პროგრამა მუსიკა |

გერმანული პროგრამამუსიკა, ფრანგული musique a პროგრამა, იტალ. მუსიკა პროგრამული პროგრამა მუსიკა

მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებსაც აქვთ გარკვეული ვერბალური, ხშირად პოეტური. პროგრამა და მასში აღბეჭდილი შინაარსის გამოვლენა. მუსიკის პროგრამირების ფენომენი დაკავშირებულია სპეციფიკასთან. მუსიკის თვისებები, რომლებიც განასხვავებს მას სხვებისგან. პრეტენზია-ში. ადამიანის გრძნობების, განწყობისა და სულიერი ცხოვრების გამოვლენის სფეროში მუსიკას მნიშვნელოვანი უპირატესობა აქვს სხვებთან შედარებით. პრეტენზია თქვენს მიერ. ირიბად, გრძნობებისა და განწყობების საშუალებით, მუსიკას შეუძლია ბევრის ასახვა. რეალობის ფენომენები. თუმცა, მას არ შეუძლია ზუსტად განსაზღვროს, რა იწვევს ადამიანში ამა თუ იმ გრძნობას, ვერ აღწევს ჩვენების ობიექტურ, კონცეპტუალურ კონკრეტულობას. ასეთი კონკრეტიზაციის შესაძლებლობებს ფლობს სამეტყველო ენა და ლიტერატურა. არსებითი, კონცეპტუალური კონკრეტიზაციისკენ მიისწრაფვის, კომპოზიტორები ქმნიან საპროგრამო მუსიკას. წარმოება; დანიშვნა op. პროგრამა, ისინი აიძულებენ სამეტყველო საშუალებებს ენას, ხელოვნებას. ლიტ-რი მოქმედებს ერთიანობაში, ფაქტობრივ მუზებთან სინთეზში. ნიშნავს. მუსიკისა და ლიტერატურის ერთიანობას ხელს უწყობს ისიც, რომ ისინი დროებითი ხელოვნებაა, რომელსაც შეუძლია აჩვენოს გამოსახულების ზრდა და განვითარება. გამოსყიდვის განსხვავება. სასამართლო პროცესი დიდი ხანია მიმდინარეობს. ძველად საერთოდ არ არსებობდა დამოუკიდებელი ერთეულები. სარჩელის სახეები – მოქმედებდნენ ერთად, ერთიანობაში, სარჩელი იყო სინკრეტული; ამავე დროს მჭიდროდ იყო დაკავშირებული შრომით საქმიანობასთან და დეკომპ. სახის რიტუალები, რიტუალები. იმ დროს თითოეული სარჩელი თანხებით იმდენად შეზღუდული იყო, რომ სინკრეტიკული იყო. ერთიანობა, რომელიც მიმართული იყო გამოყენებითი პრობლემების გადასაჭრელად, ვერ იარსებებდა. პრეტენზიების შემდგომი განაწილება განისაზღვრა არა მხოლოდ ცხოვრების წესის ცვლილებით, არამედ თითოეული მათგანის შესაძლებლობების ზრდით, მიღწეული სინკრეტიკის ფარგლებში. ესთეტიკის ამ ზრდასთან დაკავშირებული ერთიანობა. ადამიანური გრძნობები. ამავდროულად, ხელოვნების ერთიანობა არ შეწყვეტილა, მათ შორის მუსიკის ერთიანობა სიტყვასთან, პოეზია - უპირველეს ყოვლისა, ყველა სახის შრომაში. და ვოკ.-დრამატული. ჟანრები. Დასაწყისში. მე-19 საუკუნეში, მუსიკისა და პოეზიის, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ხანგრძლივი პერიოდის შემდეგ, მათი ერთიანობისკენ მიდრეკილება კიდევ უფრო გამძაფრდა. ეს უკვე მათი სისუსტით კი არ იყო განპირობებული, არამედ მათი სიძლიერით, საკუთარის ზღვრამდე მიყვანით. შესაძლებლობების. რეალობის ასახვის შემდგომი გამდიდრება მთელი მისი მრავალფეროვნებით, მისი ყველა ასპექტით მიიღწევა მხოლოდ მუსიკისა და სიტყვების ერთობლივი მოქმედებით. და პროგრამირება არის მუსიკისა და მეტყველების საშუალების ერთიანობის ერთ-ერთი სახეობა, ისევე როგორც ლიტერატურა, რომელიც აღნიშნავს ან ასახავს ასახვის ერთი ობიექტის იმ მხარეებს, რომელთა გადმოცემაც მუსიკას არ შეუძლია საკუთარი საშუალებით. T. ო., პროგრამის მუსიკის განუყოფელი ელემენტი. პროდ. არის სიტყვიერი პროგრამა, რომელიც თავად კომპოზიტორმა შექმნა ან აირჩია, იქნება ეს მოკლე პროგრამის სათაური, რომელიც მიუთითებს რეალობის ფენომენზე, რომელიც კომპოზიტორს ჰქონდა მხედველობაში (სპექტაკლი „დილა“ ე. გრიგი მუსიკიდან დრამამდე გ. იბსენ „პეერ გინტი“), ზოგჯერ „მიმართავს“ მსმენელს გარკვეულ ნათებაზე. პროდ. („მაკბეტი“ რ. შტრაუსი - სიმფონია. ლექსი „შექსპირის დრამაზე დაფუძნებული“), ან ვრცელი ნაწყვეტი ლიტერატურული ნაწარმოებიდან, კომპოზიტორის მიერ შედგენილი დეტალური პროგრამა ამა თუ იმ ნათების მიხედვით. პროდ. (სიმფ. სუიტა (მე-2 სიმფონია) რიმსკი-კორსაკოვის "ანტარი" ო. და. სენკოვსკი) ან დ.დ.

