ჟიულ მასნე |

ჟიულ მასნე

მასენეტი. ელეგია (ფ. ჩალიაპინი / 1931 წ.)

არასოდეს აჩვენა მ. მასენემ, ისევე როგორც "ვერტერში" ნიჭის მომხიბვლელი თვისებები, რამაც იგი ქალის სულის მუსიკალურ ისტორიკოსად აქცია. C. Debussy

ოჰ როგორ გულისრევა მასენეტი!!! და რაც ყველაზე უსიამოვნოა ამაში გულისრევა რაღაცას ვგრძნობ ჩემთან დაკავშირებულს. პ.ჩაიკოვსკი

დებიუსიმ გამაკვირვა ამ ტკბილეულის დაცვით (მასენეს მანონი). ი.სტრავინსკი

ყველა ფრანგ მუსიკოსს აქვს ცოტა მასენე გულში, ისევე როგორც ყველა იტალიელს აქვს ცოტა ვერდი და პუჩინი. ფ.პულენკი

თანამედროვეთა განსხვავებული მოსაზრებები! ისინი შეიცავს არა მხოლოდ გემოვნებისა და მისწრაფებების ბრძოლას, არამედ ჯ. მასნეს შემოქმედების გაურკვევლობას. მისი მუსიკის მთავარი უპირატესობა მელოდიებშია, რომლებიც კომპოზიტორ ა. ბრუნოს თქმით, „ათასებს შორის ამოიცნობთ“. ყველაზე ხშირად ისინი მჭიდროდ არიან დაკავშირებული სიტყვასთან, აქედან გამომდინარეობს მათი არაჩვეულებრივი მოქნილობა და ექსპრესიულობა. მელოდიასა და რეჩიტატივს შორის ზღვარი თითქმის შეუმჩნეველია და ამიტომ მასნეს საოპერო სცენები არ იყოფა დახურულ ნომრებად და მათ დამაკავშირებელ „სერვისულ“ ეპიზოდებად, როგორც ეს იყო მისი წინამორბედების – ჩ. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. ჯვარედინი მოქმედების, მუსიკალური რეალიზმის მოთხოვნები ეპოქის აქტუალური მოთხოვნები იყო. მასენემ განასახიერა ისინი ძალიან ფრანგულად, მრავალი თვალსაზრისით აღადგინა ტრადიციები, რომლებიც დათარიღებულია JB Lully-ით. თუმცა მასენეს რეციდიცია ეფუძნება არა ტრაგიკულ მსახიობთა საზეიმო, ოდნავ პომპეზურ რეციდიციას, არამედ უბრალო ადამიანის უხელოვნებო ყოველდღიურ მეტყველებას. ეს არის მასნეს ლექსის მთავარი სიძლიერე და ორიგინალურობა, ეს არის მისი წარუმატებლობის მიზეზიც, როცა კლასიკური ტიპის ტრაგედიას მიუბრუნდა („სიდი“ პ. კორნეის მიხედვით). დაბადებული ლირიკოსი, სულის ინტიმური მოძრაობების მომღერალი, რომელსაც შეუძლია განსაკუთრებული პოეზია მისცეს ქალის გამოსახულებებს, ის ხშირად იღებს "დიდი" ოპერის ტრაგიკულ და პომპეზურ შეთქმულებებს. ოპერის კომიკის თეატრი არ კმარა, გრანდ ოპერაშიც უნდა იმეფოს, რისთვისაც თითქმის მეიერბერიანულ ძალისხმევას ხმარობს. ასე რომ, სხვადასხვა კომპოზიტორის მუსიკიდან გამართულ კონცერტზე მასნე, კოლეგებისგან ფარულად, თავის პარტიტურას უმატებს დიდ ბრასის ჯგუფს და, მაყურებლის ყრუ, დღის გმირი აღმოჩნდება. მასნე ელის C. Debussy-ისა და M. Ravel-ის ზოგიერთ მიღწევას (რეჩიტატიური სტილი ოპერაში, აკორდების ხაზგასმა, ადრეული ფრანგული მუსიკის სტილიზაცია), მაგრამ მათთან პარალელურად მუშაობა კვლავ XNUMX საუკუნის ესთეტიკაში რჩება.

