იოჰან შტრაუსი (შვილი) |

იოჰან შტრაუსი (შვილი)

ავსტრიელ კომპოზიტორ ი. შტრაუსს „ვალსის მეფეს“ უწოდებენ. მისი ნამუშევრები საფუძვლიანად არის გამსჭვალული ვენის სულით ცეკვის სიყვარულის მრავალწლიანი ტრადიციით. ამოუწურავმა შთაგონებამ უმაღლეს ოსტატობასთან ერთად შტრაუსი საცეკვაო მუსიკის ნამდვილ კლასიკად აქცია. მისი წყალობით, ვენის ვალსი გასცდა XNUMX საუკუნეს. და გახდა დღევანდელი მუსიკალური ცხოვრების ნაწილი.

შტრაუსი მუსიკალური ტრადიციებით მდიდარ ოჯახში დაიბადა. მისმა მამამ, ასევე იოჰან შტრაუსმა, შვილის დაბადების წელს მოაწყო საკუთარი ორკესტრი და პოპულარობა მოიპოვა მთელ ევროპაში თავისი ვალსებით, პოლკებით, მარშებით.

მამას სურდა შვილი ბიზნესმენად ექცია და კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა მის მუსიკალურ განათლებას. მით უფრო თვალშისაცემია პატარა იოჰანის უზარმაზარი ნიჭი და მუსიკისადმი მისი მგზნებარე სურვილი. მამისგან მალულად იღებს ვიოლინოს გაკვეთილებს ფ.ამონისგან (შტრაუსის ორკესტრის თანმხლები) და 6 წლის ასაკში წერს პირველ ვალსს. ამას მოჰყვა კომპოზიციის სერიოზული შესწავლა ი.დრექსლერის ხელმძღვანელობით.

1844 წელს ცხრამეტი წლის შტრაუსი აგროვებს ორკესტრს იმავე ასაკის მუსიკოსებისგან და აწყობს თავის პირველ საცეკვაო საღამოს. ახალგაზრდა დებიუტანტი მამის სახიფათო მეტოქე გახდა (რომელიც იმ დროს სასამართლო სამეჯლისო ორკესტრის დირიჟორი იყო). იწყება შტრაუს უმცროსის ინტენსიური შემოქმედებითი ცხოვრება, რომელიც თანდათან იპყრობს ვენელების სიმპათიებს.

კომპოზიტორი ორკესტრის წინაშე ვიოლინოთი გამოვიდა. ის დირიჟორობდა და ერთდროულად უკრავდა (როგორც ი. ჰაიდნისა და ვა მოცარტის დროს) და შთააგონებდა მაყურებელს საკუთარი შესრულებით.

შტრაუსმა გამოიყენა ვენის ვალსის ფორმა, რომელიც ი. ლანერმა და მისმა მამამ შეიმუშავეს: რამდენიმე, ხშირად ხუთი, მელოდიური კონსტრუქციის „გარლანტი“ შესავალი და დასკვნა. მაგრამ მელოდიების სილამაზე და სიახლე, მათი სირბილე და ლირიზმი, ორკესტრის მოცარტისეული ჰარმონიული, გამჭვირვალე ხმა სულიერად მომღერალი ვიოლინოებით, სიცოცხლის ადიდებული სიხარული - ეს ყველაფერი შტრაუსის ვალსებს რომანტიკულ ლექსებად აქცევს. აპლიკაციური, საცეკვაო მუსიკის ფარგლებში, იქმნება შედევრები, რომლებიც ნამდვილ ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებენ. შტრაუსის ვალსების პროგრამის სახელები ასახავდა მრავალფეროვან შთაბეჭდილებებსა და მოვლენებს. 1848 წლის რევოლუციის დროს შეიქმნა "თავისუფლების სიმღერები", "ბარიკადების სიმღერები", 1849 წელს - "ვალსი-ნეკროლოგი" მამის გარდაცვალების შესახებ. მამის მიმართ მტრულმა გრძნობამ (მან დიდი ხნის წინ შექმნა სხვა ოჯახი) არ უშლიდა ხელს მისი მუსიკით აღფრთოვანებას (მოგვიანებით შტრაუსმა შეასწორა მისი ნამუშევრების სრული კოლექცია).

