ჟანრის მუსიკა |

ფრანგული ჟანრი, ლათ. გვარი – გვარი, სახეობა

ორაზროვანი კონცეფცია, რომელიც ახასიათებს მუზების ისტორიულად ჩამოყალიბებულ გვარებსა და ტიპებს. სამუშაოები მათი წარმოშობისა და ცხოვრების დანიშნულების, შესრულებისა და აღქმის მეთოდსა და პირობებთან (ადგილთან), აგრეთვე შინაარსისა და ფორმის თავისებურებებთან დაკავშირებით. ჟანრის ცნება არსებობს ხელოვნების ყველა სახეობაში, მაგრამ მუსიკაში, მისი ხელოვნების სპეციფიკიდან გამომდინარე. სურათები, აქვს განსაკუთრებული მნიშვნელობა; ის, თითქოსდა, დგას შიგთავსისა და ფორმის კატეგორიებს შორის საზღვარზე და საშუალებას აძლევს განსაჯოს პროდუქტის ობიექტური შინაარსი, გამოყენებული გამოთქმების კომპლექსიდან გამომდინარე. სახსრები.

ცნების სირთულე და ბუნდოვანება ჟ. m. ასევე დაკავშირებულია იმასთან, რომ მისი განმსაზღვრელი ყველა ფაქტორი არ მოქმედებს ერთდროულად და თანაბარი ძალით. ეს ფაქტორები თავისთავად განსხვავებული რიგისაა (მაგალითად, შესრულების ფორმა და ადგილი) და შეუძლიათ იმოქმედონ სხვადასხვა კომბინაციებში, ურთიერთგანპირობების სხვადასხვა ხარისხით. ამიტომ მუსიკაში მეცნიერება განვითარდა განსხვავებული. ჟ.ს კლასიფიკაციის სისტემები. m. ისინი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელი ფაქტორი იწვევს ჟ. m. ითვლება მთავარ. მაგალითად, BA Zuckerman ხაზს უსვამს შიგთავსის ფაქტორს (ჟანრი – ტიპიური შინაარსი), AH Coxop – საზოგადოება. არსებობა, ე.ი მუსიკის ცხოვრებისეული მიზანი და გარემო მისი შესრულებისა და აღქმისთვის. ფილოსოფიური მუსიკის ყველაზე ამომწურავი კომპლექსური განმარტება მოცემულია სახელმძღვანელოებში „მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურა“ ლ. A. მაზელი და „მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი“ ლ. A. მაზელი და BA Zuckerman. კლასიფიკაციის სირთულე ჟ. m. მათ ევოლუციასაც უკავშირდება. მუზების არსებობის პირობების შეცვლა. ნაწარმოებები, ნარ. შემოქმედებას და პროფ. არტ-ვა, ასევე მუზების განვითარება. ენები იწვევს ძველი ჟანრების მოდიფიკაციას და ახლის გაჩენას. ჟ. m. ასახავს და ნათ. მუსიკალური პროდუქტის სპეციფიკა, რომელიც მიეკუთვნება ამა თუ იმ იდეოლოგიურ ხელოვნებას. მიმართულება (მაგალითად, ფრანგული რომანტიკული გრანდიოზული ოპერა). ხშირად ერთი და იგივე ნაწარმოები შეიძლება დახასიათდეს სხვადასხვა თვალსაზრისით, ან ერთი და იგივე ჟანრი შეიძლება იყოს რამდენიმე ჟანრულ ჯგუფში. ამრიგად, ოპერა შეიძლება განისაზღვროს ყველაზე ზოგადი თვალსაზრისით, როგორც მუსიკის ჟანრი. შემოქმედება. შემდეგ შეგიძლიათ მიაკუთვნოთ wok.-instr ჯგუფს. (შესრულების მეთოდი) და თეატრალური და დრამატული. (შესრულების ადგილი და მიმდებარე პრეტენზიასთან კავშირი) სამუშაოების. გარდა ამისა, შესაძლებელია მისი ისტორიული გარეგნობის დადგენა, რომელიც დაკავშირებულია ეპოქასთან, ტრადიციებთან (ხშირად ნაციონალურ) არჩევის სიუჟეტთან, მშენებლობასთან, თუნდაც კონკრეტულ თეატრში სპექტაკლთან და ა.შ. (მაგალითად იტალიური საოპერო ჟანრები სერია და ბუფა, ფრანგული კომიკური ან ლირიკული ოპერა). უფრო ინდივიდუალური. მუსიკისა და დრამის მახასიათებლები. ოპერის შინაარსი და ფორმა გამოიწვევს ლიტერატურული ჟანრის შემდგომ კონკრეტიზაციას (მოცარტის ბუფა ოპერა ფიგაროს ქორწინება ლირიკულ-კომედიური ოპერაა, რიმსკი-კორსაკოვის სადკო ეპიკური ოპერა და სხვა). ეს განმარტებები შეიძლება განსხვავდებოდეს უფრო დიდი ან ნაკლები სიზუსტით და ზოგჯერ გარკვეული თვითნებობით; ზოგჯერ მათ თავად კომპოზიტორი აწვდის ("თოვლის ქალწული" - გაზაფხულის ზღაპარი, "ევგენი ონეგინი" - ლირიკული სცენები და სხვ.). შესაძლებელია გამოვყოთ „ჟანრები ჟანრში“. ასე რომ, არიები, ანსამბლები, რეჩიტატივები, გუნდები, სიმფონია. ოპერაში შეტანილი ფრაგმენტები ასევე შეიძლება განისაზღვროს როგორც დეკ. ვოკის ჟანრები. და ინსტრ. მუსიკა. გარდა ამისა, მათი ჟანრული მახასიათებლების გარკვევა შესაძლებელია სხვადასხვა ყოველდღიური ჟანრის საფუძველზე (მაგალითად, ჯულიეტას ვალსი გუნოს რომეოდან და ჯულიეტადან ან სადკოს მრგვალი საცეკვაო სიმღერა რიმსკი-კორსაკოვის სადკოდან), ორივე კომპოზიტორის მითითებებს ეყრდნობა და აძლევენ საკუთარს. განმარტებები (ჩერუბინოს არია „გული აღელვებს“ რომანტიკაა, სუზანას არია სერენადა).