მასენეს მუსიკალური კარიერა კონსერვატორიაში ათი წლის ასაკში მისვლით დაიწყო. მალე ოჯახი შამბერში გადადის, მაგრამ ჟიულს არ შეუძლია პარიზის გარეშე და ორჯერ გარბის სახლიდან. მხოლოდ მეორე მცდელობა იყო წარმატებული, მაგრამ თოთხმეტი წლის ბიჭმა იცოდა მხატვრული ბოჰემიის მთელი მოუწესრიგებელი ცხოვრება, რომელიც აღწერილია სცენებში ... ა. მურგერის მიერ (რომელსაც პირადად იცნობდა, ისევე როგორც შოენარდის და მუზეტას პროტოტიპებს). სიღარიბის დაძლევის შემდეგ, შრომისმოყვარეობის შედეგად, მასნე იძენს რომის დიდ პრიზს, რამაც მას იტალიაში ოთხწლიანი მოგზაურობის უფლება მისცა. საზღვარგარეთიდან ბრუნდება 1866 წელს ორი ფრანკით ჯიბეში და პიანინოს სტუდენტთან ერთად, რომელიც შემდეგ მისი ცოლი ხდება. Massenet-ის შემდგომი ბიოგრაფია არის მუდმივად მზარდი წარმატებების უწყვეტი ჯაჭვი. 1867 წელს დაიდგა მისი პირველი ოპერა "დიდი დეიდა", ერთი წლის შემდეგ მან მიიღო მუდმივი გამომცემელი და მისი საორკესტრო სუიტები წარმატებული იყო. და შემდეგ მასნემ შექმნა უფრო და უფრო მოწიფული და მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები: ოპერები დონ სეზარ დე ბაზანი (1872), ლაჰორის მეფე (1877), ორატორიო-ოპერა მერი მაგდალინელი (1873), მუსიკა ერინიებისთვის C. Leconte de Lily. (1873 წ.) ცნობილი „ელეგიით“, რომლის მელოდია ჯერ კიდევ 1866 წელს გამოჩნდა, როგორც პიანინოს ათი პიესიდან ერთ-ერთი - მასნეს პირველი გამოქვეყნებული ნაწარმოები. 1878 წელს მასნე გახდა პარიზის კონსერვატორიის პროფესორი და აირჩიეს საფრანგეთის ინსტიტუტის წევრად. ის საზოგადოების ყურადღების ცენტრშია, სარგებლობს საზოგადოების სიყვარულით, ცნობილია მარადიული თავაზიანობითა და ჭკუით. მასენეს შემოქმედების მწვერვალია ოპერები Manon (1883) და Werther (1886) და დღემდე ისინი ჟღერს მსოფლიოს მრავალი თეატრის სცენაზე. სიცოცხლის ბოლომდე კომპოზიტორმა არ შეანელა შემოქმედებითი საქმიანობა: თავისთვის ან მსმენელისთვის მოსვენების გარეშე, ოპერას ოპერას წერდა. უნარი იზრდება, მაგრამ დრო იცვლება და მისი სტილი უცვლელი რჩება. შემოქმედებითი საჩუქარი შესამჩნევად მცირდება, განსაკუთრებით ბოლო ათწლეულში, თუმცა მასნე კვლავ სარგებლობს პატივისცემით, პატივით და ყველა ამქვეყნიური კურთხევით. ამ წლებში დაიწერა ოპერები „ტაისი“ (1894) ცნობილი მედიტაციით „ღვთისმშობლის ჟონგლიერი“ (1902) და „დონ კიხოტი“ (1910, ჟ. ლორენის შემდეგ), სპეციალურად ფ. ჩალიაპინისთვის შექმნილი.

მასნე არაღრმაა, ითვლება მის მუდმივ მტრად და კონკურენტად კ.სენ-სანს, „მაგრამ ამას მნიშვნელობა არ აქვს“. ”… ხელოვნებას სჭირდება ყველა სახის არტისტები… მას ჰქონდა ხიბლი, მომხიბვლელობის უნარი და ნერვული, თუმცა არაღრმა ტემპერამენტი… თეორიულად, მე არ მომწონს ასეთი მუსიკა… მაგრამ როგორ უნდა გაუძლო, როცა მანონის ფეხებთან გესმის. დე გრიეს სენ-სულპისის სამსხვერპლოში? როგორ არ დატყვევდეს სულის სიღრმეში სიყვარულის ამ ტირილმა? როგორ ვიფიქროთ და გავაანალიზოთ, თუ შეგეხებით?

E. მაისური

რკინის მაღაროს მფლობელის ვაჟი, მასნე, პირველ მუსიკალურ გაკვეთილებს დედისგან იღებს; პარიზის კონსერვატორიაში სწავლობდა სავარდთან, ლორენთან, ბაზინთან, რებერთან და თომასთან. 1863 წელს მიენიჭა რომის პრემია. სხვადასხვა ჟანრს მიუძღვნა, გულმოდგინედ მუშაობს თეატრალურ სფეროშიც. 1878 წელს, ლაჰორის მეფის წარმატების შემდეგ, იგი დაინიშნა კონსერვატორიის კომპოზიციის პროფესორად, თანამდებობაზე იგი 1896 წლამდე იკავებდა, როდესაც მსოფლიო პოპულარობის მიღწევის შემდეგ მან დატოვა ყველა თანამდებობა, მათ შორის საფრანგეთის ინსტიტუტის დირექტორი.

