ლაზარ ნაუმოვიჩ ბერმანი |

ლაზარ ბერმანი

მათთვის, ვისაც უყვარს საკონცერტო სცენა, უდავოდ საინტერესო იქნება ლაზარ ბერმანის კონცერტების მიმოხილვები სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში და შუა წლებში. მასალებში ასახულია იტალიის, ინგლისის, გერმანიისა და ევროპის სხვა ქვეყნების პრესა; ბევრი გაზეთისა და ჟურნალის ამონაწერი ამერიკელი კრიტიკოსების სახელებით. მიმოხილვები - ერთი უფრო ენთუზიაზმი ვიდრე მეორე. ის მოგვითხრობს იმ „უმეტეს შთაბეჭდილებაზე“, რომელსაც პიანისტი ტოვებს მაყურებელზე, „აღუწერელ სიამოვნებებზე და გაუთავებელ ენკორებზე“. მუსიკოსი სსრკ-დან არის „ნამდვილი ტიტანი“, წერს ერთი მილანელი კრიტიკოსი; ის არის "კლავიატურის ჯადოქარი", დასძენს მისი კოლეგა ნეაპოლიდან. ამერიკელები ყველაზე ვრცელნი არიან: მაგალითად, გაზეთის მიმომხილველს "თითქმის გაოცებისგან ახრჩობდა", როდესაც პირველად შეხვდა ბერმანს - მისი დარწმუნებულია, რომ თამაშის ეს მეთოდი "მხოლოდ უხილავი მესამე ხელით არის შესაძლებელი".

ამასობაში ორმოცდაათიანი წლების დასაწყისიდან ბერმანს ნაცნობი საზოგადოება მიეჩვია მის მოპყრობას, ვაღიაროთ, უფრო მშვიდად. მას (როგორც ითვლებოდა) მიენიჭა თავისი დამსახურება, გამორჩეული ადგილი დაიკავა დღევანდელ პიანიზმში - და ეს შეზღუდული იყო. მისი კლავირაბენდებიდან არანაირი შეგრძნება არ მომხდარა. სხვათა შორის, საერთაშორისო კონკურსის სცენაზე ბერმანის გამოსვლების შედეგებმა სენსაციები არ გამოიწვია. დედოფალ ელისაბედის სახელობის ბრიუსელის კონკურსზე (1956) მან მეხუთე ადგილი დაიკავა, ბუდაპეშტში ლისტის კონკურსზე - მესამე. ”მე მახსოვს ბრიუსელი”, - ამბობს დღეს ბერმანი. „შეჯიბრის ორი ტურის შემდეგ საკმაოდ დამაჯერებლად გავუსწრო მეტოქეებს და ბევრმა მაშინ პირველ ადგილს იწინასწარმეტყველა. მაგრამ მესამე ფინალური რაუნდის წინ, უხეში შეცდომა დავუშვი: შევცვალე (და ფაქტიურად, ბოლო მომენტში!) ერთ-ერთი ცალი, რომელიც ჩემს პროგრამაში იყო.

როგორც არ უნდა იყოს - მეხუთე და მესამე ადგილები... მიღწევები, რა თქმა უნდა, ცუდი არ არის, თუმცა არც ისე შთამბეჭდავი.

ვინ არის უფრო ახლოს სიმართლესთან? მათ, ვისაც სჯერა, რომ ბერმანი თითქმის ხელახლა აღმოაჩინეს მისი ცხოვრების ორმოცდამეხუთე წელს, თუ ისინი, ვინც ჯერ კიდევ დარწმუნებულია, რომ აღმოჩენები, ფაქტობრივად, არ მომხდარა და არ არსებობს საკმარისი საფუძველი "ბუმისთვის"?

მოკლედ, პიანისტის ბიოგრაფიის რამდენიმე ფრაგმენტზე, ეს ნათელს მოჰფენს შემდეგს. ლაზარ ნაუმოვიჩ ბერმანი დაიბადა ლენინგრადში. მისი მამა მუშა იყო, დედას მუსიკალური განათლება ჰქონდა - ერთ დროს სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიის ფორტეპიანოს განყოფილებაში. ბიჭმა ადრე, თითქმის სამი წლის ასაკიდან, არაჩვეულებრივი ნიჭი გამოავლინა. მან საგულდაგულოდ შეარჩია ყურით, კარგად იმპროვიზირებული. („ჩემი პირველი შთაბეჭდილებები ცხოვრებაში დაკავშირებულია ფორტეპიანოს კლავიატურასთან“, ამბობს ბერმანი. „მეჩვენება, რომ არასოდეს დავშორებივარ მას... ალბათ, ვისწავლე ფორტეპიანოზე ბგერების გამოცემა, სანამ ლაპარაკს შევძლებდი“.) დაახლოებით ამ წლებში. მან მიიღო მონაწილეობა მიმოხილვა-კონკურსში, რომელსაც "ახალგაზრდა ნიჭიერების მთელი ქალაქის კონკურსი" უწოდა. იგი შენიშნეს, გამოარჩიეს მრავალი სხვაგან: ჟიურიმ, პროფესორ ლ.ვ. ნიკოლაევის თავმჯდომარეობით, განაცხადა „ბავშვში მუსიკალური და პიანისტური შესაძლებლობების არაჩვეულებრივი გამოვლინების გამონაკლისი შემთხვევა“. ოთხი წლის ლიალიკ ბერმანი, რომელიც ჩამოთვლილი იყო როგორც ბავშვის საოცრება, გახდა ცნობილი ლენინგრადის მასწავლებლის სამარი ილიჩ სავშინსკის მოსწავლე. "შესანიშნავი მუსიკოსი და ეფექტური მეთოდოლოგი", - ახასიათებს ბერმანი თავის პირველ მასწავლებელს. რაც მთავარია, ბავშვებთან მუშაობის ყველაზე გამოცდილი სპეციალისტი.

