PI ჩაიკოვსკი: ეკლებით ვარსკვლავებამდე

    დიდი ხნის წინ, რუსეთის სამხრეთ-დასავლეთ საზღვრებზე, უკრაინის სტეპებში, ცხოვრობდა თავისუფლებისმოყვარე. კაზაკთა ოჯახი ლამაზი გვარით ჩაიიკა. ამ ოჯახის ისტორია საუკუნეებს უბრუნდება, როდესაც სლავურმა ტომებმა განავითარეს ნაყოფიერი სტეპური მიწები და ჯერ კიდევ არ იყო დაყოფილი რუსებად, უკრაინებად და ბელორუსებად მონღოლ-თათრული ლაშქრების შემოჭრის შემდეგ.

    ჩაიკოვსკის ოჯახს უყვარდა დიდი ბაბუის ფიოდორ აფანასიევიჩის გმირული ცხოვრების გახსენება. ჩაიკა (1695-1767), რომელიც ცენტურიონის წოდებით აქტიურად მონაწილეობდა პოლტავას მახლობლად რუსული ჯარების მიერ შვედების დამარცხებაში (1709 წ.). ამ ბრძოლაში ფიოდორ აფანასიევიჩი მძიმედ დაიჭრა.

დაახლოებით იმავე პერიოდში, რუსეთის სახელმწიფომ დაიწყო თითოეული ოჯახის დანიშვნა მუდმივი გვარი მეტსახელების ნაცვლად (არამონათლული სახელები). კომპოზიტორის ბაბუამ ოჯახისთვის გვარი ჩაიკოვსკი აირჩია. „ცაზე“ დაბოლოებული ამ ტიპის გვარები კეთილშობილებად ითვლებოდა, რადგან მათ დიდგვაროვანთა კლასის ოჯახებს აძლევდნენ. და თავადაზნაურობის წოდება მიენიჭა ბაბუას "სამშობლოსათვის ერთგული სამსახურისთვის". რუსეთ-თურქეთის ომის დროს მან შეასრულა ყველაზე ჰუმანური მისია: იყო სამხედრო ექიმი. პიოტრ ილიჩის მამა, ილია პეტროვიჩ ჩაიკოვსკი (1795-1854) ცნობილი სამთო ინჟინერი იყო.

     იმავდროულად, უხსოვარი დროიდან საფრანგეთში ცხოვრობდა ოჯახი, რომელსაც გვარი ასიე ერქვა. ვინ არის დედამიწაზე ფრანკებს შეიძლება ეგონა, რომ საუკუნეების შემდეგ ცივ, შორეულ მოსკოვში მათი შთამომავალი გახდებოდა მსოფლიოში ცნობილი ვარსკვლავი, საუკუნეების განმავლობაში განადიდებს ჩაიკოვსკის და ასიერების ოჯახს.

     მომავალი დიდი კომპოზიტორის, ალექსანდრა ანდრეევნა ჩაიკოვსკაიას დედა, ქალიშვილობის გვარი ერქვა გვარი Assier (1813-1854), ხშირად უყვებოდა შვილს ბაბუაზე მიშელ-ვიქტორ ასიეზე, რომელიც ცნობილი ფრანგი მოქანდაკე იყო და მამაზე, რომელიც 1800 წელს ჩამოვიდა რუსეთში და დარჩა აქ საცხოვრებლად (ასწავლიდა ფრანგულს და გერმანული).

ბედმა ეს ორი ოჯახი გააერთიანა. და 25 წლის 1840 აპრილს ურალში, მაშინდელ პატარა სოფელში პეტრე დაიბადა კამა-ვოტკინსკის ქარხანაში. ახლა ეს არის ქალაქი ვოტკინსკი, უდმურტია.

     ჩემს მშობლებს უყვარდათ მუსიკა. დედა ფორტეპიანოზე უკრავდა. იმღერა. მამაჩემს უყვარდა ფლეიტაზე დაკვრა. სახლში იმართებოდა სამოყვარულო მუსიკალური საღამოები. მუსიკა ბიჭის ცნობიერებაში ადრე შევიდა, დაიპყრო იგი. განსაკუთრებით ძლიერი შთაბეჭდილება პატარა პეტრეზე (მისი გვარი იყო პეტრუშა, პიერი) დატოვა მამის მიერ შეძენილმა ორკესტრმა, ლილვებით აღჭურვილი მექანიკური ორღანი, რომლის ბრუნვაც მუსიკას წარმოქმნიდა. შესრულდა ზერლინას არია მოცარტის ოპერიდან „დონ ჯოვანი“, ასევე არიები დონიცეტისა და როსინის ოპერებიდან. ხუთი წლის ასაკში პიტერმა გამოიყენა თემები ამ მუსიკალური ნაწარმოებებიდან ფორტეპიანოზე ფანტაზიებში.