”მასენემ სრულად გააცნობიერა საკუთარი თავი და ის, ვინც მას სურდა მისი დარტყმა, ფარულად ისაუბრა მასზე, როგორც მოდური კომპოზიტორის პოლ დელმეის სტუდენტი, დაიწყო ხუმრობა ცუდ გემოვნებაში. მასენეს, პირიქით, ბევრს ბაძავდნენ, მართალია... მისი ჰარმონიები ჩახუტებას ჰგავს, მელოდიები კი მოღუნულ კისერს... როგორც ჩანს, მასნე გახდა მისი მშვენიერი მსმენელის მსხვერპლი, რომელთა თაყვანისმცემლები დიდი ხნის განმავლობაში ენთუზიაზმით ფრიალებდნენ მასზე. სპექტაკლები... ვაღიარებ, არ მესმის, რატომ ჯობია მოხუცი ქალბატონები, ვაგნერის მოყვარულები და კოსმოპოლიტი ქალები მოგვწონდეს, ვიდრე პარფიუმერიული ახალგაზრდა ქალბატონები, რომლებიც ფორტეპიანოზე კარგად არ უკრავენ. დებიუსის ეს მტკიცებები, ირონიულად რომ არ ჩავთვლით, კარგი მინიშნებაა მასნეს შემოქმედებაზე და მის მნიშვნელობაზე ფრანგული კულტურისთვის.

როდესაც მანონი შეიქმნა, სხვა კომპოზიტორებმა უკვე განსაზღვრეს ფრანგული ოპერის ხასიათი მთელი საუკუნის განმავლობაში. განვიხილოთ გუნოს ფაუსტი (1859), ბერლიოზის დაუმთავრებელი Les Troyens (1863), მაიერბერის აფრიკელი ქალი (1865), თომას მინიონი (1866), ბიზეს კარმენი (1875), სენ-სანსის სამსონი და დელილა (1877), „ტაილე. ჰოფმანის“ ოფენბახის (1881), „ლაქმე“ დელიბესის (1883). ოპერის წარმოების გარდა, აღნიშვნის ღირსია სეზარ ფრანკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები, დაწერილი 1880-1886 წლებში, რომლებმაც ასეთი მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს საუკუნის ბოლოს მუსიკაში სენსუალურ-მისტიკური ატმოსფეროს შექმნაში. ამავდროულად, ლალო გულდასმით სწავლობდა ფოლკლორს და დებიუსი, რომელსაც 1884 წელს რომის პრემია მიენიჭა, ახლოს იყო მისი სტილის საბოლოო ჩამოყალიბებასთან.

რაც შეეხება ხელოვნების სხვა ფორმებს, იმპრესიონიზმმა ფერწერაში უკვე გადააჭარბა მის სარგებლიანობას და მხატვრები მიმართავენ როგორც ნატურალისტურ, ისე ნეოკლასიკურ, ახალ და დრამატულ ფორმებს, როგორიცაა სეზანი. დეგამ და რენუარმა უფრო გადამწყვეტად გადავიდნენ ადამიანის სხეულის ნატურალისტურ გამოსახვაზე, ხოლო სერატმა 1883 წელს გამოფინა თავისი ნახატი "ბანაობა", რომელშიც ფიგურების უმოძრაობა აღნიშნავდა შემობრუნებას ახალ პლასტმასის სტრუქტურაზე, შესაძლოა სიმბოლური, მაგრამ მაინც კონკრეტული და ნათელი. . გოგენის პირველ ნაწარმოებებში სიმბოლიზმი ახლახან იწყებოდა. ნატურალისტური მიმართულება (სოციალურ ფონზე სიმბოლიზმის თავისებურებებით), პირიქით, ამ დროს ძალიან მკაფიოა ლიტერატურაში, განსაკუთრებით ზოლას რომანებში (1880 წელს გამოჩნდა ნანა, რომანი კურტიზანის ცხოვრებიდან). მწერლის ირგვლივ იქმნება ჯგუფი, რომელიც მიმართავს ლიტერატურისთვის უფრო უსიამოვნო ან სულ მცირე უჩვეულო რეალობის გამოსახულებას: 1880-1881 წლებში მოპასანი ირჩევს ბორდელს თავისი მოთხრობებისთვის კრებულიდან "The House of Tellier".