ამრიგად, ჟანრების კლასიფიკაციისას აუცილებელია ყოველ ჯერზე გავითვალისწინოთ, რომელი ფაქტორი ან რამდენიმე ფაქტორის კომბინაციაა გადამწყვეტი. ჟანრების მიზნის მიხედვით, ჟანრები შეიძლება დაიყოს ჟანრებად, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ადამიანის ცხოვრების მოთხოვნილებებთან, ჟღერს ყოველდღიურ ცხოვრებაში - საყოფაცხოვრებო და ხალხურ-ყოველდღიური ჟანრები და ჟანრები, რომლებიც არ ასრულებენ გარკვეულ სასიცოცხლო და ყოველდღიურ ფუნქციებს. პირველი ჯგუფის მრავალი ჟანრი წარმოიშვა ეპოქაში, როდესაც მუსიკა ჯერ კიდევ არ იყო განცალკევებული ხელოვნების მონათესავე სახეობებისგან (პოეზია, ქორეოგრაფია) და გამოიყენებოდა ყველა სახის სამუშაო პროცესში, რიტუალურ მოქმედებებში (მრგვალი ცეკვები, ტრიუმფალური ან სამხედრო მსვლელობა, რიტუალები, შელოცვები და ა.შ.).

დეკლ. მკვლევარები იდენტიფიცირებენ ჟანრების სხვადასხვა ფუნდამენტურ პრინციპებს. ასე რომ, ბ.ა. ცუკერმანი სიმღერასა და ცეკვას „პირველ ჟანრად“ მიიჩნევს, ს.კ. სკრებკოვი საუბრობს სამ ჟანრზე - დეკლამაციაზე (სიტყვასთან დაკავშირებით), მოტორიკაზე (მოძრაობასთან დაკავშირებით) და გალობაზე (დამოუკიდებელ ლირიკულ ექსპრესიულობასთან ასოცირდება). AH Coxop ამ სამ ტიპს კიდევ ორ ტიპს უმატებს – instr. სიგნალიზაცია და ხმის გამოსახულება.