მუსიკის ყველა სათაური, ყოველი ახსნა არ შეიძლება ჩაითვალოს მის პროგრამად. პროგრამა შეიძლება იყოს მხოლოდ მუსიკის ავტორისგან. თუ გადაცემას არ უთქვამს, მაშინ მისი იდეა არაპროგრამული იყო. თუ მან პირველად მისცა თავისი ოპ. პროგრამა, შემდეგ კი მიატოვა იგი, ამიტომ თარგმნა თავისი თხზ. არაპროგრამის კატეგორიაში. პროგრამა არ არის მუსიკის ახსნა, ის ავსებს მას, ავლენს რაღაცას, რაც აკლია მუსიკას, მიუწვდომელია მუზების განსახიერებისთვის. ნიშნავს (წინააღმდეგ შემთხვევაში ზედმეტი იქნებოდა). ამით ის ძირეულად განსხვავდება არაპროგრამული ოპერის მუსიკის ნებისმიერი ანალიზისგან, მისი მუსიკის ნებისმიერი აღწერისგან, თუნდაც ყველაზე პოეტური, მათ შორის. ხოლო თხზულების ავტორის კუთვნილი აღწერიდან. და მიუთითებს მის შემოქმედებაში გამოწვეულ კონკრეტულ ფენომენებზე. გარკვეული მუზების ცნობიერება. სურათები. და პირიქით – პროგრამა op. ეს არ არის თავად პროგრამის „თარგმანი“ მუსიკის ენაზე, არამედ მუზების ასახვა. პროგრამაში ასახული ერთი და იგივე ობიექტის საშუალება, რომელიც მითითებულია. თავად ავტორის მიერ მოცემული სათაურებიც არ არის პროგრამა, თუ ისინი აღნიშნავენ არა რეალობის კონკრეტულ მოვლენებს, არამედ ემოციური სიბრტყის ცნებებს, რომლებსაც მუსიკა ბევრად უფრო ზუსტად გადმოსცემს (მაგალითად, სათაურები, როგორიცაა "სევდა" და ა.შ.). ეს ხდება, რომ პროგრამა ერთვის პროდუქტს. თავად ავტორის მიერ არ არის ორგანული. მუსიკასთან ერთობა, მაგრამ ამას უკვე ხელოვნება განსაზღვრავს. კომპოზიტორის ოსტატობა, ზოგჯერ ისიც, თუ რამდენად კარგად შეადგინა ან შეარჩია ვერბალური პროგრამა. ამას არავითარი კავშირი არ აქვს პროგრამირების ფენომენის არსის საკითხთან.

თავად მუზები ფლობს დაკონკრეტიზაციის გარკვეულ საშუალებებს. ენა. მათ შორის არიან მუზები. ფიგურატიულობა (იხ. ხმის მხატვრობა) - რეალობის სხვადასხვა სახის ბგერების ასახვა, მუსიკის მიერ წარმოქმნილი ასოციაციური წარმოდგენები. ბგერები - მათი სიმაღლე, ხანგრძლივობა, ტემბრი. კონკრეტიზაციის მნიშვნელოვანი საშუალებაა აგრეთვე „გამოყენებითი“ ჟანრების თავისებურებების მოზიდვა - ცეკვა, მარში ყველა სახეობაში და ა.შ. კონკრეტიზაციად შეიძლება გამოდგეს მუზების ეროვნულ-მახასიათებელი ნიშნებიც. ენა, მუსიკალური სტილი. კონკრეტიზაციის ყველა ეს საშუალება შესაძლებელს ხდის გამოხატოს ოპ. (მაგალითად, სინათლის ძალების ტრიუმფი ბნელზე და ა.შ.). და მაინც არ ითვალისწინებენ იმ შინაარსობრივ, კონცეპტუალურ კონკრეტიზაციას, რასაც სიტყვიერი პროგრამა ითვალისწინებს. უფრო მეტიც, უფრო ფართოდ გამოიყენება მუსიკაში. პროდ. სათანადო მუსიკა. კონკრეტიზაციის საშუალებები, მუსიკის სრული აღქმისთვის მით უფრო საჭიროა სიტყვები, პროგრამა.

პროგრამირების ერთ-ერთი სახეობაა სურათების პროგრამირება. იგი მოიცავს ნამუშევრებს, რომლებიც ასახავს ერთ სურათს ან რეალობის გამოსახულებების კომპლექსს, რომელიც არ განიცდის არსებებს. იცვლება მთელი მისი ხანგრძლივობის განმავლობაში. ეს არის ბუნების სურათები (პეიზაჟები), ბუკების სურათები. დღესასწაულები, ცეკვები, ბრძოლები და ა.შ., მუსიკა. გამოსახავს უსულო ბუნების საგნებს, ასევე პორტრეტულ მუზებს. ესკიზები.