     ადრეული ბავშვობიდან ბიჭს დარჩა სევდიანის წარუშლელი შთაბეჭდილება ხალხური ჰანგები, რომლებიც ისმოდა ზაფხულის წყნარ საღამოებზე მიმდებარე ტერიტორიაზე ვოტკინსკის ქარხანა.

     შემდეგ მას შეუყვარდა სეირნობა თავის დასთან და ძმებთან, საყვარელი გუვერნანტის თანხლებით ფრანგი ქალი ფანი დურბახი. ჩვენ ხშირად დავდიოდით თვალწარმტაცი კლდეზე ზღაპრული სახელით "მოხუცი და მოხუცი". იდუმალი გამოძახილი გაისმა... ნავით მდინარე ნატვაზე წავედით. შესაძლოა, ამ სეირნობამ წარმოშვა ჩვევა ყოველდღიურად მრავალსაათიანი სეირნობისას, შეძლებისდაგვარად, ნებისმიერ ამინდში, თუნდაც წვიმასა და ყინვაში. ბუნებაში სეირნობისას უკვე ზრდასრული, მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორი იღებდა შთაგონებას, გონებრივად შექმნიდა მუსიკას და იპოვა სიმშვიდე იმ პრობლემებისგან, რომლებიც მას მთელი ცხოვრება აწუხებდა.

      კავშირი ბუნების გაგების უნარსა და კრეატიულობის უნარს შორის უკვე დიდი ხანია აღინიშნა. ცნობილმა რომაელმა ფილოსოფოსმა სენეკამ, რომელიც ცხოვრობდა ორი ათასი წლის წინ, თქვა: „Omnis ars. naturae imitatio est“ – „მთელი ხელოვნება ბუნების იმიტაციაა“. ბუნების მგრძნობიარე აღქმამ და დახვეწილმა ჭვრეტამ თანდათან ჩამოაყალიბა ჩაიკოვსკის უნარი დაინახოს ის, რაც სხვებისთვის მიუწვდომელი იყო. ამის გარეშე კი, როგორც ვიცით, შეუძლებელია ნანახის სრულად გააზრება და მუსიკაში მატერიალიზება. ბავშვის განსაკუთრებული მგრძნობელობის, შთამბეჭდავობისა და მისი ბუნების მყიფეობის გამო მასწავლებელმა პეტრეს უწოდა „მინის ბიჭი“. ხშირად, აღფრთოვანების ან სევდის გამო, ის განსაკუთრებულ ამაღლებულ მდგომარეობაში მოდიოდა და ტირილსაც კი იწყებდა. ერთხელ მან თავის ძმას განუცხადა: „ერთი საათის წინ იყო ერთი წუთის წინ, როცა ბაღის გვერდით ხორბლის მინდვრის შუაგულში ისე ვიყავი აღფრთოვანებული, რომ მუხლებზე დავეცი და ღმერთს მადლობა გადავუხადე ამ ყველაფრისთვის. იმ ნეტარების სიღრმე, რომელიც მე განვიცადე." და მის მოწიფულ წლებში ხშირად იყო ისეთი შემთხვევები, როგორიც მოხდა მისი მეექვსე სიმფონიის შედგენის დროს, როცა სიარულის, გონებრივად კონსტრუქციის, მნიშვნელოვანი მუსიკალური ფრაგმენტების დახატვის დროს, თვალებში ცრემლი ადგა.

     ემზადება ოპერის "ორლეანის მოახლე" დასაწერად გმირულ და დრამატულ ბედზე

ჯოან დ არკი, მის შესახებ ისტორიული მასალების შესწავლისას, კომპოზიტორმა აღიარა, რომ „... ძალიან ბევრი შთაგონება განვიცადე... მთელი სამი დღე ვიტანჯე და ვიტანჯე, რომ ამდენი მასალა იყო, მაგრამ ამდენი ადამიანური ძალა და დრო! წიგნის კითხვა ჯოან დ არკის შესახებ და მიაღწია აბიურების (უარყოფის) პროცესს და თვით სიკვდილით დასჯას... საშინლად ვტიროდი. უცებ ისეთი საშინლად ვიგრძენი თავი, მთელი კაცობრიობა მტკიოდა და გამოუთქმელი სევდა დამეუფლა!”

