პიერ როდე |
პიერ როდე
XNUMX-XNUMX საუკუნეების მიჯნაზე საფრანგეთში, რომელიც გადიოდა ძალადობრივი სოციალური აჯანყებების ეპოქაში, ჩამოყალიბდა მევიოლინეთა შესანიშნავი სკოლა, რომელმაც მიიღო მსოფლიო აღიარება. მისი ბრწყინვალე წარმომადგენლები იყვნენ პიერ როდე, პიერ ბაიო და როდოლფ კრეიზერი.
სხვადასხვა მხატვრული პიროვნების მევიოლინეებს ბევრი რამ ჰქონდათ საერთო ესთეტიკურ პოზიციებში, რამაც ისტორიკოსებს საშუალება მისცა გაერთიანდნენ კლასიკური ფრანგული ვიოლინოს სკოლის სახელწოდებით. აღზრდილნი რევოლუციამდელი საფრანგეთის ატმოსფეროში, მათ დაიწყეს მოგზაურობა ენციკლოპედისტების, ჟან-ჟაკ რუსოს ფილოსოფიის აღფრთოვანებით, მუსიკაში კი ვიოტის მგზნებარე მიმდევრები იყვნენ, რომლის კეთილშობილურად თავშეკავებული და ამავე დროს ორატორულად პათეტიური იყო. თამაშში მათ დაინახეს კლასიკური სტილის მაგალითი საშემსრულებლო ხელოვნებაში. ვიოტი მათ სულიერ მამად და მოძღვრად გრძნობდნენ, თუმცა მხოლოდ როდე იყო მისი უშუალო მოსწავლე.
ყოველივე ეს მათ აერთიანებდა ფრანგი კულტურის მოღვაწეთა ყველაზე დემოკრატიულ ფრთასთან. ენციკლოპედისტთა იდეების, რევოლუციის იდეების გავლენა აშკარად იგრძნობა ბაიოტის, როდესა და კრეიცერის მიერ შემუშავებულ „პარიზის კონსერვატორიის მეთოდოლოგიაში“, „რომელშიც მუსიკალური და პედაგოგიური აზრი აღიქვამს და არღვევს... მსოფლმხედველობას. ახალგაზრდა ფრანგული ბურჟუაზიის იდეოლოგები“.
თუმცა მათი დემოკრატიზმი ძირითადად შემოიფარგლებოდა ესთეტიკის, ხელოვნების სფეროთი, პოლიტიკურად ისინი საკმაოდ გულგრილები იყვნენ. მათ არ გააჩნდათ ის ცეცხლოვანი ენთუზიაზმი რევოლუციის იდეების მიმართ, რაც განასხვავებდა გოსეკს, ჩერუბინს, დალეირაკს, ბარტონს და, შესაბამისად, მათ შეძლეს დარჩნენ საფრანგეთის მუსიკალური ცხოვრების ცენტრში ყველა სოციალურ ცვლილებაში. ბუნებრივია, მათი ესთეტიკა უცვლელი არ დარჩენილა. 1789 წლის რევოლუციიდან ნაპოლეონის იმპერიაზე გადასვლამ, ბურბონების დინასტიის აღდგენამ და, საბოლოოდ, ლუი ფილიპის ბურჟუაზიულ მონარქიაზე, შესაბამისად შეცვალა ფრანგული კულტურის სული, რომლის მიმართაც მისმა ლიდერებმა ვერ დარჩნენ გულგრილი. იმ წლების მუსიკალური ხელოვნება კლასიციზმიდან „იმპერიამდე“ და შემდგომ რომანტიზმამდე გადაიზარდა. ნაპოლეონის ეპოქაში ყოფილ გმირულ-სამოქალაქო ტირანულ მოტივებს ჩაანაცვლა „იმპერიის“ პომპეზური რიტორიკა და საზეიმო ბრწყინვალება, შინაგანად ცივი და რაციონალისტური, ხოლო კლასიცისტურმა ტრადიციებმა კარგი აკადემიკოსის ხასიათი შეიძინა. მის ფარგლებში ბაიო და კრეიცერი ასრულებენ მხატვრულ კარიერას.
