ვარიაციები |

ლათ. variatio – ცვლილება, მრავალფეროვნება

მუსიკალური ფორმა, რომელშიც თემა (ზოგჯერ ორი ან მეტი თემა) არაერთხელ არის წარმოდგენილი ტექსტურის, რეჟიმის, ტონალობის, ჰარმონიის, კონტრაპუნტული ხმების თანაფარდობის, ტემბრის (ინსტრუმენტაციის) ცვლილებებით და ა.შ. თითოეულ ვ.-ში არა მხოლოდ ერთი კომპონენტი. (მაგალითად, ., ტექსტურა, ჰარმონია და ა.შ.), არამედ მთელი რიგი კომპონენტები აგრეგატში. ერთმანეთის მიყოლებით, V. ქმნიან ვარიაციულ ციკლს, მაგრამ უფრო ფართო ფორმით ისინი შეიძლება გადაიკვეთოს c.-l-ით. სხვა თემატური. მასალა, შემდეგ ე.წ. დისპერსიული ვარიაციული ციკლი. ორივე შემთხვევაში ციკლის ერთიანობა განისაზღვრება ერთი ხელოვნებიდან წარმოშობილი თემატიკის საერთოობით. დიზაინი და მუზების სრული ხაზი. შემუშავება, კარნახობს თითოეულ ვ-ში ვარიაციის გარკვეული მეთოდების გამოყენებას და ლოგიკურ უზრუნველყოფას. მთლიანობის კავშირი. დამოუკიდებელ პროდუქტად შეიძლება იყოს V. (Tema con variazioni – თემა V.) და ნებისმიერი სხვა ძირითადი დაწესებულების ნაწილი. ან ვოკი. ფორმები (ოპერები, ორატორიები, კანტატები).

ვ-ის ფორმას აქვს ნარ. წარმოშობა. მისი სათავე ხალხური სიმღერისა და მუსიკის იმ ნიმუშებს უბრუნდება. მუსიკა, სადაც მელოდია იცვლებოდა წყვილის გამეორებით. განსაკუთრებით ხელს უწყობს ვ.ქოროს ჩამოყალიბებას. სიმღერა, რომელშიც მთავარის იდენტურობითა თუ მსგავსებით. მელოდია, მუდმივი ცვლილებებია საგუნდო ტექსტურის სხვა ხმებში. ვარიაციის ასეთი ფორმები დამახასიათებელია განვითარებული პოლიგოლებისთვის. კულტურები - რუსული, ტვირთები და მრავალი სხვა. ნარ-ის მიდამოში და ა.შ. instr. მუსიკალური ცვალებადობა გამოიხატებოდა დაწყვილებულ ბორცვებში. ცეკვები, რომლებიც შემდგომში ცეკვების საფუძველი გახდა. ლუქსი. მიუხედავად იმისა, რომ ვარიაცია ნარ. მუსიკა ხშირად წარმოიქმნება იმპროვიზაციულად, ეს ხელს არ უშლის ვარიაციების ფორმირებას. ციკლები.

პროფ. დასავლეთ ევროპის მუსიკალური კულტურის ვარიანტი. ტექნიკამ დაიწყო ჩამოყალიბება კომპოზიტორებს შორის, რომლებიც წერდნენ კონტრაპუნტალურად. მკაცრი სტილი. Cantus firmus თან ახლდა მრავალხმიანი. ხმები, რომლებიც სესხულობდნენ მის ინტონაციებს, მაგრამ წარმოადგენდნენ მათ მრავალფეროვანი ფორმით - შემცირებაში, ზრდაში, გარდასახვაში, შეცვლილი რიტმით. ნახატი და ა.შ. მოსამზადებელი როლი ასევე ეკუთვნის ვარიაციულ ფორმებს ლაითსა და კლავიურ მუსიკაში. თემა ვ.თან თანამედროვეობაში. ამ ფორმის გაგება გაჩნდა, როგორც ჩანს, მე-16 საუკუნეში, როდესაც გაჩნდა პასაკალია და ჩაკონები, რომლებიც უცვლელ ბასზე წარმოადგენდნენ ვ. J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin და მე-17-18 საუკუნეების სხვა კომპოზიტორები. ფართოდ გამოიყენება ეს ფორმა. პარალელურად, მუსიკალური თემები მუშავდებოდა პოპულარული მუსიკიდან ნასესხები სიმღერების თემებზე (ვ. სიმღერის „The Driver's Pipe“ W. Byrd-ის თემაზე) ან ავტორი V.-ს (JS Bach, Aria 30-დან). საუკუნე). მე-2 სართულზე ფართოდ გავრცელდა ეს გვარი V.. მე-18 და მე-19 საუკუნეებში ჯ.ჰაიდნის, ვა მოცარტის, ლ.ბეთჰოვენის, ფ.შუბერტის და შემდგომი კომპოზიტორების შემოქმედებაში. მათ შექმნეს სხვადასხვა დამოუკიდებელი პროდუქტი. ვ-ის სახით, ხშირად ნასესხებ თემებზე, ხოლო სონატა-სიმფონიაში შევიდა ვ. ციკლები, როგორც ერთ-ერთი ნაწილი (ასეთ შემთხვევებში, თემას, როგორც წესი, თავად კომპოზიტორი ქმნიდა). განსაკუთრებით დამახასიათებელია ციკლის დასასრულებლად ფინალებში ვ. ფორმები (ჰაიდნის სიმფონია No31, მოცარტის კვარტეტი d-moll-ში, K.-V. 421, ბეთჰოვენის სიმფონია No3 და No9, ბრამსის No4). საკონცერტო პრაქტიკაში 18 და 1 სართული. მე-19 საუკუნეში ვ. მუდმივად ემსახურებოდა იმპროვიზაციის ფორმას: WA მოცარტი, ლ. ბეთჰოვენი, ნ. პაგანინი, ფ. ლისტი და მრავალი სხვა. სხვებმა არჩეულ თემაზე ბრწყინვალედ იმპროვიზირებდნენ ვ.