ჟანრის მახასიათებლებმა შეიძლება გადახლართული იყოს, მაგალითად, შერეული აცოცხლოს. სიმღერა და ცეკვა, ჟანრები. ხალხურ-ყოველდღიურ ჟანრებში, ისევე როგორც ჟანრებში, რომლებიც ასახავს ცხოვრების შინაარსს უფრო რთული, შუამავალი ფორმით, ზოგად კლასიფიკაციასთან ერთად არის დიფერენცირებული. იგი აკონკრეტებს როგორც პრაქტიკულ მიზანს, ასევე შინაარსს, პროდუქტის ბუნებას. (მაგალითად, იავნანა, სერენადა, ბარკაროლი, როგორც ლირიკული სიმღერების მრავალფეროვნება, სამგლოვიარო და გამარჯვების მარშები და ა.შ.).

გამუდმებით ჩნდებოდა ახალი ყოველდღიური ჟანრები, ისინი გავლენას ახდენდნენ სხვადასხვა ტიპის ჟანრებზე და შედიოდნენ მათთან ინტერაქციაში. რენესანსი მოიცავს, მაგალითად, instr. სუიტა, რომელიც შედგებოდა იმდროინდელი ყოველდღიური ცეკვებისგან. სუიტა იყო სიმფონიის ერთ-ერთი სათავე. მინუეტის, როგორც სიმფონიის ერთ-ერთი ნაწილის დაფიქსირებამ ხელი შეუწყო ინსტრ. მუსიკა. მე-19 საუკუნის პრეტენზიით. დაკავშირებულია სიმღერებისა და ცეკვების პოეტიზაცია. ჟანრები, ამდიდრებს მათ ლირიკულ და ფსიქოლოგიურ. შინაარსი, სიმფონიზაცია და ა.შ.

კომლი ჟ. მ., კონცენტრირებული საკუთარ თავში ტიპიური. პროფ. მუსიკა. საოჯახო სიმღერა და ცეკვა. ჟანრები (გერმანული, ავსტრიული, სლავური, უნგრული) იყო ერთ-ერთი საფუძველი, რომელზედაც ჩამოყალიბდა ვენური კლასიკა. სკოლა (აქ განსაკუთრებით საჩვენებელია ჯ. ჰაიდნის ფოლკლორული სიმფონიზმი). მუსიკალური რევოლუციის ახალი ჟანრები. საფრანგეთი აისახება გმირობაში. ლ.ბეთჰოვენის სიმფონიზმი. ეროვნული სკოლების გაჩენა ყოველთვის დაკავშირებულია კომპოზიტორის მიერ ყოველდღიური ცხოვრებისა და ნარ-ის ჟანრების განზოგადებასთან. მუსიკა. რეალისტს ახასიათებს ფართო დამოკიდებულება ყოველდღიურ და ხალხურ-ყოველდღიურ ჟანრებზე, რომელიც ემსახურება როგორც კონკრეტიზაციის, ისე განზოგადების საშუალებას („განზოგადება ჟანრის მეშვეობით“ – ტერმინი შემოღებული AA Alschwang-ის მიერ ბიზეს ოპერა „კარმენთან“ დაკავშირებით). ოპერა (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. phenomena instr. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მუსიკა. (ფ. შუბერტი, ფ. შოპენი, ი. ბრამსი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი და სხვები). მე-19-20 საუკუნეების მუსიკისთვის. დამახასიათებელია ჟანრული კავშირების ფართო სისტემა, რომელიც გამოიხატება სინთეზში (ხშირად ერთი და იმავე თემის ფარგლებში) თვისებების დაშლა. ჟანრები (არა მხოლოდ ყოველდღიური მუსიკა) და საუბარი პროდუქტის სასიცოცხლო შინაარსის განსაკუთრებულ სიმდიდრეზე. (მაგალითად, ფ. შოპენი). ჟანრის განსაზღვრა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს რომანტიზმის რთული „პოეტური“ ფორმების დრამატურგიაში. მე-19 საუკუნის მუსიკა, მაგალითად. მონოთემატიზმის პრინციპთან დაკავშირებით.

