პოლიფონიური ვარიაციები |

პოლიფონიური ვარიაციები - მუსიკალური ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია თემის განმეორებით შესრულებაზე კონტრაპუნტული ხასიათის ცვლილებებით. AP ა. შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი მუსიკა. პროდ. (სათაური to-rogo ზოგჯერ განსაზღვრავს ფორმას, მაგალითად. „კანონიკური ვარიაციები საშობაო სიმღერაზე“ ი. C. ბახი) ან დიდი ციკლის ნაწილი. პროდ. (ლარგო fp-დან. კვინტეტი g-moll op. 30 ტანეევი), ეპიზოდი კანტატაში, ოპერაში (გუნდი "მშვენიერი ზეციური დედოფალი" რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან "უხილავი ქალაქის კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის ლეგენდა"); ხშირად პ. a. – უფრო დიდის მონაკვეთი, მათ შორის. არაპოლიფონიური, ფორმები (მიასკოვსკის მე-2 სიმფონიის მე-5 ნაწილის ცენტრალური განყოფილების დასაწყისი); ზოგჯერ ისინი შედის არაპოლიფონიურში. ვარიაციული ციკლი (შუმანის „სიმფონიური ეტიუდები“). კ პ. a. ვარიაციების ფორმის ყველა ზოგადი მახასიათებელი გამოიყენება (ფორმირება, დაყოფა მკაცრ და თავისუფალ და ა.შ.); ტერმინი ფართოდ არის გავრცელებული. ჩამოსვლა ბუების მუსიკაოლოგიაში. AP ა. ასოცირდება მრავალხმიანობის ცნებასთან. ვარიაცია, რომელიც გულისხმობს კონტრაპუტაციას. თემის განახლება, ფორმის განყოფილება, ციკლის ნაწილი (მაგ., ექსპოზიციის დასაწყისი, ზოლები 1-26 და რეპრიზა, ზოლები 101-126, ბეთჰოვენის 2-ლი სიმფონიის მე-1 ნაწილში; ზარები II დუბლით ბახის ინგლისური სუიტა No 1; "Chromatic Invention" No. 145 ბარტოკის „მიკროკოსმოსიდან“); მრავალხმიანი ვარიაცია არის შერეული ფორმების საფუძველი (მაგალითად, პ. საუკუნეში, ფუგა და სამნაწილიანი ფორმა არიაში No 3 ბახის No170 კანტატადან). მთავარი ნიშნავს მრავალხმიანს. ვარიაციები: კონტრაპუნტული ხმების დანერგვა (დამოუკიდებლობის სხვადასხვა ხარისხით), მ.შ. წარმოადგენს მელოდიურ-რიტმულს. ძირითადი პარამეტრები. თემები; გადიდების გამოყენება, თემის შეცვლა და ა.შ. აკორდის წარმოდგენის პოლიფონიზაცია და თანმხლები ფიგურების მელოდიზაცია, მათ ოსტინატოს ხასიათის მინიჭება, იმიტაციების, კანონების, ფუგაებისა და მათი ჯიშების გამოყენება; რთული კონტრაპუნქტის გამოყენება; მე-20 საუკუნის მრავალხმიანობაში. – ალეტორიკა, დოდეკაფონის სერიის გარდაქმნები და ა.შ. პ. a. (ან უფრო ფართო – მრავალხმიანობით. ვარიაცია), კომპოზიციის ლოგიკა უზრუნველყოფილია სპეციალური საშუალებებით, რომელთაგან ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს თემის ერთ-ერთი არსებითი ელემენტის უცვლელად შენარჩუნებას (შდრ., მაგალითად, საწყისი პრეზენტაცია 1-3 ზოლში და პოლიფონიურად მრავალფეროვანი. გ-მოლის სიმფონიის მოცარტის მენუეტის 37-39 ბარებში); ფორმირების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაა ოსტინატო, რომელიც თანდაყოლილია მეტრულში. მუდმივობა და ჰარმონია. სტაბილურობა; ფორმის ერთიანობა P. a. ხშირად განისაზღვრება c.-l-ზე რეგულარული დაბრუნებით. ერთგვარი პოლიფონიური წარმოდგენა (მაგალითად, კანონისადმი), ტექნოლოგიის თანდათანობითი გართულება, ხმების რაოდენობის ზრდა და ა.