ვარიაციის დასაწყისი. ციკლები რუსულ ენაზე პროფ. მუსიკა პოლიგოალში გვხვდება. ზნამენისა და სხვა საგალობლების მელოდიების არანჟირება, რომლებშიც ჰარმონიზაცია იცვლებოდა გალობის წყვილის გამეორებით (მე-17 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის დასაწყისი). ამ ფორმებმა კვალი დატოვა წარმოებაზე. partes სტილი და გუნდი. კონცერტი 2 სართული. მე-18 საუკუნე (მ.ს. ბერეზოვსკი). კონ. 18 - თხოვნა. მე-19 საუკუნეში რუსულის თემებზე შეიქმნა მრავალი ვ. სიმღერები – ფორტეპიანოსთვის, ვიოლინოსთვის (ი.ე. ხანდოშკინი) და ა.შ.

ლ.ბეთჰოვენის გვიანდელ ნაშრომებში და შემდგომ ხანებში გამოიკვეთა ახალი გზები ვარიაციების განვითარებაში. ციკლები. დასავლეთ ევროპაში. ვ. მუსიკის ინტერპრეტაცია უფრო თავისუფლად დაიწყო, ვიდრე ადრე, შემცირდა მათი დამოკიდებულება თემაზე, გაჩნდა ჟანრული ფორმები ვ., ვარიაციები. ციკლი შედარებულია კომპლექტთან. რუსულ კლასიკურ მუსიკაში, თავდაპირველად ვოკში, შემდეგ კი ინსტრუმენტულში, MI გლინკამ და მისმა მიმდევრებმა დაადგინეს განსაკუთრებული სახეობის ვარიაცია. ციკლი, რომელშიც თემის მელოდია უცვლელი რჩებოდა, ხოლო სხვა კომპონენტები იცვლებოდა. ასეთი ვარიაციის ნიმუშები დასავლეთში აღმოაჩინეს ჯ.ჰაიდნმა და სხვებმა.

თემის სტრუქტურისა და ვ. თანაფარდობიდან გამომდინარე, არსებობს ორი ძირითადი. ვარიანტის ტიპი. ციკლები: პირველი, რომელშიც თემა და V. ერთი და იგივე სტრუქტურაა და მეორე, სადაც თემის სტრუქტურა და ვ. განსხვავებულია. პირველი ტიპი უნდა შეიცავდეს V. on Basso ostinato, კლასიკური. სიმღერის თემებზე ვ.(ზოგჯერ მკაცრსაც უწოდებენ) და უცვლელი მელოდიით ვ. მკაცრ ვ.-ში, სტრუქტურის გარდა, ჩვეულებრივ შემორჩენილია მეტრი და ჰარმონია. თემატური გეგმა, ასე რომ, ის ადვილად ამოსაცნობია ყველაზე ინტენსიური ვარიაციითაც კი. ვარიაში. მეორე ტიპის ციკლებში (ე.წ. თავისუფალ ვ.) ვ.-ს კავშირი თემასთან შესამჩნევად სუსტდება, როცა ისინი ვითარდება. თითოეულ ვ-ს ხშირად აქვს თავისი მეტრი და ჰარმონია. გეგმავს და ავლენს კ.-ლ-ის თავისებურებებს. ახალი ჟანრი, რომელიც გავლენას ახდენს თემატიკისა და მუზების ბუნებაზე. განვითარება; თემასთან საერთოობა შენარჩუნებულია ინტონაციის წყალობით. ერთიანობა.

ასევე არის გადახრები ამ საფუძვლებიდან. ცვალებადობის ნიშნები. ფორმები. ამგვარად, პირველი ტიპის ვ.-ში სტრუქტურა ზოგჯერ იცვლება თემასთან შედარებით, თუმცა ტექსტურის მხრივ ისინი არ სცილდებიან ამ ტიპის საზღვრებს; ვარიაში. მეორე ტიპის ციკლებში სტრუქტურა, მეტრი და ჰარმონია ხანდახან ციკლის პირველ V-შია დაცული და იცვლება მხოლოდ შემდგომში. კავშირის განსხვავებაზე დაყრდნობით. ვარიაციების ტიპები და სახეობები. ციკლები, ზოგიერთი პროდუქტის ფორმა ყალიბდება. ახალი დრო (შოსტაკოვიჩის საფორტეპიანო სონატა No2).

