სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი |

სერგეი პროკოფიევი

ჩემი ცხოვრების მთავარი უპირატესობა (ან, თუ გნებავთ, მინუსი) ყოველთვის იყო ორიგინალური, ჩემი მუსიკალური ენის ძიება. მეზიზღება იმიტაცია, მძულს კლიშეები...

შეგიძლიათ იმდენ ხანს იყოთ, რამდენიც გნებავთ საზღვარგარეთ, მაგრამ რა თქმა უნდა დროდადრო სამშობლოში უნდა დაბრუნდეთ ნამდვილი რუსული სულისთვის. ს.პროკოფიევი

მომავალი კომპოზიტორის ბავშვობამ მუსიკალურ ოჯახში გაიარა. დედამისი კარგი პიანისტი იყო და ბიჭს, რომელსაც ეძინა, ხშირად ესმოდა ლ.ბეთჰოვენის სონატების ხმები, რომლებიც რამდენიმე ოთახიდან მოდიოდა. როდესაც სერიოჟა 5 წლის იყო, მან შექმნა თავისი პირველი ნაწარმოები ფორტეპიანოსათვის. 1902 წელს ს.ტანეევი გაეცნო თავისი შვილების კომპოზიციურ გამოცდილებას და მისი რჩევით კომპოზიციის გაკვეთილები დაიწყო რ.გლიერთან. 1904-14 წლებში პროკოფიევი სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში ნ.რიმსკი-კორსაკოვთან (ინსტრუმენტაცია), ჯ.ვიტოლსთან (მუსიკალური ფორმა), ა.ლიადოვი (კომპოზიცია), ა.ესიპოვა (ფორტეპიანო).

დასკვნით გამოცდაზე პროკოფიევმა ბრწყინვალედ შეასრულა თავისი პირველი კონცერტი, რისთვისაც დაჯილდოვდა პრიზით. ა.რუბინშტეინი. ახალგაზრდა კომპოზიტორი მოუთმენლად ითვისებს მუსიკის ახალ ტენდენციებს და მალევე იპოვის საკუთარ გზას, როგორც ინოვაციური მუსიკოსი. როგორც პიანისტი, პროკოფიევი ხშირად ათავსებდა საკუთარ ნამუშევრებს თავის გადაცემებში, რამაც მაყურებლის მძაფრი რეაქცია გამოიწვია.

1918 წელს პროკოფიევი გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში, დაიწყო შემდგომი მოგზაურობის სერია უცხო ქვეყნებში - საფრანგეთში, გერმანიაში, ინგლისში, იტალიაში, ესპანეთში. მსოფლიო მაყურებლის მოსაპოვებლად ის ბევრ კონცერტს მართავს, წერს მთავარ ნაწარმოებებს - ოპერებს სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის (1919), ცეცხლოვანი ანგელოზი (1927); ბალეტები „ფოლადის ნახტომი“ (1925, შთაგონებული რუსეთის რევოლუციური მოვლენებით), „უძღები შვილი“ (1928), „დნეპერზე“ (1930); ინსტრუმენტული მუსიკა.

1927 წლის დასაწყისში და 1929 წლის ბოლოს პროკოფიევი დიდი წარმატებით გამოვიდა საბჭოთა კავშირში. 1927 წელს მისი კონცერტები იმართება მოსკოვში, ლენინგრადში, ხარკოვში, კიევსა და ოდესაში. „მიღება, რომელიც მოსკოვმა გამიკეთა, უჩვეულო იყო. ლენინგრადში მიღება კიდევ უფრო ცხელი აღმოჩნდა, ვიდრე მოსკოვში, ”- წერს კომპოზიტორი თავის ავტობიოგრაფიაში. 1932 წლის ბოლოს პროკოფიევი გადაწყვეტს სამშობლოში დაბრუნებას.