ყველა ეს იდეა, განზრახვა და მიდრეკილება ადვილად მოიძებნება მანონში, რომლის წყალობითაც კომპოზიტორმა თავისი წვლილი შეიტანა საოპერო ხელოვნებაში. ამ მღელვარე დაწყებას მოჰყვა ოპერის ხანგრძლივი სამსახური, რომლის დროსაც ყოველთვის არ მოიძებნებოდა შესაფერისი მასალა კომპოზიტორის ღვაწლის გამოსავლენად და შემოქმედებითი კონცეფციის ერთიანობა ყოველთვის არ იყო დაცული. შედეგად, სტილის დონეზე შეინიშნება სხვადასხვა სახის წინააღმდეგობები. ამავდროულად, ვერიზმოდან დეკადანსზე გადასვლისას, ზღაპრიდან ისტორიულ ან ეგზოტიკურ ამბავზე ვოკალური ნაწილებისა და ორკესტრის მრავალფეროვნებით, მასენე არასოდეს გაუცრუებია იმედები თავის აუდიტორიას, მხოლოდ შესანიშნავად შემუშავებული ხმოვანი მასალის წყალობით. მის ნებისმიერ ოპერაში, თუნდაც მთლიანობაში წარმატებული არ იყოს, არის დასამახსოვრებელი გვერდი, რომელიც დამოუკიდებელი ცხოვრებით ცხოვრობს ზოგადი კონტექსტის მიღმა. ყველა ეს გარემოება უზრუნველყო Massenet-ის დიდი წარმატება დისკოგრაფიულ ბაზარზე. საბოლოო ჯამში, მისი საუკეთესო მაგალითია ის, რომ კომპოზიტორი ერთგულია საკუთარი თავის მიმართ: ლირიკული და ვნებიანი, ნაზი და სენსუალური, გამოხატავს თავის შიშს მთავარი გმირების ნაწილებისადმი, რომლებიც ყველაზე მეტად შეესაბამება მას, შეყვარებულებს, რომელთა მახასიათებლები არ არის უცხო დახვეწილობისთვის. სიმფონიური გადაწყვეტილებები, მიღწეული მარტივად და მოკლებული სკოლის ბიჭის შეზღუდვებს.

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)

ოცდახუთი ოპერის, სამი ბალეტის, პოპულარული საორკესტრო სუიტების (ნეაპოლიტანური, ელზასური, სცენები თვალწარმტაცი) და მრავალი სხვა ნაწარმოების ავტორი მუსიკალური ხელოვნების ყველა ჟანრში, Massenet არის ერთ-ერთი იმ კომპოზიტორთაგანი, რომელთა ცხოვრებამ არ იცოდა სერიოზული განსაცდელები. დიდი ნიჭი, მაღალი დონის პროფესიული ოსტატობა და დახვეწილი მხატვრული ნიჭი დაეხმარა მას საზოგადოების აღიარების მიღწევაში 70-იანი წლების დასაწყისში.

მან ადრევე აღმოაჩინა რა შეეფერებოდა მის პიროვნებას; აირჩია თავისი თემა, მას არ ეშინოდა საკუთარი თავის გამეორების; ის წერდა მარტივად, უყოყმანოდ და წარმატებისთვის მზად იყო შემოქმედებით კომპრომისზე წასულიყო ბურჟუაზიული საზოგადოების გაბატონებული გემოვნება.

ჟიულ მასნე დაიბადა 12 წლის 1842 მაისს, ბავშვობაში შევიდა პარიზის კონსერვატორიაში, რომელიც დაამთავრა 1863 წელს. იტალიაში სამი წლის ლაურეატად ყოფნის შემდეგ, 1866 წელს დაბრუნდა პარიზში. იწყება დიდების გზების დაჟინებული ძიება. მასნე წერს როგორც ოპერებს, ასევე სუიტებს ორკესტრისთვის. მაგრამ მისი ინდივიდუალობა უფრო მკაფიოდ გამოიხატა ვოკალურ პიესებში ("პასტორალური ლექსი", "ზამთრის ლექსი", "აპრილის ლექსი", "ოქტომბრის ლექსი", "სიყვარულის ლექსი", "მოგონებების ლექსი"). ეს პიესები შუმანის გავლენით დაიწერა; ისინი ასახავს Massenet-ის არიოზული ვოკალური სტილის დამახასიათებელ საწყობს.

1873 წელს მან საბოლოოდ მოიპოვა აღიარება - ჯერ ესქილეს ტრაგედიისთვის "ერინიას" მუსიკით (თავისუფლად თარგმნა ლეკონტ დე ლისლემ), შემდეგ კი - "სასულიერო დრამა" "მარიამ მაგდალინელი", შესრულებული კონცერტზე. ბიზემ გულწრფელი სიტყვებით მიულოცა მასეს წარმატება: „ჩვენს ახალ სკოლას მსგავსი არაფერი შეუქმნია. სიცხეში შემიყვანე, ბოროტმოქმედო! ოჰ, შენ, მძიმე მუსიკოსო... ჯანდაბა, რაღაცით მაწუხებ! ...». ”ამ კაცს ყურადღება უნდა მივაქციოთ”, - წერს ბიზეტი ერთ-ერთ მეგობარს. "აჰა, ის ქამარში შეგვიერთებს."