კომპოზიციის ვარიაციები. პირველი ტიპის ციკლები განისაზღვრება ფიგურული შინაარსის ერთიანობით: V. გამოავლინოს ხელოვნება. თემისა და მისი ექსპრესიული ელემენტების შესაძლებლობები, შედეგად, იგი ვითარდება, მრავალმხრივი, მაგრამ გაერთიანებული მუზების ბუნებით. გამოსახულება. ციკლში ვ-ის განვითარება რიგ შემთხვევებში იძლევა რიტმულის თანდათანობით აჩქარებას. მოძრაობები (Handel's Passacaglia in g-moll, Andante ბეთჰოვენის სონატადან op. 57), სხვებში - მრავალკუთხა ქსოვილების განახლება (ბახის არია 30 ვარიაციით, ნელი მოძრაობა ჰაიდნის კვარტეტიდან op. 76 No 3) ან სისტემატური განვითარება. თემის ინტონაციები, ჯერ თავისუფლად გადაადგილდა, შემდეგ კი ერთად აწყობილი (ბეთჰოვენის სონატის 1-ლი სტროფი თხზ. 26). ეს უკანასკნელი ვარიაციების მოპირკეთების ხანგრძლივ ტრადიციას უკავშირდება. ციკლი თემის დაჭერით (da capo). ბეთჰოვენი ხშირად იყენებდა ამ ტექნიკას, ერთ-ერთი ბოლო ვარიაციის (32 V. c-moll) ტექსტურას აახლოებდა თემასთან ან აღადგენდა თემას დასკვნაში. ციკლის ნაწილები (ვ. მარშის თემაზე „ათენის ნანგრევებიდან“). ბოლო (საბოლოო) ვ. ჩვეულებრივ ფორმაში უფრო ფართო და ტემპით უფრო სწრაფია ვიდრე თემა და ასრულებს კოდას როლს, რაც განსაკუთრებით აუცილებელია დამოუკიდებელში. V-ს სახით დაწერილი ნაწარმოებები. განსხვავებით, მოცარტმა შემოიტანა ერთი V. ფინალამდე Adagio-ს ტემპში და პერსონაჟში, რამაც ხელი შეუწყო სწრაფი საბოლოო V-ის უფრო თვალსაჩინო შერჩევას. რეჟიმის კონტრასტული V. ან. ჯგუფი V. ციკლის ცენტრში ქმნის სამმხრივ სტრუქტურას. გაჩენილი თანმიმდევრობა: მინორი – მაჟორი – მინორი (32 ვ. ბეთჰოვენი, ბრამსის სიმფონია No4 ფინალი) ან მაჟორი – მინორი – მაჟორი (სონატა A-dur Mozart, K.-V. 331) ამდიდრებს ვარიაციების შინაარსს. ციკლი და მოაქვს ჰარმონია მის ფორმაში. ზოგიერთ ვარიაციებში. ციკლები, მოდალური კონტრასტი შემოღებულია 2-3-ჯერ (ბეთჰოვენის ვარიაციები თემაზე ბალეტიდან "ტყის გოგონა"). მოცარტის ციკლებში ვ.-ს სტრუქტურა გამდიდრებულია ტექსტურული კონტრასტებით, შემოტანილი იქ, სადაც თემა არ იყო (V. საფორტეპიანო სონატაში A-dur, K.-V. 331, სერენადაში ორკესტრის B-dur, K.-V. 361 ). ფორმის ერთგვარი „მეორე გეგმა“ ყალიბდება, რაც ძალზე მნიშვნელოვანია ზოგადი ვარიაციული განვითარების მრავალფეროვანი შეფერილობისა და სიგანისთვის. ზოგიერთ წარმოებაში. მოცარტი ჰარმონიის უწყვეტობით აერთიანებს ვ. გადასვლები (attaca), თემის სტრუქტურიდან გადახრის გარეშე. შედეგად, ციკლის ფარგლებში იქმნება სითხის კონტრასტული კომპოზიტური ფორმა, მათ შორის B.-Adagio და ფინალი, რომელიც ყველაზე ხშირად მდებარეობს ციკლის ბოლოს ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", კ. -V. 354, 398 და სხვ.) . Adagio-ს და სწრაფი დასასრულების შემოღება ასახავს კავშირს სონატის ციკლებთან, მათ გავლენას ვ-ის ციკლებზე.

V-ის ტონალობა კლასიკურში. მე-18 და მე-19 საუკუნეების მუსიკა. ყველაზე ხშირად იგივე იყო შენახული, როგორც თემაში და მოდალური კონტრასტი შემოღებულ იქნა საერთო ტონიკის საფუძველზე, მაგრამ უკვე ფ. შუბერტი ძირითადი ვარიაციით. ციკლებმა დაიწყეს VI დაბალი საფეხურის ტონალობის გამოყენება V.-სთვის, დაუყოვნებლივ მიყოლებით და ამით გასცდა ერთი ტონიკის საზღვრებს (ანდანტე კალმახის კვინტეტიდან). მოგვიანებით ავტორებში ტონალური მრავალფეროვნება ვარიაციებში. ციკლები გაძლიერებულია (ბრამსი, ვ. და ფუგა თხზ. 24 ჰენდელის თემაზე) ან, პირიქით, დასუსტებულია; ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, ჰარმონიის სიმდიდრე მოქმედებს როგორც კომპენსაცია. და ტემბრის ვარიაცია (რაველის "ბოლერო").