30-იანი წლების შუა ხანებიდან. პროკოფიევის შემოქმედება სიმაღლეებს აღწევს. ქმნის თავის ერთ-ერთ შედევრს – ბალეტი „რომეო და ჯულიეტა“ ვ. შექსპირის (1936 წ.); ლირიკულ-კომიკური ოპერა დაქორწინება მონასტერში (დუენა, რ. შერიდანის სახელობის - 1940); კანტატები „ალექსანდრე ნევსკი“ (1939) და „სადღეგრძელო“ (1939); სიმფონიური ზღაპარი საკუთარ ტექსტზე „პეტრე და მგელი“ ინსტრუმენტ-პერსონაჟებით (1936); მეექვსე საფორტეპიანო სონატა (1940); ფორტეპიანოს პიესების ციკლი „ბავშვთა მუსიკა“ (1935).

30-40-იან წლებში. პროკოფიევის მუსიკას ასრულებენ საუკეთესო საბჭოთა მუსიკოსები: ნ.გოლოვანოვი, ე.გილესი, ბ.სოფრონიცკი, ს.რიხტერი, დ.ოისტრახი. საბჭოთა ქორეოგრაფიის უმაღლესი მიღწევა იყო გ.ულანოვას მიერ შექმნილი ჯულიეტას გამოსახულება. 1941 წლის ზაფხულში, მოსკოვის მახლობლად მდებარე აგარაკზე, პროკოფიევი ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის დაკვეთით ხატავდა. SM კიროვის ბალეტი-ზღაპარი "კონკია". ფაშისტურ გერმანიასთან ომის დაწყების ამბებმა და შემდგომმა ტრაგიკულმა მოვლენებმა კომპოზიტორში ახალი შემოქმედებითი აღმავლობა გამოიწვია. იგი ქმნის გრანდიოზულ გმირულ-პატრიოტულ ეპიკურ ოპერას „ომი და მშვიდობა“ ლ. ტოლსტოის რომანის მიხედვით (1943), მუშაობს რეჟისორ ს. ეიზენშტეინთან ერთად ისტორიულ ფილმზე „ივანე საშინელი“ (1942). მეშვიდე საფორტეპიანო სონატის (1942) მუსიკას დამახასიათებელია შემაშფოთებელი გამოსახულებები, სამხედრო მოვლენების ასახვა და, ამავე დროს, დაუოკებელი ნება და ენერგია. დიდებული ნდობა აღბეჭდილია მეხუთე სიმფონიაში (1944), რომელშიც კომპოზიტორს, მისი სიტყვებით, სურდა ემღერა "თავისუფალი და ბედნიერი ადამიანი, მისი ძლიერი ძალა, მისი კეთილშობილება, მისი სულიერი სიწმინდე".

ომისშემდგომ პერიოდში, მძიმე ავადმყოფობის მიუხედავად, პროკოფიევმა შექმნა მრავალი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები: მეექვსე (1947) და მეშვიდე (1952) სიმფონია, მეცხრე საფორტეპიანო სონატა (1947), ოპერის ომი და მშვიდობა (1952) ახალი გამოცემა. , ჩელოს სონატა (1949) და სიმფონიური კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის (1952). 40-იანი წლების ბოლოს - 50-იანი წლების დასაწყისი. დაჩრდილა საბჭოთა ხელოვნებაში „ანტინაციონალური ფორმალისტური“ მიმართულების წინააღმდეგ ხმაურიანი კამპანიებით, მისი მრავალი საუკეთესო წარმომადგენლის დევნამ. პროკოფიევი მუსიკის ერთ-ერთი მთავარი ფორმალისტი აღმოჩნდა. 1948 წელს მისი მუსიკის საჯარო ცილისწამებამ კიდევ უფრო გააუარესა კომპოზიტორის ჯანმრთელობა.

