გიორგი სოლტი |

გეორგ სოლტი

თანამედროვე დირიჟორებიდან რომელია ყველაზე მეტი პრიზებისა და ჯილდოების მფლობელი ჩანაწერებზე ჩაწერისთვის? მართალია, ასეთი დათვლა, რა თქმა უნდა, არასდროს ყოფილა, ზოგიერთი კრიტიკოსი სამართლიანად თვლის, რომ ლონდონის კოვენტ გარდენის თეატრის ამჟამინდელი დირექტორი და მთავარი დირიჟორი, გეორგ (ჯორჯ) სოლტი, ამ სფეროში ჩემპიონი იქნებოდა. თითქმის ყოველწლიურად, სხვადასხვა საერთაშორისო ორგანიზაცია, საზოგადოებები, ფირმები და ჟურნალები პატივს სცემენ დირიჟორს უმაღლესი პატივით. ის არის ნიდერლანდებში დაჯილდოვებული ედისონის პრიზის, ამერიკელი კრიტიკოსების პრიზის, ფრანგი ჩარლზ ჯვრის პრიზის მფლობელი მალერის მეორე სიმფონიების ჩაწერისთვის (1967); ვაგნერის ოპერების მისმა ჩანაწერებმა ოთხჯერ მიიღო საფრანგეთის ჩანაწერების აკადემიის გრანპრი: რაინის ოქრო (1959), ტრისტან და იზოლდა (1962), ზიგფრიდი (1964), ვალკირი (1966); 1963 წელს მისმა სალომემ იგივე ჯილდო მიიღო.

ასეთი წარმატების საიდუმლო მხოლოდ ის არ არის, რომ სოლტი ბევრს ჩაწერს და ხშირად ისეთ სოლისტებთან, როგორებიც არიან ბ.ნილსონი, ჯ. საზერლენდი, ვ. ვინდგასენი, ქს. ჰოტერი და სხვა მსოფლიო დონის არტისტები. მთავარი მიზეზი არტისტის ნიჭის მარაგია, რაც მის ჩანაწერებს განსაკუთრებით სრულყოფილს ხდის. როგორც ერთმა კრიტიკოსმა აღნიშნა, სოლტი წერს იმით, რომ „ორას პროცენტით გადააჭარბებს თავის ამოცანებს, რათა შედეგად მიიღოს აუცილებელი ასეული“. უყვარს ცალკეული ფრაგმენტების განმეორებით გამეორება, რელიეფის მიღწევა თითოეული თემისთვის, ბგერის ელასტიურობასა და ფერადოვნებას, რიტმულ სიზუსტეს; უყვარს მაკრატლითა და ფირზე წებოთი მუშაობა, მისი მუშაობის ამ ნაწილსაც შემოქმედებით პროცესად მიიჩნევს და მიაღწევს იმას, რომ მსმენელი იღებს ჩანაწერს, სადაც „ნაკერები“ არ ჩანს. ორკესტრი ჩაწერის პროცესში დირიჟორს ეჩვენება, როგორც ერთი რთული ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას აძლევს მას მიაღწიოს ყველა თავისი იდეის განხორციელებას.

ეს უკანასკნელი, თუმცა, მხატვრის ყოველდღიურ საქმიანობასაც ეხება, რომლის საქმიანობის ძირითადი სფერო ოპერის თეატრია.

სოლტის ყველაზე დიდი ძალა ვაგნერის, რ. შტრაუსის, მალერისა და თანამედროვე ავტორების შემოქმედებაა. თუმცა, ეს არ ნიშნავს, რომ დირიჟორისთვის უცხოა სხვა განწყობის, სხვა ხმოვანი გამოსახულების სამყაროც. მან თავისი მრავალფეროვნება დაამტკიცა საკმაოდ ხანგრძლივი შემოქმედებითი საქმიანობის წლების განმავლობაში.

სოლტი აღიზარდა მშობლიურ ქალაქ ბუდაპეშტში, დაამთავრა აქ 1930 წელს მუსიკის აკადემია მე-3 კლასში. კოდაი, როგორც კომპოზიტორი და ე. დონანი, როგორც პიანისტი. თვრამეტი წლის ასაკში დიპლომი რომ მიიღო, შემდეგ სამუშაოდ წავიდა ბუდაპეშტის ოპერის თეატრში და იქ დირიჟორის ადგილი დაიკავა 1933 წელს. საერთაშორისო პოპულარობა მხატვარს ტოსკანინისთან შეხვედრის შემდეგ მოუვიდა. ეს მოხდა ზალცბურგში, სადაც სოლტის, როგორც დირიჟორის ასისტენტს, როგორღაც ჰქონდა შანსი ჩაეტარებინა ფიგაროს ქორწინების რეპეტიცია. შემთხვევით სადგომში იყო ტოსკანინი, რომელიც ყურადღებით უსმენდა მთელ რეპეტიციას. როდესაც სოლტი დაასრულა, სასიკვდილო სიჩუმე ჩამოწვა, რომელშიც მაესტროს მიერ წარმოთქმული მხოლოდ ერთი სიტყვა გაისმა: "ბენე!" - "კარგი!". მალე ყველამ იცოდა ამის შესახებ და ახალგაზრდა დირიჟორის წინაშე ნათელი მომავალი გაიხსნა. მაგრამ ნაცისტების ხელისუფლებაში მოსვლამ აიძულა სოლტი ემიგრაციაში წასულიყო შვეიცარიაში. დიდი ხნის განმავლობაში მას არ ჰქონდა დირიჟორობის საშუალება და გადაწყვიტა პიანისტად გამოსულიყო. შემდეგ კი წარმატება ძალიან სწრაფად მოვიდა: 1942 წელს მან მოიპოვა პირველი პრიზი ჟენევის კონკურსზე, დაიწყო კონცერტების გამართვა. 1944 წელს ანსერმეტის მიწვევით რამდენიმე კონცერტი გამართა შვეიცარიის რადიოს ორკესტრთან ერთად, ომის შემდეგ კი დირიჟორობას დაუბრუნდა.

1947 წელს სოლტი გახდა მიუნხენის ოპერის თეატრის ხელმძღვანელი, 1952 წელს გახდა მთავარი დირიჟორი მაინის ფრანკფურტში. მას შემდეგ სოლტი ატარებს გასტროლებს ევროპის ბევრ ქვეყანაში და რეგულარულად გამოდის აშშ-ში 1953 წლიდან; თუმცა, მიუხედავად მომგებიანი შეთავაზებებისა, ის კატეგორიულ უარს ამბობს საზღვარგარეთ გადასვლაზე. 1961 წლიდან სოლტი დგას ევროპის ერთ-ერთი საუკეთესო თეატრის - ლონდონის კოვენტ გარდენის სათავეში, სადაც არაერთი ბრწყინვალე სპექტაკლი დადგა. ენერგიამ, მუსიკისადმი ფანატიკურმა სიყვარულმა სოლტის მსოფლიო აღიარება მოუტანა: მას განსაკუთრებით უყვართ ინგლისში, სადაც მიიღო მეტსახელი "დირიჟორის ხელკეტის სუპერ ოსტატი".

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 წ