიძულა, ეკუთვნის. იმავე დროს. ნიშანდობლივია, რომ თავის საშინაო ლიტერატურაში იანაჩეკი პოულობს მასალას სოციალური კრიტიკისთვის (პ. ბეზრუხის სადგურის გუნდებიდან დაწყებული ს. ჩეხის მოთხრობების მიხედვით დაფუძნებული პან ბროუჩეკის თავგადასავალი სატირული ოპერამდე) და გმირული ლტოლვისთვის. გამოსახულება ის გოგოსკენ უბრუნდება.

კომპოზიტორის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ბოლო ათწლეული (1918-28) აშკარად შემოიფარგლება 1918 წლის ისტორიული მომენტით (ომის დასასრული, სამასწლიანი ავსტრიული უღლის დასასრული) და ამავე დროს შემობრუნებით. იანაჩეკის პირად ბედში, მისი მსოფლიო დიდების დასაწყისი. მისი შემოქმედების ამ პერიოდში, რომელსაც შეიძლება ლირიკულ-ფილოსოფიური ვუწოდოთ, შეიქმნა მისი ოპერებიდან ყველაზე ლირიკული კატია კაბანოვა (ოსტროვსკის ჭექა-ქუხილის მიხედვით, 1919-21). პოეტური ფილოსოფიური ზღაპარი მოზრდილთათვის – „მზაკვარი მელას თავგადასავალი“ (რ. ტესნოგლიდეკის მოთხრობის მიხედვით, 1921-23), ასევე ოპერა „მაკროპულოსის წამალი“ (ამავე პიესის მიხედვით). კ. კაპეკის სახელი, 1925) და „მკვდარი სახლიდან“ (ფ. დოსტოევსკის „შენიშვნები მკვდარი სახლის“ მიხედვით, 1927-28). იმავე წარმოუდგენლად ნაყოფიერ ათწლეულში, ბრწყინვალე „გლაგოლიური მასა“, 2 ორიგინალური ვოკალური ციკლი („გაუჩინარების დღიური“ და „ჯესტები“), მშვენიერი გუნდი „შეშლილი მაწანწალა“ (რ. თაგორის ავტორი) და ფართოდ პოპულარული Sinfonietta-სთვის. სპილენძის ჯგუფი გამოჩნდა. გარდა ამისა, არსებობს უამრავი საგუნდო და კამერულ-ინსტრუმენტული კომპოზიცია, მათ შორის 2 კვარტეტი. როგორც ერთხელ ბ. ასაფიევმა თქვა ამ ნამუშევრებზე, იანაჩეკი თითქოს ახალგაზრდავდებოდა თითოეულ მათგანთან.

სიკვდილმა იანაჩეკს მოულოდნელად გადაუარა: ჰუკვალდიში ზაფხულის არდადეგების დროს გაცივდა და პნევმონიით გარდაიცვალა. ბრნოში დაკრძალეს. სტარობრნენსკის მონასტრის საკათედრო ტაძარი, სადაც ის სწავლობდა და მღეროდა გუნდში, როგორც ბიჭი, სავსე იყო აღელვებული ხალხით. წარმოუდგენელი ჩანდა, რომ ის, ვისზეც წლებსა და ხანდაზმულ სნეულებებს თითქოს ძალა არ ჰქონდა, წავიდა.

თანამედროვეებს ბოლომდე არ ესმოდათ, რომ იანაჩეკი იყო XNUMX საუკუნის მუსიკალური აზროვნებისა და მუსიკალური ფსიქოლოგიის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მისი გამოსვლა ძლიერი ადგილობრივი აქცენტით ესთეტებისთვის ზედმეტად თამამი ჩანდა, ორიგინალური შემოქმედება, ფილოსოფიური შეხედულებები და ნამდვილი ნოვატორის თეორიული აზროვნება აღიქმებოდა ცნობისმოყვარეობად. სიცოცხლის განმავლობაში მან მოიპოვა ნახევრად განათლებული, პრიმიტიული, პატარა ქალაქური ფოლკლორისტის რეპუტაცია. მხოლოდ საუკუნის ბოლოსთვის თანამედროვე ადამიანის ახალმა გამოცდილებამ გაახილა თვალები ამ ბრწყინვალე მხატვრის პიროვნებაზე და დაიწყო მისი შემოქმედებისადმი ინტერესის ახალი აფეთქება. ახლა სამყაროსადმი მისი ხედვის პირდაპირობა არ საჭიროებს დარბილებას, მისი აკორდების ხმის სიმკვეთრე არ საჭიროებს გაპრიალებას. თანამედროვე ადამიანი იანაჩეკში ხედავს თავის თანამებრძოლს, პროგრესის უნივერსალური პრინციპების, ჰუმანიზმის, ბუნების კანონების ფრთხილად პატივისცემის მაცნეს.

ლ.პოლიაკოვა