ვოკ. რუსულად იმავე მელოდიით ვ. კომპოზიტორებიც ერთიანდებიან ნათ. ტექსტი, რომელიც წარმოადგენს ერთ ნარატივს. ასეთი ვ.-ის შემუშავებისას ზოგჯერ წარმოიქმნება სურათები. ტექსტის შინაარსის შესაბამისი მომენტები (სპარსული გუნდი ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა", ვარლაამის სიმღერა ოპერიდან "ბორის გოდუნოვი"). ოპერაში შესაძლებელია ღია ვარიაციებიც. ციკლები, თუ ასეთი ფორმა კარნახობს დრამატურგს. სიტუაცია (სცენა ქოხში "ასე, მე ვცხოვრობდი" ოპერიდან "ივან სუსანინი", გუნდი "ოჰ, უბედურება მოდის, ხალხნო" ოპერიდან "უხილავი ქალაქის ლეგენდა კიტეჟის შესახებ").

ცვალებადობა. 1-ლი ტიპის ფორმები მოყვება V.-ორმაგს, რომელიც მიჰყვება თემას და შემოიფარგლება მისი ერთ-ერთი მრავალფეროვანი პრეზენტაციით (იშვიათად ორი). ვარიანტები. ისინი არ ქმნიან ციკლს, რადგან არ აქვთ სისრულე; აღება შეიძლება წავიდეს მიიღოს II და ა.შ. Instr. მე-18 საუკუნის მუსიკა V.-ორმაგი ჩვეულებრივ შედის კომპლექტში, განსხვავებული ერთი ან რამდენიმე. ცეკვები (პარტიტა ჰ-მოლი ბახი ვიოლინოს სოლოსთვის), ვოკი. მუსიკაში ისინი წარმოიქმნება, როდესაც წყვილი მეორდება (ტრიკეს კუპლეტები ოპერიდან "ევგენი ონეგინი"). V.-ორმაგი შეიძლება ჩაითვალოს ორი მიმდებარე კონსტრუქცია, გაერთიანებული საერთო თემატური სტრუქტურით. მასალა (ორკ. შესავალი ოპერა „ბორის გოდუნოვის“ პროლოგის II სურათიდან, No1 პროკოფიევის „გაფრენიდან“).

კომპოზიციის ვარიაციები. მე-2 ტიპის ციკლები („თავისუფალი V“) უფრო რთულია. მათი წარმოშობა თარიღდება მე-17 საუკუნით, როდესაც ჩამოყალიბდა მონოთემატური სუიტა; ზოგიერთ შემთხვევაში, ცეკვები იყო V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin"). ბახი პარტიტებში – V. საგუნდო თემებზე – იყენებდა თავისუფალ პრეზენტაციას, ამაგრებდა საგუნდო მელოდიის სტროფებს ინტერლუდებით, ზოგჯერ ძალიან ფართო, და ამით გადაუხვია გუნდის თავდაპირველ სტრუქტურას (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein”. Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 და სხვ.). მე-2 და მე-19 საუკუნეებით დათარიღებულ მე-20 ტიპის ვ.-ში საგრძნობლად გაძლიერებულია მოდალურ-ტონალური, ჟანრული, ტემპი და მეტრიკული ნიმუშები. კონტრასტებს: თითქმის ყოველი ვ. ამ მხრივ რაღაც ახალს წარმოადგენს. ციკლის შედარებით ერთიანობას მხარს უჭერს სათაურის თემის ინტონაციების გამოყენება. ამათგან საკუთარ თემებს ავითარებს ვ. აქედან გამომდინარეობს ვ.-ში ორ, სამნაწილიანი და უფრო ფართო ფორმის გამოყენება, თუნდაც სათაურის თემას არ ჰქონდეს (V. op. 72 გლაზუნოვი ფორტეპიანოსათვის). ფორმის შეკრებისას ნელი ვ. მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ადაჯიოს, ანდანტეს, ნოქტურნის პერსონაჟში, რომელიც ჩვეულებრივ მე-2 სართულზეა. ციკლი და საბოლოო, სხვადასხვა ინტონაციების გაერთიანება. მთელი ციკლის მასალა. ხშირად ბოლო ვ.-ს აქვს პომპეზურად საბოლოო ხასიათი (შუმანის სიმფონიური ეტიუდები, მე-3 სუიტის ბოლო ნაწილი ორკესტრისთვის და ვ. ჩაიკოვსკის როკოკოს თემაზე); თუ სონატა-სიმფონიის ბოლოს მოთავსებულია ვ. ციკლი, შესაძლებელია მათი ჰორიზონტალურად ან ვერტიკალურად გაერთიანება თემატურთან. წინა მოძრაობის მასალა (ჩაიკოვსკის ტრიო „დიდი ხელოვანის ხსოვნას“, ტანეევის კვარტეტი No3). ზოგიერთი ვარიაცია. ფინალურ ციკლებს აქვს ფუგა (სიმფონიური V. op. 78 დვორჟაკის) ან მოიცავს ფუგას ერთ-ერთ წინასწარ ფინალურ V.-ში (33 V. op. 120 ბეთჰოვენის, ჩაიკოვსკის ტრიოს მე-2 ნაწილი).