როდესაც ბიჭი ცხრა წლის იყო, მშობლებმა მოსკოვში მიიყვანეს. იგი შევიდა ათი წლის ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში, ალექსანდრე ბორისოვიჩ გოლდენვაიზერის კლასში. ამიერიდან სწავლის დასრულებამდე - სულ დაახლოებით თვრამეტი წელი - ბერმანი თითქმის არასოდეს განშორებულა თავის პროფესორს. ის გახდა გოლდენვაიზერის ერთ-ერთი საყვარელი მოსწავლე (რთულ ომში მასწავლებელი მხარს უჭერდა ბიჭს არა მხოლოდ სულიერად, არამედ ფინანსურადაც), მისი სიამაყე და იმედი. „ალექსანდრე ბორისოვიჩისგან ვისწავლე, როგორ უნდა ვიმუშაო ნაწარმოების ტექსტზე. კლასში ხშირად გვესმოდა, რომ ავტორის განზრახვა მხოლოდ ნაწილობრივ იყო თარგმნილი მუსიკალურ ნოტაციაში. ეს უკანასკნელი ყოველთვის პირობითია, მიახლოებითი... კომპოზიტორის ზრახვები უნდა გაირკვეს (ეს არის თარჯიმნის მისია!) და რაც შეიძლება ზუსტად აისახოს შესრულებაში. თავად ალექსანდრე ბორისოვიჩი იყო მუსიკალური ტექსტის ანალიზის ბრწყინვალე, საოცრად გამჭრიახი ოსტატი - მან გაგვაცნო ჩვენ, მის მოსწავლეებს, ეს ხელოვნება ... "

ბერმანი დასძენს: „რამდენიმე ადამიანი შეძლებს ჩვენი მასწავლებლის ცოდნას პიანისტური ტექნოლოგიების შესახებ. მასთან კომუნიკაციამ ბევრი რამ მისცა. მიღებულ იქნა ყველაზე რაციონალური სათამაშო ტექნიკები, გამოვლინდა პედლების ყველაზე შინაგანი საიდუმლოებები. ფრაზის რელიეფური და ამოზნექილი გამოკვეთის უნარი გაჩნდა - ალექსანდრე ბორისოვიჩი დაუღალავად ეძებდა ამას თავისი სტუდენტებისგან... მე ვუკრავდი, მასთან ერთად ვსწავლობდი, უზარმაზარ მრავალფეროვან მუსიკას. მას განსაკუთრებით მოსწონდა კლასში სკრიაბინის, მედტნერის, რახმანინოვის ნამუშევრების მოტანა. ალექსანდრე ბორისოვიჩი ამ შესანიშნავი კომპოზიტორების თანატოლი იყო, ახალგაზრდობაში ხშირად ხვდებოდა მათ; განსაკუთრებული ენთუზიაზმით აჩვენეს თავიანთი სპექტაკლები...“