კომპოზიტორის პოპულარობა თანდათან იზრდება და სცილდება ავსტრიის საზღვრებს. 1847 წელს ის გასტროლებს ატარებს სერბეთსა და რუმინეთში, 1851 წელს - გერმანიაში, ჩეხეთსა და პოლონეთში, შემდეგ კი, მრავალი წლის განმავლობაში, რეგულარულად მოგზაურობს რუსეთში.

1856-65 წლებში. შტრაუსი მონაწილეობს ზაფხულის სეზონებში პავლოვსკში (სანქტ-პეტერბურგთან), სადაც ატარებს კონცერტებს სადგურის შენობაში და საცეკვაო მუსიკასთან ერთად ასრულებს რუსი კომპოზიტორების: მ.გლინკას, პ.ჩაიკოვსკის, ა.სეროვის ნაწარმოებებს. ვალსი „მშვიდობით პეტერბურგს“, პოლკა „პავლოვსკის ტყეში“, ფორტეპიანოს ფანტაზია „რუსულ სოფელში“ (ა. რუბინშტეინის შესრულებით) და სხვა ასოცირდება რუსეთიდან მიღებულ შთაბეჭდილებებთან.

1863-70 წლებში. შტრაუსი არის სასამართლო ბურთების დირიჟორი ვენაში. ამ წლებში შეიქმნა მისი საუკეთესო ვალსი: "ლამაზი ლურჯი დუნაიზე", "მხატვრის ცხოვრება", "ვენის ტყეების ზღაპრები", "დატკბი ცხოვრებით" და ა.შ. უჩვეულო მელოდიური საჩუქარი (კომპოზიტორმა თქვა: "მელოდიები ჩემგან მოედინება, როგორც წყალი წეროდან"), ისევე როგორც მუშაობის იშვიათმა უნარმა მისცა საშუალება შტრაუსს დაეწერა 168 ვალსი, 117 პოლკა, 73 კვადრილი, 30-ზე მეტი მაზურკა და გალოპი, 43 მარში და 15 ოპერეტა მის ცხოვრებაში.

70-იანი წლები – ახალი ეტაპის დასაწყისი შტრაუსის შემოქმედებით ცხოვრებაში, რომელიც ჯ. ოფენბახის რჩევით ოპერეტას ჟანრს მიუბრუნდა. ფ. სუპესთან და კ. მილოკერთან ერთად, ის გახდა ვენის კლასიკური ოპერეტის შემქმნელი.

შტრაუსს არ იზიდავს ოფენბახის თეატრის სატირული ორიენტაცია; როგორც წესი, ის წერს მხიარულ მუსიკალურ კომედიებს, რომელთა მთავარი (და ხშირად ერთადერთი) ხიბლი მუსიკაა.

ვალსი ოპერეტებიდან Die Fledermaus (1874), Cagliostro ვენაში (1875), დედოფლის მაქმანებიანი ცხვირსახოცი (1880), ღამე ვენეციაში (1883), ვენის სისხლი (1899) და სხვა.

შტრაუსის ოპერეტებს შორის ყველაზე სერიოზული სიუჟეტით გამოირჩევა ბოშა ბარონი (1885), რომელიც თავდაპირველად ოპერად იყო ჩაფიქრებული და შთანთქავს მის ზოგიერთ მახასიათებელს (კერძოდ, რეალური, ღრმა გრძნობების ლირიკულ-რომანტიკულ განათებას: თავისუფლება, სიყვარული, ადამიანი. ღირსება).