მუსიკალური პროგრამირების მეორე ძირითადი ტიპი – სიუჟეტური პროგრამირება. პროგრამული პროდუქტების ნაკვეთების წყარო. ამ ტიპის, პირველ რიგში, ხელოვნებას ემსახურება. განათებული. სიუჟეტურ-პროგრამაში მუსიკა. პროდ. მუსიკის განვითარება. სურათები ზოგადად ან კონკრეტულად შეესაბამება ნაკვეთის განვითარებას. განასხვავებენ განზოგადებული ნაკვეთის პროგრამირებას და თანმიმდევრულ ნაკვეთის პროგრამირებას. ნაწარმოების ავტორი, რომელიც ეხება პროგრამირების განზოგადებულ სიუჟეტურ ტიპს და დაკავშირებულია პროგრამის საშუალებით ამა თუ იმ ნათ. წარმოება, არ ისახავს მიზნად მასში ასახული მოვლენების მთელი თანმიმდევრობითა და სირთულით ჩვენებას, არამედ აძლევს მუზებს. განათების ძირითადი გამოსახულებების დამახასიათებელი. პროდ. და სიუჟეტის განვითარების ზოგადი მიმართულება, მოქმედი ძალების საწყისი და საბოლოო კორელაცია. პირიქით, ნაწარმოების ავტორი, რომელიც მიეკუთვნება პროგრამირების სერიულ სიუჟეტს, ცდილობს აჩვენოს მოვლენების განვითარების შუალედური ეტაპები, ზოგჯერ მოვლენების მთელი თანმიმდევრობა. ამ ტიპის პროგრამირებისადმი მიმართვა ნაკარნახევია სიუჟეტებით, რომლებშიც განვითარების შუა ეტაპები, რომლებიც არ მიდის სწორი ხაზით, მაგრამ დაკავშირებულია ახალი პერსონაჟების შემოღებასთან, მოქმედების გარემოს ცვლილებასთან, მოვლენებთან. რაც არ არის წინა სიტუაციის პირდაპირი შედეგი, ხდება მნიშვნელოვანი. თანმიმდევრული ნაკვეთის პროგრამირებისადმი მიმართვა ასევე დამოკიდებულია კრეატიულობაზე. კომპოზიტორის პარამეტრები. სხვადასხვა კომპოზიტორი ხშირად თარგმნის ერთსა და იმავე ნაკვეთებს სხვადასხვა გზით. მაგალითად, ვ. შექსპირის ტრაგედიამ „რომეო და ჯულიეტა“ შთააგონა პი. განზოგადებული სიუჟეტური ტიპის პროგრამირება (უვერტიურა-ფანტაზია „რომეო და ჯულიეტა“), გ. ბერლიოზი – პროდუქტის შექმნა. თანმიმდევრული სიუჟეტური ტიპის პროგრამირება (დრამატული სიმფონია „რომეო და ჯულიეტა“, რომელშიც ავტორი წმინდა სიმფონიზმსაც კი სცილდება და იზიდავს ვოკალურ საწყისს).

მუსიკის სფეროში ენის გამორჩევა შეუძლებელია. პ-ის ნიშნები. მ ეს ასევე ეხება პროგრამული პროდუქტების ფორმას. პროგრამირების ფერწერული ტიპის ამსახველ ნამუშევრებში არ არსებობს სპეციფიკის გაჩენის წინაპირობები. სტრუქტურები. ამოცანები, ჭვავის დასახული პროგრამული პროდუქტების ავტორების მიერ. განზოგადებული სიუჟეტური ტიპის, წარმატებით შესრულებულია არაპროგრამული მუსიკაში განვითარებული ფორმებით, უპირველეს ყოვლისა, სონატა ალეგროს ფორმით. პროგრამის ავტორებმა თხზ. თანმიმდევრული სიუჟეტის ტიპმა უნდა შექმნას მუზები. ფორმა, ნაკვეთის მეტ-ნაკლებად „პარალელური“. მაგრამ ისინი აშენებენ მას სხვადასხვა ელემენტების კომბინაციით. არაპროგრამული მუსიკის ფორმები, იზიდავს მასში უკვე ფართოდ წარმოდგენილი განვითარების ზოგიერთი მეთოდი. მათ შორის არის ვარიაციული მეთოდი. ის საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ ცვლილებები, რომლებიც გავლენას არ ახდენს ფენომენის არსზე, რაც შეეხება ბევრ სხვას. მნიშვნელოვანი თვისებები, მაგრამ ასოცირდება მთელი რიგი თვისებების შენარჩუნებასთან, რაც შესაძლებელს ხდის გამოსახულების ამოცნობას, როგორიც არ უნდა იყოს ის ახალი ფორმით. მონოთემატიზმის პრინციპი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ვარიაციულ მეთოდთან. ამ პრინციპის გამოყენება ფიგურალური ტრანსფორმაციის თვალსაზრისით, ასე ფართოდ გამოიყენება ფ. ლისტი თავის სიმფონიურ ლექსებში და ა.შ. პროდუქცია, კომპოზიტორი იძენს უფრო მეტ თავისუფლებას, დაიცვას სიუჟეტი მუსიკის შეფერხების საფრთხის გარეშე. მთლიანობა op. მონოთემატიზმის კიდევ ერთი ტიპი, რომელიც დაკავშირებულია პერსონაჟების ლაიტმოტივურ დახასიათებასთან (იხ. Keynote), პოულობს აპლიკაციას ჩ. ჩამოსვლა სერიულ ნაწარმოებებში. ოპერაში წარმოშობის შემდეგ, ლაიტმოტივის მახასიათებელი ასევე გადავიდა ინსტ. მუსიკა, სადაც ერთ-ერთი პირველი და ყველაზე ფართოდ მიმართული იყო გ. ბერლიოზი. მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ერთი თემა მთელ ოპ. მოქმედებს როგორც ერთი და იგივე გმირის მახასიათებელი. ის ყოველ ჯერზე ჩნდება ახალ კონტექსტში, რაც აღნიშნავს გმირის გარშემო არსებულ ახალ გარემოს. ამ თემას შეუძლია შეცვალოს საკუთარი თავი, მაგრამ მასში ცვლილებები არ ცვლის მის „ობიექტურ“ მნიშვნელობას და ასახავს მხოლოდ ცვლილებებს იმავე გმირის მდგომარეობაში, მის შესახებ იდეების ცვლილებას. ლაიტმოტივის მახასიათებლის მიღება ყველაზე მეტად მიზანშეწონილია ციკლურობის, სუიტელობის პირობებში და აღმოჩნდება ციკლის კონტრასტული ნაწილების გაერთიანების მძლავრი საშუალება, ერთი შეთქმულების გამოვლენა. ეს ხელს უწყობს თანმიმდევრული სიუჟეტური იდეების მუსიკაში განსახიერებას და სონატა ალეგროსა და სონატა-სიმფონიის მახასიათებლების გაერთიანებას ერთი მოძრაობით. ციკლი, დამახასიათებელი ფ. სიმფონიური ჟანრის ფურცელი. ლექსები. სხვადასხვა. მოქმედების საფეხურები გადმოცემულია შედარებით დამოუკიდებელის დახმარებით. ეპიზოდები, რომელთა შორის კონტრასტი შეესაბამება სონატა-სიმფონიის ნაწილების კონტრასტს. ციკლი, შემდეგ ეს ეპიზოდები შეკუმშული რეპრიზის სახით „მიყვანილია ერთიანობამდე“ და პროგრამის შესაბამისად გამოყოფენ ამა თუ იმ მათგანს. ციკლის თვალსაზრისით, რეპრიზა, როგორც წესი, შეესაბამება ფინალს, სონატა ალეგროს თვალსაზრისით, 1 და მე-2 ეპიზოდები შეესაბამება ექსპოზიციას, მე-3 (ციკლში „სჩერზო“) შეესაბამება განვითარება. ლისტს აქვს ასეთი სინთეტიკის გამოყენება. ფორმები ხშირად შერწყმულია მონოთემატიზმის პრინციპის გამოყენებასთან. ყველა ეს ტექნიკა კომპოზიტორებს საშუალებას აძლევდა შეექმნათ მუსიკა. ფორმები, რომლებიც შეესაბამება ნაკვეთის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს და ამავდროულად ორგანულ და ჰოლისტიკური. თუმცა, ახალი სინთეტიკური ფორმები არ შეიძლება ჩაითვალოს მხოლოდ პროგრამის მუსიკას.