     გენიოსობის წინაპირობების განხილვისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს პეტრეს ისეთი მახასიათებელი, როგორიცაა ძალადობა. ფანტაზიები. მას ჰქონდა ხილვები და შეგრძნებები, რომლებსაც საკუთარი თავის გარდა არავინ გრძნობდა. მუსიკის წარმოსახვითი ხმები ადვილად დაიპყრო მთელი მისი არსება, მთლიანად შეიპყრო, შეაღწია მის ცნობიერებაში და დიდხანს არ მიატოვა. ერთხელ ბავშვობაში, სადღესასწაულო საღამოს შემდეგ (შესაძლოა ეს მოხდა მოცარტის ოპერიდან "დონ ჯოვანი" მელოდიის მოსმენის შემდეგ), ის იმდენად იყო გაჟღენთილი ამ ხმებით, რომ ძალიან აღელვებული გახდა და ღამით დიდხანს ტიროდა და წამოიძახა: " ოჰ, ეს მუსიკა, ეს მუსიკა!” როდესაც ცდილობდნენ მისი ნუგეშისცემას, აუხსნეს, რომ ორღანი ჩუმად იყო და „დიდი ხანია სძინავს“, პეტრემ განაგრძო ტირილი და, თავის ხელისგულით, გაიმეორა: „აქ მაქვს მუსიკა, აქ. ის არ მაძლევს სიმშვიდეს! ”

     ბავშვობაში ხშირად შეიძლებოდა ასეთი სურათის დაკვირვება. პატარა პეტია, მოკლებული ფორტეპიანოზე დაკვრის შესაძლებლობა, იმის შიშით, რომ ზედმეტად არ აღელვებულიყო, მელოდიური აკაკუნებდა თითებს მაგიდაზე ან სხვა საგნებზე, რომლებიც მის ხელში მოდიოდა.

      დედამ მას ასწავლა პირველი მუსიკის გაკვეთილები, როდესაც ის ხუთი წლის იყო. მან ასწავლა მას მუსიკა წიგნიერება ექვსი წლის ასაკში მან თავდაჯერებულად დაიწყო ფორტეპიანოს დაკვრა, თუმცა, რა თქმა უნდა, სახლში მას ასწავლეს დაკვრა არა საკმაოდ პროფესიონალურად, არამედ „თავისთვის“, უბრალოდ ცეკვებისა და სიმღერების თანხლებით. ხუთი წლის ასაკიდან პიტერს უყვარდა ფორტეპიანოზე "ფანტაზირება", მათ შორის სახლის მექანიკურ ორღანზე მოსმენილი მელოდიების თემები. მოეჩვენა, რომ კომპოზიცია დაკვრის სწავლისთანავე დაიწყო.

     საბედნიეროდ, პეტრეს, როგორც მუსიკოსის განვითარებას მის მიმართ გარკვეულმა დაუფასებლობამ ხელი არ შეუშალა. მუსიკალური უნარები, რომლებიც ადრეულ ბავშვობაში და მოზარდობაში გამოჩნდა. მშობლებმა, მიუხედავად ბავშვის აშკარა ლტოლვისა მუსიკისადმი, არ იცოდნენ (თუ ერისკაცსაც კი შეუძლია ამის გაკეთება) მისი ნიჭის სრული სიღრმე და, ფაქტობრივად, არ შეუწყო ხელი მის მუსიკალურ კარიერას.

     ბავშვობიდან პეტრე ოჯახში სიყვარულითა და მზრუნველობით იყო გარშემორტყმული. მამამ მას თავის რჩეულს უწოდა ოჯახის მარგალიტი. და, რა თქმა უნდა, სახლის სათბურის გარემოში ყოფნისას, ის არ იცნობდა მკაცრი რეალობა, "სიცოცხლის სიმართლე", რომელიც მეფობდა ჩემი სახლის კედლებს გარეთ. გულგრილობა, მოტყუება, ღალატი, ბულინგი, დამცირება და მრავალი სხვა არ იყო ნაცნობი "მინისთვის" ბიჭი." და უცებ ყველაფერი შეიცვალა. ათი წლის ასაკში ბიჭი მშობლებმა გაგზავნეს სკოლა-ინტერნატი, სადაც იძულებული გახდა ერთ წელზე მეტი გაეტარებინა საყვარელი დედის გარეშე, ოჯახის გარეშე... როგორც ჩანს, ბედის ასეთმა შემობრუნებამ მძიმე დარტყმა მიაყენა ბავშვის დახვეწილ ბუნებას. ოჰ, დედა, დედა!