ოპერეტას მუსიკა ფართოდ იყენებს უნგრულ-ბოშათა მოტივებსა და ჟანრებს, როგორიცაა Čardas. სიცოცხლის ბოლოს კომპოზიტორი წერს თავის ერთადერთ კომიკურ ოპერას „რაინდი პასმანი“ (1892) და მუშაობს ბალეტზე კონკია (დაუსრულებელი). როგორც ადრე, თუმცა უფრო მცირე რაოდენობით, ცალკეული ვალსი ჩნდება, სავსე, როგორც ახალგაზრდობის წლებში, ნამდვილი მხიარულებითა და ცქრიალა მხიარულებით: „გაზაფხულის ხმები“ (1882). "იმპერიული ვალსი" (1890). ტურის მოგზაურობები ასევე არ ჩერდება: აშშ-ში (1872), ასევე რუსეთში (1869, 1872, 1886).

შტრაუსის მუსიკით აღფრთოვანებული იყო რ.შუმანი და გ.ბერლიოზი, ფ.ლისტი და რ.ვაგნერი. G. Bulow და I. Brahms (კომპოზიტორის ყოფილი მეგობარი). საუკუნეზე მეტია, ის იპყრობს ხალხის გულებს და არ კარგავს ხიბლს.

კ.ზენკინი

იოჰან შტრაუსი შევიდა XNUMX საუკუნის მუსიკის ისტორიაში, როგორც ცეკვისა და ყოველდღიური მუსიკის დიდი ოსტატი. მან მასში შეიტანა ნამდვილი არტისტიზმის თვისებები, გააღრმავა და განავითარა ავსტრიული ხალხური ცეკვის პრაქტიკის დამახასიათებელი ნიშნები. შტრაუსის საუკეთესო ნამუშევრებს ახასიათებს გამოსახულების წვნიანი და სიმარტივე, ამოუწურავი მელოდიური სიმდიდრე, მუსიკალური ენის გულწრფელობა და ბუნებრიობა. ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო მათ უზარმაზარ პოპულარობას მსმენელთა ფართო მასებში.

შტრაუსმა დაწერა ოთხას სამოცდაჩვიდმეტი ვალსი, პოლკა, კვადრილები, მარშები და კონცერტისა და საყოფაცხოვრებო გეგმის სხვა ნაწარმოებები (ოპერეტებიდან ნაწყვეტების ტრანსკრიფციების ჩათვლით). ხალხური ცეკვების რიტმებსა და გამომსახველობის სხვა საშუალებებზე დაყრდნობა ამ ნაწარმოებებს ღრმა ეროვნულ ანაბეჭდს ანიჭებს. თანამედროვეები შტრაუსის ვალსებს უწოდებდნენ პატრიოტული სიმღერები სიტყვების გარეშე. მუსიკალურ სურათებში მან ასახა ავსტრიელი ხალხის ხასიათის ყველაზე გულწრფელი და მიმზიდველი თვისებები, მშობლიური ლანდშაფტის სილამაზე. ამავდროულად, შტრაუსის შემოქმედებამ შთანთქა სხვა ეროვნული კულტურების, უპირველეს ყოვლისა, უნგრული და სლავური მუსიკის მახასიათებლები. ეს მრავალი თვალსაზრისით ეხება შტრაუსის მიერ მუსიკალური თეატრისთვის შექმნილ ნაწარმოებებს, მათ შორის თხუთმეტი ოპერეტა, ერთი კომიკური ოპერა და ერთი ბალეტი.