არის პროგრამული მუსიკა. cit., რომელშიც როგორც პროგრამა ჩართული იყო პროდუქტები. ფერწერა, ქანდაკება, თუნდაც არქიტექტურა. ასეთებია, მაგალითად, ლისტის სიმფონიური ლექსები „ჰუნების ბრძოლა“ ვ. კაულბახის ფრესკის მიხედვით და „აკვნიდან საფლავამდე“ დაფუძნებული მ.ზიჩის ნახატზე, მისივე პიესა „უილიამის სამლოცველო“. უთხარი“; "Betrothal" (რაფაელის ნახატზე), "მოაზროვნე" (მიქელანჯელოს ქანდაკებაზე დაფუძნებული) fp. ციკლები „ხეტიალების წლები“ ​​და ა.შ. თუმცა, ამ პრეტენზიების საგნობრივი, კონცეპტუალური დაკონკრეტიზაციის შესაძლებლობები არ არის ამომწურავი. შემთხვევითი არ არის, რომ ნახატებსა და ქანდაკებებს მიეწოდება კონკრეტული სახელწოდება, რაც შეიძლება ჩაითვალოს მათ ერთგვარ პროგრამად. მაშასადამე, სხვადასხვა ნაწარმოებების საფუძველზე დაწერილი მუსიკალური ნაწარმოებები ასახავს ხელოვნებას, არსებითად, აერთიანებს არა მხოლოდ მუსიკას და ფერწერას, მუსიკასა და ქანდაკებას, არამედ მუსიკას, ფერწერას და სიტყვას, მუსიკას, ქანდაკებას და სიტყვას. ხოლო მათში პროგრამის ფუნქციებს ასრულებს ჩ. arr. არა წარმოებული ასახავს, ​​პრეტენზიებს, არამედ სიტყვიერ პროგრამას. ეს განპირობებულია უპირველეს ყოვლისა მუსიკის მრავალფეროვნებით, როგორც დროებითი არტ-ვა და ფერწერა და ქანდაკება, როგორც სტატიკური, „სივრცითი“ ხელოვნება. რაც შეეხება არქიტექტურულ გამოსახულებებს, ისინი ზოგადად ვერ ახერხებენ მუსიკის კონკრეტიზაციას საგნობრივი და კონცეფციების თვალსაზრისით; მუსიკის ავტორები. არქიტექტურულ ძეგლებთან დაკავშირებული ნამუშევრები, როგორც წესი, შთაგონებული იყო არა იმდენად თავისით, რამდენადაც ისტორიით, მათში ან მათ მახლობლად მომხდარი მოვლენებით, მათ შესახებ განვითარებული ლეგენდებით (სპექტაკლი "ვიშეგრადი" სიმფონიური ციკლიდან. ბ. სმეტანა „ჩემი სამშობლო“, ლისტის ზემოხსენებული ფორტეპიანო პიესა „უილიამ ტელის სამლოცველო“, რომელსაც ავტორმა შემთხვევით არ უწინასწარმეტყველა ეპიგრაფი „ერთი ყველასათვის, ყველა ერთისთვის“).