შ. პ. a. დასრულებები საერთოა, ჭვავის შეჯამება ჟღერს მრავალხმიანად. ეპიზოდები და შეაჯამეთ გამოყენებული ტექნიკა; ეს შეიძლება იყოს რთული კონტრასტული. ნაერთი (მაგ ბახის გოლდბერგის ვარიაციებში, BWV 988), კანონი (Largo მე-8 სიმფონიიდან, პრელუდია gis-moll op. 87 No 12 შოსტაკოვიჩი); pl. ვარიაციული ციკლები (მათ შორის არაპოლიფონიური, რომელშიც, თუმცა, გამორჩეულ როლს ასრულებს მრავალხმიანობა. განვითარების ტექნიკა) მთავრდება ფუგა-ვარიაციით, მაგალითად. ოპ. AP და. ჩაიკოვსკი, მ. რეგერა, ბ. ბრიტენი და სხვები. იმის გამო, რომ პოლიფონიურ ტექნიკას ხშირად ერთვის ჰომოფონიურ წარმოდგენას (მაგალითად, მელოდიის გადატანა ზედა ხმიდან ბასზე, როგორც ვერტიკალურად მოძრავი კონტრაპუნქტში), ხოლო პ. a. გამოიყენება ვარიაციის ჰომოფონიური საშუალებები, საზღვრები მრავალხმიანს შორის. და არაპოლიფონიური. ვარიაციები შედარებითია. AP ა. იყოფა ოსტინად (მათ შორის შემთხვევები, როდესაც განმეორებადი თემა იცვლება, მაგ fp. „ბასო ოსტინატო“ შჩედრინი) და ნეოსტინატო. ყველაზე გავრცელებული პ. a. ჯიუტი ბასზე. განმეორებითი მელოდია შეიძლება შენარჩუნდეს ნებისმიერ ხმაში (მაგალითად, მკაცრი სტილის ოსტატები ხშირად ათავსებენ კანტუს ფირმუს ტენორში (2)) და გადაეცემა ერთი ხმიდან მეორეზე (მაგალითად, ტრიოში "ნუ ახრჩობ, ძვირფასო" გლინკას ოპერიდან "ივან სუსანინი"); ამ შემთხვევების ზოგადი განმარტება არის P. a. მდგრადი მელოდიისკენ. ოსტინატი და ნეოსტინური სახეობები ხშირად თანაარსებობენ, მათ შორის მკაფიო საზღვარი არ არსებობს. AP ა. მოდის ნარიდან. ყინულის პრაქტიკა, სადაც მელოდია წყვილის გამეორებით იღებს განსხვავებულ მრავალხმიანობას. დეკორი. ადრეული მაგალითები პ. a. პროფ. მუსიკა ეკუთვნის ოსტინატოს ტიპს. დამახასიათებელი მაგალითია XIII საუკუნის მოტეტი. გალიარდის ტიპი (იხ. ხელოვნება. პოლიფონია), რომელიც ეფუძნება გრიგორიანული გალობის 3 ბას ხაზს. ასეთი ფორმები ფართოდ იყო გავრცელებული (მოტეტები „სპერავი“, „Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie“ გ. დე მაშო). მკაცრი სტილის ოსტატები პ. a. გამოხატავს. პოლიფონიური ტექნიკა. ენა და ა.შ. მელოდიური ტექნიკა. გარდაქმნები. Типичен мотет «La mi la sol» X. იზაკა: cantus firmus მეორდება ტენორში 5-ჯერ გეომეტრიული რიტმის დაქვეითებით. პროგრესიები (შემდეგი გამართვა ორჯერ უფრო მოკლე ხანგრძლივობით), კონტრაპუნქტები მზადდება ძირითადიდან. თემები შემცირებაში (იხ. მაგალითი ქვემოთ). პრინციპი პ. a. ზოგჯერ მსახურობდა მასის საფუძვლად - ისტორიულად პირველი მთავარი ციკლური. ფორმები: cantus firmus, განხორციელებული ostinato-ს მსგავსად ყველა ნაწილში, იყო უზარმაზარი ვარიაციული ციკლის საყრდენი სვეტი (მაგალითად, მასებში L'homme armé-ზე Josquin Despres, Palestrina). სოვ. მკვლევარები ვ. AT პროტოპოპოვი და ს. C. საფხეკები პოლიფონიურად ითვლება. ვარიაცია (ოსტინატოზე, გაღივების და სტროფიკის პრინციპის მიხედვით. ტიპი) მე-14-მე-16 საუკუნეების მიბაძვის ფორმების საფუძველი. (სმ. პოლიფონია). ძველ პ. a. cantus firmus არ განხორციელებულა ცალ-ცალკე ვარიაციების წინ; თემის სპეციალურად ვარიაციისთვის გამოხატვის ჩვეულება მომზადდა ინტონაციით (იხ. ინტონაცია, VI) – წირვის წინ საგუნდო პირველი ფრაზის მღერით; მიღება დაფიქსირდა არა უადრეს მე -16 საუკუნეში. პასაკალიას და ჩაკონის მოსვლასთან ერთად, რომელიც გახდა პ.