მთლიანობაში, ისინი რჩებიან კლასიციზმის ერთგული და ზუსტად მისი აკადემიური ფორმით და უცხოა წარმოშობილი რომანტიული მიმართულებისთვის. მათ შორის ერთმა როდემ რომანტიზმს შეეხო თავისი მუსიკის სენტიმენტალისტურ-ლირიკული ასპექტებით. მაგრამ მაინც, ლექსების ბუნებით, ის უფრო რუსოს, მეგულის, გრეტისა და ვიოტის მიმდევარი დარჩა, ვიდრე ახალი რომანტიული მგრძნობელობის მაცნე. ყოველივე ამის შემდეგ, შემთხვევითი არ არის, რომ როდესაც რომანტიზმის აყვავება მოვიდა, როდეს ნამუშევრებმა დაკარგეს პოპულარობა. რომანტიკოსები მათში არ გრძნობდნენ თანხმობას გრძნობების სისტემასთან. ბაიოსა და კრეიცერის მსგავსად, როდე მთლიანად კლასიციზმის ეპოქას ეკუთვნოდა, რამაც განსაზღვრა მისი მხატვრული და ესთეტიკური პრინციპები.
როდე დაიბადა ბორდოში 16 წლის 1774 თებერვალს. ექვსი წლის ასაკიდან მან დაიწყო ვიოლინოს შესწავლა ანდრე ჟოზეფ ფოველთან (უფროსი). იყო თუ არა ფოველი კარგი მასწავლებელი, ძნელი სათქმელია. როდეს, როგორც შემსრულებლის, სწრაფი გადაშენება, რაც მისი ცხოვრების ტრაგედიად იქცა, შესაძლოა გამოწვეული იყოს მისი პირველადი სწავლებით მის ტექნიკაზე მიყენებულმა დაზიანებამ. ასეა თუ ისე, ფოველმა როდს ხანგრძლივი საშემსრულებლო ცხოვრება ვერ უზრუნველყო.
1788 წელს როდე გაემგზავრა პარიზში, სადაც მან დაუკრა ვიოტის ერთ-ერთი კონცერტი მაშინდელ ცნობილ მევიოლინე პუნტოს. ბიჭის ნიჭით გაოცებულმა პუნტო მიჰყავს მას ვიოტისთან, რომელიც როდეს თავის სტუდენტად იღებს. მათი გაკვეთილები ორი წელი გრძელდება. როდე თავბრუდამხვევ პროგრესს განიცდის. 1790 წელს ვიოტიმ პირველად გაათავისუფლა თავისი სტუდენტი ღია კონცერტზე. დებიუტი შედგა მეფის ძმის თეატრში ოპერის სპექტაკლის შეწყვეტის დროს. როდმა დაუკრა ვიოტის მეცამეტე კონცერტი და მისმა ცეცხლოვანმა, ბრწყინვალე შესრულებამ მაყურებელი მოხიბლა. ბიჭი მხოლოდ 16 წლისაა, მაგრამ, ყველანაირი მონაცემებით, ვიოტის შემდეგ საფრანგეთში საუკეთესო მევიოლინეა.
იმავე წელს როდემ დაიწყო მუშაობა ფეიდოს თეატრის შესანიშნავ ორკესტრში, როგორც მეორე ვიოლინოების თანმხლები. ამავდროულად, მისი საკონცერტო საქმიანობა განვითარდა: 1790 წლის აღდგომის კვირას მან ჩაატარა იმ დროისთვის გრანდიოზული ციკლი, უკრავდა ზედიზედ 5 ვიოტის კონცერტს (მესამე, მეცამეტე, მეთოთხმეტე, მეჩვიდმეტე, მეთვრამეტე).
როდე რევოლუციის ყველა საშინელ წლებს ატარებს პარიზში, თამაშობს ფეიდოს თეატრში. მხოლოდ 1794 წელს გააკეთა მან პირველი საკონცერტო მოგზაურობა ცნობილ მომღერალ გარატთან ერთად. გერმანიაში მიდიან და ბერლინში, ჰამბურგში გამოდიან. როდეს წარმატება განსაკუთრებულია, ბერლინის მუსიკალური გაზეთი ენთუზიაზმით წერდა: „მისი დაკვრის ხელოვნებამ ყველა მოლოდინი გაამართლა. ყველა, ვინც მოისმინა მისი ცნობილი მასწავლებელი ვიოტი, ერთხმად ამტკიცებს, რომ როდე მთლიანად დაეუფლა მასწავლებლის შესანიშნავ მანერას, რაც მას კიდევ უფრო მეტ რბილობას და სათუთი გრძნობას ანიჭებს.