     1850 წელს, სკოლა-ინტერნატის შემდეგ, პეტრე, მამის დაჟინებული თხოვნით, შევიდა საიმპერატორო სკოლაში. იურისპრუდენცია. ცხრა წლის განმავლობაში სწავლობდა იქ იურისპრუდენციას (კანონთა მეცნიერება, რომელიც განსაზღვრავს რა შეიძლება გაკეთდეს და რა ქმედებები დაისჯება). მიიღო იურიდიული განათლება. 1859 წელს კოლეჯის დამთავრების შემდეგ დაიწყო მუშაობა იუსტიციის სამინისტროში. ბევრი შეიძლება იყოს დაბნეული, მაგრამ რაც შეეხება მუსიკას? დიახ, და საერთოდ, ოფისის თანამშრომელზეა საუბარი თუ დიდ მუსიკოსზე? ჩვენ ვიჩქარებთ დაგამშვიდოთ. სკოლაში ყოფნის წლები ფუჭი არ იყო მუსიკალური ახალგაზრდისთვის. ფაქტია, რომ ამ სასწავლო დაწესებულებას ჰქონდა მუსიკის კლასი. იქ სწავლება იყო არა სავალდებულო, არამედ არჩევითი. პეტრე ცდილობდა მაქსიმალურად გამოეყენებინა ეს შესაძლებლობა.

    1852 წლიდან პიტერმა სერიოზულად დაიწყო მუსიკის შესწავლა. თავიდან იტალიელისგან იღებდა გაკვეთილებს პიჩოლი. 1855 წლიდან სწავლობდა პიანისტ რუდოლფ კუნდინგერთან. მანამდე მუსიკის მასწავლებლები ახალგაზრდა ჩაიკოვსკის ნიჭს ვერ ხედავდნენ. კუნდინგერი შესაძლოა პირველი იყო, ვინც შეამჩნია მოსწავლის გამორჩეული შესაძლებლობები: „... სმენის საოცარი სიზუსტე, მეხსიერება, შესანიშნავი ხელი“. მაგრამ მას განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა იმპროვიზაციის უნარმა. მასწავლებელი გააოცა პეტრეს ჰარმონიულმა ინსტინქტებმა. კუნდინგერმა აღნიშნა, რომ სტუდენტი, რომელიც არ იცნობდა მუსიკის თეორიას, „რამდენჯერმე მომცა რჩევა ჰარმონიის შესახებ, რაც უმეტეს შემთხვევაში პრაქტიკული იყო“.

     გარდა იმისა, რომ ფორტეპიანოზე დაკვრა ისწავლა, ახალგაზრდამ მონაწილეობა მიიღო სკოლის საეკლესიო გუნდში. 1854 წელს შეადგინა კომიკური ოპერა "ჰიპერბოლა".

     1859 წელს დაამთავრა კოლეჯი და დაიწყო მუშაობა იუსტიციის სამინისტროში. ბევრს სჯერა ამის მუსიკასთან საერთო ცოდნის მიღებაზე დახარჯული ძალისხმევა იყო სრულიად უშედეგოდ. ამას, ალბათ, მხოლოდ ერთი შენიშვნა შეგვიძლია დავეთანხმოთ: იურიდიულმა განათლებამ ხელი შეუწყო ჩაიკოვსკის რაციონალისტური შეხედულებების ჩამოყალიბებას იმ წლებში რუსეთში მიმდინარე სოციალურ პროცესებზე. ექსპერტებს შორის არსებობს მოსაზრება, რომ კომპოზიტორი, მხატვარი, პოეტი, ნებით თუ უნებლიეთ, თავის შემოქმედებაში ასახავს თანამედროვე ეპოქას განსაკუთრებული, უნიკალური თვისებებით. და რაც უფრო ღრმაა მხატვრის ცოდნა, მით უფრო ფართოა მისი ჰორიზონტი, მით უფრო ნათელი და რეალისტურია მისი ხედვა სამყაროზე.