პ-ის განვითარების სტიმული საუკუნის. (მათ შორის ნეოსტინატაც) იყო ინსტრუმენტალიზმი თავისი ფიგურალური შესაძლებლობებით.

საყვარელი ჟანრი არის საგუნდო ვარიაციები, რომელთა მაგალითია ორგანი P. v. S. Scheidt "Warum betrübst du dich, mein Herz".

ორგანო P. in. Ya. P. Sweelinka on "Est-ce Mars" - ორნამენტული (თემა გამოცნობილია ტექსტურაში ტიპიური შემცირებით (3)), მკაცრი (თემის ფორმა შენარჩუნებულია), ნეოსტინატა - პოპულარულია 16-ში. -17 საუკუნე. ვარიაციები სიმღერის თემაზე.

ნეოსტინატთა შორის მე-17-18 საუკუნეებში ყველაზე რთულია ფუგასთან შეხება. ასე რომ, P. საუკუნემდე. კონტრ-ექსპოზიციების მჭიდრო თანმიმდევრობა, მაგ. ფუგაში F-dur და g-moll D. Buxtehude.

შემადგენლობა უფრო რთულია. გ.ფრესკობალდი: ჯერ 2 ფუგა, შემდეგ მე-3 ფუგის ვარიაცია (წინა ფუგის თემების გაერთიანება) და მე-4 ფუგა ვარიაცია (1-ის მასალაზე).

მუსიკა ჯ. საქმეები თავისუფლად უახლოვდება საგუნდო ფრაზებს შორის იმპროვიზაციული ჩანართების გამო. ამავე ჟანრში შედის სადღესასწაულო „კანონიკური ვარიაციები საშობაო სიმღერის შესახებ“ (BWV 769) - ორხმიანი კანონ-ვარიაციების სერია cantus firmus-ზე (ოქტავაში, მეხუთე, მეშვიდე და ოქტავა გადიდებით; მე-3 და მე-4 კანონებს აქვთ უფასო ხმები); ბოლო მე-5 ვარიაციაში საგუნდო არის მიმოქცევაში არსებული კანონების მასალა (მეექვსე, მესამე, მეორე, არცერთი) ორი თავისუფალი ხმით; ზეიმებში. ექვსხმიანი კოდა აერთიანებს საგუნდო ყველა ფრაზას. პოლიფონიური ვარიაციების განსაკუთრებული სიმდიდრე განასხვავებს "გოლდბერგის ვარიაციები": ციკლს აკავშირებს მრავალფეროვანი ბასი და - რეფრენის მსგავსად - კანონის ტექნიკას. ორხმიანი კანონები თავისუფალი ხმით მოთავსებულია ყოველ მესამე ვარიაციით (27-ე ვარიაციით თავისუფალი ხმა არ არის), კანონების ინტერვალი ფართოვდება უნისონიდან არცერთამდე (მიმოქცევაში მე-12 და მე-15 ვარიაციებში); სხვა ვარიაციებში – სხვა მრავალხმიანი. ფორმები, მათ შორის ფუღეტა (მე-10 ვარიაცია) და კვადლიბეტი (30-ე ვარიაცია), სადაც რამდენიმე ხალხური სიმღერის თემა ხალისიანად არის კონტრაპუნქტირებული. ორგანო passa-calla c-moll-ში (BWV582) გამოირჩევა ფორმის სტაბილური განვითარების უბადლო ძალით, დაგვირგვინებული ფუგათი, როგორც უმაღლესი სემანტიკური სინთეზი. ციკლის კომპოზიციის კონსტრუქციული იდეის ინოვაციური გამოყენება ერთი თემის საფუძველზე ახასიათებს ბახის „ფუგის ხელოვნებას“ და „მუსიკალურ შეთავაზებას“; როგორც თავისუფალი P. in. ქორებზე აგებულია გარკვეული კანტატები (მაგალითად, No 4).

