პორტამენტო, გლისანდო, სლაიდი

დაკვრის ტექნიკას, რომელიც შედგება დიატონური შკალის გასწვრივ (ფორტეპიანოსთვის) ან ქრომატული სკალის გასწვრივ (სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის) სრიალში, ეწოდება პორტამენტო, გლისანდო ან სლაიდი. ეს ტექნიკა ავსებს უფსკრული სხვადასხვა სიმაღლის ორ ნოტს შორის. სრიალი შეიძლება იყოს ზემოთ ან ქვემოთ.

ტერმინი "glissando" ძირითადად გამოიყენება ინსტრუმენტალისტების მიერ. ტერმინი "პორტამენტო" გამოიყენება ვოკალისტების მიერ.

იგი მითითებულია პორტამენტით და გლისანდო ტალღოვანი ხაზით, რომელიც აკავშირებს ორ ნოტს:

პორტამენტო, გლისანდო

სურათი 1. Portamento, glissando

Slide

ეს ტერმინი ხშირად გამოიყენება გიტარაზე დაკრული გლისანდოს აღსანიშნავად. მითითებულია სწორი ხაზის დამაკავშირებელი ნოტებით. ამ შემთხვევაში, სრიალი შესაძლებელია რამდენიმე სტრინგზე ერთდროულად:

Slide

სურათი 2. სლაიდის აღნიშვნა

სლაიდის დასაწყისში და ბოლოს გარკვეული შენიშვნების გარდა, შესაძლებელია გამოტოვოთ როგორც საწყისი, ასევე ბოლო შენიშვნები. ამ შემთხვევაში სწორი ხაზი რჩება და უკიდურესი ნოტი (ან აკორდი) არ არის მითითებული.

პორტამენტო

ზემოთ აღწერილი ტექნიკის გარდა, ტერმინი "პორტამენტო" ეხება ღრმა არა ლეგატოს. ეს არის ბგერების ან აკორდების თითქმის თანმიმდევრული შესრულება (ჯვარი ლეგატოსა და სტაკატოს შორის). ამ ტექნიკის აღნიშვნა მოიცავს როგორც ლეგატოს, ასევე სტაკატოს აღნიშვნებს:

პორტამენტო

სურათი 3. პორტამენტის აღნიშვნა

გლისანდო (იტალ. glissando, ფრანგული glisser - სლაიდი) დაკვრის სპეციალური ტექნიკაა, რომელიც შედგება მუსიკის სიმების ან კლავიშების გასწვრივ თითის სწრაფად გაცურებაში. ხელსაწყო. პორტამენტოსგან განსხვავებით, რომელიც გამოხატვის საშუალებაა. სპექტაკლი, რომელიც კომპოზიტორის მიერ არ არის დაფიქსირებული მუსიკალურ ნოტაციაში და ხშირად შეცდომით ეძახიან G.-ს, რეალურად G. ფიქსირდება ოფლიანი ნოტაციით, რაც წარმოადგენს მუსიკალური ტექსტის განუყოფელ ნაწილს. fp-ში. გ.-ს თამაში მიიღწევა ცერის ან მესამე თითის ფრჩხილის ფალანსის გარე მხარის (ჩვეულებრივ მარჯვენა ხელის) თეთრი ან შავი კლავიშების გასწვრივ. კლავიატურის ინსტრუმენტების წარმოებაში პირველად ფრანგულად გვხვდება გ. კომპოზიტორი JB Moreau თავის კოლექციაში. "პირველი წიგნი კლავესინისთვის" ("Premier livre pièces de clavecin", 1722). სპეციალური ტექ. სირთულეები წარმოდგენილია შესრულებით fp-ზე. გ. ორმაგი ნოტების მასშტაბური თანმიმდევრობები (მესამედები,

ფორტეპიანოზე შედარებით მარტივად სრულდება გ. ძველი დიზაინით მათი უფრო მოქნილი, ე.წ. ვენის მექანიკა. ალბათ ამიტომაა, რომ G. პარალელურ მეექვსედს უკვე იყენებდა WA მოცარტი ("Lison dormant" ვარიაციები). ოქტავის სასწორები გვხვდება ლ. ბეთჰოვენში (კონცერტი დო მაჟორი, სონატა თხზ. 53), KM Weber („საკონცერტო ნაწარმოები“, თხზ. 79), გ. მესამედებში და კვარტებში – M. Ravel („სარკეები“) და სხვები

