ზურაბ ანძშაფარიძე |

ზურაბ ანძშაფარიძე

ლეგენდარული ქართველი ტენორის ზურაბ ანჯაფარიძის სახელი ოქროს ასოებით არის ჩაწერილი ეროვნული მუსიკალური თეატრის ისტორიაში. სამწუხაროდ, გამოჩენილი ოსტატის, საბჭოთა საოპერო სცენის ერთ-ერთი საუკეთესო გერმანელისა და რადამეს ამჟამინდელ იუბილეს მის გარეშე აღვნიშნავთ - ექვსი წლის წინ ცნობილი მხატვარი გარდაიცვალა. მაგრამ „საბჭოთა ფრანკო კორელის“ (როგორც თავის დროზე იტალიურმა პრესამ უწოდა) ხსოვნა დღესაც ცოცხალია - მისი კოლეგების, ნიჭის აღფრთოვანებული თაყვანისმცემლების მოგონებებში, რუსული, იტალიური და ქართული ოპერების აუდიოჩანაწერებში.

ამ გამოჩენილი ადამიანის ბედს რომ გადაავლე თვალი, გაგიკვირდებათ, რამდენის გაკეთება მოახერხა მან თავის, ფაქტობრივად, არც ისე დიდ საუკუნეში და გესმით, რამდენად აქტიური, ენერგიული და მიზანდასახული იყო. და ამავდროულად, ხვდები, რომ მის ცხოვრებაში შეიძლებოდა ყოფილიყო კიდევ უფრო მეტი ვარსკვლავური პრემიერა, გასტროლი, საინტერესო შეხვედრები, რომ არა ადამიანური შური და სისასტიკე, რომელიც სამწუხაროდ არაერთხელ შეხვდა მის გზას. ანჯაფარიძე კი კავკასიურად ამაყი და მგზნებარე იყო - ალბათ იმიტომ, რომ მისი გმირები იყვნენ გულწრფელები და ამაღელვებელი და ამავე დროს, თვითონაც ისეთი მოუხერხებელი: არ იცოდა როგორ აერჩია მფარველები მაღალ თანამდებობებზე. არ იყო საკმარისად "ჭკვიანი" - "ვისთან მეგობრობდნენ" თეატრში... და, რა თქმა უნდა, მომღერლის ვარსკვლავური კარიერა შედგა, მიუხედავად ყველა ინტრიგებისა - მართებულად, დამსახურებით.

მისი შემოქმედებითი მოღვაწეობის უმეტესი ნაწილი მშობლიურ საქართველოს უკავშირდება, რომლის მუსიკალური კულტურის განვითარებისთვის ბევრი რამ მოახერხა. თუმცა, უდავოდ, ყველაზე ნათელი, ნაყოფიერი და მნიშვნელოვანი თვით მხატვრისთვის და ჩვენი ოდესღაც საერთო დიდი ქვეყნის მუსიკალური კულტურისთვის იყო მისი მოღვაწეობის პერიოდი მოსკოვში, სსრკ ბოლშოის თეატრში.

ქუთაისელი და თბილისის კონსერვატორიის კურსდამთავრებული (განთქმული პედაგოგის დავით ანდღულაძის კლასი, წარსულში თბილისის ოპერის წამყვანი ტენორი) საბჭოთა კავშირის დედაქალაქის დასაპყრობად ჩამოვიდა, გარდა ამისა, ბარგი ჰქონდა. მშვენიერი ხმით და სოლიდური ვოკალური განათლებით, შვიდი სეზონი თბილისის ოპერის თეატრის სცენაზე, სადაც ამ ხნის განმავლობაში ანჯაფარიძეს ჰქონდა საშუალება ემღერა მრავალი წამყვანი ტენორი პარტია. მართლაც კარგი ბაზა იყო, რადგან მაშინ თბილისის ოპერა იყო სსრკ-ს ხუთ საუკეთესო ოპერის თეატრიდან ერთ-ერთი, ცნობილი ოსტატები დიდი ხანია მღეროდნენ ამ სცენაზე. ზოგადად, უნდა აღინიშნოს, რომ თბილისში, საქართველოში, ოპერამ ნაყოფიერი ნიადაგი იპოვა - ეს იტალიური გამოგონება მტკიცედ დაიმკვიდრა ქართულ მიწაზე მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებიდან, პირველ რიგში, იმ ღრმა სასიმღერო ტრადიციების წყალობით, რომელიც არსებობდა. ქვეყანა უხსოვარი დროიდან და მეორეც, იტალიელი და რუსული კერძო საოპერო კომპანიების და ცალკეული მოწვეული შემსრულებლების საქმიანობა, რომლებიც აქტიურად ეწეოდნენ კლასიკურ მუსიკას ამიერკავკასიაში.

ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს ქვეყნის პირველ თეატრს ძალიან სჭირდებოდა დრამატული და მეცო-დამახასიათებელი როლების ტენორები. ომის შემდეგ დაუყოვნებლივ, სცენა დატოვა ნიკოლაი ოზეროვმა, ლირიკული და დრამატული რეპერტუარის ბრწყინვალე ინტერპრეტატორი. 1954 წელს ყველაზე სისხლიანი ტენორის პარტიების მრავალწლიანმა შემსრულებელმა ნიკანდრ ხანაევმა უკანასკნელად იმღერა თავისი ჰერმანი. 1957 წელს მოულოდნელად გარდაიცვალა ცნობილი გეორგი ნელეპი, რომელიც იმ დროს თავისი შემოქმედებითი ძალების აყვავებაში იყო და ბუნებრივად იღებდა თეატრის ტენორის რეპერტუარში ლომის წილს. და მიუხედავად იმისა, რომ ტენორის ჯგუფში შედიოდნენ ისეთი აღიარებული ოსტატები, როგორიცაა, მაგალითად, გრიგორი ბოლშაკოვი ან ვლადიმერ ივანოვსკი, მას უდავოდ სჭირდებოდა გამაგრება.

1959 წელს თეატრში ჩასვლის შემდეგ ანჯაფარიძე დარჩა ბოლშოის "ნომერ პირველ" ტენორად 1970 წელს წასვლამდე. უჩვეულოდ ლამაზი ხმა, ნათელი სცენური გარეგნობა, ცეცხლოვანი ტემპერამენტი - ამ ყველაფერმა მაშინვე არამარტო დააწინაურა იგი მსახიობთა რიგებში. პირველი, მაგრამ ის ტენორი ოლიმპოს ერთადერთ და განუმეორებელ მმართველად აქცია. მას ნებით შეჰყავდათ თეატრის რეჟისორები ნებისმიერი ვოკალისტისთვის ყველაზე მნიშვნელოვან და სასურველ სპექტაკლებში - კარმენი, აიდა, რიგოლეტო, ლა ტრავიატა, ბორის გოდუნოვი, იოლანტე. მონაწილეობდა იმ წლების ყველაზე მნიშვნელოვან თეატრალურ პრემიერებში, როგორიცაა ფაუსტი, დონ კარლოსი ან ყვავი დედოფალი. მოსკოვის სცენაზე მისი მუდმივი პარტნიორები არიან დიდი რუსი მომღერლები, შემდეგ კი ახლახან იწყებენ თანატოლების კარიერას - ირინა არქიპოვა, გალინა ვიშნევსკაია, თამარა მილაშკინა. როგორც პირველი პოზიციის მომღერალს შეეფერება (ეს კარგია თუ ცუდი დიდი კითხვაა, მაგრამ ასე თუ ისე ბევრ ქვეყანაში არსებობს ასეთი პრაქტიკა), ანჯაფარიძე მღეროდა ძირითადად იტალიური და რუსული რეპერტუარის კლასიკურ ოპერებს - ანუ ყველაზე პოპულარული, სალაროებში ნამუშევრები. თუმცა, როგორც ჩანს, ასეთი არჩევანი გაკეთდა არა იმდენად ოპორტუნისტული მოსაზრებებით და არა მხოლოდ არსებული გარემოებებიდან გამომდინარე. ანჯაფარიძე რომანტიკულ გმირებში საუკეთესო იყო - გულწრფელი, ვნებიანი. გარდა ამისა, თავად „იტალიურმა“ სიმღერის მანერამ, კლასიკურმა ხმამ ამ სიტყვის საუკეთესო გაგებით, წინასწარ განსაზღვრა მომღერლისთვის ეს რეპერტუარი. მისი იტალიური რეპერტუარის მწვერვალი ბევრმა სამართლიანად აღიარა, როგორც რადამესი ვერდის აიდადან. „მომღერლის ხმა თავისუფლად და ძლიერად მიედინება, როგორც სოლო, ასევე გაფართოებულ ანსამბლში. შესანიშნავი გარეგანი მონაცემები, ხიბლი, მამაკაცურობა, გრძნობების გულწრფელობა საუკეთესოა პერსონაჟის სასცენო იმიჯისთვის, ”- ასეთი სტრიქონები შეიძლება წაიკითხოთ იმ წლების მიმოხილვებში. მართლაც, მოსკოვს არ უნახავს ასეთი ბრწყინვალე რადამესი არც ანჯაფარიძემდე და არც მის შემდეგ. მისმა მამაკაცურმა ხმამ ხმაურიანი, სრულსისხლიანი, ვიბრაციული ზედა რეგისტრით, მიუხედავად ამისა, ჟღერადობაში ბევრი ლირიკული ჟღერადობა გააჩნდა, რაც მომღერალს საშუალებას აძლევდა შექმნას მრავალმხრივი გამოსახულება, ფართოდ გამოიყენოს ვოკალური ფერების ფართო პალიტრა რბილი პოეზიიდან მდიდარ დრამამდე. . დაუმატეთ ის ფაქტი, რომ მხატვარი უბრალოდ სიმპათიური იყო, ჰქონდა ნათელი, გამომხატველი სამხრეთული გარეგნობა, რაც ყველაზე შესაფერისი იყო შეყვარებული მგზნებარე ეგვიპტელის გამოსახულებაზე. ასეთი სრულყოფილი რადამესი, რა თქმა უნდა, შესანიშნავად ჯდება 1951 წლის ბოლშოის თეატრის გრანდიოზულ სპექტაკლში, რომელიც მის სცენაზე იყო ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში (ბოლო სპექტაკლი შედგა 1983 წელს) და რომელსაც ბევრი მიიჩნევს ერთ-ერთ საუკეთესოდ. ნაწარმოებები მოსკოვის ოპერის ისტორიაში.

