ალექსეი მაჭავარიანი |

ალექსეი მაჭავარიანი

მაჭავარიანი საოცრად ეროვნული კომპოზიტორია. ამავე დროს, მას აქვს თანამედროვეობის მკვეთრი გრძნობა. …მაჭავარიანს აქვს უნარი მიაღწიოს ეროვნული და უცხოური მუსიკის გამოცდილების ორგანულ შერწყმას. კ.კარაევი

ა.მაჭავარიანი საქართველოს ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორია. რესპუბლიკის მუსიკალური ხელოვნების განვითარება განუყოფლად არის დაკავშირებული ამ ხელოვანის სახელთან. მის შემოქმედებაში შერწყმულია ხალხური მრავალხმიანობის კეთილშობილება და დიდებული სილამაზე, უძველესი ქართული გალობა და სიმკვეთრე, მუსიკალური გამოხატვის თანამედროვე საშუალებების იმპულსურობა.

მაჭავარიანი დაიბადა გორში. აქ იყო ცნობილი გორის პედაგოგიური სემინარია, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ამიერკავკასიაში განათლების განვითარებაში (იქ სწავლობდნენ კომპოზიტორები უ. გაჯიბეკოვი და მ. მაგომაევი). ბავშვობიდან მაჭავარიანი გარშემორტყმული იყო ხალხური მუსიკით და ზღაპრულად ლამაზი ბუნებით. მომავალი კომპოზიტორის მამის სახლში, რომელიც ხელმძღვანელობდა სამოყვარულო გუნდს, შეიკრიბა გორის ინტელიგენცია, ჟღერდა ხალხური სიმღერები.

1936 წელს მაჭავარიანმა დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო კონსერვატორია პ.რიაზანოვის კლასში, ხოლო 1940 წელს დაამთავრა ასპირანტურა ამ გამოჩენილი მასწავლებლის ხელმძღვანელობით. 1939 წელს გამოჩნდა მაჭავარიანის პირველი სიმფონიური ნაწარმოებები - ლექსი "მუხა და კოღოები" და ლექსი გუნდთან ერთად "გორიან სურათები".

რამდენიმე წლის შემდეგ კომპოზიტორმა დაწერა საფორტეპიანო კონცერტი (1944), რომლის შესახებ დ.შოსტაკოვიჩმა თქვა: „მისი ავტორი ახალგაზრდა და უდავოდ ნიჭიერი მუსიკოსია. მას აქვს საკუთარი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, საკუთარი კომპოზიტორის სტილი. ოპერა „დედა და შვილი“ (1945, ი. ჭავჭავაძის ამავე სახელწოდების ლექსის მიხედვით) გამოხმაურება გახდა დიდი სამამულო ომის მოვლენებზე. მოგვიანებით კომპოზიტორმა დაწერა ბალადა-პოემა „არსენი“ სოლისტებისთვის და გუნდი a cappella (1946), პირველი სიმფონია (1947) და ლექსი ორკესტრისა და გუნდისთვის „გმირის სიკვდილზე“ (1948).

1950 წელს მაჭავარიანმა შექმნა ლირიკულ-რომანტიკული სავიოლინო კონცერტი, რომელიც მას შემდეგ მტკიცედ შევიდა საბჭოთა და უცხოელი შემსრულებლების რეპერტუარში.

დიდებული ორატორიო "ჩემი სამშობლოს დღე" (1952) მღერის მშვიდობიან შრომას, სამშობლოს სილამაზეს. მუსიკალური სურათების ეს ციკლი, რომელიც გაჟღენთილია ჟანრული სიმფონიზმის ელემენტებით, დაფუძნებულია ხალხური სიმღერის მასალაზე, თარგმნილ რომანტიკულ სულში. ფიგურალურად ემოციური რეკორდი, ორატორიის ერთგვარი ეპიგრაფი, არის ლირიკულ-ლანდშაფტური ნაწილი 1, სახელწოდებით "დილა ჩემი სამშობლოსა".