მე-2 სართულიდან. მე-18 საუკუნის ვარიაცია და მრავალხმიანობა გარკვეულწილად შემოიფარგლება: მრავალხმიანი. ვარიაცია ემსახურება ჰომოფონიური თემის გამოვლენას, შედის კლასიკურში. ვარიაციის ფორმა. ასე რომ, ლ. ბეთჰოვენმა გამოიყენა ფუგა, როგორც ერთ-ერთი ვარიაცია (ხშირად დინამიზაციისთვის, მაგალითად, 33 ვარიაციაში op. 120, ფუგატო ლარგეტოში მე-7 სიმფონიიდან) და ამტკიცებდა მას, როგორც ვარიაციის ციკლის ფინალს (მაგ. ვარიაციები Es-dur op .35). ციკლის რამდენიმე P. in. ისინი ადვილად ქმნიან „მე-2 გეგმის ფორმას“ (მაგალითად, ბრამსის „ვარიაციები ჰენდელის თემაზე“, მე-6 ვარიაცია-კანონი აჯამებს წინა განვითარებას და ამით მოელის საბოლოო ფუგას. ). მრავალხმიანობის გამოყენების ისტორიულად მნიშვნელოვანი შედეგი. ვარიაციები – შერეული ჰომოფონურ-პოლიფონიური. ფორმები (იხ. თავისუფალი სტილი). კლასიკური ნიმუშები – თხზ. მოცარტი, ბეთჰოვენი; ოპ. შემდგომი ეპოქის კომპოზიტორები - ფორტეპიანოს ფინალი. კვარტეტი ოპ. 47 შუმანი, გლაზუნოვის მე-2 სიმფონიის მე-7 ნაწილი (სარაბანდები შერწყმულია სამმოძრაობიან, კონცენტრულ და სონატის ფორმებთან), მიასკოვსკის 27-ე სიმფონიის ფინალი (რონდო სონატა ძირითადი თემების ვარიაციით). სპეციალური ჯგუფი შედგება ნაწარმოებებისგან, სადაც P. v. და ფუგა: Sanctus from Berlioz's Requiem (შესავალი და ფუგა დაბრუნება მნიშვნელოვანი პოლიფონიური და საორკესტრო გართულებებით); ექსპოზიცია და სტრეტები ფუგაში გლინკას შესავალი ოპერაში ივან სუსანინი გამოყოფილია გუნდით, რომელიც შემოაქვს პოლიფონიური ვარიაციის ხარისხს. წყვილი ფორმა; ოპერის ლოჰენგრინის შესავალში ვაგნერი ადარებს P. v. თემას და პასუხების შესავალს. Ostinatnye P. v. მუსიკაში მე-2 სართული. მე-18-19 საუკუნეებში იშვიათად და ძალიან თავისუფლად გამოიყენებოდა. ბეთჰოვენი ეყრდნობოდა უძველესი ჩაკონების ტრადიციებს c-moll-ში 32 ვარიაციით, ზოგჯერ იგი ინტერპრეტაციას უკეთებდა P. v.-ს basso ostinato-ზე, როგორც დიდი ფორმის ნაწილად (მაგალითად, მე-1 სიმფონიის I ნაწილის ტრაგიკულ კოდაში); მე-9 სიმფონიის გაბედული ფინალის საფუძველია P. v. ბასო ოსტინატზე (საწყისი თემა), რომელიც ავლენს რონდოს (მე-3, მთავარი თემის გამეორება), სამმხრივი (მთავარი გასაღების დაბრუნება მე-2 ფუგატოში) თავისებურებებს. ) და კონცენტრული ფორმები. ეს უნიკალური კომპოზიცია სახელმძღვანელოდ ემსახურებოდა ი.ბრამსს (მე-2 სიმფონიის ფინალი) და მე-4 საუკუნის სიმფონისტებს.