მიმოხილვა ხაზს უსვამს როდეს სტილის ლირიკულ მხარეს. მისი დაკვრის ეს თვისება უცვლელად არის ხაზგასმული მისი თანამედროვეების მსჯელობებში. „ხიბლი, სიწმინდე, მადლი“ – ასეთ ეპითეტებს ანიჭებს როდეს შესრულებას მისი მეგობარი პიერ ბაიო. მაგრამ ამ მხრივ, როდეს სათამაშო სტილი აშკარად განსხვავდებოდა ვიოტისგან, რადგან მას აკლდა გმირულ-პათეტიკური, „ორატორული“ თვისებები. როგორც ჩანს, როდემ ატყვევა მსმენელი ჰარმონიით, კლასიცისტური სიცხადითა და ლირიზმით და არა იმ პათეტიკური აღფრთოვანებით, მამაკაცური სიძლიერით, რომლითაც გამოირჩეოდა ვიოტი.
მიუხედავად წარმატებისა, როდეს სამშობლოში დაბრუნება სურდა. კონცერტების შეწყვეტის შემდეგ ბორდოში ზღვით მიდის, რადგან სახმელეთო მოგზაურობა სარისკოა. თუმცა ბორდოში ვერ მოხვდება. ქარიშხალი იფეთქებს და გემს, რომლითაც ის მიემგზავრება ინგლისის ნაპირებისკენ მიჰყავს. სულაც არაა იმედგაცრუებული. როდე მიდის ლონდონში იქ მცხოვრები ვიოტის სანახავად. ამავდროულად, მას სურს ისაუბროს ლონდონის საზოგადოებასთან, მაგრამ, სამწუხაროდ, ინგლისის დედაქალაქში ფრანგები ძალიან ფრთხილები არიან და ყველას ეჭვობენ იაკობინის სენტიმენტებში. როდი იძულებულია შემოიფარგლოს საქველმოქმედო კონცერტში ქვრივებისა და ობლების სასარგებლოდ მონაწილეობით და ამით ტოვებს ლონდონის. გზა საფრანგეთამდე დაკეტილია; მევიოლინე ბრუნდება ჰამბურგში და აქედან ჰოლანდიის გავლით მიემართება სამშობლოსკენ.
როდე პარიზში 1795 წელს ჩავიდა. სწორედ ამ დროს სარეტმა კონვენციიდან მოითხოვა კანონი კონსერვატორიის გახსნის შესახებ - მსოფლიოში პირველი ეროვნული ინსტიტუტი, სადაც მუსიკალური განათლება ხდება საზოგადოებრივ საქმედ. კონსერვატორიის ჩრდილში სარეტი აგროვებს ყველა საუკეთესო მუსიკალურ ძალას, რომელიც მაშინ პარიზში იყო. კატელი, დალეირაკი, ჩერუბინი, ვიოლონჩელისტი ბერნარდ რომბერგი და მევიოლინეთა შორის მოწვევას იღებენ მოხუცები გავნიე და ახალგაზრდა ბაიო, როდე, კრეიცერი. კონსერვატორიაში ატმოსფერო არის შემოქმედებითი და ენთუზიაზმით სავსე. და გაუგებარია რატომ, შედარებით მცირე ხნით პარიზში ყოფნისას. როდე ყველაფერს ტოვებს და ესპანეთში გაემგზავრება.
მისი ცხოვრება მადრიდში გამოირჩევა ბოკერინისთან დიდი მეგობრობით. დიდ ხელოვანს სული არ აქვს ცხელ ახალგაზრდა ფრანგში. მგზნებარე როდეს უყვარს მუსიკის შედგენა, მაგრამ ცუდად ფლობს ინსტრუმენტაციას. ბოკერინი ნებით აკეთებს ამ საქმეს მისთვის. მისი ხელი აშკარად იგრძნობა როდეს მრავალი კონცერტის, მათ შორის ცნობილი მეექვსე კონცერტის საორკესტრო აკომპანიმენტების ელეგანტურობაში, სიმსუბუქეში, გრაციოზულობაში.