ხან ორ თემაზე იწერება ვ. იშვიათად სამ თემაზე. ორ ბნელ ციკლში პერიოდულად ენაცვლება ერთი V. თითოეული თემისთვის (ანდანტე ჰაიდნის V. in f-moll ფორტეპიანოსთვის, Adagio ბეთჰოვენის სიმფონიიდან No9) ან რამდენიმე V. (ბეთჰოვენის ტრიოს ნელი ნაწილი op. 70 No 2). ). ბოლო ფორმა მოსახერხებელია უფასო ვარიაციისთვის. კომპოზიციები ორ თემაზე, სადაც შემაერთებელი ნაწილებით არის დაკავშირებული ვ. ბეთჰოვენის მე-5 სიმფონიის ფინალში, დაწერილი ვარირებით. ფორმა, ჩვ. ადგილი ეკუთვნის პირველ თემას („სიხარულის თემა“), რომელიც ფართო ვარიაციას იღებს. განვითარება, მათ შორის ტონალური ვარიაცია და ფუგატო; მეორე თემა გამოჩნდება ფინალის შუა ნაწილში რამდენიმე ვარიანტში; ზოგად ფუგის რეპრიზაში თემები კონტრაპუნქტულია. ამრიგად, მთელი ფინალის შემადგენლობა ძალიან თავისუფალია.

რუსულ ვ.-ს კლასიკაში ორ თემას უკავშირდება ტრადიციები. ვ.-ს ფორმა უცვლელ მელოდიაზე: თითოეული თემა შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი, მაგრამ კომპოზიცია მთლიანობაში საკმაოდ თავისუფალი აღმოჩნდება ტონალური გადასვლების გამო, კონსტრუქციების დამაკავშირებელი და თემების კონტრაპუნქტი (გლინკას "კამარინსკაია", " შუა აზიაში“ ბოროდინის საქორწილო ცერემონია ოპერიდან „თოვლის ქალწული“). კიდევ უფრო თავისუფალია კომპოზიცია V-ს იშვიათ მაგალითებში სამ თემაზე: სიმარტივე ცვლა და თემატიკის პლექსუსი მისი შეუცვლელი პირობაა (სცენა დაცული ტყეში ოპერიდან თოვლი ქალწული).

სონატა-სიმფონიაში ორივე ტიპის ვ. პროდ. გამოიყენება ყველაზე ხშირად, როგორც ნელი მოძრაობის ფორმა (ზემოხსენებული ნაწარმოებების გარდა, იხილეთ კრეიცერის სონატა და ალეგრეტო ბეთჰოვენის სიმფონიიდან No. 7, შუბერტის ქალწული და სიკვდილი კვარტეტი, გლაზუნოვის სიმფონია No6, საფორტეპიანო კონცერტები პროკოფიევის სკრიაბინი და №3 სიმფონია და მე-8 ვიოლინოს კონცერტიდან), ხანდახან გამოიყენება როგორც 1-ლი მოძრაობა ან ფინალი (მაგალითები ზემოთ იყო ნახსენები). მოცარტის ვარიაციებში, რომლებიც სონატის ციკლის ნაწილია, ან B.-Adagio არ არის (სონატა ვიოლინოსა და პიანინოფორტე Es-dur, კვარტეტი d-moll, K.-V. 1, 481), ან თავად ასეთი ციკლი. არ აქვს ნელი ნაწილები (სონატა ფორტეპიანოსათვის A-dur, სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანო A-dur, K.-V. 421, 331 და სხვ.). 305-ე ტიპის V. ხშირად შედიან, როგორც განუყოფელი ელემენტი უფრო დიდი ფორმით, მაგრამ შემდეგ ისინი ვერ იძენენ სისრულეს და ვარიაციებს. ციკლი ღია რჩება სხვა თემატიკაზე გადასასვლელად. განყოფილება. მონაცემები ერთი თანმიმდევრობით, V. შეუძლია კონტრასტი სხვა თემატური. დიდი ფორმის სექციები, რომლებიც კონცენტრირდება ერთი მუზის განვითარებაზე. გამოსახულება. ვარიაციული დიაპაზონი. ფორმები დამოკიდებულია ხელოვნებაზე. წარმოების იდეები. ასე რომ, შოსტაკოვიჩის No1 სიმფონიის I ნაწილის შუაში ვ. წარმოგიდგენთ მტრის შემოსევის გრანდიოზულ სურათს, იგივე თემას და ოთხი ვ. მიასკოვსკის No1 სიმფონიის მე-7 ნაწილის შუაში სიმშვიდეს ასახავს. ეპიკური პერსონაჟის გამოსახულება. მრავალხმიანი მრავალხმიანი ფორმებიდან ვ. ციკლი ყალიბდება პროკოფიევის No1 კონცერტის ფინალის შუაში. სათამაშო პერსონაჟის გამოსახულება ჩნდება ვ. 25 ტანეევა. დებიუსის ნოქტურნის „დღესასწაულების“ შუა ნაწილი აგებულია თემის ტემბრის ვარიაციით, რომელიც გადმოსცემს ფერადი კარნავალის მსვლელობის მოძრაობას. ყველა ასეთ შემთხვევაში, V. იდება ციკლში, თემატურად კონტრასტული ფორმის მიმდებარე მონაკვეთებთან.