სოციალურ-ისტორიულზე დამოკიდებული. ადგილის გარემო ფაქტორები, შესრულების პირობები და მუზების არსებობა. პროდ. აქტიურად მოქმედებს ჟანრის ფორმირებასა და ევოლუციაზე. არისტოკრატული სასახლეებიდან სახალხო თეატრამდე მასში ბევრი რამ შეიცვალა და ხელი შეუწყო მის, როგორც ჟანრის კრისტალიზაციას. თეატრში წარმოდგენა აერთიანებს ასეთ დეკ. მუსიკალური დრამის შესრულების კომპონენტებითა და მეთოდით. ჟანრები, როგორიცაა ოპერა, ბალეტი, ვოდევილი, ოპერეტა, მუსიკა პიესისთვის დრამებში. t-pe და სხვ. B 17 გ. გაჩნდა კინოს, რადიო მუსიკისა და პოპ-მუსიკის ახალი ჟანრები.

დიდი ხნის განმავლობაში ვარჯიშობდა, ანსამბლისა და სოლო ნაწარმოებების შესრულება. (კვარტეტები, ტრიოები, სონატები, რომანსები და სიმღერები, ცალკეული ინსტრუმენტების ნაწარმოებები და ა.შ.) შინაურ, „კამერულ“ გარემოში წარმოშობს კამერული ჟანრების სპეციფიკას მათი უფრო დიდი სიღრმით, ზოგჯერ გამოხატვის სიახლოვით, ლირიკული და ფილოსოფიური ორიენტირებით ან , პირიქით, ყოველდღიურ ჟანრებთან სიახლოვე (მსგავსი შესრულების პირობების გამო). კამერული ჟანრების სპეციფიკაზე დიდ გავლენას ახდენს წარმოდგენაში მონაწილეთა შეზღუდული რაოდენობა.

შემუშავება კონც. ცხოვრება, მუსიკის შესრულების გადაცემა. მუშაობს დიდ სცენაზე, მსმენელთა რაოდენობის ზრდამ ასევე განაპირობა დასასრულის სპეციფიკა. ჟანრები თავიანთი ვირტუოზულობით, თემატიკის უფრო დიდი რელიეფით, მუზების ხშირად ამაღლებული „ორატორული“ ტონით. გამოსვლები და ა.შ. ასეთი ჟანრების სათავე ორგანულ ნაწარმოებებს იღებს. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel და განსაკუთრებით JS Baxa; მათი დამახასიათებელი ნიშნები ყველაზე მეტად აღბეჭდილი იყო კონცერტის „განსაკუთრებულ“ ჟანრში (პირველ რიგში ორკესტრთან ერთად ერთი სოლო ინსტრუმენტისთვის), კონც. პიესები როგორც სოლისტებისთვის, ასევე ორკესტრისთვის (ფ. მენდელსონის, ფ. ლისტის და სხვ. საფორტეპიანო ნაწარმოებები). გადატანილია კონც. სასცენო კამერული, საშინაო და თუნდაც სასწავლო-პედაგოგიური. ჟანრებს (ეტიუდებს) შეუძლიათ შეიძინონ ახალი თვისებები, შესაბამისად. დასასრულის სპეციფიკა. განსაკუთრებული ჯიშია ეგრეთ წოდებული პლეინ ჟანრები (გარე მუსიკა), რომელიც უკვე წარმოდგენილია GF Handel-ის ნამუშევრებში ("მუსიკა წყალზე", "ფეიერვერკი მუსიკა") და რომელიც ფართოდ გავრცელდა დიდი ფრანგების ეპოქაში. რევოლუცია. ამ მაგალითით ჩანს, თუ როგორ იმოქმედა სპექტაკლის ადგილს თავად თემატიზმზე თავისი შთამომავლობით, ლაპიდარობითა და მასშტაბებით.