ბუნების მშვენიერების თემა ასახულია მაჭავარიანის კამერულ-ინსტრუმენტულ კომპოზიციებშიც: სპექტაკლში „ხორუმი“ (1949) და ბალადაში „ბაზალეტის ტბა“ (1951) ფორტეპიანოსათვის, ვიოლინოს მინიატურებში „დოლური“, „ლაზური“. ” (1962). „ქართული მუსიკის ერთ-ერთი გამორჩეული ნაწარმოები“ კ. კარაევი ხუთი მონოლოგი ბარიტონისა და ორკესტრისთვის ქ. ვ.ფშაველა (1968).

მაჭავარიანის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ბალეტს „ოტელო“ (1957), რომელიც იმავე წელს თბილისის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრის სცენაზე დადგა ვ.ჭაბუკიანის მიერ. ა.ხაჩატურიანი წერდა, რომ „ოტელოში“ მაჭავარიანი „ავლენს თავს სრულად შეიარაღებული, როგორც კომპოზიტორი, მოაზროვნე, მოქალაქე“. ამ ქორეოგრაფიული დრამის მუსიკალური დრამატურგია ეფუძნება ლაიტმოტივების ვრცელ სისტემას, რომლებიც სიმფონიურად გარდაიქმნება განვითარების პროცესში. ვ. შექსპირის შემოქმედების გამოსახულებათა განსახიერებით, მაჭავარიანი საუბრობს ეროვნულ მუსიკალურ ენაზე და ამავდროულად სცილდება ეთნოგრაფიული კუთვნილების ფარგლებს. ოტელოს გამოსახულება ბალეტში გარკვეულწილად განსხვავდება ლიტერატურული წყაროსგან. მაჭავარიანმა იგი მაქსიმალურად მიუახლოვდა დეზდემონას იმიჯს - სილამაზის სიმბოლოს, ქალურობის იდეალს, რომელიც ლირიკულად და ექსპრესიულად განასახიერებს მთავარი გმირების გმირებს. კომპოზიტორი ასევე აღნიშნავს შექსპირს ოპერაში ჰამლეტში (1974). ასეთი გამბედაობის შეშურება შეიძლება მსოფლიო კლასიკოსების ნაწარმოებებთან მიმართებაში, - წერდა კ. კარაევი.

რესპუბლიკის მუსიკალურ კულტურაში გამორჩეული მოვლენა იყო ს.რუსთაველის ლექსის მიხედვით შექმნილი ბალეტი „ვეფხისტყაოსანი“ (1974). „მასზე მუშაობისას განსაკუთრებული მღელვარება განვიცადე“, - ამბობს ა. მაჭავარიანი. – „დიდი რუსთაველის ლექსი ძვირად ღირებული ღვაწლია ქართველი ხალხის სულიერ საგანძურში“, ჩვენი მოწოდება და ბანერი, პოეტის სიტყვებით. მუსიკალური გამოხატვის თანამედროვე საშუალებების გამოყენებით (სერიული ტექნიკა, პოლიჰარმონიული კომბინაციები, რთული მოდალური წარმონაქმნები) მაჭავარიანი თავდაპირველად აერთიანებს მრავალხმიანობის განვითარების ხერხებს ქართულ ხალხურ მრავალხმიანობასთან.

80-იან წლებში. კომპოზიტორი აქტიურია. ის წერს მესამე, მეოთხე („ახალგაზრდული“), მეხუთე და მეექვსე სიმფონიებს, ბალეტს „მხედრის მოთვინიერება“, რომელიც ბალეტთან „ოტელო“ და ოპერა „ჰამლეტთან“ ერთად შეადგინა შექსპირის ტრიპტიქი. უახლოეს მომავალში - მეშვიდე სიმფონია, ბალეტი "ფიროსმანი".

„ჭეშმარიტი ხელოვანი ყოველთვის გზაშია. … შემოქმედება არის სამუშაოც და სიხარულიც, ხელოვანის შეუდარებელი ბედნიერება. ამ ბედნიერებას ფლობს მშვენიერი საბჭოთა კომპოზიტორი ალექსეი დავიდოვიჩ მაჭავარიანიც“ (კ. კარაევი).

ნ.ალექსენკო