მთავარი კომპოზიტორები და შემსრულებლები - შტრაუსის თანამედროვეები ძალიან აფასებდნენ მის დიდ ნიჭს და პირველხარისხოვან უნარს, როგორც კომპოზიტორისა და დირიჟორი. „მშვენიერი ჯადოქარი! მისმა ნამუშევრებმა (თვითონ დირიჟორობდა) მუსიკალურ სიამოვნებას მანიჭებდა, რომელიც დიდი ხანია არ განმიცდია“, - წერს ჰანს ბიულოვი შტრაუსზე. შემდეგ კი დაამატა: „ეს არის სადირიჟორო ხელოვნების გენიოსი მისი მცირე ჟანრის პირობებში. არის რაღაცის სწავლა შტრაუსისგან მეცხრე სიმფონიის ან ბეთჰოვენის პათეტიკის სონატის შესრულებისთვის“. საყურადღებოა შუმანის სიტყვებიც: „დედამიწაზე ორი რამ ძალიან რთულია, – თქვა მან, – პირველი, დიდების მიღწევა და მეორე – მისი შენარჩუნება. მხოლოდ ჭეშმარიტი ოსტატები წარმატებას მიაღწევენ: ბეთჰოვენიდან შტრაუსამდე - თითოეული თავისებურად. ბერლიოზი, ლისტი, ვაგნერი, ბრამსი ენთუზიაზმით საუბრობდნენ შტრაუსზე. სეროვი ღრმა თანაგრძნობის გრძნობით საუბრობდნენ მასზე, როგორც რუსული სიმფონიური მუსიკის შემსრულებელზე. 1884 წელს კი, როდესაც ვენამ საზეიმოდ აღნიშნა შტრაუსის 40 წლის იუბილე, ა. რუბინშტეინმა, პეტერბურგელი მხატვრების სახელით, თბილად მიიღო დღის გმირი.

XNUMX საუკუნის ხელოვნების ყველაზე მრავალფეროვანი წარმომადგენლების მიერ შტრაუსის მხატვრული ღირსებების ასეთი ერთსულოვანი აღიარება ადასტურებს ამ გამოჩენილი მუსიკოსის გამორჩეულ პოპულარობას, რომლის საუკეთესო ნამუშევრები კვლავაც მაღალ ესთეტიკურ სიამოვნებას იძლევა.

* * *

შტრაუსი განუყოფლად არის დაკავშირებული ვენის მუსიკალურ ცხოვრებასთან, XNUMX საუკუნის ავსტრიული მუსიკის დემოკრატიული ტრადიციების აღზევებასთან და განვითარებასთან, რაც აშკარად გამოიხატა ყოველდღიური ცეკვის სფეროში.

საუკუნის დასაწყისიდან ვენის გარეუბანში პოპულარული იყო მცირე ინსტრუმენტული ანსამბლები, ეგრეთ წოდებული „სამლოცველოები“, რომლებიც ასრულებდნენ გლეხების მემამულეებს, ტიროლულ ან სტირიულ ცეკვებს ტავერნებში. სამლოცველოების მესვეურებმა საპატიო მოვალეობად მიიჩნიეს საკუთარი გამოგონების ახალი მუსიკის შექმნა. როდესაც ვენის გარეუბნების ამ მუსიკამ შეაღწია ქალაქის დიდ დარბაზებში, ცნობილი გახდა მისი შემქმნელების სახელები.

ასე რომ, "ვალსის დინასტიის" დამფუძნებლები დიდებამდე მივიდნენ ჯოზეფ ლანერი (1801 — 1843) და იოჰან შტრაუსი სენიორი (1804-1849 წწ.). პირველი მათგანი ხელთათმანის შვილი იყო, მეორე - სასტუმროს მეპატრონის შვილი; ორივე ახალგაზრდობიდან უკრავდა ინსტრუმენტულ გუნდებში და 1825 წლიდან მათ უკვე ჰყავდათ საკუთარი პატარა სიმებიანი ორკესტრი. თუმცა მალე ლაინერი და შტრაუსი ერთმანეთს შორდებიან - მეგობრები მეტოქეები ხდებიან. ყველა აჯობებს თავისი ორკესტრისთვის ახალი რეპერტუარის შექმნას.