შესრულების პირობების ფაქტორი დაკავშირებულია მუსიკის აღქმაში მსმენელის აქტიურობის ხარისხთან. სამუშაოები – სპექტაკლში უშუალო მონაწილეობამდე. ასე რომ, ყოველდღიურ ჟანრებთან საზღვარზე არის რევოლუციაში დაბადებული მასობრივი ჟანრები (მასობრივი სიმღერა). ეპოქაში და დიდ განვითარებას მიაღწია ბუების მუსიკაში. B XX საუკუნის მუსიკალური დრამა ფართოდ გავრცელდა. ჟანრები, რომლებიც შექმნილია პროფ. შემსრულებლები და მაყურებლები (პ. ჰინდემიტისა და ბ. ბრიტენის საბავშვო ოპერები).

შემსრულებელთა შემადგენლობა და შესრულების მეთოდი განსაზღვრავს ჟანრების ყველაზე გავრცელებულ კლასიფიკაციას. ეს არის უპირველეს ყოვლისა ვოკში დაყოფა. და ინსტრ. ჟანრები.

ბოქსის ჟანრები რამდენიმე გამონაკლისის გარდა (ვოკალიზაცია) ასოცირდება პოეტურთან. (იშვიათად პროზაული) ტექსტები. ისინი წარმოიქმნება უმეტეს შემთხვევაში, როგორც მუსიკალური და პოეტური. საერთო რიტმი ჰქონდათ ჟანრებს (ანტიკური ცივილიზაციების მუსიკაში, შუა საუკუნეებში, სხვადასხვა ქვეყნის ხალხურ მუსიკაში), სადაც სიტყვა და მუსიკა ერთდროულად იქმნებოდა. ორგანიზაცია. ყუთის ნამუშევრები იყოფა სოლო (სიმღერა, რომანტიკა, არია), ანსამბლ და საგუნდო. ისინი შეიძლება იყოს წმინდა ვოკალური (სოლო ან ქსოპი აკომპანიმენტის გარეშე, კაპელა; კაპელა კომპოზიცია განსაკუთრებით დამახასიათებელია რენესანსის პოლიფონიურ მუსიკაზე, ისევე როგორც მე-17-18 საუკუნეების რუსული საგუნდო) და ვოკალური ინსტრ. (უფრო ხშირად, განსაკუთრებით მე-17 საუკუნიდან) – თან ახლავს ერთი (ჩვეულებრივ კლავიატურა) ან რამდენიმე. ინსტრუმენტები ან ორკესტრი. ყუთი პროდუქცია. ერთი ან მეტის თანხლებით. ინსტრუმენტები ეკუთვნის კამერულ ნაწარმოებებს. ჟანრები, ორკესტრის თანხლებით – დიდ ვოკ.-ინსტ. ჟანრები (ორატორიო, მასა, რეკვიემი, ვნებები). ყველა ამ ჟანრს აქვს რთული ისტორია, რაც ართულებს მათ კლასიფიკაციას. ამრიგად, კანტატა შეიძლება იყოს როგორც კამერული სოლო ნაწარმოები, ასევე დიდი კომპოზიცია შერეული მუსიკისთვის. კომპოზიცია (ქსოპ, სოლისტები, ორკესტრი). მე-20 საუკუნისთვის ტიპიური მონაწილეობა wok.-instr. პროდ. მკითხველი, მსახიობები, პანტომიმის ჩართვა, ცეკვა, თეატრალიზაცია (ა. ონეგერის დრამატული ორატორიები, კ. ორფის „სცენური კანტატები“, ვოკალურ-ინსტრუმენტული ჟანრების დაახლოება დრამატული თეატრის ჟანრებთან).