     კანონი თუ მუსიკა, მოვალეობა ოჯახის წინაშე თუ ბავშვობის ოცნებები? ჩაიკოვსკი თავის გზაჯვარედინზე ოცი წელი ვიდექი. მარცხნივ წასვლა ნიშნავს იყო მდიდარი. თუ მარჯვნივ მიდიხართ, გადადგამთ ნაბიჯს მუსიკაში მიმზიდველ, მაგრამ არაპროგნოზირებად ცხოვრებაში. პიტერი მიხვდა, რომ მუსიკის არჩევით მამისა და ოჯახის ნებას ეწინააღმდეგებოდა. ბიძამისმა ძმისშვილის გადაწყვეტილებაზე ისაუბრა: „ოჰ, პეტია, პეტია, რა სირცხვილია! ივაჭრეს იურისპრუდენცია მილზე!“ მე და შენ, ჩვენი 21-ე საუკუნიდან მოყოლებული, ვიცით, რომ მამა, ილია პეტროვიჩი, საკმაოდ გონივრულად მოიქცევა. ის არ გაკიცხავს თავის შვილს არჩევანის გამო; პირიქით, პეტრეს დაუჭერს მხარს.

     მუსიკისკენ მიდრეკილი, მომავალმა კომპოზიტორმა საკმაოდ ფრთხილად დახატა თავისი მომავალი. ძმისადმი მიწერილ წერილში მან იწინასწარმეტყველა: „შეიძლება ვერ შევადარო გლინკას, მაგრამ დაინახავ, რომ იამაყებ ჩემთან ნათესაობით“. სულ რამდენიმე წლის შემდეგ, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი მუსიკის კრიტიკოსები ჩაიკოვსკის „უდიდეს ნიჭს“ უწოდებენ რუსეთი“.

      თითოეულ ჩვენგანს ზოგჯერ არჩევანის გაკეთებაც უწევს. ჩვენ, რა თქმა უნდა, არ ვსაუბრობთ მარტივზე ყოველდღიური გადაწყვეტილებები: მიირთვით შოკოლადი ან ჩიფსები. ჩვენ ვსაუბრობთ თქვენს პირველ, მაგრამ ალბათ ყველაზე სერიოზულ არჩევანზე, რომელსაც შეუძლია წინასწარ განსაზღვროს თქვენი მთელი მომავალი ბედი: "რა უნდა გააკეთოთ პირველ რიგში, უყუროთ მულტფილმს თუ შეასრულოთ საშინაო დავალება?" ალბათ გესმით, რომ მიზნის არჩევისას პრიორიტეტების სწორად განსაზღვრა, დროის რაციონალურად დახარჯვის უნარი დამოკიდებული იქნება იმაზე, მიაღწევთ თუ არა სერიოზულ შედეგებს ცხოვრებაში“.

     ჩვენ ვიცით, რომელი გზა გაიარა ჩაიკოვსკიმ. მაგრამ იყო თუ არა მისი არჩევანი შემთხვევითი თუ ბუნებრივი. ერთი შეხედვით გაუგებარია, რატომ ჩაიდინა რბილმა, ნატიფმა, მორჩილმა ვაჟმა მართლაც გაბედული საქციელი: მან დაარღვია მამის ნება. ფსიქოლოგები (მათ ბევრი იციან ჩვენი ქცევის მოტივების შესახებ) ამტკიცებენ, რომ ადამიანის არჩევანი მრავალ ფაქტორზეა დამოკიდებული, მათ შორის პიროვნულ თვისებებზე, პიროვნების ხასიათზე, მის ვნებებზე, ცხოვრებისეულ მიზნებსა და ოცნებებზე. როგორ შეეძლო ადამიანს, რომელსაც ბავშვობიდან უყვარდა მუსიკა, სუნთქავდა, ეფიქრა, სხვაგვარად მოქცეულიყო? ალეგორიები, ხმები? მისი დახვეწილი სენსუალური ბუნება ტრიალებდა იქ, სადაც არ შეაღწია მუსიკის მატერიალისტური გაგება. დიდმა ჰაინემ თქვა: „სადაც მთავრდება სიტყვები, იქ მუსიკა იწყება“... ახალგაზრდა ჩაიკოვსკიმ დახვეწილად იგრძნო ადამიანური აზროვნებით გენერირებული და ჰარმონიის სიმშვიდის გრძნობა. მისმა სულმა იცოდა როგორ ელაპარაკებოდა ამ დიდწილად ირაციონალურ (ხელით ვერ შეეხები, ფორმულებით ვერ აღწერ) ნივთიერებას. ახლოს იყო მუსიკის დაბადების საიდუმლოს გაგებასთან. ეს ჯადოსნური სამყარო, ბევრისთვის მიუწვდომელი, ანიშნა მას.