ერთხელ გოეთემ თქვა: „ნიჭი შრომისმოყვარეობაა“; ადრეული ასაკიდანვე ბერმანი განსაკუთრებული გულმოდგინებით გამოირჩეოდა თავის საქმეში. ინსტრუმენტზე მრავალსაათიანი მუშაობა – ყოველდღიურად, დასვენებისა და სიამოვნების გარეშე – მისი ცხოვრების ნორმად იქცა; ერთხელ საუბარში მან ჩააგდო ფრაზა: „იცი, ხანდახან მაინტერესებს, ბავშვობა თუ მქონდა…“. გაკვეთილებს დედა კურირებდა. აქტიური და ენერგიული ბუნება მიზნების მისაღწევად, ანა ლაზარევნა ბერმანმა ფაქტობრივად არ გამოუშვა შვილი მზრუნველობიდან. იგი არეგულირებდა არა მხოლოდ შვილის სწავლის მოცულობას და სისტემატურ ხასიათს, არამედ მისი მუშაობის მიმართულებას. კურსი ძირითადად ეყრდნობოდა ვირტუოზული ტექნიკური თვისებების განვითარებას. დახატული "სწორ ხაზზე", იგი უცვლელი დარჩა რამდენიმე წლის განმავლობაში. (ვიმეორებთ, მხატვრული ბიოგრაფიების დეტალების გაცნობა ზოგჯერ ბევრს ამბობს და ბევრს ხსნის.) რასაკვირველია, გოლდენვაიზერმა თავისი სტუდენტების ტექნიკაც შეიმუშავა, მაგრამ მან, გამოცდილმა მხატვარმა, სპეციალურად გადაჭრა მსგავსი პრობლემები სხვა კონტექსტში. – უფრო ფართო და ზოგადი პრობლემების ფონზე. . სკოლიდან სახლში დაბრუნებულმა ბერმანმა ერთი რამ იცოდა: ტექნიკა, ტექნიკა…

1953 წელს ახალგაზრდა პიანისტმა წარჩინებით დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია, ცოტა მოგვიანებით - ასპირანტურა. იწყება მისი დამოუკიდებელი მხატვრული ცხოვრება. ის მოგზაურობს სსრკ-ში, შემდეგ კი საზღვარგარეთ. მაყურებლის წინაშე არის კონცერტის შემსრულებელი ჩამოყალიბებული სასცენო გარეგნობით, რომელიც მხოლოდ მისთვის არის თანდაყოლილი.

უკვე ამ დროს, ვინც არ უნდა ლაპარაკობდა ბერმანზე - პროფესიით კოლეგაზე, კრიტიკოსზე, მუსიკის მოყვარულზე - თითქმის ყოველთვის ისმოდა, თუ როგორ იყო ყოველმხრივ მიდრეკილი სიტყვა "ვირტუოზი". სიტყვა, ზოგადად, ბგერითი ორაზროვანია: ზოგჯერ იგი წარმოითქმის ოდნავ დამამცირებელი მნიშვნელობით, როგორც უმნიშვნელო საშემსრულებლო რიტორიკის სინონიმი, პოპ-ტინიზი. ბერმანეს ვირტუოზულობა - ეს ცხადი უნდა იყოს - არავითარ უპატივცემულო დამოკიდებულების ადგილს არ ტოვებს. Ის არის - ფენომენი პიანიზმში; ეს მხოლოდ გამონაკლისის სახით ხდება საკონცერტო სცენაზე. მისი დამახასიათებელი, ნებით თუ უნებლიეთ, უნდა გამოვიტანოთ განმარტებების არსენალიდან სუპერლატივებში: კოლოსალური, მომხიბვლელი და ა.შ.

ერთხელ ა.ვ. ლუნაჩარსკიმ გამოთქვა მოსაზრება, რომ ტერმინი „ვირტუოზი“ არ უნდა გამოიყენებოდეს „უარყოფითი მნიშვნელობით“, როგორც ამას ზოგჯერ აკეთებენ, არამედ „დიდი ძალის მქონე ხელოვანზე იმ შთაბეჭდილების გაგებით, რომელსაც ის გარემოზე ტოვებს. რომელიც მას აღიქვამს…” (ა.ვ. ლუნაჩარსკის გამოსვლიდან 6 წლის 1925 აპრილს სახელოვნებო განათლების მეთოდოლოგიური შეხვედრის გახსნაზე // საბჭოთა მუსიკალური განათლების ისტორიიდან. – ლ., 1969 წ. გვ. 57.). ბერმანი დიდი ძალაუფლების ვირტუოზია და ის შთაბეჭდილება, რომელსაც ის ტოვებს „აღმქმელ გარემოზე“ მართლაც დიდია.

ნამდვილი, დიდი ვირტუოზები საზოგადოებას ყოველთვის უყვარდა. მათი თამაში მაყურებელზე შთაბეჭდილებას ახდენს (ლათინურად virtus - ვაჟკაცობა), აღვიძებს რაღაც ნათელი, სადღესასწაულო გრძნობას. მსმენელმა, თუნდაც გაუნათლებელმა, იცის, რომ ხელოვანი, რომელსაც ახლა ხედავს და უსმენს, ინსტრუმენტთან ერთად აკეთებს იმას, რასაც მხოლოდ ძალიან, ძალიან ცოტას შეუძლია; მას ყოველთვის ენთუზიაზმით ხვდებიან. შემთხვევითი არ არის, რომ ბერმანის კონცერტები ყველაზე ხშირად ოვაციებით სრულდება. მაგალითად, ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა ასე აღწერა საბჭოთა მხატვრის სპექტაკლი ამერიკის მიწაზე: „თავიდან ტაშს უკრავდნენ ჯდომისას, შემდეგ დგომისას, შემდეგ ყვიროდნენ და აღფრთოვანებით აჭიანურებდნენ ფეხებს…“.