V. ფორმა ზოგჯერ არჩეულია სონატას ალეგროს მთავარ ან მეორეხარისხოვან ნაწილზე (გლინკას ჯოტა არაგონი, ბალაკირევის უვერტიურა სამი რუსული სიმღერის თემებზე) ან რთული სამნაწილიანი ფორმის უკიდურესი ნაწილებისთვის (რიმსკის მე-2 ნაწილი). -კორსაკოვის შეხერეზადა). შემდეგ V. ექსპოზიცია. სექციები იღება რეპრიზში და იქმნება დისპერსიული ვარიაცია. ციკლი, კრომში ტექსტურის გართულება სისტემატურად ნაწილდება მის ორივე ნაწილზე. ფრანკის „პრელუდია, ფუგა და ვარიაცია“ ორგანისთვის არის Reprise-B-ის ერთი ვარიაციის მაგალითი.

განაწილებული ვარიანტი. ციკლი ვითარდება, როგორც ფორმის მეორე გეგმა, თუ გ.-ლ. თემა იცვლება განმეორებით. ამ მხრივ, რონდოს აქვს განსაკუთრებით დიდი შესაძლებლობები: დაბრუნების მთავარი. მისი თემა დიდი ხანია ვარიაციის ობიექტი იყო (ბეთჰოვენის სონატის ოპ. 24 ფინალი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის: რეპრიზში მთავარ თემაზე ორი ვ.). რთული სამნაწილიანი ფორმით, იგივე შესაძლებლობები დისპერსიული ვარიაციის ფორმირებისთვის. ციკლები იხსნება საწყისი თემის – პერიოდის ცვალებადობით (დვორჟაკი – კვარტეტის მე-3 ნაწილის შუა, თხზ. 96). თემის დაბრუნებას შეუძლია ხაზი გაუსვას მის მნიშვნელობას განვითარებულ თემატიკაში. პროდუქტის სტრუქტურა, ცვალებადობისას, ხმის ტექსტურის და ხასიათის შეცვლას, მაგრამ თემის არსის შენარჩუნების საშუალებას გაძლევთ გააღრმავოთ მისი გამოხატულება. მნიშვნელობა. ასე რომ, ჩაიკოვსკის ტრიოში ტრაგიკულია. ჩვ. პირველ და მე-1 ნაწილებში დაბრუნებული თემა, ვარიაციის დახმარებით, კულმინაციამდე მიდის - დანაკარგის სიმწარის საბოლოო გამოხატულება. შოსტაკოვიჩის მე-2 სიმფონიიდან ლარგოში სევდიანი თემა (ობ., ფლ.) მოგვიანებით, კულმინაციაში (Vc) შესრულებისას მწვავე დრამატულ ხასიათს იძენს და კოდაში ის მშვიდად ჟღერს. ვარიაციული ციკლი აქ შთანთქავს ლარგოს კონცეფციის ძირითად ძაფებს.

დისპერსიული ვარიაციები. ციკლებს ხშირად აქვთ ერთზე მეტი თემა. ასეთი ციკლების განსხვავებით, ხელოვნების მრავალფეროვნება ვლინდება. შინაარსი. ასეთი ფორმების მნიშვნელობა ლირიკაში განსაკუთრებით დიდია. პროდ. ჩაიკოვსკის, ტო-ჭვავის ივსება მრავალრიცხოვანი ვ., შენარჩუნებული ჩ. მელოდია-თემა და მისი აკომპანიმენტის შეცვლა. Ტექსტი. ანდანტე ჩაიკოვსკი მნიშვნელოვნად განსხვავდება მისი ნაწარმოებებისგან, რომლებიც დაწერილია თემის სახით ვ. მათში ვარიაცია არ იწვევს ც. იცვლება მუსიკის ჟანრსა და ბუნებაში, თუმცა, ლირიკის ვარიაციით. გამოსახულება იზრდება სიმფონიის სიმაღლეზე. განზოგადებები (სიმფონიების ნელი მოძრაობები No. 4 და No5, საფორტეპიანო კონცერტი No1, კვარტეტი No2, სონატები op. 37-bis, შუა სიმფონიურ ფანტაზიაში „ფრანჩესკა და რიმინი“, სიყვარულის თემა „ქარიშხალში“. , ჯოანას არია ოპერიდან „ორლეანის მოახლე“ და სხვ.). დისპერსიული ვარიაციის ფორმირება. ციკლი, ერთი მხრივ, ვარიაციების შედეგია. პროცესები მუსიკაში. მეორეს მხრივ, ფორმა ეყრდნობა თემის სიცხადეს. პროდუქციის სტრუქტურა, მისი მკაცრი განმარტება. მაგრამ თემატიზმის განვითარების ვარიანტის მეთოდი იმდენად ფართო და მრავალფეროვანია, რომ ყოველთვის არ იწვევს ვარიაციების ფორმირებას. ციკლები ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით და შეიძლება გამოყენებულ იქნას ძალიან თავისუფალი ფორმით.