     მუსიკას სჭირდებოდა ჩაიკოვსკი – ფსიქოლოგი, რომელსაც შეუძლია შინაგანი სულიერის გაგება ადამიანის სამყარო და ასახავს მას ნაწარმოებებში. და, მართლაც, მისი მუსიკა (მაგალითად, "იოლანტა") სავსეა პერსონაჟების ფსიქოლოგიური დრამებით. ჩაიკოვსკის პიროვნების შინაგან სამყაროში შეღწევის ხარისხით მას დოსტოევსკის ადარებდნენ.       ფსიქოლოგიური მუსიკალური მახასიათებლები, რომლებიც ჩაიკოვსკიმ მისცა თავის გმირებს, შორს არის ბრტყელი ჩვენებისგან. პირიქით, შექმნილი სურათები სამგანზომილებიანი, სტერეოფონიური და რეალისტურია. ისინი ნაჩვენებია არა გაყინული სტერეოტიპული ფორმებით, არამედ დინამიკაში, სიუჟეტური გადახვევების ზუსტი შესაბამისად.

     შეუძლებელია სიმფონიის შედგენა არაადამიანური შრომის გარეშე. ამიტომ მუსიკა მოითხოვა პეტრემ, რომელმაც აღიარა: „მუშაობის გარეშე ცხოვრებას აზრი არ აქვს ჩემთვის“. რუსმა მუსიკალურმა კრიტიკოსმა გ.ა. ლაროშმა თქვა: „ჩაიკოვსკი დაუღალავად და ყოველდღე მუშაობდა... ის განიცდიდა შემოქმედების ტკბილ ტკივილს... უმუშევროდ დღის არ გამოტოვება, დადგენილ საათებში წერა მისთვის კანონი გახდა პატარა ასაკიდან“. პიოტრ ილიჩმა თქვა თავის შესახებ: ”მე ვმუშაობ როგორც მსჯავრდებული”. ერთი ნამუშევრის დასრულება რომ არ მოასწრო, მეორეზე დაიწყო მუშაობა. ჩაიკოვსკიმ თქვა: „შთაგონება არის სტუმარი, რომელსაც არ უყვარს ზარმაცების მონახულება“.     

ჩაიკოვსკის შრომისმოყვარეობა და, რა თქმა უნდა, ნიჭი შეიძლება შეფასდეს, მაგალითად, რამდენად იგი პასუხისმგებლობით მიუახლოვდა AG რუბინშტეინის დავალებას (ის ასწავლიდა კომპოზიციის კონსერვატორია) დაწერეთ კონტრაპუნტალური ვარიაციები მოცემულ თემაზე. მასწავლებელი მოსალოდნელია, რომ მიიღებდა ათიდან ოცამდე ვარიაციას, მაგრამ სასიამოვნოდ გაკვირვებული იყო, როდესაც პიოტრ ილიჩი წარადგინა ორასზე მეტი!” Nihil Volenti difficile est“ (მსურველებისთვის რთული არაფერია).

     უკვე ახალგაზრდობაში ჩაიკოვსკის ნამუშევრებს ახასიათებდა შეხების უნარი. მუშაობა, "ხელსაყრელი გონებრივი მდგომარეობისთვის", ეს სამუშაო გახდა "უბრალო სიამოვნება". ჩაიკოვსკის კომპოზიტორს დიდად დაეხმარა ალეგორიის მეთოდის თავისუფლად ფლობა (აბსტრაქტული იდეის ალეგორიული, ფიგურალური გამოსახვა). ეს მეთოდი განსაკუთრებით ნათლად გამოიყენეს ბალეტში "მაკნატუნა", კერძოდ, დღესასწაულის პრეზენტაციაზე, რომელიც დაიწყო შაქრის ქლიავის ზღაპრის ცეკვით. დივერტიმენტო - სუიტა მოიცავს შოკოლადის ცეკვას (ენერგიული, სწრაფი ესპანური ცეკვა), ყავის ცეკვა (დასვენებული არაბული ცეკვა იავნანასთან ერთად) და ჩაის ცეკვა (გროტესკული ჩინური ცეკვა). დივერსიფიკაციას მოჰყვება ცეკვა - სიამოვნება "ყვავილების ვალსი" - გაზაფხულის ალეგორია, ბუნების გამოღვიძება.