მე-19 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა მრავალხმიანი. ვარიაცია მდგრად მელოდიაზე; უფრო ხშირად ეს არის სოპრანო ოსტინატო - ფორმა, ბასო ოსტინატოსთან შედარებით, ნაკლებად თანმიმდევრულია, მაგრამ აქვს შესანიშნავი ფერი. (მაგ., მე-2 ვარიაცია სპარსულ გუნდში გლინკას რუსლანისა და ლუდმილასგან) და ვიზუალური (მაგალითად, ვარლაამის სიმღერის ეპიზოდები მუსორგსკის ბორის გოდუნოვიდან) შესაძლებლობები, რადგან P. v.-ში სოპრანო ოსტინატო მთავარი. ინტერესი ფოკუსირებულია პოლიფონიურ ცვლილებებზე. (ისევე როგორც ჰარმონია, ორკ. და სხვ.) მელოდიის დიზაინი. თემები, როგორც წესი, მელოდიურია (მაგ. Et incarnatus შუბერტის Mass Es-dur-დან, Lacrimosa მოძრაობის დასაწყისი ვერდის რეკვიემიდან), ასევე თანამედროვეში. მუსიკა (მესიენის „სამი პატარა ლიტურგიის“ მე-2). მსგავსი P. in. შედის ძირითადი ფორმით (მაგ., ლარგეტოში ბეთჰოვენის მე-7 სიმფონიიდან), ჩვეულებრივ, სხვა ტიპის ვარიაციებით (მაგ., გლინკას კამარინსკაია, გლაზუნოვის ვარიაციები ფორტეპიანოში op. 72, რეგერის ვარიაციები და ფუგა მოცარტის თემაზე. ). გლინკა აერთიანებს პ.ს. მდგრად მელოდიაზე სიმღერის კუპლეტის ფორმით (მაგ., ვერტიკალურად მოძრავი კონტრაპუნქტი ტრიოს „ნუ ახრჩობ, ძვირფასო“ ოპერიდან „ივან სუსანინი“ კუპლეტში; კანონში „რა მშვენიერი მომენტი“ ოპერიდან. „რუსლან და ლუდმილა“ კონტრასპუნტულ გარემოში შესვლის რისკპოსტში, როგორც P. v. პროპოსტზე). გლინკას ტრადიციის განვითარებამ მრავალი თვალსაზრისით განაპირობა ფორმის აყვავება. op. ბოროდინი, მუსორგსკი, რიმსკი-კორსაკოვი, ლიადოვი, ჩაიკოვსკი და სხვები. მას იყენებდნენ ბუკების დამუშავებაში. AV ალექსანდროვის სიმღერები (მაგალითად, "არა ერთი გზა მინდორში"), უკრაინული. კომპოზიტორი ნ.დ. ლეონტოვიჩი (მაგალითად, "კლდოვანი გორაკის გამო", "ყაყაჩო"), უზბეკი. კომპოზიტორი მ. ბურხანოვი („მაღალ მთაზე“), ესტონელი კომპოზიტორი ვ. ტორმისი (სხვადასხვა ოსტინატოს კომპოზიციები თანამედროვე ჰარმონიული და პოლიფონიური ტექნიკის გამოყენებით საგუნდო ციკლში „წმინდა იოანეს დღის სიმღერები“) და მრავალი სხვა. სხვები