ყოველწლიურად უფრო და უფრო იზრდება კონკურენტების რაოდენობა. და მაინც ყველას დაჩრდილა შტრაუსი, რომელიც თავისი ორკესტრით ატარებს გასტროლებს გერმანიაში, საფრანგეთსა და ინგლისში. დიდი წარმატებით დარბიან. მაგრამ, საბოლოოდ, მოწინააღმდეგეც ჰყავს, კიდევ უფრო ნიჭიერი და ძლიერი. ეს არის მისი ვაჟი, იოჰან შტრაუსი უმცროსი, დაიბადა 25 წლის 1825 ოქტომბერს.

1844 წელს ცხრამეტი წლის ი. შტრაუსმა, რომელმაც თხუთმეტი მუსიკოსი აიყვანა, მოაწყო თავისი პირველი საცეკვაო საღამო. ამიერიდან ვენაში უპირატესობისთვის ბრძოლა იწყება მამა-შვილს შორის, შტრაუს უმცროსმა თანდათან დაიპყრო ყველა ის სფერო, სადაც მანამდე მამის ორკესტრი მართავდა. "დუელი" წყვეტილი იყო დაახლოებით ხუთი წლის განმავლობაში და შეწყდა ორმოცდახუთი წლის შტრაუს უფროსის სიკვდილით. (მიუხედავად დაძაბული პირადი ურთიერთობისა, სტრაუს უმცროსი ამაყობდა მამის ნიჭით. 1889 წელს გამოსცა თავისი ცეკვები შვიდ ტომად (ორას ორმოცდაათი ვალსი, გალოპი და კვადრილი), სადაც წინასიტყვაობაში, სხვათა შორის, წერდა. : „მიუხედავად იმისა, რომ ჩემთვის, როგორც შვილისთვის, არ არის მიზანშეწონილი მამის რეკლამა, მაგრამ უნდა ითქვას, რომ სწორედ მისი წყალობით გავრცელდა ვენური საცეკვაო მუსიკა მთელ მსოფლიოში.)

ამ დროისთვის, ანუ 50-იანი წლების დასაწყისისთვის, მისი შვილის ევროპული პოპულარობა კონსოლიდირებული იყო.

ამ მხრივ მნიშვნელოვანია შტრაუსის მიწვევა ზაფხულის სეზონზე პავლოვსკში, რომელიც მდებარეობს პეტერბურგის მახლობლად ულამაზეს უბანში. თორმეტი სეზონის განმავლობაში, 1855 წლიდან 1865 წლამდე, და კვლავ 1869 და 1872 წლებში, მან თავის ძმა ჯოზეფთან ერთად, ნიჭიერ კომპოზიტორთან და დირიჟორთან ერთად გასტროლები გამართა რუსეთში. (ჯოზეფ შტრაუსი (1827-1870) ხშირად წერდა იოჰანთან ერთად; ამდენად, ცნობილი Polka Pizzicato-ს ავტორობა ორივეს ეკუთვნის. იყო მესამე ძმაც - ედვარდ, რომელიც ასევე მუშაობდა ცეკვის კომპოზიტორად და დირიჟორად. 1900 წელს მან დაშალა სამლოცველო, რომელიც მუდმივად ახლებდა მის შემადგენლობას, არსებობდა შტრაუსის ხელმძღვანელობით სამოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.)

კონცერტებს, რომლებიც მაისიდან სექტემბრამდე იმართებოდა, ათასობით მსმენელი დაესწრო და უცვლელი წარმატება ახლდა. იოჰან შტრაუსმა დიდი ყურადღება დაუთმო რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებას, ზოგიერთი მათგანი პირველად შეასრულა (ნაწყვეტები სეროვის ჯუდიტიდან 1862 წ., ჩაიკოვსკის ვოევოდიდან 1865 წ.); 1856 წლიდან ის ხშირად დირიჟორობდა გლინკას კომპოზიციებს, 1864 წელს კი მას სპეციალური პროგრამა მიუძღვნა. და თავის ნაწარმოებში სტრაუსმა აისახა რუსული თემა: ხალხური ჰანგები გამოყენებული იყო ვალსში "მშვიდობით პეტერბურგში" (op. 210), "რუსული ფანტაზიის მარში" (op. 353), საფორტეპიანო ფანტაზია "რუსულ სოფელში" (op. 355, მას ხშირად ასრულებდა ა. რუბინშტეინი) და სხვები. იოჰან შტრაუსი ყოველთვის სიამოვნებით იხსენებდა რუსეთში ყოფნის წლებს (ბოლოს სტრაუსი რუსეთს ეწვია 1886 წელს და ათი კონცერტი გამართა პეტერბურგში)..