სერ. მე-19 საუკუნის V. ხდება მრავალი ძირითადი სიმფონიური და საკონცერტო ნაწარმოების ფორმის საფუძველი, ავრცელებს ფართო მხატვრულ კონცეფციას, ზოგჯერ პროგრამულ შინაარსს. ესენია ლისტის სიკვდილის ცეკვა, ბრამსის ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე, ფრანკის სიმფონიური ვარიაციები, რ. შტრაუსის დონ კიხოტი, რახმანინოვის რაფსოდია პაგანინის თემაზე, ვარიაციები რუსეთის თემაზე. ნარ. შებალინის სიმღერები "შენ, ჩემო ველი", ბრიტენის "ვარიაციები და ფუგა პერსელის თემაზე" და მრავალი სხვა კომპოზიცია. მათთან და მათ მსგავსებთან მიმართებაში უნდა ვისაუბროთ ვარიაციისა და განვითარების სინთეზზე, კონტრასტულ-თემატურ სისტემებზე. წესრიგი და ა.შ., რაც გამომდინარეობს უნიკალური და რთული ხელოვნებიდან. თითოეული პროდუქტის განზრახვა.

ვარიაცია, როგორც პრინციპი ან მეთოდი თემატურად. განვითარება არის ძალიან ფართო კონცეფცია და მოიცავს ნებისმიერ შეცვლილ გამეორებას, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება თემის პირველი პრეზენტაციისგან. თემა ამ შემთხვევაში ხდება შედარებით დამოუკიდებელი მუსიკა. კონსტრუქცია, რომელიც იძლევა მასალას ვარიაციისთვის. ამ თვალსაზრისით, ეს შეიძლება იყოს პერიოდის პირველი წინადადება, თანმიმდევრობის გრძელი ბმული, საოპერო ლაიტმოტივი, ნარ. სიმღერა და ა.შ. ვარიაციის არსი თემატურის შენარჩუნებაშია. საფუძვლები და ამავდროულად მრავალფეროვანი კონსტრუქციის გამდიდრება, განახლება.

არსებობს ორი სახის ვარიაცია: ა) თემატურის შეცვლილი გამეორება. მასალა და ბ) მასში ახალი ელემენტების შეტანა, რომლებიც წარმოიქმნება ძირითადიდან. სქემატურად, პირველი ტიპი აღინიშნება როგორც a + a1, მეორე - როგორც ab + ac. მაგალითად, ქვემოთ მოცემულია ფრაგმენტები WA მოცარტის, ლ. ბეთჰოვენისა და პი. ჩაიკოვსკის ნამუშევრებიდან.

მოცარტის სონატის მაგალითში მსგავსება მელოდიურ-რიტმულია. ორი კონსტრუქციის დახატვა საშუალებას გვაძლევს წარმოვადგინოთ მეორე მათგანი, როგორც პირველის ვარიაცია; ამის საპირისპიროდ, ბეთჰოვენის ლარგოში წინადადებები დაკავშირებულია მხოლოდ საწყისი მელოდიის საშუალებით. ინტონაცია, მაგრამ მათი გაგრძელება განსხვავებულია; ჩაიკოვსკის ანდანტინო იყენებს იგივე მეთოდს, როგორც ბეთჰოვენის ლარგო, მაგრამ მეორე წინადადების სიგრძის გაზრდით. ყველა შემთხვევაში შენარჩუნებულია თემის ხასიათი, ამავდროულად იგი მდიდრდება შიგნიდან ორიგინალური ინტონაციების განვითარებით. განვითარებული თემატური კონსტრუქციების ზომა და რაოდენობა მერყეობს ზოგადი ხელოვნების მიხედვით. მთელი წარმოების განზრახვა.

PI ჩაიკოვსკი. მე-4 სიმფონია II მოძრაობა.

