ნიკოლაი იაკოვლევიჩ მიასკოვსკი (ნიკოლაი მიასკოვსკი).

ნიკოლაი მიასკოვსკი

ნ. მიასკოვსკი საბჭოთა მუსიკალური კულტურის უძველესი წარმომადგენელია, რომელიც სათავეში იყო. „შესაძლოა, არცერთი საბჭოთა კომპოზიტორი, თუნდაც ყველაზე ძლიერი, ყველაზე ნათელი, არ ფიქრობს ისეთი ჰარმონიული პერსპექტივით შემოქმედებითი გზის შესახებ რუსული მუსიკის ცოცხალი წარსულიდან სწრაფად პულსირებული აწმყოდან მომავლის შორსმჭვრეტელობამდე, როგორც მიასკოვსკის. , - წერს ბ. ასაფიევი. უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება სიმფონიას, რომელმაც გრძელი და რთული გზა გაიარა მიასკოვსკის შემოქმედებაში, გახდა მისი „სულიერი მატიანე“. სიმფონია ასახავდა კომპოზიტორის აზრებს აწმყოზე, რომელშიც იყო რევოლუციის ქარიშხალი, სამოქალაქო ომი, შიმშილი და ომის შემდგომი წლების განადგურება, 30-იანი წლების ტრაგიკული მოვლენები. ცხოვრებამ მიასკოვსკი გაატარა დიდი სამამულო ომის გაჭირვებაში და მისი დღეების ბოლოს მას ჰქონდა შანსი განეცადა უსამართლო ბრალდებების უზარმაზარი სიმწარე 1948 წლის სამარცხვინო რეზოლუციაში. მიასკოვსკის 27 სიმფონია მთელი ცხოვრების მანძილზე რთული, ზოგჯერ მტკივნეული ძიებაა. სულიერი იდეალი, რომელიც ჩანდა სულისა და ადამიანის აზროვნების მუდმივ ღირებულებასა და სილამაზეში. სიმფონიების გარდა მიასკოვსკიმ შექმნა სხვა ჟანრის 15 სიმფონიური ნაწარმოები; კონცერტები ვიოლინოს, ჩელოსა და ორკესტრისთვის; 13 სიმებიანი კვარტეტი; 2 სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, ვიოლინოს სონატა; ფორტეპიანოს 100-ზე მეტი ცალი; კომპოზიციები სპილენძის ჯგუფისთვის. მიასკოვსკის აქვს მშვენიერი რომანები რუსი პოეტების ლექსებზე (დაახლოებით 100), კანტატები და ვოკალურ-სიმფონიური პოემა Alastor.

მიასკოვსკი დაიბადა ვარშავის პროვინციის ნოვოგეორგიევსკის ციხესიმაგრეში სამხედრო ინჟინრის ოჯახში. იქ, შემდეგ კი ორენბურგსა და ყაზანში მან გაატარა ბავშვობის წლები. მიასკოვსკი 9 წლის იყო, როცა დედა გარდაეცვალა და ხუთ შვილზე ზრუნავდა მამის დამ, რომელიც „ძალიან ჭკვიანი და კეთილი ქალი იყო... მაგრამ მისმა მძიმე ნერვულმა ავადმყოფობამ მოსაწყენი კვალი დატოვა მთელ ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, რაც, შესაძლოა, არ შეიძლება არ იყოს ასახული ჩვენს პერსონაჟებზე, ”- წერდნენ მოგვიანებით მიასკოვსკის დები, რომლებიც, მათი თქმით, ბავშვობაში იყო ”ძალიან მშვიდი და მორცხვი ბიჭი… კონცენტრირებული, ცოტა პირქუში და ძალიან ფარული”.

