ბელკანტო, ბელკანტო |

იტალი. ბელკანტო, ბელკანტო, ლიტ. - ლამაზი სიმღერა

ბრწყინვალე მსუბუქი და მოხდენილი სიმღერის სტილი, დამახასიათებელი მე-17 საუკუნის შუა – მე-1 ნახევრის იტალიური ვოკალური ხელოვნებისთვის; უფრო ფართო თანამედროვე გაგებით - ვოკალური შესრულების მელოდიურობა.

ბელკანტო მომღერლისგან მოითხოვს სრულყოფილ ვოკალურ ტექნიკას: უნაკლო კანტილენას, გათხელებას, ვირტუოზულ კოლორატურას, ემოციურად მდიდარ ლამაზ სასიმღერო ტონს.

ბელ კანტოს გაჩენა დაკავშირებულია ვოკალური მუსიკის ჰომოფონიური სტილის განვითარებასთან და იტალიური ოპერის ჩამოყალიბებასთან (მე-17 საუკუნის დასაწყისი). მომავალში, მხატვრული და ესთეტიკური საფუძვლის შენარჩუნებით, იტალიური ბელკანტო განვითარდა, გამდიდრდა ახალი მხატვრული ტექნიკითა და ფერებით. ადრეული, ე.წ. პათეტიკური, ბელკანტოს სტილი (ოპერები C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) ეფუძნება ექსპრესიულ კანტილენას, ამაღლებულ პოეტურ ტექსტს, მცირე კოლორატურულ დეკორაციებს, რომლებიც შემოტანილია დრამატული ეფექტის გასაძლიერებლად; ვოკალური შესრულება გამოირჩეოდა მგრძნობიარობით, პათოსით.

მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრის ბელკანტოს გამოჩენილ მომღერლებს შორის. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri და სხვები (მათი უმეტესობა იყო როგორც კომპოზიტორი, ასევე ვოკალის მასწავლებელი).

მე-17 საუკუნის ბოლოს. უკვე სკარლატის ოპერებში არიების აგება იწყება ბრავურული ხასიათის ფართო კანტილენაზე, გაფართოებული კოლორატურის გამოყენებით. ეგრეთ წოდებული ბელ კანტოს ბრავურული სტილი (გავრცელდა მე-18 საუკუნეში და არსებობდა I საუკუნის პირველ მეოთხედმდე) არის ბრწყინვალე ვირტუოზი სტილი, რომელშიც დომინირებს კოლორატურა.

ამ პერიოდში სიმღერის ხელოვნება ძირითადად ექვემდებარებოდა მომღერლის მაღალგანვითარებული ვოკალური და ტექნიკური შესაძლებლობების გამოვლენას - სუნთქვის ხანგრძლივობას, გათხელების უნარს, ურთულესი პასაჟების შესრულების უნარს, კადენციებს, ტრიალებს (იქ. იყო 8 სახეობა); მომღერლები ეჯიბრებოდნენ ხმის სიძლიერესა და ხანგრძლივობას საყვირსა და ორკესტრის სხვა ინსტრუმენტებთან.

ბელ კანტოს „პათეტიკური სტილით“ მომღერალს უნდა შეეცვალა მეორე ნაწილი aria da capo-ში და ვარიაციების რაოდენობა და ოსტატურობა მისი ოსტატობის მაჩვენებელი იყო; ყოველ სპექტაკლზე არიების დეკორაციები უნდა შეიცვალოს. ბელკანტოს "ბრავურულ სტილში" ეს თვისება დომინანტური გახდა. ამრიგად, ბელ კანტოს ხელოვნებას ხმის სრულყოფილი ფლობის გარდა მომღერლისგან მოითხოვდა ფართო მუსიკალურ და მხატვრულ განვითარებას, კომპოზიტორის მელოდიის ცვალებადობის, იმპროვიზაციის უნარს (ეს გაგრძელდა გ. როსინის ოპერების გამოჩენამდე, რომელმაც თავად დაიწყო ყველა კადენზას და კოლორატურის შედგენა).

