ალტი: ინსტრუმენტის აღწერა, კომპოზიცია, ისტორია, ხმა, ტიპები, გამოყენება

ვიოლინოსა და ჩელოს წინამორბედი, რენესანსისა და ბაროკოს მუსიკალური კულტურის ყველაზე პოპულარული წარმომადგენელი, სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლის სახელი იტალიურიდან ითარგმნება როგორც "იისფერი ყვავილი" არის ალტი. XNUMX საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა და დღესაც ბაროკოს კამერული კონცერტების მთავარი მონაწილეა.

ალტის სტრუქტურა

ვიოლინო ჯგუფის ყველა წარმომადგენლის მსგავსად, ინსტრუმენტს აქვს სხეული დახრილი ფორმებით, გამოხატული „წელი“ და ბლაგვი კუთხეებით. ფართო კისრის დაგვირგვინებულ ყუთს ლოკოკინის ფორმა აქვს. კალმები განივია. რეზონატორის ხვრელები ასო "C" სახით განლაგებულია სიმების ორივე მხარეს. სტენდი შეიძლება იყოს ბრტყელი ან ვერტიკალური. ვიოლას 5-7 სიმი აქვს.

ისინი უკრავენ ქორდოფონს ჯდომისას, ერთ მხარეს ფეხზე ეყრდნობიან ან ხელსაწყოს ვერტიკალურად ათავსებენ, აქცენტით იატაკზე. სხეულის ზომები შეიძლება განსხვავდებოდეს სახეობის მიხედვით. ყველაზე დიდი ტენორი ალტი. ანსამბლში ის ასრულებს ბასის როლს. ვიოლეტა - ალტი უფრო მცირე ზომისაა.

ჟღერადობა

იმისდა მიუხედავად, რომ ინსტრუმენტი გარეგნულად ჰგავს ვიოლინოს ოჯახს, მისი ხმა ძალიან განსხვავებულია. ვიოლინოსგან განსხვავებით, მას აქვს რბილი, მქრქალი, ხავერდოვანი ტემბრი, გლუვი დინამიური ნიმუში და ხმა გადატვირთვის გარეშე. ამიტომ ალტი შეუყვარდა სალონური მუსიკის მცოდნეებს, დიდებულებს, რომლებიც ახარებდნენ ყურებს დახვეწილი მუსიკით.

ამავდროულად, ვიოლინო დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა "ქუჩის მეტოქედ", მისი ხმაურიანი, ყვირილის ხმად გადაქცევა, ვერ გაუძლებდა ალტის გაზომილ, ხავერდოვან ტონებს. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი განსხვავებაა ცვალებადობის უნარი, საუკეთესო ხმის ნიუანსების შესრულება, სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენება.

ისტორია

ვიოლების ოჯახი ფორმირებას იწყებს XNUMX საუკუნეში. იმ დროისთვის, არაბული სამყაროდან ნასესხები სიმებიანი მშვილდი ინსტრუმენტები ფართოდ გამოიყენებოდა ევროპაში, რომელმაც ესპანეთში შეაღწია დამპყრობლებთან ერთად. ასე რომ, რებეკი მხარზე დაედო, ნიკაპზე დაეყრდნო, ლირა კი მუხლებზე დაედო. ვიოლა მუხლებს შორის იატაკზე დაედო. ეს მანერა განპირობებული იყო ქორდოფონის დიდი ზომით. პიესას ერქვა da gamba.

XV-XVII საუკუნეების ევროპაში ალტის ხანა მუსიკალურ კულტურაში ხდება. ჟღერს ანსამბლებში, ორკესტრებში. მას უპირატესობას ანიჭებენ არისტოკრატული სამყაროს წარმომადგენლები. თავადაზნაურთა ოჯახებში ბავშვებს მუსიკას ასწავლიან. ცნობილი კლასიკოსი უილიამ შექსპირი ხშირად ახსენებს მას თავის ნამუშევრებში, ცნობილი ინგლისელი მხატვარი თომას გეინსბორო მასში შთაგონებას პოულობს და ხშირად პენსიაზე ტოვებს დახვეწილი მუსიკით ტკბობას.