ტექნოლოგიის თვალსაზრისით ფენომენი, ბერმანი ამაში ბერმენად რჩება ეს ის თამაშობს. მისი საშემსრულებლო სტილი ყოველთვის განსაკუთრებით ხელსაყრელი ჩანდა საფორტეპიანო რეპერტუარის ყველაზე რთულ, „ტრანსცენდენტურ“ ნაწარმოებებში. როგორც ყველა დაბადებული ვირტუოზი, ბერმანიც დიდი ხანია მიზიდული იყო ასეთი პიესებისკენ. მის პროგრამებში ცენტრალურ, ყველაზე თვალსაჩინო ადგილებში, ბ მინორი სონატა და ლისტის ესპანური რაფსოდია, რახმანინოვისა და პროკოფიევის ტოკატის მესამე კონცერტი, შუბერტის ტყის მეფე (ლისტის ცნობილი ტრანსკრიპციით) და რაველის ონდინე, ოქტავე.25. შოპენისა და სკრიაბინის C-sharp minor (თხზ. 42) ეტიუდი... პიანისტური „სუპერკომპლექსურობების“ ასეთი კრებულები თავისთავად შთამბეჭდავია; კიდევ უფრო შთამბეჭდავია თავისუფლება და სიმსუბუქე, რომლითაც ეს ყველაფერი უკრავს მუსიკოსს: არანაირი დაძაბულობა, არანაირი ხილული გაჭირვება, არანაირი ძალისხმევა. "სიძნელეები უნდა დაიძლიოს მარტივად და არა აყვავებულად", - ასწავლიდა ერთხელ ბუსონი. ბერმანთან, ყველაზე რთულში - შრომის კვალი არ არის...

თუმცა, პიანისტი სიმპათიას იპყრობს არა მხოლოდ ბრწყინვალე პასაჟების ფეიერვერკით, არპეჯოების ცქრიალა გირლანდებით, ოქტავების ზვავებით და ა.შ. მისი ხელოვნება იზიდავს დიდებულებით - შესრულების მართლაც მაღალი კულტურით.

მსმენელთა მეხსიერებაში ბერმანის ინტერპრეტაციაში სხვადასხვა ნაწარმოებებია. ზოგიერთმა მათგანმა მართლაც ნათელი შთაბეჭდილება მოახდინა, ზოგს ნაკლებად მოეწონა. მხოლოდ ერთი რამ არ მახსოვს – შემსრულებელმა სადღაც ან რაღაცამ შოკში ჩააგდო ყველაზე მკაცრი, დაპყრობილი პროფესიული ყური. მისი გადაცემის ნებისმიერი ნომერი არის მუსიკალური მასალის მკაცრად ზუსტი და ზუსტი „დამუშავების“ მაგალითი.

ყველგან ყურისთვის სასიამოვნოა მეტყველების შესრულების სისწორე, პიანისტური დიქციის სიწმინდე, დეტალების უკიდურესად მკაფიო გადმოცემა და უნაკლო გემოვნება. საიდუმლო არ არის: საკონცერტო შემსრულებლის კულტურა ყოველთვის სერიოზულ გამოცდას ექვემდებარება შესრულებული ნამუშევრების კლიმაქტურ ფრაგმენტებში. საფორტეპიანო წვეულებების რეგულარულ წვეულებებს რომელს არ მოუწია შეხვედროდა ხმაურიან ფორტეპიანოებთან, გაბრაზებულ ფორტისიმოსთან შეხება, იხილეთ პოპ თვითკონტროლის დაკარგვა. ბერმანის სპექტაკლებზე ასე არ ხდება. მისი კულმინაციის მაგალითი შეიძლება მოვიყვანოთ რახმანინოვის მუსიკალურ მომენტებში ან პროკოფიევის მერვე სონატაში: პიანისტის ხმოვანი ტალღები ტრიალებს იქამდე, რომ დაკვრის დაკვრის საშიშროება იწყება და არასოდეს, არც ერთი იოტა არ სცდება ამ ხაზს.