ტრიუმფალური ტურის შემდეგი ეტაპი და ამავე დროს გარდამტეხი მომენტი მის ბიოგრაფიაში იყო მოგზაურობა ამერიკაში 1872 წელს; შტრაუსმა თოთხმეტი კონცერტი გამართა ბოსტონში სპეციალურად აშენებულ შენობაში, რომელიც გათვლილია ასი ათასი მსმენელისთვის. სპექტაკლს ესწრებოდა ოცი ათასი მუსიკოსი - მომღერლები და ორკესტრის მოთამაშეები და ასი დირიჟორი - შტრაუსის თანაშემწეები. არაპრინციპული ბურჟუაზიული მეწარმეობის შედეგად დაბადებული ასეთი „მონსტრული“ კონცერტები კომპოზიტორს არ აძლევდა მხატვრულ კმაყოფილებას. მომავალში მან უარი თქვა ასეთ ტურებზე, თუმცა მათ შეეძლოთ მნიშვნელოვანი შემოსავალი მოეტანათ.

საერთოდ, მას შემდეგ შტრაუსის საკონცერტო მოგზაურობები მკვეთრად შემცირდა. კლებულობს მის მიერ შექმნილი საცეკვაო და მარშის ნაწარმოებების რაოდენობაც. (1844-1870 წლებში დაიწერა სამას ორმოცდათორმეტი ცეკვა და მსვლელობა; 1870-1899 წლებში ას ოცდაათი პიესა ამ ტიპის, არ ჩავთვლით ადაპტაციებს, ფანტაზიებს და შერევებს მისი ოპერეტების თემებზე. .)

იწყება შემოქმედების მეორე პერიოდი, რომელიც ძირითადად ასოცირდება ოპერეტას ჟანრთან. სტრაუსმა დაწერა თავისი პირველი მუსიკალური და თეატრალური ნაწარმოები 1870 წელს. დაუღალავი ენერგიით, მაგრამ განსხვავებული წარმატებით, მან განაგრძო მოღვაწეობა ამ ჟანრში თავის ბოლო დღეებამდე. შტრაუსი გარდაიცვალა 3 წლის 1899 ივნისს სამოცდათოთხმეტი წლის ასაკში.

* * *

იოჰან შტრაუსმა ორმოცდათხუთმეტი წელი მიუძღვნა შემოქმედებას. მას ჰქონდა იშვიათი შრომისმოყვარეობა, აწყობდა განუწყვეტლივ, ნებისმიერ პირობებში. "მელოდიები ჩემგან მოედინება, როგორც წყალი ონკანიდან", - თქვა მან ხუმრობით. შტრაუსის რაოდენობრივად უზარმაზარ მემკვიდრეობაში კი ყველაფერი თანაბარი არ არის. მის ზოგიერთ ნაწერს ნაჩქარევი, დაუდევრობითი მუშაობის კვალი ეტყობა. ზოგჯერ კომპოზიტორს თავისი აუდიტორიის ჩამორჩენილი მხატვრული გემოვნება ხელმძღვანელობდა. მაგრამ ზოგადად, მან მოახერხა ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე რთული პრობლემის გადაჭრა.