პროგრამირება მუზების დიდი დაპყრობა იყო. სარჩელი. მან გამოიწვია მუზებში ასახული რეალობის გამოსახულების დიაპაზონის გამდიდრება. პროდ., ახალი ექსპრესიების ძიება. საშუალებები, ახალი ფორმები, ხელს უწყობდა ფორმებისა და ჟანრების გამდიდრებასა და დიფერენციაციას. კომპოზიტორის მიდგომა კლასიკურ მუსიკასთან, როგორც წესი, განისაზღვრება მისი კავშირით ცხოვრებასთან, თანამედროვეობასთან და აქტუალურ პრობლემებზე ყურადღებით; სხვა შემთხვევაში, ეს თავად უწყობს ხელს კომპოზიტორის რეალობასთან დაახლოებას და მის ღრმად გააზრებას. თუმცა, გარკვეულწილად პ.მ. ჩამოუვარდება არაპროგრამულ მუსიკას. პროგრამა ავიწროებს მუსიკის აღქმას, აშორებს ყურადღებას მასში გამოხატული ზოგადი იდეიდან. სიუჟეტური იდეების განსახიერება ჩვეულებრივ ასოცირდება მუსიკასთან. მახასიათებლები, რომლებიც მეტ-ნაკლებად ჩვეულებრივია. აქედან გამომდინარეობს მრავალი დიდი კომპოზიტორის ამბივალენტური დამოკიდებულება პროგრამირების მიმართ, რამაც ორივე მიიზიდა და მოიგერია (პი.ი. ჩაიკოვსკის, გ. მალერის, რ. შტრაუსის და სხვ. გამონათქვამები). პ.მ. არ არის გარკვეული: უმაღლესი სახის მუსიკა, ისევე როგორც არაპროგრამული მუსიკა. ეს არის თანაბარი, თანაბრად ლეგიტიმური ჯიშები. მათ შორის განსხვავება არ გამორიცხავს მათ კავშირს; ორივე გვარი ასევე ასოცირდება ვოკთან. მუსიკა. ასე რომ, ოპერა და ორატორიო იყო პროგრამული სიმფონიზმის აკვანი. საოპერო უვერტიურა იყო პროგრამის სიმფონიის პროტოტიპი. ლექსები; საოპერო ხელოვნებაში ასევე არსებობს ლეიტმოტივიზმისა და მონოთემატიზმის წინაპირობები, რომლებიც ასე ფართოდ გამოიყენება პ.მ. თავის მხრივ, არაპროგრამირებული ინსტრ. მუსიკა ვოკის გავლენას ახდენს. მუსიკა და პ.მ. ნაპოვნია პ.მ. ახალი გამოხატავს. შესაძლებლობები ხდება არაპროგრამული მუსიკის საკუთრებაც. ეპოქის ზოგადი ტენდენციები გავლენას ახდენს როგორც კლასიკური, ასევე არაპროგრამული მუსიკის განვითარებაზე.

მუსიკისა და პროგრამის ერთიანობა გადაცემაში ოპ. არ არის აბსოლუტური, განუყოფელი. ხდება ისე, რომ გადაცემა მსმენელამდე არ მიდის ოპ.ს შესრულებისას, რომ განათდა. პროდუქტი, რომელსაც მუსიკის ავტორი მსმენელს მიმართავს, მისთვის უცნობი აღმოჩნდება. რაც უფრო განზოგადებულ ფორმას აირჩევს კომპოზიტორი თავისი იდეის განსახიერებისთვის, მით უფრო ნაკლებ ზიანს მიაყენებს აღქმას ნაწარმოების მუსიკის ასეთი „გამოყოფა“ მისი პროგრამისგან. ასეთი „განცალკევება“ ყოველთვის არასასურველია, როცა საქმე თანამედროვეობის აღსრულებას ეხება. მუშაობს. თუმცა, ეს შეიძლება აღმოჩნდეს ბუნებრივი, როდესაც საქმე წარმოების შესრულებას ეხება. ადრინდელი ეპოქა, ვინაიდან პროგრამულმა იდეებმა შესაძლოა დროთა განმავლობაში დაკარგოს აქტუალობა და მნიშვნელობა. ამ შემთხვევებში მუსიკის პროდ. მეტ-ნაკლებად კარგავს პროგრამირებადობის მახასიათებლებს, გადაიქცევა არაპროგრამირებად. ამრიგად, ხაზი პ.მ. და არაპროგრამული მუსიკა, ზოგადად, სრულიად ნათელია, ისტორიულ. ასპექტი პირობითია.