ბიზემ იწინასწარმეტყველა მომავალი: მალე მან თავად დაასრულა ხანმოკლე ცხოვრება და მასენემ მომდევნო ათწლეულებში წამყვანი პოზიცია დაიკავა თანამედროვე ფრანგ მუსიკოსებს შორის. 70-80-იანი წლები იყო ყველაზე ბრწყინვალე და ნაყოფიერი წლები მის შემოქმედებაში.

„მარიამ მაგდალინელი“, რომელიც ამ პერიოდს ხსნის, ხასიათით უფრო ახლოს არის ოპერასთან, ვიდრე ორატორიოსთან, ხოლო ჰეროინი, მონანიებული ცოდვილი, რომელსაც სწამდა ქრისტე, რომელიც კომპოზიტორის მუსიკაში გამოჩნდა, როგორც თანამედროვე პარიზელი, იმავე ფერებში იყო დახატული. როგორც კურტიზანი მანონი. ამ ნაშრომში განისაზღვრა მასნეს საყვარელი გამოსახულების წრე და გამოხატვის საშუალება.

დიუმას ვაჟით და მოგვიანებით გონკურებით დაწყებული, ფრანგულ ლიტერატურაში დამკვიდრდა ქალის ტიპაჟების გალერეა, მოხდენილი და ნერვული, შთამბეჭდავი და მყიფე, მგრძნობიარე და იმპულსური. ხშირად ესენი არიან მაცდური მონანიე ცოდვილები, „ნახევარი სამყაროს ქალბატონები“, ოცნებობენ ოჯახური კერის კომფორტზე, იდილიურ ბედნიერებაზე, მაგრამ გატეხილი არიან თვალთმაქცური ბურჟუაზიული რეალობის წინააღმდეგ ბრძოლაში, იძულებულნი არიან უარი თქვან ოცნებებზე, საყვარელი ადამიანისგან, ცხოვრება… (ეს არის დიუმას ძის რომანებისა და პიესების შინაარსი: კამელიების ქალბატონი (რომანი - 1848, თეატრალური დადგმა - 1852), დიანა დე ლიზი (1853), ნახევარი სამყაროს ქალბატონი (1855); იხილეთ ასევე ძმები გონკურის რომანები ”რენე მაუპრინი” (1864), დაუდეტი ”საფო” (1884) და სხვები.) თუმცა, განურჩევლად სიუჟეტებისა, ეპოქებისა და ქვეყნებისა (რეალური თუ გამოგონილი), მასენე ასახავდა მისი ბურჟუაზიული წრის ქალს, სენსიტიურად ახასიათებდა მის შინაგან სამყაროს.

თანამედროვეებმა მასენეს "ქალის სულის პოეტი" უწოდეს.

გუნოდის შემდეგ, რომელმაც მასზე ძლიერი გავლენა მოახდინა, მასნე შეიძლება, კიდევ უფრო დიდი დასაბუთებით, მოხვდეს "ნერვული მგრძნობელობის სკოლაში". მაგრამ იგივე გუნოსგან განსხვავებით, რომელიც თავის საუკეთესო ნამუშევრებში იყენებდა უფრო მდიდარ და მრავალფეროვან ფერებს, რომლებიც ქმნიდნენ ცხოვრების ობიექტურ ფონს (განსაკუთრებით ფაუსტში), მასნე უფრო დახვეწილი, ელეგიური, უფრო სუბიექტურია. ის უფრო ახლოს არის ქალური რბილობის, მადლის, სენსუალური მადლის გამოსახულებასთან. ამის შესაბამისად, მასენემ შეიმუშავა ინდივიდუალური არიოზული სტილი, თავის არსში დეკლამაციური, ტექსტის შინაარსის დახვეწილად გადმოცემა, მაგრამ ძალიან მელოდიური და მოულოდნელად წარმოქმნილი გრძნობების ემოციური „აფეთქებები“ გამოირჩევა ფართო მელოდიური სუნთქვის ფრაზებით:

ფინიშის დახვეწილობით გამოირჩევა საორკესტრო ნაწილიც. ხშირად მასში ვითარდება მელოდიური პრინციპი, რაც ხელს უწყობს წყვეტილი, დელიკატური და მყიფე ვოკალური ნაწილის გაერთიანებას:

მსგავსი მანერა მალე დაახასიათებს იტალიელი ვერისტების ოპერებს (ლეონკავალო, პუჩინი); მხოლოდ მათი გრძნობების აფეთქებაა უფრო ტემპერამენტული და ვნებიანი. საფრანგეთში, ვოკალური ნაწილის ეს ინტერპრეტაცია იქნა მიღებული XNUMX საუკუნის ბოლოს და XNUMX საუკუნის დასაწყისის ბევრ კომპოზიტორს.

მაგრამ უკან 70-იან წლებში.