როდე პარიზში დაბრუნდა 1800 წელს. მისი არყოფნის დროს საფრანგეთის დედაქალაქში მნიშვნელოვანი პოლიტიკური ცვლილებები მოხდა. გენერალი ბონაპარტი საფრანგეთის რესპუბლიკის პირველი კონსული გახდა. ახალი მმართველი, თანდათან უგულებელყოფდა რესპუბლიკურ მოკრძალებასა და დემოკრატიას, ცდილობდა თავისი „სასამართლოს“ „მოწყობას“. მის "კარტზე" მოწყობილია ინსტრუმენტული სამლოცველო და ორკესტრი, სადაც როდე მოწვეულია სოლისტად. პარიზის კონსერვატორიასაც გულითადად უღებს მის კარებს, სადაც მცდელობაა შექმნას მეთოდოლოგიის სკოლები მუსიკალური განათლების ძირითად დარგებში. ვიოლინოს სკოლა-მეთოდი დაწერილია ბაიო, როდე და კრეიცერი. 1802 წელს ეს სკოლა (Methode du violon) გამოიცა და მიიღო საერთაშორისო აღიარება. თუმცა როდეს არ მიუღია ასეთი დიდი მონაწილეობა მის შექმნაში; ბაიო იყო მთავარი ავტორი.
კონსერვატორიისა და ბონაპარტის სამლოცველოს გარდა, როდე ასევე არის პარიზის გრანდ ოპერის სოლისტი. ამ პერიოდში ის იყო საზოგადოების ფავორიტი, არის დიდების ზენიტში და სარგებლობს საფრანგეთში პირველი მევიოლინეს უდავო ავტორიტეტით. და კიდევ, მოუსვენარი ბუნება არ აძლევს მას საშუალებას დარჩეს ადგილზე. 1803 წელს თავისი მეგობრის, კომპოზიტორ ბოილდიეს მიერ შეცდენილი როდე გაემგზავრა პეტერბურგში.
როდეს წარმატება რუსეთის დედაქალაქში მართლაც მომხიბვლელია. წარდგენილი ალექსანდრე I-ს, იგი ინიშნება სასამართლოს სოლისტად, გაუგონარი ხელფასით წელიწადში 5000 ვერცხლის მანეთი. Ის სექსუალურია. სანქტ-პეტერბურგის მაღალი საზოგადოება ერთმანეთს ეჯიბრება, რათა როდე თავიანთ სალონებში შეიყვანონ; მართავს სოლო კონცერტებს, უკრავს კვარტეტებში, ანსამბლებში, სოლო იმპერიულ ოპერაში; მისი კომპოზიციები შემოდის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მისი მუსიკა მოყვარულებს აღფრთოვანებულია.
1804 წელს როდე გაემგზავრა მოსკოვში, სადაც გამართა კონცერტი, რასაც მოწმობს მოსკოვსკის ვედომოსტის განცხადება: „ბატონო. როდეს, მისი საიმპერატორო უდიდებულესობის პირველ მევიოლინეს, აქვს პატივი შეატყობინოს პატივცემულ საზოგადოებას, რომ იგი გამართავს კონცერტს 10 აპრილს, კვირას, მის სასარგებლოდ პეტროვსკის თეატრის დიდ დარბაზში, რომელშიც ის დაუკრავს სხვადასხვა ნაწარმოებებს. მისი შემადგენლობა. როდე მოსკოვში დარჩა, როგორც ჩანს, ღირსეული დროით. ასე რომ, ს.პ. ჟიხარევის „ნოტებში“ ვკითხულობთ, რომ 1804-1805 წლებში ცნობილი მოსკოვის მუსიკის მოყვარულის, ვა. . მართალია, ჟიხარევის მიერ გავრცელებული ინფორმაცია ზუსტი არ არის. ჯ.ლამარმა 1804 წელს ვერ შეძლო როდესთან ერთად კვარტეტში თამაში, რადგან მოსკოვში მხოლოდ 1805 წლის ნოემბერში ჩავიდა ბაიოსთან ერთად.