პროკოფიევმა სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა სოფელ ნიკოლინა გორაში მდებარე აგარაკში, რუსულ ბუნებას შორის, რომელიც უყვარდა, ის განუწყვეტლივ აგრძელებდა კომპოზიციას, არღვევდა ექიმების აკრძალვებს. ცხოვრების რთულმა გარემოებებმა შემოქმედებითობაზეც იმოქმედა. ნამდვილ შედევრებთან ერთად, ბოლო წლების ნამუშევრებს შორის არის "გამარტივებული კონცეფციის" ნამუშევრები - უვერტიურა "ვოლგის შეხვედრა დონთან" (1951), ორატორიო "მსოფლიოს მცველზე" (1950 წ.), სუიტა "ზამთრის კოცონი" (1950), ბალეტის რამდენიმე გვერდი "ზღაპარი ქვის ყვავილზე" (1950), მეშვიდე სიმფონია. პროკოფიევი გარდაიცვალა იმავე დღეს, როგორც სტალინი და დიდი რუსი კომპოზიტორის გამომშვიდობება მის უკანასკნელ მოგზაურობაში დაჩრდილა სახალხო მღელვარებით ხალხთა დიდი ლიდერის დაკრძალვასთან დაკავშირებით.

პროკოფიევის სტილმა, რომლის ნამუშევარი მოიცავს ტურბულენტური 4 საუკუნის XNUMX და ნახევარ ათწლეულს, ძალიან დიდი ევოლუცია განიცადა. პროკოფიევმა გზა გაუკვალა ჩვენი საუკუნის ახალ მუსიკას, საუკუნის დასაწყისის სხვა ნოვატორებთან - C. Debussy-თან ერთად. ბ.ბარტოკი, ა.სკრიაბინი, ი.სტრავინსკი, ნოვოვენსკის სკოლის კომპოზიტორები. ის ხელოვნებაში შევიდა, როგორც გვიანი რომანტიკული ხელოვნების დანგრეული კანონების გაბედული ძირგამომთხრელი თავისი დახვეწილი დახვეწილობით. მ. მუსორგსკის, ა. ბოროდინის, პროკოფიევის ტრადიციების თავისებურად განვითარებამ მუსიკაში შემოიტანა აღვირახსნილი ენერგია, შემოტევა, დინამიზმი, პირველყოფილი ძალების სიახლე, აღქმული როგორც „ბარბარიზმი“ („აკვიატება“ და ტოკატა ფორტეპიანოსათვის, „სარკაზმები“; სიმფონიური "სკვითური სუიტა" ბალეტის მიხედვით "ალა და ლოლი"; პირველი და მეორე საფორტეპიანო კონცერტი). პროკოფიევის მუსიკა ეხმიანება სხვა რუსი მუსიკოსების, პოეტების, მხატვრების, თეატრის მუშაკების სიახლეებს. „სერგეი სერგეევიჩი ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩის ყველაზე ნაზ ნერვებზე თამაშობს“, - თქვა ვ. მაიაკოვსკიმ პროკოფიევის ერთ-ერთ სპექტაკლზე. ნაკბენი და წვნიანი რუსულ-სოფლის ფიგურატიულობა დახვეწილი ესთეტიკის პრიზმაში დამახასიათებელია ბალეტისთვის „ზღაპარი ხუჭუჭა, რომელმაც მოატყუა შვიდი ჯესტერი“ (ა. აფანასიევის კრებულის ზღაპრებზე დაფუძნებული). იმ დროს შედარებით იშვიათი ლირიზმი; პროკოფიევში ის მოკლებულია სენსიურობასა და მგრძნობელობას - მორცხვი, ნაზი, დელიკატურია ("გაფრენა", "მოხუცი ბებიის ზღაპრები" ფორტეპიანოსთვის).