AP м. განვითარდა არსებითად პროფ. ყინული ისკ-ვა. ყველაზე ადრეული მოხსენებები, რომლებიც მკვლევარებმა აღმოაჩინეს პროგრამული მუზების შესახებ. ოპ. ეხება 586 წ. - წელს დელფოში პითიების თამაშებზე (დრ. საბერძნეთი), ავლეტისტმა საკაომ შეასრულა ტიმოსთენეს პიესა, რომელიც ასახავს აპოლონის ბრძოლას დრაკონთან. მრავალი პროგრამული ნამუშევარი შეიქმნა მოგვიანებით. მათ შორისაა ლაიფციგელი კომპოზიტორის ჯ. კუნაუ, კლავესინის მინიატურები ფ. კუპერინი და ჯ. F. რამო, კლავერი „კაპრიციო საყვარელი ძმის წასვლის შესახებ“ ი. C. ბახი. პროგრამირება ასევე წარმოდგენილია ვენის კლასიკოსების ნაწარმოებებში. მათ ნამუშევრებს შორის: პროგრამული სიმფონიების ტრიადა ჯ. ჰაიდნი, რომელიც ახასიათებს დეკ. დღის დრო (No 6, „დილა“; No 7, „შუადღე“; No 8, „საღამო“), მისი გამოსამშვიდობებელი სიმფონია; ბეთჰოვენის „პასტორალური სიმფონია“ (No 6), რომლის ყველა ნაწილი მოწოდებულია პროგრამული სუბტიტრებით და პარტიტურაზე არის მნიშვნელოვანი შენიშვნა თხზულების ავტორის პროგრამულობის ტიპის გასაგებად. – „უფრო გრძნობების გამოხატულება, ვიდრე გამოსახულება“, მისი საკუთარი პიესა „ვიტორიას ბრძოლა“, თავდაპირველად განკუთვნილი მექანიკისთვის. ყინულის პანჰარმონიკონის ინსტრუმენტი, მაგრამ შემდეგ შესრულდა ორკში. გამოცემები და განსაკუთრებით მისი უვერტიურა ბალეტზე "პრომეთეს შემოქმედება", კოლინის ტრაგედიაზე "კორიოლანუსი", უვერტიურა "ლეონორა" No. 1-3, გოეთეს ტრაგედიის „ეგმონტის“ უვერტიურა. დაწერილია როგორც დრამის შესავალი. ან მუსიკა-დრამა. წარმოება, მათ მალევე მოიპოვეს დამოუკიდებლობა. მოგვიანებით პროგრამა Op. ასევე ხშირად იქმნებოდა შესავალი K.-L. ნათდება. პროდ., დროთა განმავლობაში კარგავს, თუმცა შევა. ფუნქცია. ნამდვილი ყვავილობა პ. მ მოვიდა მუსიკის ეპოქაში. რომანტიზმი კლასიცისტური და თუნდაც განმანათლებლური ესთეტიკის წარმომადგენლებთან შედარებით, რომანტიკოს მხატვრებს ესმოდათ დეკომპის სპეციფიკა. პრეტენზია-ში. მათ დაინახეს, რომ თითოეული მათგანი თავისებურად ასახავს ცხოვრებას, იყენებს მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელ საშუალებებს და ასახავს იმავე საგანს, ფენომენს მისთვის ხელმისაწვდომი გარკვეული მხრიდან, რაც, შესაბამისად, თითოეული მათგანი გარკვეულწილად შეზღუდულია და იძლევა არასრულ სურათს. რეალობის. სწორედ ამან მიიყვანა რომანტიკოსი მხატვრები ხელოვნების სინთეზის იდეამდე სამყაროს უფრო სრულყოფილი, მრავალმხრივი ჩვენების მიზნით. მუსიკა. რომანტიკოსებმა გამოაცხადეს მუსიკის განახლების სლოგანი პოეზიასთან მისი კავშირით, რომელიც ბევრში ითარგმნა. ყინულის პროდ. პროგრამა ოპ. მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ფ. მენდელსონ-ბართოლდი (უვერტიურა მუსიკიდან შექსპირის "ზაფხულის ღამის სიზმარში", უვერტიურები "ჰებრიდები", ანუ "ფინგალის გამოქვაბული", "ზღვის სიჩუმე და ბედნიერი ცურვა", "ლამაზი მელუსინა", "რუი ბლასი" და სხვ.), რ. . შუმანი (უვერტიურები ბაირონის მანფრედზე, გოეთეს ფაუსტის სცენები, pl. fp. პიესები და პიესების ციკლები და ა.შ.). განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პ. მ ყიდულობს გ. ბერლიოზი ("ფანტასტიკური სიმფონია", სიმფონია "ჰაროლდი იტალიაში", დრამა. სიმფონია „რომეო და ჯულიეტა“, „დაკრძალვისა და ტრიუმფალური სიმფონია“, უვერტიურა „უევერლი“, „საიდუმლო მსაჯები“, „მეფე ლირი“, „რობ როი“ და სხვ.) და ფ. ლისტი (სიმფონია "ფაუსტი" და სიმფონია დანტეს "ღვთაებრივი კომედიისთვის", 13 სიმფონია. ლექსები, pl. fp. პიესები და პიესების ციკლები). შემდგომში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა პ. მ მოიყვანა ბ. კრემი (სიმ. ლექსები „რიჩარდ III“, „კემპ ვალენშტაინი“, „გაკონ ჯარლი“, ციკლი „ჩემი სამშობლო“ 6 ლექსისგან), ა. დვორჟაკი (სიმ. ლექსები „Waterman“, „ოქროს დაწნული ბორბალი“, „ტყის მტრედი“ და სხვ., უვერტიურები – ჰუსიტი, „ოტელო“ და სხვ.) და რ. შტრაუსი (სიმპტომი. ლექსები "დონ ხუანი", "სიკვდილი და განმანათლებლობა", "მაკბეტი", "თილ ულენშპიგელი", "ასე ლაპარაკობდა ზარატუსტრა", ფანტასტიკური. ვარიაციები რაინდულ თემაზე „დონ კიხოტი“, „სახლის სიმფონია“ და ა.შ.). პროგრამა ოპ. ასევე შექმნილი კ. დებიუსი (ორკ. პრელუდია "ფაუნის შუადღე", სიმფონია. ციკლები "ნოქტურნები", "ზღვა" და ა.შ.), მ. რეჯერი (4 სიმფონიური ლექსი ბოკლინის მიხედვით), ა. ონეგერი (სიმფ. ლექსი „ნიგამონის სიმღერა“, სიმფონია.