მაგრამ მოსკოვის პერიოდში ანჯაფარიძის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელმაც მას მსოფლიო აღიარება მოუტანა, იყო ჰერმანის ნაწილი ყვავი დედოფლიდან. სწორედ 1964 წელს ლა სკალაში ბოლშოის თეატრის გასტროლების დროს ამ ოპერაში გამოსვლის შემდეგ წერდა იტალიური პრესა: „ზურაბ ანჯაფარიძე აღმოჩენა იყო მილანის საზოგადოებისთვის. ეს არის მომღერალი ძლიერი, ხმაურიანი და თანაბარი ხმით, რომელსაც შეუძლია შანსები მისცეს იტალიური საოპერო სცენის ყველაზე პატივცემულ მომღერლებს. რამ მიიპყრო იგი ასე პუშკინისა და ჩაიკოვსკის ცნობილი გმირის ინტერპრეტაციაში, ფაქტობრივად, იტალიური ოპერის რომანტიული პათოსისგან, სადაც ყოველი ნოტი, ყოველი მუსიკალური ფრაზა სუნთქავს დოსტოევსკის შემზარავ რეალიზმს? როგორც ჩანს, ასეთი გეგმის გმირი უბრალოდ უკუნაჩვენებია "იტალიელ" ტენორ ანჯაფარიძეს და მომღერლის რუსული ენა, გულწრფელად რომ ვთქვათ, არ არის უნაკლო. და წინდახედულმა გერმანელმა ანძაფარიძემ ეს გმირი იტალიური ვნებითა და რომანტიზმით დააჯილდოვა. მუსიკის მოყვარულთათვის უჩვეულო იყო ამ ნაწილში არა კონკრეტულად რუსული ხმის, არამედ მდიდრული "იტალიური" ტენორის მოსმენა - ცხელი და ამაღელვებელი ყური ყველასთვის, მიუხედავად იმისა, თუ რას მღერის. მაგრამ რატომღაც, ჩვენ, ვინც ვიცნობთ ამ ნაწილის მრავალ შესანიშნავ ინტერპრეტაციას როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ, წლების შემდეგ ვაგრძელებთ ფიქრს ამ სპექტაკლზე. შესაძლოა იმიტომ, რომ ანჯაფარიძემ მოახერხა თავისი გმირი, სხვა უპირატესობების გარდა, არა სახელმძღვანელოდ, არამედ მართლაც ცოცხალ, რეალურ პიროვნებად. თქვენ არასოდეს შეწყვეტთ გაკვირვებას ენერგიის გამანადგურებელი ნაკადით, რომელიც მძვინვარებს ვინილის ჩანაწერიდან (ჩაწერა ბ. ხაიკინის მიერ) ან 1960 წლის ფილმის საუნდტრეკიდან (რეჟისორი რ. ტიხომიროვი). ისინი ამბობენ, რომ პლასიდო დომინგომ სულ ახლახან, 1990-იანი წლების ბოლოს, სერგეი ლეიფერკუსის რჩევით, თავისი ჰერმანი გადაიღო იმავე, უკვე ლეგენდარული ფილმიდან, სადაც მუსიკალური გმირი ანჯაფარიძე "დრამატულად" გააცოცხლა უბადლო ოლეგ სტრიჟენოვმა (ეს იშვიათი შემთხვევაა. ფილმში გამრავლებისას - მომღერლისა და დრამატული მსახიობის ოპერამ არ დააზარალა ნაწარმოების დრამატურგია, რამაც, როგორც ჩანს, გავლენა მოახდინა ორივე შემსრულებლის გენიალურობაზე). როგორც ჩანს, ეს მართლაც კარგი მისაბაძია და დიდმა ესპანელმა შეძლო დაეფასებინა ფენომენალური, გამორჩეული ქართველი ტენორი ჰერმანი.