ერთხელ საუბარში ბერმანმა თქვა, რომ მრავალი წლის განმავლობაში ებრძოდა ხმის პრობლემას: „ჩემი აზრით, ფორტეპიანოს შესრულების კულტურა ხმის კულტურით იწყება. ახალგაზრდობაში ხანდახან მესმოდა, რომ ჩემი ფორტეპიანო კარგად არ ჟღერდა – მოწყენილი, გაცვეთილი... დავიწყე კარგი მომღერლების მოსმენა, მახსოვს, გრამოფონზე ჩამწერი იტალიელი „ვარსკვლავების“ ჩანაწერებით ვუკრავდი; დაიწყო ფიქრი, ძიება, ექსპერიმენტი... ჩემს მასწავლებელს საკრავის საკმაოდ სპეციფიკური ხმა ჰქონდა, რთული იყო მისი მიბაძვა. მე მივიღე რაღაც ტემბრი და ხმის ფერი სხვა პიანისტებისგან. უპირველეს ყოვლისა, ვლადიმირ ვლადიმროვიჩ სოფრონიცკისთან – მე ის ძალიან მიყვარდა… ”ახლა ბერმანს აქვს თბილი, სასიამოვნო შეხება; აბრეშუმისებრი, თითქოს ფორტეპიანოს ეფერება, თითის შეხება. ეს აცნობებს მიმზიდველობას მის ტრანსლაციაში, გარდა ბრავურასა და ტექსტისა, კანტილენას საწყობის ნაწილებზე. თბილი აპლოდისმენტები ახლა იფეთქება არა მხოლოდ ბერმანის მიერ ლისტის ველური ნადირობა ან ბლიზარის შესრულების შემდეგ, არამედ რახმანინოვის მელოდიური სიმღერის ნაწარმოებების შესრულების შემდეგაც: მაგალითად, პრელუდიები ფ მკვეთრ მინორში (თხზ. 23) ან გრა მაჟორი (ოპ. 32). ; მას ყურადღებით უსმენენ ისეთ მუსიკაში, როგორიცაა მუსორგსკის ძველი ციხე (სურათებიდან გამოფენაზე) ან ანდანტე სოგნანდოს პროკოფიევის მერვე სონატადან. ზოგისთვის ბერმანის ლექსები უბრალოდ ლამაზია, კარგი ხმის დიზაინისთვის. უფრო გამჭრიახი მსმენელი მასში სხვა რაღაცას ცნობს - რბილ, კეთილსინდისიერ ინტონაციას, ზოგჯერ ეშმაკურად, თითქმის გულუბრყვილო... ისინი ამბობენ, რომ ინტონაცია არის რაღაც. როგორ გამოვთქვათ მუსიკა, – შემსრულებლის სულის სარკე; ადამიანები, რომლებიც ბერმანს ახლოდან იცნობენ, ალბათ დაეთანხმებიან ამას.

როდესაც ბერმანი "ბიტზეა", ის დიდ სიმაღლეებზე ამაღლდება, ისეთ მომენტებში მოქმედებს, როგორც ბრწყინვალე საკონცერტო ვირტუოზის სტილის ტრადიციების მცველი - ტრადიციები, რომლებიც აიძულებს გაიხსენოს წარსულის არაერთი გამოჩენილი არტისტი. (ხან სიმონ ბარერეს ადარებენ, ხან გასული წლების საფორტეპიანო სცენის ერთ-ერთ სხვა კორიფეს. ასეთი ასოციაციების გასაღვიძებლად, ნახევრად ლეგენდარული სახელების მეხსიერებაში აღდგომა - რამდენ ადამიანს შეუძლია ამის გაკეთება?) და სხვა. მისი შესრულების ასპექტები.

ბერმანი, რა თქმა უნდა, ერთ დროს უფრო მეტს იღებდა კრიტიკისგან, ვიდრე მის ბევრ კოლეგას. ბრალდებები ზოგჯერ სერიოზულად გამოიყურებოდა - მისი ხელოვნების შემოქმედებით შინაარსზე ეჭვებამდე. დღეს ძნელად არის საჭირო ამგვარ განსჯებთან კამათი - მრავალი თვალსაზრისით ისინი წარსულის ექოა; გარდა ამისა, მუსიკალურ კრიტიკას ზოგჯერ მოაქვს სქემატურობა და ფორმულირების გამარტივება. უფრო სწორი იქნება თუ ვიტყვით, რომ ბერმანს აკლდა (და აკლია) ძლიერი ნებისყოფის, გაბედული დასაწყისი თამაშში. პირველ რიგში, it; შინაარსი შესრულებაში არის რაღაც ფუნდამენტურად განსხვავებული.

მაგალითად, ფართოდ არის ცნობილი პიანისტის მიერ ბეთჰოვენის Appassionata-ს ინტერპრეტაცია. გარედან: ფრაზები, ჟღერადობა, ტექნიკა - ყველაფერი პრაქტიკულად უცოდველია... და მაინც, ზოგიერთ მსმენელს ზოგჯერ უკმაყოფილების ნარჩენები აქვს ბერმანის ინტერპრეტაციით. მას აკლია შინაგანი დინამიკა, სისწრაფე იმპერატიული პრინციპის მოქმედების შებრუნებისას. დაკვრისას, როგორც ჩანს, პიანისტი არ ამტკიცებს თავის შესრულების კონცეფციას, როგორც ამას ზოგჯერ სხვები ამტკიცებენ: ასე უნდა იყოს და მეტი არაფერი. მსმენელს კი უყვარს, როცა მას სრულად იღებენ, მტკიცე და იმპერიული ხელით მიჰყავთ (კ.ს. სტანისლავსკი დიდ ტრაგიკოს სალვინის შესახებ წერს: „როგორც ჩანს, მან ეს ერთი ჟესტით გააკეთა – ხელი გაუწოდა მაყურებელს, ყველას ხელისგულში აიტაცა და ჭიანჭველებივით ეჭირა მასში მთელი წარმოდგენის განმავლობაში. მუშტი – სიკვდილი; იხსნება, კვდება სითბოთი – ნეტარება. ჩვენ უკვე მის ძალაუფლებაში ვიყავით, სამუდამოდ, სიცოცხლისთვის. 1954 წ.).