მოულოდნელად მოპოვებულმა აღიარებამ შთააგონა მასნე. მისი ნამუშევრები ხშირად სრულდება კონცერტებზე (პირდაპირი სცენები, ფედრას უვერტიურა, მესამე საორკესტრო სუიტა, სასულიერო დრამის ევა და სხვები), ხოლო გრანდ ოპერა დგამს ოპერას მეფე ლაგორსკი (1877, ინდური ცხოვრებიდან; რელიგიური ჩხუბი ემსახურება ფონს. ). ისევ დიდი წარმატება: მასნე აკადემიკოსის დაფნით დაგვირგვინდა - ოცდათექვსმეტი წლის ასაკში გახდა საფრანგეთის ინსტიტუტის წევრი და მალე კონსერვატორიაში პროფესორად მიიწვიეს.

თუმცა, "ლაგორსკის მეფეში", ისევე როგორც მოგვიანებით დაწერილ "ესკლარმონდში" (1889), ჯერ კიდევ ბევრია "დიდი ოპერის" რუტინიდან - ფრანგული მუსიკალური თეატრის ამ ტრადიციული ჟანრიდან, რომელმაც დიდი ხანია ამოწურა თავისი მხატვრული შესაძლებლობები. მასენე სრულად აღმოჩნდა თავის საუკეთესო ნაწარმოებებში - "მანონი" (1881-1884) და "ვერტერი" (1886, პრემიერა ვენაში 1892 წელს).

ასე რომ, ორმოცდახუთი წლის ასაკში მასენემ მიაღწია სასურველ დიდებას. მაგრამ, განაგრძო მუშაობა იმავე ინტენსივობით, სიცოცხლის მომდევნო ოცდახუთი წლის განმავლობაში, მან არა მხოლოდ გააფართოვა თავისი იდეოლოგიური და მხატვრული ჰორიზონტები, არამედ გამოიყენა თეატრალური ეფექტები და გამოხატვის საშუალებები, რომლებიც მანამდე შეიმუშავა სხვადასხვა საოპერო სიუჟეტებზე. და მიუხედავად იმისა, რომ ამ ნამუშევრების პრემიერები მუდმივი პომპეზურობით იყო მოწყობილი, მათი უმეტესობა დამსახურებულად მივიწყებულია. შემდეგი ოთხი ოპერა მაინც უდავო ინტერესს იწვევს: „ტაისი“ (1894, გამოყენებულია ა. ფრანსის რომანის სიუჟეტი), რომელიც მელოდიური ნიმუშის დახვეწილობის თვალსაზრისით „მანონს“ უახლოვდება; „ნავარეკა“ (1894) და „საფო“ (1897), რომლებიც ასახავს ვერისტურ გავლენებს (ბოლო ოპერა დაიწერა ა. დაუდეტის რომანის მიხედვით, სიუჟეტი დიუმას ვაჟის „კამელიების ქალბატონთან“ ახლოს და, შესაბამისად, ვერდის „ La Traviata"; "Sappho"-ში ამაღელვებელი, ჭეშმარიტი მუსიკის მრავალი გვერდი); "დონ კიხოტი" (1910), სადაც ჩალიაპინმა შოკში ჩააგდო მაყურებელი სათაურის როლში.

მასნე გარდაიცვალა 13 წლის 1912 აგვისტოს.

თვრამეტი წლის განმავლობაში (1878-1896) იგი ასწავლიდა კომპოზიციის კლასს პარიზის კონსერვატორიაში, ასწავლიდა მრავალ სტუდენტს. მათ შორის იყვნენ კომპოზიტორები ალფრედ ბრუნო, გუსტავ შარპენტიე, ფლორენტ შმიტი, ჩარლზ კუკლინი, რუმინული მუსიკის კლასიკოსი ჯორჯ ენესკუ და სხვები, რომლებმაც მოგვიანებით მოიპოვეს სახელი საფრანგეთში. მაგრამ მათაც კი, ვინც მასენესთან არ სწავლობდა (მაგალითად, დებიუსის) გავლენა მოახდინა მისმა ნერვიულად მგრძნობიარე, ექსპრესიულობით მოქნილმა, არიოზულ-დეკლამაციურმა ვოკალურმა სტილმა.

* * *

ლირიკულ-დრამატული გამოთქმის მთლიანობა, გულწრფელობა, ჭეშმარიტება მღელვარე გრძნობების გადმოცემაში - ეს არის მასნეს ოპერების დამსახურება, რაც ყველაზე ნათლად ჩანს ვერტერსა და მანონში. თუმცა, კომპოზიტორს ხშირად აკლდა მამაკაცური ძალა ცხოვრებისეული ვნებების, დრამატული სიტუაციების, კონფლიქტური შინაარსის გადმოცემისას, შემდეგ კი გარკვეული დახვეწილობა, ზოგჯერ სალონური სიტკბო, არღვევდა მის მუსიკას.