ოპერა, რომელიც იყენებს იგივე შემსრულებლებს (სოლისტები, xop, ორკესტრი) და ხშირად იგივე კომპონენტები, როგორც wok-instr. ჟანრები, გამოირჩევა თავისი ეტაპით. და დრამი. ბუნება და არსებითად სინთეზურია. ჟანრი, რომელშიც კომბინირებული განსხვავებები. პრეტენზიების სახეები.

ხელსაწყოების ჟანრები სათავეს იღებს ცეკვიდან, უფრო ფართოდ მუსიკის მოძრაობასთან კავშირიდან. ამავდროულად, ვოკის ჟანრები ყოველთვის ახდენდნენ გავლენას მათ განვითარებაზე. მუსიკა. ძირითადი ჟანრები instr. მუსიკა - სოლო, ანსამბლი, ორკესტრი - ჩამოყალიბდა ვენის კლასიკოსების ეპოქაში (II საუკუნის მეორე ნახევარი). ეს არის სიმფონიური, სონატა, კვარტეტი და სხვა კამერული ანსამბლები, კონცერტი, უვერტიურა, რონდო და ა.შ. გადამწყვეტი როლი ითამაშა ადამიანის ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტების განზოგადებამ (მოქმედება და ბრძოლა, რეფლექსია და განცდა, დასვენება და თამაში და ა.შ.). ამ ჟანრების კრისტალიზაციაში. ) ტიპიური სონატა-სიმფონიური ფორმით. ციკლი.

კლასიკური სასწავლებლის ფორმირების პროცესი. შემსრულებელთა დიფერენცირების პარალელურად მიმდინარეობდა ჟანრები. კომპოზიციები, განვითარებასთან ერთად გამოხატავს. და ტექ. ხელსაწყოების შესაძლებლობები. შესრულების გზა აისახა სოლო, ანსამბლური და საორკესტრო ჟანრის სპეციფიკაში. ამრიგად, სონატის ჟანრს ახასიათებს ინდივიდუალური საწყისის დიდი როლი, სიმფონიას - უფრო დიდი განზოგადება და მასშტაბი, რომელიც ამჟღავნებს მასობრივი, კოლექტიური, კონცერტის საწყისს - ამ ტენდენციების იმპროვიზაციასთან კომბინაციას.

რომანტიზმის ეპოქაში instr. მუსიკა, ე.წ. პოეტური ჟანრები – ბალადა, პოემა (ფს. და სიმფონიური), ასევე ლირიკა. მინიატურული. ამ ჟანრებში შეიმჩნევა მონათესავე ხელოვნების გავლენა, პროგრამირებისკენ მიდრეკილება, ლირიკულ-ფსიქოლოგიური და ფერწერულ-მხატვრობის პრინციპების ურთიერთქმედება. მთავარი როლი რომანტიკის ჩამოყალიბებაში. instr. ჟანრები ითამაშა FP-ის მდიდარი ექსპრესიული და ტემბრული შესაძლებლობების გამჟღავნებით. და ორკესტრი.

მრავალი უძველესი ჟანრი (XVIII სს. XVII-I ნახევარი) კვლავაც გამოიყენება. ზოგიერთი მათგანი რომანტიკულია. ეპოქა გარდაიქმნა (მაგალითად, პრელუდია და ფანტაზია, რომელშიც იმპროვიზაცია დიდ როლს თამაშობს, სუიტა, რომელიც აღორძინდა მინიატურების რომანტიკული ციკლის სახით), სხვებმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები არ განიცადეს (კონცერტო გროსო, პასაკალია, ე.წ. მცირე მრავალხმიანი ციკლი – პრელუდია და ფუგა და ა.შ.).