… ამ ნარკვევის დასაწყისში მოთხრობილია უცხოელ კრიტიკოსებში ბერმანის თამაშით გამოწვეულ ენთუზიაზმზე. რა თქმა უნდა, თქვენ უნდა იცოდეთ მათი წერის სტილი - ის არ ფლობს გაფართოებას. თუმცა, გაზვიადებები გაზვიადებაა, მანერა - მანერა და მათი აღტაცება, ვინც პირველად მოისმინა ბერმანი, მაინც არ არის ძნელი გასაგები.

მათთვის ახალი აღმოჩნდა ის, რაც ჩვენ აღარ გაგვიკვირდა და - სიმართლე გითხრათ - რეალური ფასის გაგება. ბერმანის უნიკალური ვირტუოზული ტექნიკური შესაძლებლობები, სიმსუბუქე, ბრწყინვალება და დაკვრის თავისუფლება - ამ ყველაფერს ნამდვილად შეუძლია გავლენა მოახდინოს ფანტაზიაზე, განსაკუთრებით თუ აქამდე არასდროს შეგხვედრიათ ეს მდიდრული ფორტეპიანო ექსტრავაგანზა. მოკლედ, ახალ სამყაროში ბერმანის გამოსვლებზე რეაქცია არ უნდა იყოს გასაკვირი – ეს ბუნებრივია.

თუმცა, ეს ყველაფერი არ არის. არის კიდევ ერთი გარემოება, რომელიც პირდაპირ კავშირშია „ბერმანის გამოცანასთან“ (საზღვაო რეცენზენტების გამოხატულება). ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი. ფაქტია, რომ ბოლო წლებში არტისტმა ახალი და მნიშვნელოვანი წინგადადგმული ნაბიჯი გადადგა. შეუმჩნევლად, ეს მხოლოდ მათ გაიარა, ვინც დიდი ხანია არ შეხვედრია ბერმანს, კმაყოფილი იყო მასზე ჩვეული, კარგად ჩამოყალიბებული იდეებით; სხვებისთვის მისი წარმატებები სამოცდაათიანი და ოთხმოციანი წლების სცენაზე საკმაოდ გასაგები და ბუნებრივია. ერთ-ერთ ინტერვიუში მან თქვა: ”ყოველი სტუმარი შემსრულებელი განიცდის აყვავების და აფრენის პერიოდს. მეჩვენება, რომ ახლა ჩემი შესრულება გარკვეულწილად განსხვავებული გახდა, ვიდრე ძველ დროში ... ”მართალია, განსხვავებული. თუ ადრე მას ჰქონდა ხელების უპირატესად დიდებული ნამუშევარი („მე მათი მონა ვიყავი…“), ახლა თქვენ ხედავთ ამავე დროს ხელოვანის ინტელექტს, რომელიც დამკვიდრდა თავის უფლებებში. ადრე მას იზიდავდა (თითქმის შეუზღუდავად, როგორც თავად ამბობს) დაბადებული ვირტუოზის ინტუიცია, რომელიც თავდაუზოგავად იბანავდა პიანისტური მოტორიკის ელემენტებს - დღეს მას ხელმძღვანელობს მომწიფებული შემოქმედებითი აზროვნება, გაღრმავებული გრძნობა, დაგროვილი სასცენო გამოცდილება. სამ ათწლეულზე მეტი. ბერმანის ტემპები ახლა უფრო თავშეკავებული, უფრო შინაარსიანი გახდა, მუსიკალური ფორმების კიდეები უფრო ნათელი გახდა და თარჯიმანის ზრახვები უფრო ნათელი გახდა. ამას ადასტურებს პიანისტის მიერ შესრულებული ან ჩაწერილი მრავალი ნაწარმოები: ჩაიკოვსკის ბ-მინორ კონცერტი (ორკესტრით ჰერბერტ კარაიანის დირიჟორობით), ლისტის ორივე კონცერტი (კარლო მარია ჯულინისთან ერთად), ბეთჰოვენის მეთვრამეტე სონატა, სკრიაბინის მესამე, „სურათები გამოფენა“ მუსორგსკი, შოსტაკოვიჩის პრელუდიები და მრავალი სხვა.