ეს არის ფრანგული „ლირიკული ოპერის“ ხანმოკლე ჟანრის კრიზისის სიმპტომატური ნიშნები, რომელიც ჩამოყალიბდა 60-იან წლებში და 70-იან წლებში ინტენსიურად შეიწოვება ახალი, პროგრესული ტენდენციები, რომლებიც მოდის თანამედროვე ლიტერატურიდან, მხატვრობიდან, თეატრიდან. მიუხედავად ამისა, უკვე მაშინ მასში გამოვლინდა შეზღუდვის თვისებები, რაც ზემოთ იყო ნახსენები (გუნოდისადმი მიძღვნილ ნარკვევში).

ბიზეს გენიოსმა გადალახა "ლირიკული ოპერის" ვიწრო საზღვრები. მისი ადრეული მუსიკალური და თეატრალური კომპოზიციების დრამატიზაცია და შინაარსის გაფართოება, უფრო ჭეშმარიტად და ღრმად ასახული რეალობის წინააღმდეგობები, მან მიაღწია რეალიზმის სიმაღლეებს კარმენში.

მაგრამ ფრანგული საოპერო კულტურა ამ დონეზე არ დარჩენილა, რადგან მე-60 საუკუნის ბოლო ათწლეულების მის ყველაზე გამოჩენილ ოსტატებს არ ჰქონდათ ბიზეს უკომპრომისო ერთგულება პრინციპებისადმი მათი მხატვრული იდეალების დამტკიცებისას. 1877-იანი წლების ბოლოდან, მსოფლმხედველობაში რეაქციული მახასიათებლების გაძლიერების გამო, გუნო, ფაუსტის, მირეილის და რომეოსა და ჯულიეტას შექმნის შემდეგ, დაშორდა პროგრესულ ეროვნულ ტრადიციებს. სენ-სანსმა, თავის მხრივ, არ აჩვენა სათანადო თანმიმდევრულობა შემოქმედებით ძიებაში, იყო ეკლექტიკური და მხოლოდ სამსონსა და დალილაში (1883) მიაღწია მნიშვნელოვან, თუმცა არა სრულ წარმატებას. გარკვეულწილად, ოპერის სფეროში ზოგიერთი მიღწევა ასევე ცალმხრივი იყო: დელიბესი (ლაქმე, 1880), ლალო (ქალაქ ისის მეფე, 1886), ჩაბრიერი (გვენდოლინი, XNUMX). ყველა ეს ნამუშევარი განასახიერებდა სხვადასხვა შეთქმულებას, მაგრამ მათ მუსიკალურ ინტერპრეტაციაში, როგორც "გრანდიოზული" და "ლირიკული" ოპერების გავლენა ამა თუ იმ ხარისხში გადაიკვეთა.

მასენემ ორივე ჟანრში სცადა ძალები და ამაოდ ცდილობდა „გრანდ ოპერის“ მოძველებული სტილის განახლებას პირდაპირი ლირიკით, გამოხატვის საშუალებების გასაგებად. ყველაზე მეტად მას იზიდავდა ის, რაც გუნომ დააფიქსირა ფაუსტში, რომელიც მასენეს მიუწვდომელ მხატვრულ მოდელად ემსახურებოდა.

თუმცა, საფრანგეთის სოციალურმა ცხოვრებამ პარიზის კომუნის შემდეგ კომპოზიტორებს ახალი ამოცანები დაუყენა - საჭირო იყო რეალობის რეალური კონფლიქტების უფრო მკვეთრი გამოვლენა. ბიზემ მოახერხა მათი დაჭერა კარმენში, მაგრამ მასენემ ამას თავი აარიდა. მან თავი დაიხურა ლირიკული ოპერის ჟანრში და კიდევ უფრო შეავიწრო მისი თემატიკა. როგორც მთავარი მხატვარი, მანონისა და ვერტერის ავტორი, რა თქმა უნდა, ნაწილობრივ ასახავდა თავის ნამუშევრებს მისი თანამედროვეების გამოცდილებასა და აზრებს. ამან განსაკუთრებით იმოქმედა ნერვიულად მგრძნობიარე მუსიკალური მეტყველების გამოხატვის საშუალებების განვითარებაზე, რაც უფრო მეტად შეესაბამება თანამედროვეობის სულისკვეთებას; მისი მიღწევები მნიშვნელოვანია როგორც ოპერის ლირიკული სცენების აგებისას, ასევე ორკესტრის დახვეწილი ფსიქოლოგიური ინტერპრეტაციით.