მე -18 საუკუნის ბოლოს იტალიური ოპერა ხდება "ვარსკვლავების ოპერა", რომელიც მთლიანად ემორჩილება მომღერლების ვოკალური შესაძლებლობების ჩვენების მოთხოვნებს.

ბელ კანტოს გამორჩეული წარმომადგენლები იყვნენ: კასტრატო მომღერლები AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; მომღერლები – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; მომღერლები – დ.ჯიზი, ა.ნოზარი, ჯ. დავითი და სხვები.

ბელ კანტოს სტილის მოთხოვნები განსაზღვრავდა მომღერლების აღზრდის გარკვეულ სისტემას. როგორც XVII საუკუნეში, XVIII საუკუნის კომპოზიტორები ამავე დროს იყვნენ ვოკალის მასწავლებლები (ა. სკარლატი, ლ. ვინჩი, ჯ. პერგოლეზი, ნ. პორპორა, ლ. ლეო და სხვ.). სწავლა ტარდებოდა კონსერვატორიებში (ეს იყო საგანმანათლებლო დაწესებულებები და ამავე დროს საერთო საცხოვრებლები, სადაც მასწავლებლები სტუდენტებთან ერთად ცხოვრობდნენ) 17-18 წლის განმავლობაში, ყოველდღიური გაკვეთილებით დილიდან გვიან საღამომდე. თუ ბავშვს ჰქონდა გამორჩეული ხმა, მაშინ მას ექვემდებარებოდნენ კასტრაციას მუტაციის შემდეგ ხმის ყოფილი თვისებების შენარჩუნების იმედით; წარმატების შემთხვევაში, ფენომენალური ხმითა და ტექნიკით მომღერლები მიიღეს (იხ. კასტრატოს-მომღერლები).

ყველაზე მნიშვნელოვანი ვოკალური სკოლა იყო ბოლონიის სკოლა F. Pistocchi (გაიხსნა 1700 წელს). სხვა სკოლებიდან ყველაზე ცნობილია: რომაული, ფლორენციული, ვენეციური, მილანური და განსაკუთრებით ნეაპოლიტანური, რომლებშიც მუშაობდნენ ა.სკარლატი, ნ.პორპორა, ლ.ლეო.

ბელ კანტოს განვითარების ახალი პერიოდი იწყება მაშინ, როდესაც ოპერა დაიბრუნებს დაკარგულ მთლიანობას და ახალ განვითარებას იღებს გ. როსინის, ს. მერკადანტეს, ვ. ბელინის, გ.დონიცეტის შემოქმედების წყალობით. მიუხედავად იმისა, რომ ოპერებში ვოკალური ნაწილები კვლავ გადატვირთულია კოლორატურული შემკულობით, მომღერლები უკვე ვალდებულნი არიან რეალისტურად გადმოსცენ ცოცხალი პერსონაჟების განცდები; პარტიების თესტურის გაზრდა, ბоსაორკესტრო აკომპანიმენტის უფრო დიდი გაჯერება ხმას აკისრებს გაზრდილ დინამიურ მოთხოვნებს. Belcanto გამდიდრებულია ახალი ტემბრის და დინამიური ფერების პალიტრით. ამ დროის გამორჩეული მომღერლები არიან J. Pasta, A. Catalani, დები (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. და D. Ronconi.