ჟანრის ფორმირებისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია შინაარსის ფაქტორი. მუსიკის აკრეფა. შინაარსი გარკვეულ მუსიკაში. ფორმა (სიტყვის ფართო გაგებით) არის ჟ. მ. კლასიფიკაცია ჟ. მ., უშუალოდ შინაარსის ტიპების ამსახველი, ნასესხებია ლიტერატურის თეორიიდან; მის შესაბამისად გამოიყოფა დრამატული, ლირიკული და ეპიკური ჟანრები. თუმცა, ამ ტიპის ექსპრესიულობის მუდმივი შერწყმა ართულებს ამ ტიპის კლასიფიკაციის განსაზღვრას. ასე რომ, დრამატულმა განვითარებამ შეიძლება გამოიტანოს ლირიკა. მინიატურა ლირიკის მიღმა. ჟანრები (C-moll Chopen's nocturne), ნარატიულ-ეპიკური. ბალადის ჟანრის ბუნება შეიძლება გაართულოს ლირიკამ. თემატური და დრამის ბუნება. განვითარება (შოპენის ბალადები); დრამატული სიმფონიები შეიძლება ასოცირებული იყოს დრამატურგიის სიმღერულ-ლირიკულ პრინციპებთან, თემატიკასთან (შუბერტის ჰ-მოლის სიმფონია, ჩაიკოვსკის სიმფონია და სხვ.).

პრობლემები ჟ. მ. გავლენას ახდენენ მუსიკალოგიის ყველა სფეროში. როლის შესახებ ჟ. მ. მუზების შინაარსის გამჟღავნებაში. პროდ. ეს ნათქვამია მუზათა მრავალფეროვან პრობლემებსა და ფენომენებზე მიძღვნილ ნაშრომებში. კრეატიულობა (მაგალითად, ა. დოლჟანსკის წიგნში „პი.ი. ჩაიკოვსკის ინსტრუმენტული მუსიკა“, LA Mazel-ის ნაწარმოებებში ფ. შოპენის, დ.დ. შოსტაკოვიჩის შესახებ და სხვ.). ყურადღება pl. შიდა და უცხო ქვეყნებში მკვლევარები იზიდავს დეპარტამენტის ისტორიას. ჟანრები. B 60-70-იანი წლები. მე-20 საუკუნის პრობლემები ჟ. მ. სულ უფრო და უფრო მჭიდროდ არიან დაკავშირებული მუზებთან. ესთეტიკა და სოციოლოგია. ქალის მუსიკის შესწავლის ეს მიმართულება გამოიკვეთა ბ.ვ. ასაფიევის ნაშრომებში ("რუსული მუსიკა 1930-ე საუკუნის დასაწყისიდან", XNUMX). მუსიკალური მუსიკის თეორიის განსაკუთრებული განვითარების დამსახურება ეკუთვნის საბჭოთა მუსიკის მეცნიერებას (ა.ა. ალშვანგის, LA მაზელის, ბა.ა.

ბუების თვალსაზრისით. მუსიკაოლოგიაში ჟანრული კავშირების გარკვევა მუზების ანალიზის აუცილებელი და უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია. მუშაობს, ხელს უწყობს მუზების სოციალური შინაარსის იდენტიფიცირებას. ხელოვნება და მჭიდროდ არის დაკავშირებული მუსიკაში რეალიზმის პრობლემასთან. ჟანრის თეორია მუსიკოლოგიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფეროა.

წყაროები: Alschwang AA, საოპერო ჟანრები „კარმენი“, თავის წიგნში: რჩეული სტატიები, მ., 1959; Zuckerman BA, მუსიკალური ჟანრები და მუსიკალური ფორმების საფუძვლები, მ., 1964; Skrebkov CC, მუსიკალური სტილის მხატვრული პრინციპები (შესავალი და კვლევა), in: მუსიკა და თანამედროვეობა, ტ. 3, მ., 1965; მუსიკალური ჟანრები. სატ. სტატიები, რედ. ტუბერკულოზი პოპოვა, მ., 1968; Coxop AH, ჟანრის ესთეტიკური ბუნება მუსიკაში, მ., 1968; მისი, მუსიკალური ჟანრების თეორია: ამოცანები და პერსპექტივები, კრებულში: მუსიკალური ფორმებისა და ჟანრების თეორიული პრობლემები, მ., 1971, გვ. 292-309 წწ.

ე.მ ცარევა