     პიოტრ ილიჩის შემოქმედებით აღმასვლას დაეხმარა თვითკრიტიკა, რომლის გარეშეც სრულყოფილებისკენ მიმავალი გზა პრაქტიკულად შეუძლებელია. ერთხელ, უკვე მოწიფულ წლებში, მან რატომღაც დაინახა თავისი ყველა ნამუშევარი კერძო ბიბლიოთეკაში და წამოიძახა: „უფალო, რამდენი დავწერე, მაგრამ ეს ყველაფერი ჯერ კიდევ არ არის სრულყოფილი, სუსტი, ოსტატურად შესრულებული“. წლების განმავლობაში მან რადიკალურად შეცვალა ზოგიერთი ნამუშევარი. ვცდილობდი აღფრთოვანებულიყავი სხვა ადამიანების ნამუშევრებით. საკუთარი თავის შეფასებისას თავშეკავება გამოიჩინა. ერთხელ, კითხვაზე "პიტერ ილიჩ, ალბათ უკვე დაიღალა ქება და უბრალოდ ყურადღებას არ აქცევ?" კომპოზიტორმა უპასუხა: „დიახ, საზოგადოება ძალიან კეთილგანწყობილია ჩემ მიმართ, შესაძლოა იმაზე მეტსაც, ვიდრე მე ვიმსახურებ…“ ჩაიკოვსკის დევიზი იყო სიტყვები „შრომა, ცოდნა, მოკრძალება“.

     მკაცრი თავის მიმართ, კეთილი, თანამგრძნობი და სხვების მიმართ პასუხისმგებელი იყო. ის არასოდეს ყოფილა გულგრილი სხვისი პრობლემებისა და პრობლემების მიმართ. მისი გული ღია იყო ხალხისთვის. ძმებისა და სხვა ნათესავების მიმართ დიდ ზრუნვას იჩენდა. როდესაც მისი დისშვილი ტანია დავიდოვა ავად გახდა, ის რამდენიმე თვის განმავლობაში იყო მასთან და მიატოვა მხოლოდ გამოჯანმრთელების შემდეგ. მისი სიკეთე გამოიხატებოდა, კერძოდ, იმაში, რომ მან პენსია და შემოსავალი გასცა, როცა შეეძლო, ნათესავები, მათ შორის შორეული და მათი ოჯახები.

     ამავდროულად, მუშაობის დროს, მაგალითად, ორკესტრთან რეპეტიციებზე, მან გამოიჩინა სიმტკიცე, სიზუსტე, თითოეული ინსტრუმენტის მკაფიო, ზუსტი ხმის მიღწევა. პიოტრ ილიჩის დახასიათება არასრული იქნებოდა მისი კიდევ რამდენიმე პიროვნების ხსენების გარეშე თვისებები მისი ხასიათი ხანდახან ხალისიანი იყო, მაგრამ უფრო ხშირად სევდისა და სევდისკენ იყო მიდრეკილი. ამიტომ შიგნით მის შემოქმედებაში დომინირებდა უმნიშვნელო, სევდიანი ნოტები. დაკეტილი იყო. უყვარდა მარტოობა. რაც არ უნდა უცნაურად ჩანდეს, მარტოობამ შეუწყო ხელი მის მოზიდვას მუსიკით. იგი გახდა მისი მეგობარი მთელი ცხოვრება, იხსნა იგი მწუხარებისგან.

     მას ყველა იცნობდა, როგორც ძალიან მოკრძალებულ, მორცხვ ადამიანად. ის იყო პირდაპირი, პატიოსანი, მართალი. მისი ბევრი თანამედროვე პიოტრ ილიჩს ძალიან განათლებულ ადამიანად თვლიდა. იშვიათში დასვენების მომენტებში მას უყვარდა კითხვა, კონცერტებზე დასწრება და საყვარელი მოცარტის, ბეთჰოვენისა და სხვა მუსიკოსების ნაწარმოებების შესრულება. შვიდი წლის ასაკში მას შეეძლო ლაპარაკი და წერა გერმანულ და ფრანგულ ენებზე. მოგვიანებით ისწავლა იტალიური.