ბერმანი სიამოვნებით იზიარებს თავის აზრებს მუსიკის შესრულების ხელოვნებაზე. ეგრეთ წოდებული ბავშვების საოცრებათა თემა მას განსაკუთრებით მიჰყავს სწრაფი. მას არაერთხელ შეეხო როგორც პირად საუბრებში, ასევე მუსიკალური პრესის გვერდებზე. უფრო მეტიც, ის შეეხო არა მხოლოდ იმიტომ, რომ თავად ოდესღაც "საოცრება ბავშვებს" ეკუთვნოდა, რაც განასახიერებდა ბავშვის საოცრებას. არის კიდევ ერთი გარემოება. ჰყავს ვაჟი, მევიოლინე; მემკვიდრეობის ზოგიერთი იდუმალი, აუხსნელი კანონის თანახმად, პაველ ბერმანმა ბავშვობაში გარკვეულწილად გაიმეორა მამის გზა. მან ასევე ადრევე აღმოაჩინა თავისი მუსიკალური შესაძლებლობები, შთაბეჭდილება მოახდინა მცოდნეებზე და საზოგადოებაზე იშვიათი ვირტუოზული ტექნიკური მონაცემებით.

”მე მეჩვენება, ამბობს ლაზარ ნაუმოვიჩი, რომ დღევანდელი გიკები, პრინციპში, გარკვეულწილად განსხვავდებიან ჩემი თაობის გეკებისგან – მათგან, ვინც ოცდაათიან და ორმოციან წლებში “სასწაულ ბავშვებად” ითვლებოდა. ახლანდელში, ჩემი აზრით, რატომღაც ნაკლებად „კეთილისგან“, უფრო მეტად ზრდასრულისგან... მაგრამ პრობლემები, ზოგადად, იგივეა. როგორც გვიშლიდა აჟიოტაჟი, მღელვარება, არაზომიერი ქება - ასე აფერხებს დღეს ბავშვებს. როგორც ჩვენ დაზარალდა და მნიშვნელოვანი, ხშირი სპექტაკლები, ასევე ისინი. გარდა ამისა, დღევანდელ ბავშვებს ხელს უშლის ხშირი დასაქმება სხვადასხვა კონკურსებში, ტესტებში, საკონკურსო შერჩევაში. ყოველივე ამის შემდეგ, შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ, რომ ყველაფერი დაკავშირებულია კონკურსი ჩვენს პროფესიაში, პრიზისთვის ბრძოლასთან ერთად, ის აუცილებლად გადაიქცევა დიდ ნერვულ გადატვირთვაში, რომელიც ამოწურავს ფიზიკურადაც და სულიერადაც. განსაკუთრებით ბავშვი. და რაც შეეხება ფსიქიკურ ტრავმას, რომელსაც ახალგაზრდა კონკურსანტები იღებენ, როდესაც ამა თუ იმ მიზეზის გამო მაღალ ადგილს ვერ იკავებენ? და შელახული თვითშეფასება? დიახ, და ხშირი მოგზაურობები, ტურები, რომლებიც ეკუთვნით უამრავ საოცარ ბავშვს - როდესაც ისინი არსებითად ჯერ არ არიან ამისთვის მომწიფებულები - ასევე უფრო მეტ ზიანს აყენებს, ვიდრე სიკეთეს. (ბერმანის გამონათქვამებთან დაკავშირებით შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ, რომ ამ საკითხთან დაკავშირებით სხვა თვალსაზრისი არსებობს. ზოგიერთი ექსპერტი, მაგალითად, დარწმუნებულია, რომ ვისაც ბუნებით განზრახული აქვს სცენაზე გამოსვლა, ამას ბავშვობიდანვე უნდა მიეჩვიოს. და კონცერტების სიჭარბე - არასასურველი, რა თქმა უნდა, როგორც ნებისმიერი სიჭარბე, მაინც ნაკლები ბოროტებაა, ვიდრე მათი ნაკლებობა, რადგან შესრულებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მაინც სცენაზე, საზოგადოებრივი მუსიკის შექმნის პროცესში სწავლობს. ... კითხვა, უნდა ითქვას, ძალიან რთულია, თავისი ბუნებით სადავო, ყოველ შემთხვევაში, რა პოზიციაც არ უნდა დაიჭიროთ, ბერმანის ნათქვამი იმსახურებს ყურადღებას, რადგან ეს არის ბევრი ნანახი ადამიანის აზრი, ვინც თავისით განიცადა, ვინ იცის ზუსტად რაზეა საუბარი..