მოსკოვიდან როდე კვლავ გაემგზავრა სანკტ-პეტერბურგში, სადაც დარჩა 1808 წლამდე. 1808 წელს, მიუხედავად მთელი ყურადღებისა, რომელიც გარშემორტყმული იყო, როდე იძულებული გახდა სამშობლოში წასულიყო: მისმა ჯანმრთელობამ ვერ გაუძლო ჩრდილოეთის მკაცრ კლიმატს. გზად ის კვლავ ეწვია მოსკოვს, სადაც შეხვდა ძველ პარიზელ მეგობრებს, რომლებიც იქ ცხოვრობდნენ 1805 წლიდან - მევიოლინე ბაიო და ვიოლონჩელისტი ლამარი. მოსკოვში მან გამოსამშვიდობებელი კონცერტი გამართა. "Ბატონი. როდეს, მისი უდიდებულესობის, სრულიად რუსეთის იმპერატორის კამერას პირველი მევიოლინე, რომელიც მოსკოვის საზღვარგარეთ გაივლის, კვირას, 23 თებერვალს, ექნება პატივი, გამართოს კონცერტი მისი სასარგებლო შესრულებისთვის საცეკვაო კლუბის დარბაზში. კონცერტის შინაარსი: 1. ბატონი მოცარტის სიმფონია; 2. მისტერ როდე დაუკრავს თავისი კომპოზიციის კონცერტს; 3. უზარმაზარი უვერტიურა, თხზ. ქალაქი ჩერუბინი; 4. მისტერ ზოონი დაუკრავს ფლეიტის კონცერტს, თხზ. კაპელმაისტერი მისტერ მილერი; 5. ბატონი როდე დაუკრავს თავისი კომპოზიციის კონცერტს, რომელიც წარუდგინა მის უდიდებულესობას იმპერატორ ალექსანდრე პავლოვიჩს. რონდო ძირითადად აღებულია მრავალი რუსული სიმღერიდან; 6. ფინალი. თითოეული ბილეთის ფასი 5 მანეთია, რომლის მიღება შეგიძლიათ თავად ბატონი როდესგან, რომელიც ცხოვრობს ტვერსკაიაზე, ბატონი სალტიკოვის სახლში მადამ შიუსთან და ცეკვის აკადემიის დიასახლისისგან.
ამ კონცერტით როდე რუსეთს დაემშვიდობა. პარიზში ჩასულმა მალევე გამართა კონცერტი ოდეონის თეატრის დარბაზში. თუმცა მისმა დაკვრამ არ გამოიწვია მაყურებლის ყოფილი ენთუზიაზმი. გერმანულ მუსიკალურ გაზეთში გამოჩნდა დამთრგუნველი მიმოხილვა: „რუსეთიდან დაბრუნებისას როდეს სურდა დაეჯილდოებინა თანამემამულეები იმისთვის, რომ ართმევდნენ მათ ამდენი ხნის განმავლობაში მისი შესანიშნავი ნიჭით ტკბობის სიამოვნებას. მაგრამ ამჯერად მას არც ისე გაუმართლა. კონცერტის არჩევანი შესრულებისთვის მის მიერ ძალიან წარუმატებლად გააკეთა. პეტერბურგში დაწერა და როგორც ჩანს, რუსეთის სიცივე ამ კომპოზიციაზე გავლენის გარეშე არ დარჩენილა. როდმა ძალიან მცირე შთაბეჭდილება მოახდინა. მისი ნიჭი, რომელიც მთლიანად დასრულდა მის განვითარებაში, ჯერ კიდევ ბევრს ტოვებს სასურველს ცეცხლისა და შინაგანი ცხოვრების მიმართ. როდა განსაკუთრებით იმან დააზარალა, რომ მის თვალწინ ლაფონი გავიგეთ. ეს ახლა აქ ერთ-ერთი საყვარელი მევიოლინეა“.