ვიოლა ლიდერობს საოპერო პარტიტურებში. მისთვის წერენ ბახი, პუჩინი, შარპენტიე, მასნე. მაგრამ ვიოლინო თავდაჯერებულად ეჯიბრება უფროს დას. XNUMX საუკუნის მიწურულს მან მთლიანად ჩამოაგდო იგი პროფესიული საკონცერტო სცენიდან და ადგილი დაუტოვა მხოლოდ ადრეული მუსიკის მოყვარულებს კამერული მუსიკისთვის. ბოლო მუსიკოსი, რომელიც ამ ინსტრუმენტს მიუძღვნა, იყო კარლ ფრიდრიხ აბელი.

საშემსრულებლო სკოლა მხოლოდ XNUMX საუკუნის დასაწყისში აღდგება. ინიციატორი ავგუსტ ვენზინგერი იქნება. ვიოლა დაუბრუნდება პროფესიულ სცენას და დაიკავებს ადგილს ევროპის, ამერიკის, რუსეთის კონსერვატორიების კლასებში, კრისტიან დებერეინერის და პოლ გრუმერის წყალობით.

ალტის ტიპები

მუსიკალური კულტურის ისტორიაში, ოჯახის ყველაზე გავრცელებული ტენორი წარმომადგენელი. ის ყველაზე ხშირად მონაწილეობდა ანსამბლებში და ორკესტრებში, ასრულებდა ბასის ფუნქციას. იყო სხვა ტიპებიც:

• ალტო;
• ბასი;
• სამმაგი.

ინსტრუმენტები განსხვავდება ზომით, სიმების რაოდენობითა და დაკონკრეტებით.

გამოყენება

ყველაზე ხშირად გამოიყენება პალატის შესრულებაში. გასული საუკუნის დასაწყისში ალტიმ ახალი განვითარება მიიღო. უძველესი ინსტრუმენტი კვლავ ჟღერდა სცენიდან, მისი დაკვრის სწავლა პოპულარული გახდა კონსერვატორიებში. ხმები კამერულ კონცერტებზე პატარა დარბაზებში, რენესანსისა და ბაროკოს ნაწარმოებების მოყვარულები მოდიან მუსიკის მოსასმენად. ქორდოფონის მოსმენა ეკლესიებშიც შეიძლება, სადაც წირვის დროს საგალობლებს თან ახლავს ალტი.

მსოფლიოს მრავალი მუზეუმი აგროვებს მთელ ექსპოზიციებს, რომლებშიც წარმოდგენილია ძველი ნიმუშები. ასეთი დარბაზია პეტერბურგში შერემეტიევის სასახლეში, მოსკოვის გლინკას მუზეუმში. ყველაზე მნიშვნელოვანი კოლექცია ნიუ-იორკშია.

მის თანამედროვეთა შორის საუკეთესო შემსრულებელია იტალიელი ვირტუოზი პაოლო პანდოლფო. 1980 წელს მან ჩაწერა ფილიპ ემანუელ ბახის სონატები, 2000 წელს კი მსოფლიოს გააცნო იოჰან სებასტიან ბახის ჩელოს სონატები. პანდოლფო წერს მუსიკას ალტისთვის, ატარებს კონცერტებს მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ დარბაზებში, აგროვებს ბაროკოს მუსიკის მცოდნეთა სავსე დარბაზებს. მსმენელებში განსაკუთრებით პოპულარულია კომპოზიცია „ვიოლატანგო“, რომელსაც მუსიკოსი ხშირად ასრულებს ბისის სახით.

საბჭოთა კავშირში ვადიმ ბორისოვსკიმ დიდი ყურადღება დაუთმო ავთენტური მუსიკის აღორძინებას. დიდწილად მისი წყალობით, ძველი ალტი ჟღერდა მოსკოვის კონსერვატორიების საკონცერტო დარბაზებში.