90-იან წლებში Massenet-ის ამ საყვარელმა ჟანრმა ამოწურა თავი. იწყება იტალიური საოპერო ვერიზმის გავლენა (მათ შორის თავად მასენეს შემოქმედებაში). დღესდღეობით ფრანგულ მუსიკალურ თეატრში უფრო აქტიურად იკვეთება თანამედროვე თემები. ამ მხრივ საჩვენებელია ალფრედ ბრუნოს ოპერები (ზოლას რომანზე დაფუძნებული სიზმარი, 1891; წისქვილის ალყა მოპასანზე დაფუძნებული, 1893 და სხვა), რომლებიც არ არის ნატურალიზმის მახასიათებლების გარეშე და განსაკუთრებით შარპენტიეს ოპერა ლუიზა. (1900), რომელშიც მრავალი თვალსაზრისით წარმატებული, თუმცა გარკვეულწილად ბუნდოვანი, არასაკმარისად დრამატული ასახვა თანამედროვე პარიზის ცხოვრების ნახატებზე.

კლოდ დებიუსის პელეას და მელისანდის დადგმა 1902 წელს ხსნის ახალ პერიოდს საფრანგეთის მუსიკალურ და თეატრალურ კულტურაში - იმპრესიონიზმი ხდება დომინანტური სტილისტური ტენდენცია.

მ.დრუსკინი

კომპოზიციები:

ოპერები (სულ 25) ოპერების „მანონის“ და „ვერტერის“ გარდა, მხოლოდ პრემიერების თარიღებია მოცემული ფრჩხილებში. „ბებია“, ადენისა და გრანვალეს ლიბრეტო (1867) „სრული მეფის თასი“, ლიბრეტო გალისა და ბლოს (1867) „დონ სეზარ დე ბაზანი“, დ'ენერის, დუმანუას და ჩანტეპიის ლიბრეტო (1872) „ლაჰორის მეფე“ , ლიბრეტო გალის (1877) ჰეროდიასი, მილეტის, გრემონტისა და ზამადინის ლიბრეტო (1881) მანონი, ლიბრეტო მელიაკის და ჟილეს (1881-1884) „ვერტერი“, ბლო, მილე და გარტმანის ლიბრეტო (1886 —1892) სიდი“, ლიბრეტო დ'ენერი, ბლო და გალე (1885) «Ésclarmonde», ლიბრეტო ბლო და გრემონტი (1889) ჯადოქარი, რიჩპინის ლიბრეტო (1891) «ტაისი», ლიბრეტო გალის (1894) «პორტრეტი მანონი”, ლიბრეტო ბოიერის (1894) “ნავარეკა”, ლიბრეტო კლარტისა და კენის (1894) საფო, ლიბრეტო კენას და ბერნედას (1897) კონკია, ლიბრეტო კენის (1899) გრიზელდა, ლიბრეტო სილვესტერის და მორანის (1901) ჩვენი ლედის ჟონგლიერი“, ლენის ლიბრეტო (1902) ქერუბიმი, კრუასეტი და კენის ლიბრეტო (1905) არიანა, მენდესის ლიბრეტო (1906) ტერეზა, კლარტის ლიბრეტო (1907) „ვახ“ (1910) დონ კიხოტი, ლიბრეტო y კენ (1910) რომი, კენის ლიბრეტო (1912) „ამადისი“ (მშობიარობის შემდგომ) „კლეოპატრა“, ლიბრეტო პეიენის (მშობიარობის შემდგომ)

სხვა მუსიკალურ-თეატრალური და კანტატა-ორატორიული ნაწარმოებები მუსიკა ესქილეს ტრაგედიისთვის "ერინია" (1873) "მარიამ მაგდალინელი", სასულიერო დრამა Halle (1873) ევა, საკრალური დრამა Halle (1875) ნარცისი, ანტიკური იდილია კოლინისგან (1878) "უმწიკვლო ღვთისმშობელი", წმინდა ლეგენდა Grandmougins (1880) "Carillon", მიმიკისა და ცეკვის ლეგენდა (1892) "აღთქმული მიწა", ორატორიო (1900) Dragonfly, ბალეტი (1904) "ესპანეთი", ბალეტი (1908)

სიმფონიური ნაწარმოებები პომპეი, სუიტა ორკესტრისთვის (1866) პირველი სუიტა ორკესტრისთვის (1867) "უნგრეთის სცენები" (მეორე სუიტა ორკესტრისთვის) (1871) "პირდაპირი სცენები" (1871) მესამე სუიტა ორკესტრისთვის (1873) უვერტიურა "ფაედრა" (1874) დრამატული სცენები შექსპირის მიხედვით“ (1875) „ნეაპოლიტანური სცენები“ (1882) „ალზატური სცენები“ (1882) „მოჯადოებული სცენები“ (1883) და სხვა.

გარდა ამისა, არსებობს მრავალი განსხვავებული კომპოზიცია ფორტეპიანოსთვის, 200-მდე რომანი ("ინტიმური სიმღერები", "პასტორალური ლექსი", "ზამთრის ლექსი", "სიყვარულის ლექსი", "მოგონებების ლექსი" და სხვა), ნაწარმოებები კამერული ინსტრუმენტულისთვის. ანსამბლები.

ლიტერატურული ნაწერები "ჩემი მოგონებები" (1912)