მუსიკისადმი მზარდი ვნების მიუხედავად, მიასკოვსკი, ოჯახური ტრადიციის მიხედვით, აირჩიეს სამხედრო კარიერაზე. 1893 წლიდან სწავლობდა ნიჟნი ნოვგოროდის, 1895 წლიდან კი მეორე პეტერბურგის კადეტთა კორპუსში. მუსიკასაც სწავლობდა, თუმცა არარეგულარულად. პირველი კომპოზიციური ექსპერიმენტები - ფორტეპიანო პრელუდიები - თხუთმეტი წლის ასაკს მიეკუთვნება. 1889 წელს მიასკოვსკი, მამის სურვილისამებრ, შევიდა პეტერბურგის სამხედრო საინჟინრო სკოლაში. ”ყველა დახურული სამხედრო სკოლიდან ეს ერთადერთია, რაც მე ნაკლებად ზიზღით მახსოვს”, - წერდა იგი მოგვიანებით. ამ შეფასებაში შესაძლოა კომპოზიტორის ახალმა მეგობრებმა ითამაშეს. ის შეხვდა ... "მუსიკის ენთუზიასტებს, უფრო მეტიც, ჩემთვის სრულიად ახალი ორიენტაცია - Mighty Handful". მუსიკისადმი თავის მიძღვნის გადაწყვეტილება სულ უფრო და უფრო ძლიერდებოდა, თუმცა ეს არ იყო მტკივნეული სულიერი უთანხმოების გარეშე. ასე რომ, 1902 წელს კოლეჯის დამთავრების შემდეგ მიასკოვსკიმ, რომელიც გაგზავნეს ზარასკის, შემდეგ მოსკოვის სამხედრო ნაწილებში, მიმართა ს. ტანეევს ნ.რიმსკი-კორსაკოვის სარეკომენდაციო წერილით და მისი რჩევით იანვრიდან 5 თვის განმავლობაში. 1903 წლის მაისამდე გ.-მ რ. გლიერთან ერთად გაიარა ჰარმონიის მთელი კურსი. პეტერბურგში გადასვლის შემდეგ სწავლა განაგრძო რიმსკი-კორსაკოვის ყოფილ სტუდენტთან ი.კრიჟანოვსკისთან.

1906 წელს, სამხედრო ხელისუფლებისგან ფარულად, მიასკოვსკი შევიდა სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიაში და წლის განმავლობაში იძულებული გახდა სწავლა შეეერთებინა სამსახურთან, რაც შესაძლებელი გახდა მხოლოდ განსაკუთრებული ეფექტურობისა და მაქსიმალური სიმშვიდის წყალობით. მუსიკა ამ დროს შეიქმნა, მისი თქმით, "გააფთრებით" და იმ დროისთვის, როდესაც მან დაამთავრა კონსერვატორია (1911), მიასკოვსკი უკვე იყო ორი სიმფონიის ავტორი, Sinfonietta, სიმფონიური ლექსი "დუმილი" (ე. პო), ოთხი საფორტეპიანო სონატა, კვარტეტი, რომანსები. კონსერვატორიის პერიოდისა და ზოგიერთი შემდგომი ნამუშევრები პირქუში და შემაშფოთებელია. ”ნაცრისფერი, საშინელი, შემოდგომის ნისლი სქელი ღრუბლების გადახურული საფარით”, - ახასიათებს მათ ასეფიევი. თავად მიასკოვსკიმ ამის მიზეზი დაინახა „პირადი ბედის გარემოებებში“, რამაც აიძულა იგი ებრძოლა თავისი არასასურველი პროფესიისგან თავის დასაღწევად. კონსერვატორიის წლებში გაჩნდა მჭიდრო მეგობრობა და მთელი ცხოვრება გაგრძელდა ს. პროკოფიევთან და ბ. ასაფიევთან. სწორედ მიასკოვსკიმ მოახდინა ასაფიევის ორიენტაცია კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ მუსიკალურ-კრიტიკულ საქმიანობაზე. "როგორ არ გამოიყენოთ თქვენი მშვენიერი კრიტიკული ნიჭი"? – წერდა მას 1914 წელს. მიასკოვსკიმ აფასებდა პროკოფიევს, როგორც უაღრესად ნიჭიერ კომპოზიტორს: „მე მაქვს გამბედაობა, რომ ნიჭითა და ორიგინალურობით სტრავინსკის ბევრად მაღლა მივიჩნიო“.

მეგობრებთან ერთად მიასკოვსკი უკრავს მუსიკას, უყვარს C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, ესწრება "თანამედროვე მუსიკის საღამოებს", რომელშიც 1908 წლიდან თავად მონაწილეობს როგორც კომპოზიტორი. . შეხვედრები პოეტებთან ს. გოროდეცკისთან და ვიაჩთან. ივანოვი იწვევს სიმბოლისტების პოეზიისადმი ინტერესს - ზ. გიპიუსის ლექსებზე 27 რომანია.