ვარიაცია განვითარების ერთ-ერთი უძველესი პრინციპია, ის დომინირებს ნარში. მუსიკა და უძველესი ფორმები პროფ. სარჩელი. ვარიაცია დამახასიათებელია დასავლეთ ევროპისათვის. რომანტიკული კომპოზიტორები. სკოლებისთვის და რუსულისთვის. კლასიკა 19 - ადრეული. 20 საუკუნეში, ის გაჟღენთილია მათ „თავისუფალ ფორმებში“ და აღწევს ვენის კლასიკოსებიდან მემკვიდრეობით მიღებულ ფორმებში. ვარიაციის გამოვლინებები ასეთ შემთხვევებში შეიძლება განსხვავებული იყოს. მაგალითად, MI გლინკა ან რ. შუმანი აშენებენ სონატის ფორმის განვითარებას დიდი თანმიმდევრული ერთეულებიდან (უვერტიურა ოპერიდან „რუსლან და ლუდმილა“, კვარტეტის პირველი ნაწილი, ოპ. 47 შუმანის მიერ). ფ. შოპენი დირიჟორობს ქ. E-dur scherzo-ს თემა განვითარებაშია, ცვლის მის მოდალურ და ტონალურ წარმოდგენას, მაგრამ სტრუქტურის შენარჩუნებით, ფ. შუბერტი სონატის B-dur-ის პირველ ნაწილში (1828 წ.) ქმნის ახალ თემას განვითარებაში, ატარებს მას. თანმიმდევრულად (A-dur – H-dur) , შემდეგ კი მისგან აშენებს ოთხწლიან წინადადებას, რომელიც ასევე გადადის სხვადასხვა კლავიშებზე მელოდიის შენარჩუნებისას. ნახატი. მსგავსი მაგალითები მუსიკაში. lit-re არიან ამოუწურავი. ამრიგად, ვარიაცია გახდა თემატური ინტეგრალური მეთოდი. განვითარება, სადაც დომინირებს ფორმის აგების სხვა პრინციპები, მაგალითად. სონატა. წარმოებაში, მიზიდულობისკენ ნარ. ფორმები, მას შეუძლია დაიჭიროს საკვანძო პოზიციები. ამის დადასტურება შეიძლება იყოს სიმფონიური ნახატი "სადკო", მუსორგსკის "ღამე მელოტ მთაზე", ლიადოვის "რვა რუსული ხალხური სიმღერა", სტრავინსკის ადრეული ბალეტები. უაღრესად დიდია C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev-ის მუსიკაში ვარიაციის მნიშვნელობა. დ.დ.შოსტაკოვიჩი განსაკუთრებულად ახორციელებს ვარიაციებს; მისთვის ეს დაკავშირებულია ახალი, განგრძობითი ელემენტების ნაცნობ თემაში შეყვანასთან (ტიპი „ბ“). ზოგადად, სადაც საჭიროა თემის განვითარება, გაგრძელება, განახლება, საკუთარი ინტონაციების გამოყენებით, კომპოზიტორები მიმართავენ ვარიაციებს.

ვარიანტული ფორმები ერწყმის ვარიაციულ ფორმებს, ქმნიან კომპოზიციურ და სემანტიკურ ერთიანობას თემის ვარიანტებზე დაყრდნობით. ვარიანტის განვითარება გულისხმობს მელოდიის გარკვეულ დამოუკიდებლობას. და ტონალური მოძრაობა თემასთან საერთო ტექსტურის არსებობისას (ვარიაციის რიგის ფორმებში, პირიქით, ტექსტურა პირველ რიგში განიცდის ცვლილებებს). თემა, ვარიანტებთან ერთად, წარმოადგენს განუყოფელ ფორმას, რომელიც მიმართულია დომინანტური მუსიკალური გამოსახულების გამოსავლენად. სარაბანდე ჯ.ს. ბახის 1-ლი ფრანგული სუიტიდან, პაულინის რომანი „ძვირფასო მეგობრებო“ ოპერიდან „ყვავი დედოფალი“, ვარანგიელი სტუმრის სიმღერა ოპერიდან „სადკო“ შეიძლება იყოს ვარიანტული ფორმების მაგალითები.

ვარიაცია, თემის ექსპრესიული შესაძლებლობების გამოვლენა და რეალისტურის შექმნამდე. ხელოვნება. სურათი, ძირეულად განსხვავდება სერიის ვარიაციისგან თანამედროვე დოდეკაფონისა და სერიული მუსიკისგან. ამ შემთხვევაში ვარიაცია იქცევა ნამდვილ ვარიაციასთან ფორმალურ მსგავსებად.

წყაროები: ბერკოვ ვ., გლინკას ჰარმონიის ვარიაციული განვითარება, თავის წიგნში: გლინკას ჰარმონია, M.-L., 1948 წ. VI; სოსნოვცევი ბ., ვარიანტის ფორმა, კოლექციაში: სარატოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. კონსერვატორია, სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური შენიშვნები, სარატოვი, 1957; პროტოპოპოვ ვლ., ვარიაციები რუსულ კლასიკურ ოპერაში, მ., 1957; მისი, შოპენის მუსიკაში თემატიზმის განვითარების ვარიაციული მეთოდი, სატ: F. Chopen, M., 1960; სკრებკოვა OL, რიმსკი-კორსაკოვის ნაშრომში ჰარმონიული ვარიაციის ზოგიერთი მეთოდის შესახებ, in: მუსიკოლოგიის კითხვები, ტ. 3, მ., 1960; ადიგეზალოვა ლ., სიმღერის თემების განვითარების ვარიაციული პრინციპი რუსულ საბჭოთა სიმფონიურ მუსიკაში, in: Questions of Contemporary Music, L., 1963; მიულერ ტ., ე.ე. ლინევას მიერ ჩაწერილი რუსულ ხალხურ სიმღერებში ფორმის ციკლურობის შესახებ, წიგნში: მოსკოვის მუსიკის თეორიის განყოფილების შრომები. მათ სახელმწიფო კონსერვატორიაში. PI ჩაიკოვსკი, ტ. 1, მოსკოვი, 1960; ბუდრინი ბ., ვარიაციული ციკლები შოსტაკოვიჩის შემოქმედებაში, წიგნში: მუსიკალური ფორმის კითხვები, ტ. 1, მ., 1967; პროტოპოპოვ ვლ., ვარიაციული პროცესები მუსიკალურ ფორმაში, მ., 1967; მისივე, შებალინის მუსიკის ვარიაციის შესახებ, კრებულში: V. Ya. შებალინი, მ., 1970 წ

ვლ. ვ.პროტოპოპოვი