შესაძლოა, ბერმანს ასევე აქვს პროტესტი ზრდასრული არტისტების ზედმეტად ხშირი, ხალხმრავალი „ტურის“ მიმართაც - არა მხოლოდ ბავშვებისთვის. შესაძლებელია, საკუთარი სპექტაკლების ნებით შეამციროს... მაგრამ აქ უკვე ვერაფერს აკეთებს. იმისათვის, რომ არ გამოვიდეს „დისტანციიდან“, არ გაცივდეს ფართო საზოგადოების ინტერესი მის მიმართ, ის, როგორც ყველა საკონცერტო მუსიკოსი, მუდმივად უნდა იყოს „მხედველობაში“. და ეს ნიშნავს – ითამაშო, ითამაშო და ითამაშო… აიღე, მაგალითად, მხოლოდ 1988 წელი. მოგზაურობები ერთმანეთის მიყოლებით მოჰყვა: ესპანეთი, გერმანია, აღმოსავლეთ გერმანია, იაპონია, საფრანგეთი, ჩეხოსლოვაკია, ავსტრალია, აშშ, რომ აღარაფერი ვთქვათ ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქებზე. .

სხვათა შორის, 1988 წელს ბერმანის აშშ-ში ვიზიტის შესახებ. იგი მსოფლიოში ცნობილ მხატვრებთან ერთად მიიწვია კომპანია Steinway-მა, რომელმაც გადაწყვიტა თავისი ისტორიის რამდენიმე წლისთავი საზეიმო კონცერტებით აღენიშნა. Steinway-ის ორიგინალურ ფესტივალზე ბერმანი იყო სსრკ-ს პიანისტების ერთადერთი წარმომადგენელი. კარნეგი ჰოლის სცენაზე მისმა წარმატებამ აჩვენა, რომ მისი პოპულარობა ამერიკელ მაყურებელთან, რომელიც მან ადრე მოიპოვა, ოდნავადაც არ შემცირებულა.

…თუ ბერმანის საქმიანობაში სპექტაკლების რაოდენობის მხრივ ბოლო წლებში ცოტა რამ შეიცვალა, მაშინ ცვლილებები რეპერტუარში, მისი გადაცემების შინაარსში უფრო შესამჩნევია. ძველ დროში, როგორც აღინიშნა, ყველაზე რთული ვირტუოზული ოპუსები ჩვეულებრივ იკავებდნენ მის პლაკატებზე ცენტრალურ ადგილს. დღესაც არ გაურბის მათ. და ოდნავადაც არ შეგეშინდეთ. თუმცა, 60 წლის დაბადების ზღურბლთან მიახლოებისას, ლაზარ ნაუმოვიჩმა იგრძნო, რომ მისი მუსიკალური მიდრეკილებები და მიდრეკილებები მაინც გარკვეულწილად განსხვავებული გახდა.

„დღეს უფრო და უფრო მიზიდავს მოცარტის თამაში. ან, მაგალითად, ისეთი შესანიშნავი კომპოზიტორი, როგორიც არის კუნაუ, რომელმაც დაწერა თავისი მუსიკა XNUMX-ე საუკუნის ბოლოს - XNUMX საუკუნის დასაწყისში. ის, სამწუხაროდ, საფუძვლიანად დავიწყებულია და ამას ჩემს მოვალეობად მიმაჩნია – სასიამოვნო მოვალეობად! – ჩვენს და უცხოელ მსმენელს შევახსენოთ ამის შესახებ. როგორ ავხსნათ სიძველის სურვილი? ასაკი მგონია. ახლა უფრო და უფრო მეტი მუსიკა ლაკონურია, ტექსტურით გამჭვირვალე – ისეთი, სადაც ყოველი ნოტი, როგორც ამბობენ, ოქროდ ღირს. სადაც ცოტა ბევრს ამბობს.

სხვათა შორის, ჩემთვის საინტერესოა თანამედროვე ავტორების რამდენიმე საფორტეპიანო კომპოზიციაც. ჩემს რეპერტუარში, მაგალითად, არის ნ. კარეტნიკოვის სამი სპექტაკლი (1986-1988 წლების საკონცერტო პროგრამები), ვ. რიაბოვის ფანტაზია MV იუდინას ხსოვნისადმი (იგივე პერიოდი). 1987 და 1988 წლებში საჯაროდ შევასრულე ა.შნიტკეს საფორტეპიანო კონცერტი რამდენჯერმე. მე ვთამაშობ მხოლოდ იმას, რასაც აბსოლუტურად მესმის და ვიღებ.

... ცნობილია, რომ მხატვრისთვის ყველაზე რთული ორი რამ არის: საკუთარი სახელის მოპოვება და მისი შენარჩუნება. მეორე, როგორც ცხოვრება გვიჩვენებს, კიდევ უფრო რთულია. "დიდება წამგებიანი საქონელია", - წერდა ერთხელ ბალზაკი. ”ძვირია, ცუდად არის შენახული.” ბერმანი დიდხანს და ძნელად დადიოდა აღიარებამდე - ფართო, საერთაშორისო აღიარებამდე. თუმცა, მიღწეულით, მან მოახერხა მოპოვებულის შენარჩუნება. ამით ყველაფერი ნათქვამია…

გ.ციპინი, 1990 წ