თუ კლავიატურის ინსტრუმენტებზე მათი ტემპერირებული სისტემით გ.-ს დახმარებით ამოღებულია სასწორი გარკვეული სიმაღლით, მაშინ მშვილდოსან საკრავებზე, რომელთათვისაც თავისუფალი სისტემაა დამახასიათებელი, გ-ის საშუალებით ქრომატული. ბგერათა თანმიმდევრობა, სკამთან ერთად, ნახევარტონების ზუსტი შესრულება არ არის საჭირო (პოვნის ტექნიკა არ უნდა იყოს შერეული გ. მშვილდ საკრავებზე – ქრომატული სასწორის შესრულება თითის სრიალით). აქედან გამომდინარე, ღირებულება გ. მშვილდ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას ჩ. arr. კოლორისტული ეფექტით. გ.-ს გარკვეული პასაჟების შესრულება მშვილდოსნულ საკრავებზე, გარდა ქრომატულისა. მასშტაბი, შესაძლებელია მხოლოდ ჰარმონიასთან თამაშისას. მშვილდ საკრავებზე გ.-ის ერთ-ერთი ადრეული მაგალითი იტალიურ ენაზეა. კომპოზიტორი კ.ფარინა („En Extraordinary Capriccio“, „Capricio stravagante“, 1627, სკრ. სოლოსთვის), ნატურალისტურად იყენებს გ. ხმის მიღება. კლასიკურში G. თითქმის არ გვხვდება მშვილდოსანი ინსტრუმენტების მუსიკაში (იშვიათი შემთხვევაა გ. ოქტავებით აღმავალი ქრომატული თანმიმდევრობით ა. დვორაკის კონცერტის 1 ნაწილის კოდში). როგორც ბრწყინვალე ვირტუოზული დაკვრის მეთოდი, პარტიზანული ფართოდ გამოიყენებოდა რომანტიული მევიოლინეებისა და ვიოლონჩელისტების ნაწარმოებებში. მიმართულებები (გ. ვენიავსკი, ა. ვიოტანი, პ. სარასატე, ფ. სერვაისი და სხვა). მუსიკაში ტემბრის საღებავად განსაკუთრებით მრავალფეროვნად გამოიყენება გ. მე-20 საუკუნის ლიტერატურა მშვილდი საკრავებისთვის და როგორც კოლორიტისტი. მიღება ორკესტრაციაში (ს.ს. პროკოფიევი – შერცო პირველი კონცერტიდან ვიოლინოსათვის; კ. შიმანოვსკი – კონცერტები და პიესები ვიოლინოსთვის; მ. რაველი – რაფსოდია „ბოშა“ ვიოლინოსთვის; ზ. კოდაი – გ. აკორდები სონატაში სოლოსთვის, გ. ვიოლინოები და კონტრაბასი რაველის "ესპანურ რაფსოდიაში"). გ.ვლჩის ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი მაგალითი. შეიცავს VC-ს სონატის მე-1 ნაწილში. და fp. დ.დ.შოსტაკოვიჩი. სპეციალური ტექნიკა არის G. flageolets, მაგალითად. ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის ჩელოსები ("შობის ღამე"), ვ.ვ. შჩერბაჩოვი (მე-2 სიმფონია), რაველი ("დაფნისი და ქლოე"), ალტი და ვოლქი. MO Steinberg („მეტამორფოზები“) და სხვები.

G. არის ფართოდ გავრცელებული ტექნიკა პედლებიანი არფაზე დაკვრისას, სადაც მან მიიღო განსაკუთრებული გამოყენება (მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის კომპოზიტორთა ნაწარმოებებში ხშირად იყენებდნენ იტალიურ ტერმინს sdrucciolando). Apfic G. ჩვეულებრივ აგებულია მეშვიდე აკორდების ბგერებზე (მათ შორის შემცირებული; ნაკლებად ხშირად არააკორდების ბგერებზე). გ.-ის დაკვრისას არფის ყველა სიმი, ოტდის რესტრუქტურიზაციის დახმარებით. ბგერები, მიეცით მხოლოდ იმ ნოტების ხმა, რომლებიც მოცემულ აკორდში შედის. დაღმავალი მოძრაობით არფაზე გ. შესრულებულია ოდნავ მოხრილი პირველი თითით, ზევით – მეორეთი (ერთი ან ორი ხელი ხელების კონვერგირებად, განსხვავებულ და გადაკვეთისას). G. ზოგჯერ გამოიყენება გამა-მსგავს მიმდევრობებზე.

სპილენძის სპირტის დაკვრისას გამოიყენება გ. ინსტრუმენტები – ტრომბონზე კულუარული მოძრაობის დახმარებით (მაგალითად, ტრომბონის სოლო „პულცინელაში“ IF Stravinsky), საყვირი, დასარტყამ ინსტრუმენტებზე (მაგალითად, G. pedal timpani-ში „მუსიკა მშვილდი ინსტრუმენტებისთვის, დასარტყამი. და სელესტა” ბ.ბარტოკი).

ფოლკლორულ ინსტრში ფართოდ გამოიყენება გ. ჩამოიხრჩო. (ვერბუნკოშის სტილი), რომი. და ყალიბი. მუსიკა, ასევე ჯაზი. გ-ის მუსიკალურ ნოტაციაში ჩვეულებრივ ციტირებულია მონაკვეთის მხოლოდ საწყისი და ბოლო ბგერები, შუალედური ბგერები იცვლება ტირეთი ან ტალღოვანი ხაზით.