იმ წლებში, როდესაც დაბალი კლასის სალონური მუსიკალური ლიტერატურა, ფართოდ გავრცელებული ჭკვიანი ბურჟუაზიული ბიზნესმენების მიერ, საზიანო გავლენას ახდენდა ხალხის ესთეტიკურ განათლებაზე, შტრაუსმა შექმნა ჭეშმარიტად მხატვრული ნაწარმოებები, მასებისთვის ხელმისაწვდომი და გასაგები. "სერიოზული" ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ოსტატობის კრიტერიუმით, მან მიუახლოვდა "მსუბუქ" მუსიკას და, შესაბამისად, შეძლო წაეშალა ხაზი, რომელიც ჰყოფდა "მაღალ" ჟანრს (კონცერტი, თეატრალური) სავარაუდო "დაბალისგან" (შინაური, გასართობი). იგივე გააკეთეს წარსულის სხვა მთავარმა კომპოზიტორებმა, მაგალითად, მოცარტი, რომლისთვისაც არ იყო ფუნდამენტური განსხვავებები ხელოვნებაში "მაღალ" და "დაბალს" შორის. მაგრამ ახლა იყო სხვა დრო - ბურჟუაზიული ვულგარულობისა და ფილისტინიზმის შემოტევას მხატვრულად განახლებული, მსუბუქი, გასართობი ჟანრი უნდა შეეწინააღმდეგა.

ეს არის ის, რაც შტრაუსმა გააკეთა.

მ.დრუსკინი

ნამუშევრების მოკლე სია:

საკონცერტო-საშინაო გეგმის ნამუშევრები ვალსი, პოლკა, კადრილი, მარში და სხვა (სულ 477 ცალი) ყველაზე ცნობილია: "Perpetuum mobile" ("მუდმივი მოძრაობა") op. 257 (1867) „დილის ფოთოლი“, ვალსი op. 279 (1864) იურისტთა ბურთი, polka op. 280 (1864 წ.) “სპარსული მარში” თხზ. 289 (1864) „ლურჯი დუნაი“, ვალსი ოპ. 314 (1867) „მხატვრის ცხოვრება“, ვალსი ოპ. 316 (1867) „ვენის ტყეების ზღაპრები“, ვალსი op. 325 (1868) „გიხაროდეთ სიცოცხლე“, ვალსი ოპ. 340 (1870) „1001 ღამე“, ვალსი (ოპერეტიდან „ინდიგო და 40 ქურდი“) თხზ. 346 (1871) „ვენის სისხლი“, ვალსი თხზ. 354 (1872) „ტიკ-ტაკი“, პოლკა (ოპერეტიდან „Die Fledermaus“) თხზ. 365 (1874) „შენ და შენ“, ვალსი (ოპერეტიდან „ღამურა“) თხზ. 367 (1874) „ლამაზი მაისი“, ვალსი (ოპერეტიდან „მეთუშალა“) თხზ. 375 (1877) „ვარდები სამხრეთიდან“, ვალსი (ოპერეტიდან „დედოფლის მაქმანი ცხვირსახოცი“) თხზ. 388 (1880) „კოცნის ვალსი“ (ოპერეტიდან „მხიარული ომი“) თხზ. 400 (1881) „გაზაფხულის ხმები“, ვალსი ოპ. 410 (1882) „საყვარელი ვალსი“ (დაფუძნებული „ბოშა ბარონზე“) თხზ. 418 (1885) „იმპერიული ვალსი“ თხზ. 437 „პიციკატო პოლკა“ (იოზეფ შტრაუსთან ერთად) ოპერეტა (სულ 15) ყველაზე ცნობილია: ღამურა, ლიბრეტო მეილჰაკისა და ჰალევის (1874) ღამე ვენეციაში, ლიბრეტო ზელისა და გენეტის (1883) ბოშა ბარონი, ლიბრეტო შნიცერის (1885) კომიკური ოპერა "რაინდი პასმანი", დოჩის ლიბრეტო (1892) ბალეტის კონკია (მშობიარობის შემდგომ გამოქვეყნებული)