სიკაშკაშე, მრავალფეროვნება, გაზრდილი გამოხატულება დამახასიათებელია უცხო თხუთმეტი წლის სტილისთვის. ეს არის ოპერა „სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის“, ხალისით, ენთუზიაზმით, დაფუძნებული კ. გოზის ზღაპარზე („ჭიქა შამპანური“, ა. ლუნაჩარსკის მიხედვით); ბრწყინვალე მესამე კონცერტი თავისი ენერგიული საავტომობილო წნევით, დაწყებული პირველი ნაწილის დასაწყისის მშვენიერი მილის მელოდიით, მე-1 ნაწილის ერთ-ერთი ვარიაციის (2-1917) გამჭოლი ლირიზმით; ძლიერი ემოციების დაძაბულობა „ცეცხლოვან ანგელოზში“ (ვ. ბრაუსოვის რომანის მიხედვით); მეორე სიმფონიის (21) გმირული ძალა და მასშტაბები; „ფოლადის ლოპეს“ „კუბისტური“ ურბანიზმი; „ფიქრების“ (1924) და „თვითონ საგნების“ (1934) ლირიკული ინტროსპექცია ფორტეპიანოსათვის. სტილის პერიოდი 1928-30 წწ. გამოირჩევა სიმწიფეში თანდაყოლილი ბრძნული თავშეკავებით, შერწყმული მხატვრული კონცეფციების სიღრმესა და ეროვნულ ნიადაგთან. კომპოზიტორი ისწრაფვის უნივერსალური ადამიანური იდეებისა და თემებისკენ, ისტორიის სურათების განზოგადებით, ნათელი, რეალისტურ-კონკრეტული მუსიკალური პერსონაჟებით. შემოქმედების ეს ხაზი განსაკუთრებით გაღრმავდა 40-იან წლებში. იმ განსაცდელებთან დაკავშირებით, რომლებიც ომის წლებში ხვდებოდა საბჭოთა ხალხს. ადამიანის სულის ფასეულობების გამჟღავნება, ღრმა მხატვრული განზოგადება ხდება პროკოფიევის მთავარი მისწრაფება: ”მე დარწმუნებული ვარ, რომ კომპოზიტორი, ისევე როგორც პოეტი, მოქანდაკე, მხატვარი, მოწოდებულია ემსახუროს ადამიანს და ხალხს. მან უნდა იმღეროს ადამიანის სიცოცხლე და მიიყვანოს ადამიანი ნათელი მომავლისკენ. ასეთია, ჩემი აზრით, ხელოვნების ურყევი კოდი.

პროკოფიევმა დატოვა უზარმაზარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა - 8 ოპერა; 7 ბალეტი; 7 სიმფონია; 9 საფორტეპიანო სონატა; 5 საფორტეპიანო კონცერტი (რომელთაგან მეოთხე არის ერთი მარცხენა ხელისთვის); 2 ვიოლინო, 2 ჩელოს კონცერტი (მეორე – სიმფონია-კონცერტი); 6 კანტატა; ორატორიო; 2 ვოკალური და სიმფონიური სუიტი; ბევრი ფორტეპიანო ნაწარმოები; პიესები ორკესტრისთვის (მათ შორის რუსული უვერტიურა, სიმფონიური სიმღერა, ოდა ომის დასასრულისთვის, პუშკინის 2 ვალსი); კამერული ნაწარმოებები (ოვერტურა ებრაულ თემებზე კლარნეტისთვის, ფორტეპიანოსა და სიმებიანი კვარტეტისთვის; კვინტეტი ჰობოისთვის, კლარნეტისთვის, ვიოლინოს, ალტისა და კონტრაბასისთვის; 2 სიმებიანი კვარტეტი; 2 სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის; სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის; მრავალი ვოკალური კომპოზიცია სიტყვებისთვის ა.ახმატოვა, კ.ბალმონტი, ა.პუშკინი, ნ.აგნივცევი და სხვები).

პროკოფიევის კრეატიულობამ მიიღო მსოფლიო აღიარება. მისი მუსიკის მუდმივი ღირებულება მდგომარეობს მის კეთილშობილებასა და სიკეთეში, მაღალი ჰუმანისტური იდეებისადმი ერთგულებაში, მისი ნამუშევრების მხატვრული გამოხატულების სიმდიდრეში.

ი.ხოლოპოვი

• პროკოფიევის საოპერო ნაწარმოებები →
• პროკოფიევის საფორტეპიანო ნაწარმოებები →
• პროკოფიევის საფორტეპიანო სონატები →
• პროკოფიევი პიანისტი →