ანჯაფარიძის ბოლშოიდან გასვლა სწრაფი იყო. 1970 წელს, თეატრის პარიზში გასტროლების დროს, მომღერლის არაკეთილსინდისიერების - ჯგუფში მისი კოლეგების წინადადებით, ფრანგულ გაზეთებში გამოჩნდა შეურაცხმყოფელი მინიშნებები, რომ მსახიობის გარეგნობა არ შეესაბამებოდა ახალგაზრდა რომანტიული გმირების სურათებს, რომლებიც მან განასახიერა. ეტაპი. სამართლიანად უნდა ითქვას, რომ ჭარბი წონის პრობლემა ნამდვილად არსებობდა, მაგრამ ისიც ცნობილია, რომ ამან ხელი არ შეუშალა მაყურებლის აღქმას იმ სურათის შესახებ, რომელიც მომღერალს შეეძლო შეექმნა სცენაზე, ისეთი იმიჯი, რომ მიუხედავად მისი ჭარბწონიანი აღნაგობა, ანჯაფარიძე საოცრად პლასტიკური იყო და მისი ზედმეტი კილოგრამები ცოტამ თუ შენიშნა. მიუხედავად ამისა, ამაყი ქართველისთვის ასეთი უპატივცემულობა საკმარისი იყო იმისთვის, რომ წამყვან საბჭოთა საოპერო დასი სინანულის გარეშე დაეტოვებინა და სახლში თბილისში დაბრუნებულიყო. ამ მოვლენებიდან მხატვრის გარდაცვალებამდე გასულმა თითქმის ოცდაათი წელი აჩვენა, რომ ანჯაფარიძეც და ბოლშოიმაც დამარცხდნენ ამ ჩხუბიდან. სინამდვილეში, 1970 წელს დასრულდა მომღერლის მოკლე საერთაშორისო კარიერა, რომელიც ასე ბრწყინვალედ დაიწყო. თეატრმა დაკარგა შესანიშნავი ტენორი, აქტიური, ენერგიული, სხვისი უბედურებისა და ბედის მიმართ გულგრილი ადამიანი. საიდუმლო არ არის, რომ ქართველმა ვოკალისტებმა, რომლებიც მოგვიანებით ბოლშოის სცენაზე იმღერეს, ანჯაფარიძესგან „ცხოვრების დასაწყისი“ მიიღეს – მაყვალა კასრაშვილი, ზურაბ სოტკილავა და ბოლშოის ამჟამინდელი „იტალიელი“ პრემიერ-მინისტრი ბადრი მაისურაძე.

ანჯაფარიძემ სამშობლოში ბევრი იმღერა თბილისის ოპერაში ყველაზე მრავალფეროვანი რეპერტუარით, დიდ ყურადღებას აქცევდა ეროვნულ ოპერებს – ფალიაშვილის აბესალომ და ეთერს, ლატავრას, თაქთაქიშვილის მინდიას და სხვა. მისი ქალიშვილის, ცნობილი პიანისტის ეთერი ანჯაფარიძის თქმით, „ადმინისტრაციული თანამდებობა ნამდვილად არ იზიდავდა მას, რადგან ყველა ქვეშევრდომი მისი მეგობარი იყო და მისთვის უხერხული იყო მეგობრებს შორის „მიმართვა“. ანჯაფარიძე ეწეოდა მასწავლებლობასაც - ჯერ თბილისის კონსერვატორიის პროფესორად, შემდეგ კი თეატრალურ ინსტიტუტში მუსიკალური თეატრის განყოფილებას ხელმძღვანელობდა.

ზურაბ ანჯაფარიძის ხსოვნას მომღერლის სამშობლოში პატივს სცემენ. მხატვრის გარდაცვალებიდან მეხუთე წლისთავზე თბილისის ოპერის თეატრის მოედანზე მის საფლავზე, ქართული საოპერო მუსიკის კიდევ ორი ​​ჩინოვნიკის, ზახარია ფალიაშვილისა და ვანო სარაჯიშვილის საფლავზე, მოქანდაკე ოთარ ფარულავას ბრინჯაოს ბიუსტი დაიდგა. ორიოდე წლის წინ დაარსდა მისი სახელობის ფონდი, რომელსაც მომღერლის ქვრივი მანანა ხელმძღვანელობდა. დღეს ჩვენ რუსეთშიც ვიხსენებთ დიდ ხელოვანს, რომლის კოლოსალური წვლილი როგორც ქართულ, ისე რუსულ მუსიკალურ კულტურაში ჯერ კიდევ არ არის ბოლომდე დაფასებული.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)