მართალია, გაწვევა ჯერ არ საუბრობს როდეს ტექნიკური უნარების დაქვეითებაზე. რეცენზენტი არ დაკმაყოფილდა „ზედმეტად ცივი“ კონცერტის არჩევით და არტისტის შესრულებაში ცეცხლის ნაკლებობით. როგორც ჩანს, მთავარი პარიზელების შეცვლილი გემოვნება იყო. როდეს "კლასიკურმა" სტილმა შეწყვიტა საზოგადოების მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება. მასზე ბევრად მეტი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა ლაფონტის მოხდენილი ვირტუოზულობით. უკვე იგრძნობოდა ინსტრუმენტული ვირტუოზობისადმი გატაცების ტენდენცია, რაც მალე რომანტიზმის მომავალი ეპოქის ყველაზე დამახასიათებელ ნიშნად იქცა.
კონცერტის წარუმატებლობა როდეს დაარტყა. შესაძლოა, სწორედ ამ სპექტაკლმა მიაყენა მას გამოუსწორებელი ფსიქიკური ტრავმა, რომლისგანაც იგი სიცოცხლის ბოლომდე არ გამოჯანმრთელდა. როდეს ყოფილი კომუნიკაბელურობის კვალიც არ დარჩენილა. ის საკუთარ თავში იხევს და 1811 წლამდე წყვეტს საჯარო ლაპარაკს. მხოლოდ სახლის წრეში ძველ მეგობრებთან ერთად - პიერ ბაიო და ვიოლონჩელისტი ლამარი - უკრავს მუსიკას, უკრავს კვარტეტებს. თუმცა, 1811 წელს მან გადაწყვიტა განაახლოს საკონცერტო საქმიანობა. მაგრამ არა პარიზში. არა! ის მოგზაურობს ავსტრიასა და გერმანიაში. კონცერტები მტკივნეულია. როდმა დაკარგა ნდობა: ის თამაშობს ნერვიულად, მას უვითარდება "სცენის შიში". 1813 წელს ვენაში მისი მოსმენისას სპოჰრი წერს: „თითქმის ციებ-ცხელებით ველოდი როდეს თამაშის დაწყებას, რომელიც ათი წლით ადრე ჩემს უდიდეს მაგალითს ვთვლიდი. თუმცა, პირველივე სოლოს შემდეგ მომეჩვენა, რომ როდემ ამ ხნის განმავლობაში ერთი ნაბიჯი გადადგა. აღმოვაჩინე, რომ მისი თამაში ცივი და დაძაბული იყო; მას აკლდა ყოფილი გამბედაობა რთულ ადგილებში და კანტაბილის შემდეგაც უკმაყოფილოდ ვგრძნობდი თავს. E-dur ვარიაციების შესრულებისას, რაც მისგან მოვისმინე ათი წლის წინ, საბოლოოდ დავრწმუნდი, რომ მან ბევრი რამ დაკარგა ტექნიკური ერთგულებით, რადგან მან არა მხოლოდ გაამარტივა რთული პასაჟები, არამედ უფრო ადვილი პასაჟები შეასრულა მშიშარად და არასწორად.
ფრანგი მუსიკათმცოდნე-ისტორიკოსის ფეტისის თქმით, როდე ბეთჰოვენს ვენაში შეხვდა და ბეთჰოვენმა დაწერა მისთვის რომანი (F-dur, op. 50) ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, „ანუ ის რომანი“, დასძენს ფეტისი, „რომელიც მაშინ. პიერ ბაიოს მიერ კონსერვატორიის კონცერტებზე ასეთი წარმატებით შესრულებით. თუმცა, რიმანი და მის შემდეგ ბაზილევსკი ამ ფაქტს კამათობენ.
როდემ დაასრულა ტური ბერლინში, სადაც დარჩა 1814 წლამდე. აქ დააკავეს პირადი საქმეებით - ახალგაზრდა იტალიელ ქალთან ქორწინებით.
საფრანგეთში დაბრუნებული როდე ბორდოში დასახლდა. შემდგომი წლები არ აწვდის მკვლევარს რაიმე ბიოგრაფიულ მასალას. როდე არსად არ გამოდის, მაგრამ, დიდი ალბათობით, ბევრს მუშაობს დაკარგული უნარების აღსადგენად. 1828 წელს კი საზოგადოების წინაშე გამოჩენის ახალი მცდელობა - კონცერტი პარიზში.