1911 წელს კრიჟანოვსკიმ მიასკოვსკი გააცნო დირიჟორ კ.სარაჟევს, რომელიც მოგვიანებით გახდა კომპოზიტორის მრავალი ნაწარმოების პირველი შემსრულებელი. იმავე წელს მიასკოვსკის მუსიკალურ-კრიტიკული მოღვაწეობა დაიწყო მოსკოვში ვ.დერჟანოვსკის მიერ გამოცემულ ყოველკვირეულ „მუსიკაში“. ჟურნალში 3 წლის თანამშრომლობისთვის (1911-14) მიასკოვსკიმ გამოაქვეყნა 114 სტატია და ჩანაწერი, რომლებიც გამოირჩეოდა გამჭრიახობითა და განსჯის სიღრმით. მისი, როგორც მუსიკალური ფიგურის ავტორიტეტი უფრო და უფრო ძლიერდებოდა, მაგრამ იმპერიალისტური ომის დაწყებამ მკვეთრად შეცვალა მისი შემდგომი ცხოვრება. ომის პირველივე თვეში მიასკოვსკი მობილიზებული იყო, მივიდა ავსტრიის ფრონტზე, მიიღო მძიმე ტვინის შერყევა პრზემისლის მახლობლად. „ვგრძნობ… რაღაც აუხსნელი გაუცხოების გრძნობას ყველაფრის მიმართ, რაც ხდება, თითქოს მთელი ეს სულელური, ცხოველური, სასტიკი აურზაური ხდება სულ სხვა თვითმფრინავზე“, წერს მიასკოვსკი და აკვირდება „უხეში დაბნეულობას“ ფრონტზე. და მიდის დასკვნამდე: "ჯოჯოხეთი ნებისმიერ ომს!"

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, 1917 წლის დეკემბერში, მიასკოვსკი გადაიყვანეს პეტროგრადის მთავარ საზღვაო შტაბში და განაახლეს საკომპოზიტორო საქმიანობა, რომელმაც შექმნა 3 სიმფონია 2 და ნახევარ თვეში: დრამატული მეოთხე ("პასუხი ახლო გამოცდილზე, მაგრამ ნათელი დასასრულით“) და მეხუთე, რომელშიც პირველად ჟღერდა მიასკოვსკის სიმღერა, ჟანრი და ცეკვის თემები, რომლებიც ახსენებდნენ კუჩკისტი კომპოზიტორების ტრადიციებს. სწორედ ასეთ ნაწარმოებებზე წერდა ასაფიევი:... „მე არ ვიცი არაფერი უფრო ლამაზი მიასკოვსკის მუსიკაში, ვიდრე იშვიათი სულიერი სიცხადისა და სულიერი განმანათლებლობის მომენტები, როდესაც მოულოდნელად მუსიკა იწყებს გაბრწყინებას და განახლებას, როგორც გაზაფხულის ტყე წვიმის შემდეგ. ” ამ სიმფონიამ მალე მიასკოვსკის მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

1918 წლიდან მიასკოვსკი ცხოვრობს მოსკოვში და მაშინვე აქტიურად ჩაერთო მუსიკალურ და სოციალურ საქმიანობაში, აერთიანებს მას გენერალურ შტაბში ოფიციალურ მოვალეობებთან (რომელიც მოსკოვში გადავიდა მთავრობის გადაადგილებასთან დაკავშირებით). მუშაობს სახელმწიფო გამომცემლობის მუსიკალურ სექტორში, რუსეთის სახალხო კომისარიატის მუსიკალურ განყოფილებაში, მონაწილეობს საზოგადოების "კომპოზიტორთა კოლექტივის" შექმნაში, 1924 წლიდან აქტიურად თანამშრომლობს ჟურნალში "თანამედროვე მუსიკა". .

1921 წელს დემობილიზაციის შემდეგ მიასკოვსკიმ დაიწყო მასწავლებლობა მოსკოვის კონსერვატორიაში, რომელიც თითქმის 30 წელი გაგრძელდა. მან აღზარდა საბჭოთა კომპოზიტორთა მთელი გალაქტიკა (დ. კაბალევსკი, ა. ხაჩატურიანი, ვ. შებალინი, ვ. მურადელი, კ. ხაჩატურიანი, ბ. ჩაიკოვსკი, ნ. პეიკო, ე. გოლუბევი და სხვები). მუსიკალური ნაცნობების ფართო სპექტრია. მიასკოვსკი ნებით მონაწილეობს მუსიკალურ საღამოებში პ.ლამთან, მოყვარულ მომღერალ მ.გუბესთან, ვ.დერჟანოვსკისთან, 1924 წლიდან ხდება ASM-ის წევრი. ამ წლებში რომანები გამოჩნდა 2-იან წლებში ა.ბლოკის, ა.დელვიგის, ფ.ტიუტჩევის ლექსებზე, 30 საფორტეპიანო სონატაზე. კომპოზიტორი მიმართავს კვარტეტის ჟანრს, გულწრფელად ცდილობს უპასუხოს პროლეტარული ცხოვრების დემოკრატიულ მოთხოვნებს, ქმნის მასობრივ სიმღერებს. თუმცა, სიმფონია ყოველთვის წინა პლანზეა. 20-იან წლებში. მათგან 5 შეიქმნა, მომდევნო ათწლეულში კიდევ 11. რა თქმა უნდა, ყველა მათგანი არ არის მხატვრულად თანაბარი, მაგრამ საუკეთესო სიმფონიებში მიასკოვსკი აღწევს იმ უშუალობას, სიძლიერეს და გამოხატვის კეთილშობილებას, რომლის გარეშეც, მისი თქმით, მისთვის მუსიკა არ არსებობს.