მე-20 საუკუნეში P.-ის ღირებულება in. (ძირითადად basso ostinato-ზე) მკვეთრად გაიზარდა; ოსტინატოს ორგანიზებული უნარი ანეიტრალებს თანამედროვეობის დესტრუქციულ ტენდენციებს. ჰარმონია, და ამავე დროს basso ostinato, რომელიც საშუალებას იძლევა ნებისმიერი კონტრაპუნტი. და პოლიტონური შრეები, არ ერევა ჰარმონიაში. თავისუფლება. ოსტინატოს ფორმებში დაბრუნებაში ესთეტიკამ ითამაშა როლი. ნეოკლასიციზმის ინსტალაციები (მაგალითად, მ. რეგერი); პ.-ს ბევრ შემთხვევაში ინ. – სტილიზაციის ობიექტი (მაგალითად, სტრავინსკის ბალეტის „ორფეოსის“ დასკვნა). საუკუნის ნეოსტინატნის პ. კანონის ტექნიკის გამოყენების ტრადიციული მიდრეკილება შეიძლება გამოვლინდეს (მაგალითად, „თავისუფალი ვარიაციები“ No140 ბარტოკის „მიკროკოსმოსიდან“, ვებერნის სიმფონიის ფინალი, თხზ. 21, „Variazioni polifonici“ შჩედრინის საფორტეპიანო სონატადან, შნიტკეს "ჰიმნი" ჩელოსთვის, არფისთვის და ტიმპნისთვის). პ-ში გამოყენებულია ახალი მრავალხმიანობის საშუალებები: დოდეკაფონიის ვარიაციული რესურსები, შრეების მრავალხმიანობა და მრავალხმიანობა. ალეატორული (მაგალითად, საორკესტრო ოპ. ვ. ლუტოსლავსკი), დახვეწილი მეტრიკული. და რიტმული. ტექნიკა (მაგალითად, P. v. მესიენის ოთხ რიტმულ ეტიუდში) და ა.შ. ისინი ჩვეულებრივ შერწყმულია ტრადიციულ მრავალხმიანთან. ხრიკები; ტიპიურია ტრადიციული საშუალებების გამოყენება მათი ყველაზე რთული ფორმებით (იხ., მაგალითად, კონტრაპუნტალური კონსტრუქციები შჩედრინის სონატის მე-2 ნაწილში). თანამედროვეში არსებობს კლასიკური მუსიკის მრავალი გამორჩეული მაგალითი მუსიკაში; ბახისა და ბეთჰოვენის გამოცდილებისადმი მიმართვა გზას უხსნის მაღალი ფილოსოფიური მნიშვნელობის ხელოვნებას (პ. ჰინდემიტის, დ.დ. შოსტაკოვიჩის შემოქმედება). ამრიგად, შოსტაკოვიჩის გვიანდელი (ოპ. 134) ვიოლინოს სონატის ფინალში (ოსტინატო ორმაგი ფორტეპიანოები, სადაც კონტრაპუნქტი gis-moll-ში აქვს გვერდითი ნაწილის მნიშვნელობა), ბეთჰოვენის ტრადიცია იგრძნობა ღრმა მუზების სისტემაში. აზრები, მთელის მიმატების თანმიმდევრობით; ეს არის პროდუქტი. – თანამედროვეობის შესაძლებლობების ერთ-ერთი მტკიცებულება. პ.-ს ფორმები.

წყაროები: პროტოპოპოვ ვლ., მრავალხმიანობის ისტორია მის უმნიშვნელოვანეს ფენომენებში. რუსული კლასიკური და საბჭოთა მუსიკა, მ., 1962; მისი, მრავალხმიანობის ისტორია მის უმნიშვნელოვანეს ფენომენებში. XVIII-XIX საუკუნეების დასავლეთ ევროპული კლასიკოსები, მ., 1965; მისი, ვარიაციული პროცესები მუსიკალურ ფორმაში, მ., 1967; ასაფიევ ბ., მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი, მ., 1930, იგივე, წიგნი. 2, M., 1947, (ორივე ნაწილი) L., 1963, L., 1971; სკრებკოვი ს., მუსიკალური სტილის მხატვრული პრინციპები, მ., 1973; ცუკერმან ვ., მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი. ვარიაციის ფორმა, მ., 1974 წ.

VP ფრაიონოვი