ეს იყო სრული მარცხი. როდემ არ აიტანა. იგი ავად გახდა და ორწლიანი მტკივნეული ავადმყოფობის შემდეგ, 25 წლის 1830 ნოემბერს, გარდაიცვალა ქალაქ შატო დე ბურბონში დამაზონთან ახლოს. როდმა სრულად დალია მხატვრის მწარე ჭიქა, რომელსაც ბედმა წაართვა ყველაზე ძვირფასი რამ ცხოვრებაში - ხელოვნება. და მაინც, შემოქმედებითი აყვავების ძალიან მოკლე პერიოდის მიუხედავად, მისმა საშემსრულებლო საქმიანობამ ღრმა კვალი დატოვა ფრანგულ და მსოფლიო მუსიკალურ ხელოვნებაში. ის ასევე პოპულარული იყო როგორც კომპოზიტორი, თუმცა მისი შესაძლებლობები ამ მხრივ შეზღუდული იყო.
მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მოიცავს 13 ვიოლინოს კონცერტს, მშვილდის კვარტეტს, ვიოლინოს დუეტებს, მრავალ ვარიაციას სხვადასხვა თემაზე და 24 კაპრიზს სოლო ვიოლინოსთვის. 1838 საუკუნის შუა ხანებამდე როდეს ნამუშევრები საყოველთაოდ წარმატებული იყო. აღსანიშნავია, რომ პაგანინმა დაწერა ცნობილი კონცერტი რე მაჟორი როდეს პირველი სავიოლინო კონცერტის გეგმის მიხედვით. ლუდვიგ სპორი როდედან მრავალი გზით ჩამოვიდა და თავისი კონცერტები შექმნა. თავად როდე საკონცერტო ჟანრში გაჰყვა ვიოტის, რომლის ნამუშევარიც მაგალითი იყო მისთვის. როდეს კონცერტები იმეორებს ვიოტის ნაწარმოებების არა მხოლოდ ფორმას, არამედ ზოგად განლაგებას, თუნდაც ინტონაციურ სტრუქტურას, რომელიც განსხვავდება მხოლოდ დიდი ლირიკულობით. მათი „უბრალო, უდანაშაულო, მაგრამ გრძნობით სავსე მელოდიების“ ლირიკულობა აღინიშნა ოდოევსკიმ. როდეს კომპოზიციების ლირიკული კანტილენა იმდენად მიმზიდველი იყო, რომ მისი ვარიაციები (G-dur) შედიოდა იმ ეპოქის გამოჩენილი ვოკალისტების რეპერტუარში კატალანი, სონტაგი, ვიარდო. Vieuxtan-ის პირველი ვიზიტის დროს რუსეთში 15 წელს, მისი პირველი კონცერტის პროგრამაში XNUMX მარტს, ჰოფმანმა იმღერა Rode-ს ვარიაციები.
რუსეთში როდეს ნამუშევრები დიდი სიყვარულით სარგებლობდა. მათ ასრულებდა თითქმის ყველა მევიოლინე, პროფესიონალი და მოყვარული; შეაღწიეს რუსეთის პროვინციებში. ვენევიტინოვების არქივში დაცული იყო ვილგორსკის ლუიზინოს სამკვიდროში ჩატარებული საშინაო კონცერტების პროგრამები. ამ საღამოებზე მევიოლინე ტეპლოვმა (მიწის მესაკუთრე, ვიელგორსკის მეზობელი) და ყმა ანტუანმა შეასრულეს ლ. მაურერის, პ. როდეს (მერვე), რ. კრეიტცერის (მეცხრამეტე) კონცერტები.
40-ე საუკუნის 24-იანი წლებისთვის როდეს კომპოზიციები თანდათანობით გაქრა კონცერტის რეპერტუარიდან. სწავლის სკოლის პერიოდის მევიოლინეების საგანმანათლებლო პრაქტიკაში მხოლოდ სამი ან ოთხი კონცერტია შემონახული და XNUMX კაპრიზები დღეს განიხილება, როგორც ეტიუდის ჟანრის კლასიკურ ციკლად.
ლ რააბენი