პროგრამირებამ რუსულ ენაზე მდიდარი განვითარება მიიღო. მუსიკა. რუსული ნათ. მუსიკალური სკოლები მიმართავენ პროგრამულ ნაკარნახევ ესთეტიკას. მისი წამყვანი წარმომადგენლების დამოკიდებულებები, მათი დემოკრატიის სურვილი, მათი ნამუშევრების ზოგადი გაგება, ასევე მათი მუშაობის „ობიექტური“ ბუნება. ნაწერებიდან, ოსნ. სიმღერების თემებზე და, შესაბამისად, შეიცავს მუსიკისა და სიტყვების სინთეზის ელემენტებს, ვინაიდან მსმენელი, მათი აღქმისას, შესაბამისობის ტექსტებს მუსიკასთან აკავშირებს. სიმღერები (გლინკას „კამარინსკაია“), რუსული. კომპოზიტორები მალე მივიდნენ რეალურ მუსიკალურ კომპოზიციაზე. არაერთი გამორჩეული პროგრამა op. შექმნა "ძლევამოსილი მუჭის" წევრები - MA ბალაკირევი (სიმფონიური ლექსი "თამარა"), დეპუტატი მუსორგსკი ("სურათები გამოფენაზე" ფორტეპიანოსათვის), NA რიმსკი-კორსაკოვი (სიმფონიური ნახატი "სადკო", სიმფონია "ანტარ"). პროგრამული პროდუქტების დიდი რაოდენობა ეკუთვნის PI ჩაიკოვსკის (1-ლი სიმფონია "ზამთრის სიზმრები", სიმფონია "მანფრედი", ფანტასტიკური უვერტიურა "რომეო და ჯულიეტა", სიმფონიური ლექსი "Francesca da Rimini" და ა.შ.). ძლიერი პროგრამული პროდუქტები AK გლაზუნოვი (სიმფონიური ლექსი „სტენკა რაზინი“), AK ლიადოვი (სიმფონიური ნახატები „ბაბა იაგა“, „ჯადოსნური ტბა“ და „კიკიმორა“), ვას. ს. კალინნიკოვი (სიმფონიური ნახატი "კედარი და პალმა"), ს.ვ. რახმანინოვი (სიმფონიური ფანტაზია "კლდე", სიმფონიური ლექსი "მკვდრების კუნძული"), AN Scriabin (სიმფონიური "ლექსი ექსტაზის", "ცეცხლის ლექსი" ( „პრომეთე“), pl. fp. plays).

პროგრამირება ასევე ფართოდ არის წარმოდგენილი ბუების მუშაობაში. კომპოზიტორები, მ.შ. SS პროკოფიევი ("სკვითური სუიტა" ორკესტრისთვის, სიმფონიური ესკიზი "შემოდგომა", სიმფონიური ნახატი "ოცნებები", ფორტეპიანოს ნაწარმოებები), ნ. ია. მიასკოვსკი (სიმფონიური ლექსები "დუმილი" და "ალასტორი", სიმფონიები No 10, 12, 16 და ა. ”) და ა.შ.). პროგრამა ოპ. ასევე შექმნილია ბუების ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლების მიერ. კომპოზიტორები.

პროგრამირება დამახასიათებელია არა მხოლოდ პროფესიონალისთვის, არამედ ნარისთვისაც. მუსიკის პრეტენზია. ხალხთა შორის მუზები. კულტურები ტო-რიხ მოიცავს განვითარებულ ინსტრ. მუსიკალური შემოქმედება ასოცირდება არა მხოლოდ სიმღერის მელოდიების შესრულებასა და ვარიაციასთან, არამედ სიმღერის ხელოვნებისგან დამოუკიდებელი კომპოზიციების შექმნასთან, ბ.ჩ. პროგრამული უზრუნველყოფა. ასე რომ, პროგრამა op. ყაზახეთის მნიშვნელოვან ნაწილს შეადგენენ. (კუი) და კირგ. (კიუ) instr. უკრავს. თითოეული ეს ნაწარმოები, სოლისტ-ინსტრუმენტალისტის (ყაზახებიდან - კუიშის) მიერ შესრულებული ერთ-ერთ ბუნკზე. ინსტრუმენტები (ყაზახებში დომბრა, კობიზი ან სიბიზგა, ყირგიზებში კომუზი და ა.შ.), აქვს პროგრამის სახელწოდება; pl. ამ პიესებიდან ტრადიციული გახდა, როგორც სიმღერები სხვადასხვა ენაზეა გადმოცემული. ვარიანტები თაობიდან თაობამდე.