კლასიკური ბელკანტოს ეპოქის დასასრული ასოცირდება გ.ვერდის ოპერების გამოჩენასთან. ბელ კანტოს სტილისთვის დამახასიათებელი კოლორატურის დომინირება ქრება. ვერდის ოპერების ვოკალურ ნაწილებში დეკორაციები მხოლოდ სოპრანოსთან რჩება, კომპოზიტორის ბოლო ოპერებში კი (როგორც მოგვიანებით ვერისტებთან – იხ. ვერისმო) საერთოდ არ გვხვდება. კანტილენა, რომელიც აგრძელებს მთავარი ადგილის დაკავებას, განვითარებას, ძლიერ დრამატიზებულია, გამდიდრებულია უფრო დახვეწილი ფსიქოლოგიური ნიუანსებით. ვოკალური ნაწილების საერთო დინამიური პალიტრა იცვლება ხმის გაზრდის მიმართულებით; მომღერალს მოეთხოვება გლუვი ჟღერადობის ორი ოქტავის დიაპაზონი ძლიერი ზედა ნოტებით. ტერმინი "ბელ კანტო" კარგავს თავდაპირველ მნიშვნელობას, ისინი იწყებენ ვოკალური საშუალებების სრულყოფილი ოსტატობის აღნიშვნას და, უპირველეს ყოვლისა, კანტილენას.

ამ პერიოდის ბელ კანტოს გამორჩეული წარმომადგენლები არიან ი. კოლბრანი, ლ. ჟირალდონი, ბ. მარკისიო, ა. კოტოგნი, ს. გაილია, ვ. მორელი, ა. პატი, ფ. ტამანო, მ. ბატისტინი, მოგვიანებით ე. კარუზო, ლ. ბორი, ა. ბონჩი, გ. მარტინელი, ტ. სკიპა, ბ. გიგლი, ე. პინზა, გ. ლაური-ვოლპი, ე. სტინიანი, ტ. დალ მონტე, ა. პერტილე, გ. დი სტეფანო, მ. დელ მონაკო, რ. ტებალდი, დ. სემიონატო, ფ. ბარბიერი, ე. ბასტიანინი, დ. გელფი, პ. სიეპი, ნ. როსი-ლემენი, რ. სკოტო, მ. ფრენი, ფ. კოსოტო, გ.ტუჩი, ფ. კორელი, დ. რაიმონდი, ს. ბრუსკანტინი, პ. კაპუცილი, ტ. გობი.

ბელ კანტოს სტილმა გავლენა მოახდინა ევროპის ეროვნულ ვოკალურ სკოლებზე, მათ შორის. რუსულად. ბელკანტოს ხელოვნების ბევრმა წარმომადგენელმა მოიარა და ასწავლა რუსეთში. რუსული ვოკალური სკოლა, ორიგინალურად განვითარებული, სიმღერის ბგერისადმი ფორმალური გატაცების პერიოდის გვერდის ავლით, იყენებდა იტალიური სიმღერის ტექნიკურ პრინციპებს. ღრმად დარჩენილმა ნაციონალურმა მხატვრებმა, გამოჩენილმა რუსმა მხატვრებმა FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov და სხვები სრულყოფილად დაეუფლნენ ბელ კანტოს ხელოვნებას.

თანამედროვე იტალიური ბელ კანტო აგრძელებს სიმღერის ტონის, კანტილენას და სხვა სახის ხმის მეცნიერების კლასიკური სილამაზის სტანდარტს. მასზეა დაფუძნებული მსოფლიოს საუკეთესო მომღერლების ხელოვნება (დ. საზერლენდი, მ. კალასი, ბ. ნილსონი, ბ. ჰრისტოვი, ნ. გიაუროვი და სხვები).

წყაროები: მაზურინი კ., სიმღერის მეთოდოლოგია, ტ. 1-2, მ., 1902-1903; ბაგადუროვი ვ., ნარკვევები ვოკალური მეთოდოლოგიის ისტორიის შესახებ, ტ. I, M., 1929, No. II-III, მ., 1932-1956; ნაზარენკო ი., სიმღერის ხელოვნება, მ., 1968; ლაური-ვოლპი ჯ., ვოკალური პარალელები, მთარგმნ. იტალიურიდან, ლ., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto თავის ოქროს ხანაში, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961 წ.

ლ.ბ. დიმიტრიევი