სიმფონიიდან სიმფონიაში უფრო და უფრო ნათლად შეიძლება მივადევნოთ მიდრეკილება „წყვილი კომპოზიციისკენ“, რომელსაც ასაფიევი ახასიათებდა, როგორც „ორი მიმდინარეობა – საკუთარი თავის შეცნობა… და, გვერდით, ამ გამოცდილების შემოწმება გარეგნული იერით“. თავად მიასკოვსკი წერდა სიმფონიების შესახებ, „რომლებსაც ის ხშირად ქმნიდა ერთად: უფრო მკვრივი ფსიქოლოგიურად ... და ნაკლებად მკვრივი“. პირველის მაგალითია მეათე, რომელიც „იყო პასუხი… დიდი ხნის მტანჯველ… იდეაზე – პუშკინის „ბრინჯაოს მხედრიდან“ ევგენის სულიერი დაბნეულობის სურათის გადმოცემა“. უფრო ობიექტური ეპიკური განცხადების სურვილი დამახასიათებელია მერვე სიმფონიისთვის (სტეპან რაზინის გამოსახულების განსახიერების მცდელობა); მეთორმეტე, რომელიც დაკავშირებულია კოლექტივიზაციის მოვლენებთან; მეთექვსმეტე, მიეძღვნა საბჭოთა მფრინავების გამბედაობას; მეცხრამეტე, დაწერილი სპილენძის ჯგუფისთვის. 20-30-იანი წლების სიმფონიებს შორის. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მეექვსე (1923) და ოცდამეერთე (1940). მეექვსე სიმფონია ღრმად ტრაგიკული და რთული შინაარსისაა. რევოლუციური ელემენტის გამოსახულებები გადაჯაჭვულია მსხვერპლის იდეასთან. სიმფონიის მუსიკა სავსეა კონტრასტებით, დაბნეული, იმპულსური, მისი ატმოსფერო ზღვრამდე გახურებულია. მიასკოვსკის მეექვსე ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი მხატვრული დოკუმენტია. ამ ნაწარმოებით, "სიცოცხლისადმი შფოთვის დიდი გრძნობა, მისი მთლიანობისთვის რუსულ სიმფონიაში შედის" (ასაფიევი).

იგივე განცდაა გამსჭვალული ოცდამეერთე სიმფონიითაც. მაგრამ იგი გამოირჩევა დიდი შინაგანი თავშეკავებით, ლაკონურობით და კონცენტრაციით. ავტორის ნააზრევი ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტს მოიცავს, მათზე თბილად, გულწრფელად, სევდის ელფერით მოგვითხრობს. სიმფონიის თემები გაჟღენთილია რუსული სიმღერების ტექსტის ინტონაციებით. ოცდამეერთედან გამოიკვეთება გზა ბოლო, ოცდამეშვიდე სიმფონიამდე, რომელიც გაისმა მიასკოვსკის გარდაცვალების შემდეგ. ეს გზა გადის ომის წლების მუშაობაში, რომელშიც მიასკოვსკი, ისევე როგორც ყველა საბჭოთა კომპოზიტორი, ეხება ომის თემას, ასახავს მას პომპეზურობისა და ცრუ პათოსის გარეშე. ასე შევიდა მიასკოვსკი საბჭოთა მუსიკალური კულტურის ისტორიაში, პატიოსანი, უკომპრომისო, ჭეშმარიტი რუსი ინტელექტუალი, რომლის მთელ გარეგნობასა და ღვაწლზე იყო უმაღლესი სულიერების ბეჭედი.

ო.ავერიანოვა

• ნიკოლაი მიასკოვსკი: გამოიძახეს →