პროგრამირების ფენომენის გაშუქებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს თავად კომპოზიტორებმა, რომლებიც მუშაობდნენ ამ სფეროში - ფ. ლისტმა, გ. ბერლიოზმა და სხვებმა. მუსიკოლოგიამ არათუ წინ არ წასულა P.m-ის ფენომენის გაგებაში, არამედ დაშორდა მას. საგულისხმოა, მაგალითად, რომ სტატიების ავტორები P. m.-ზე განთავსებული დასავლეთ ევროპის უდიდეს ქვეყნებში. მუსიკალური ენციკლოპედიები და უნდა განზოგადონ პრობლემის შესწავლის გამოცდილება, მისცენ ძალიან ბუნდოვან განმარტებებს პროგრამირების ფენომენისთვის (იხ. Grov's Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967). , ხანდახან უარს ც.-ლ. განმარტებები (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

რუსეთში პროგრამირების პრობლემის შესწავლა დაიწყო რუსეთის საქმიანობის პერიოდში. კლასიკური მუსიკის სკოლები, რომელთა წარმომადგენლებმა ამ საკითხზე მნიშვნელოვანი განცხადებები დატოვეს. პროგრამირების პრობლემაზე ყურადღება განსაკუთრებით გამძაფრდა სვ. დრო. 1950-იან წლებში ჟურნალის ფურცლებზე. „საბჭოთა მუსიკა“ და გაზი. „საბჭოთა ხელოვნება“ განსაკუთრებული იყო. დისკუსია მუსიკაზე. პროგრამული უზრუნველყოფა. ამ დისკუსიამ ასევე გამოავლინა განსხვავება P.m-ის ფენომენის გაგებაში. ) და მსმენელებისთვის, „ცნობიერის“ და „არაცნობიერის“ პროგრამირებადობის შესახებ, არაპროგრამულ მუსიკაში პროგრამირებადობის შესახებ და ა.შ. ყველა ამ განცხადების არსი ემყარება P.m-ის შესაძლებლობის აღიარებას. ოპ.-ზე მიმაგრებული პროგრამის გარეშე. თავად კომპოზიტორის მიერ. ასეთი თვალსაზრისი აუცილებლად იწვევს პროგრამულობის იდენტიფიკაციას შინაარსთან, მთელი მუსიკის პროგრამულად გამოცხადებამდე, გამოუცხადებელი პროგრამების „გამოცნობის“ გამართლებამდე, ანუ კომპოზიტორის იდეების თვითნებურ ინტერპრეტაციამდე, რასაც თავად კომპოზიტორები ყოველთვის მკვეთრად ეწინააღმდეგებოდნენ. ეწინააღმდეგებოდა. 50-60-იან წლებში. გამოჩნდა საკმაოდ ბევრი ნამუშევარი, რომლებმაც გარკვეული წვლილი შეიტანეს პროგრამირებადობის პრობლემების განვითარებაში, კერძოდ, პროგრამირების ენის ტიპების დელიმიტაციის სფეროში. თუმცა, პროგრამირებადობის ფენომენის ერთიანი გაგება ჯერ არ არის ჩამოყალიბებული.

წყაროები: ჩაიკოვსკი პი.ი, წერილები ჰ.პ. ფონ მეკს 17 წლის 1 თებერვალს / 1878 მარტი და 5 წლის 17/1878 დეკემბერი, წიგნში: ჩაიკოვსკი პი.ი, მიმოწერა ნ.ფ. ფონ მეკთან, ტ. 1, M.-L., 1934, იგივე, პოლნ. კოლ. სოჭ., ტ. VII, მ., 1961 გვ. 124-128, 513-514; მისი, O პროგრამის მუსიკა, M.-L., 1952; კუი ც. ა., რუსული რომანი. ნარკვევი მისი განვითარების შესახებ, პეტერბურგი, 1896, გვ. 5; ლაროში, რაღაც პროგრამული მუსიკის შესახებ, ხელოვნების სამყარო, 1900, ტ. 3, გვ. 87-98; მისივე, მთარგმნელის წინასიტყვაობა ჰანსლიკის წიგნზე „მუსიკურად მშვენიერის შესახებ“, შეგროვებული. მუსიკალური კრიტიკული სტატიები, ტ. 1, M., 1913, გვ. 334-61; მისი, ჰანსლიკის ერთ-ერთი ოპონენტი, იქვე, გვ. 362-85; სტასოვი ვ.ვ., ხელოვნება 1901-ე საუკუნეში, წიგნში: III საუკუნე, პეტერბურგი, 3 წ., იგივე, თავის წიგნში: იზბრ. სოჭ., ტ. 1952, მ., 1; იასტრებცევი VV, ჩემი მოგონებები NA რიმსკი-კორსაკოვის შესახებ, ტ. 1917, P., 1959, L., 95, გვ. 1951; შოსტაკოვიჩ დ., ნამდვილი და წარმოსახვითი პროგრამირების შესახებ, „SM“, 5, No 1953; ბობროვსკი VP, სონატის ფორმა რუსულ კლასიკურ პროგრამულ მუსიკაში, მ., 1959 (დისს. რეზიუმე); საბინინა მ., რა არის პროგრამული მუსიკა?, MF, 7, No 1962; არანოვსკი მ., რა არის პროგრამული მუსიკა?, მ., 1963; ტიულინი იუ. ნ., შოპენის ნაშრომებში პროგრამირებადობის შესახებ, ლ., 1968, მ., 1963; ხოხლოვი იუ., მუსიკალური პროგრამირების შესახებ, მ., 1965; Auerbach L., პროგრამირების პრობლემების გათვალისწინებით, "SM", 11, No XNUMX. აგრეთვე განათებული. სტატიებში მუსიკალური ესთეტიკა, მუსიკა, ხმოვანი მხატვრობა, მონოთემატიზმი, სიმფონიური პოემა.

იუ. ნ.ხოხლოვი