     დიდი მუსიკოსობისთვის აუცილებელი პიროვნული და პროფესიული თვისებების მქონე ჩაიკოვსკიმ ბოლო შემობრუნება მოახდინა იურისტის კარიერიდან მუსიკაზე.

     პირდაპირი, თუმცა ძალიან რთული, ეკლიანი გზა ზევით გაიხსნა პიოტრ ილიჩამდე მუსიკალური უნარი. "Per aspera ad astra" (ეკლებით ვარსკვლავებამდე).

      1861 წელს, სიცოცხლის ოცდამეერთე წელს, იგი ჩაირიცხა მუსიკის კლასებში რუსულში. მუსიკალური საზოგადოება, რომელიც სამი წლის შემდეგ გადაკეთდა პეტერბურგად კონსერვატორია. იყო ცნობილი მუსიკოსისა და მასწავლებლის ანტონ გრიგორიევიჩ რუბინშტეინის მოსწავლე (ინსტრუმენტაცია და კომპოზიცია). გამოცდილმა მასწავლებელმა პიოტრ ილიჩში მაშინვე ამოიცნო არაჩვეულებრივი ნიჭი. მასწავლებლის უზარმაზარი ავტორიტეტის გავლენით ჩაიკოვსკიმ პირველად მოიპოვა ჭეშმარიტად ნდობა მის შესაძლებლობებში და ვნებიანად, სამმაგი ენერგიითა და შთაგონებით, დაიწყო მუსიკალური შემოქმედების კანონების გააზრება.

     "მინის ბიჭის" ოცნება ახდა - 1865 წელს მიიღო უმაღლესი მუსიკალური განათლება.

პიოტრ ილიჩი დაჯილდოვდა დიდი ვერცხლის მედლით. მოსკოვში მასწავლებლად მიიწვიეს კონსერვატორია. მიიღო პროფესორის თანამდებობა თავისუფალი კომპოზიციის, ჰარმონიის, თეორიისა და აპარატურა

     თავისი სანუკვარი მიზნისკენ მიმავალმა პიოტრ ილიჩმა საბოლოოდ შეძლო გამხდარიყო პირველი მასშტაბის ვარსკვლავი. მსოფლიოს მუსიკალური სამყარო. რუსულ კულტურაში მისი სახელი სახელებთან თანაბარია

პუშკინი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი. მსოფლიო მუსიკალურ ოლიმპოზე მისი შემოქმედებითი წვლილი შედარებულია ბახისა და ბეთჰოვენის, მოცარტისა და შუბერტის, შუმანისა და ვაგნერის, ბერლიოზის, ვერდის, როსინის, შოპენის, დვორაკის, ლისტის როლებთან.

     მისი წვლილი მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში უზარმაზარია. მისი ნამუშევრები განსაკუთრებით ძლიერია გამსჭვალული ჰუმანიზმის იდეებით, ადამიანის მაღალი ბედის რწმენით. პიოტრ ილიჩი მღეროდა ბედნიერებისა და ამაღლებული სიყვარულის გამარჯვება ბოროტებისა და სისასტიკის ძალებზე.

     მის ნამუშევრებს უზარმაზარი ემოციური გავლენა აქვს. მუსიკა გულწრფელია, თბილი, ელეგანტურობისკენ მიდრეკილი, სევდა, უმნიშვნელო გასაღები. ეს არის ფერადი, რომანტიული და უჩვეულო მელოდიური სიმდიდრე.

     ჩაიკოვსკის შემოქმედება წარმოდგენილია მუსიკალური ჟანრების ძალიან ფართო სპექტრით: ბალეტი და საოპერო, სიმფონიები და პროგრამული სიმფონიური ნაწარმოებები, კონცერტები და კამერული მუსიკა ინსტრუმენტული ანსამბლები, საგუნდო, ვოკალური ნაწარმოებები... პიოტრ ილიჩმა შექმნა ათი ოპერა, მათ შორის "ევგენი ონეგინი", "ყვავი დედოფალი", "იოლანტა". მან მსოფლიოს აჩუქა ბალეტები "გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი", "მაკნატუნა". მსოფლიო ხელოვნების საგანძური მოიცავს ექვს სიმფონიას, უვერტიურას - ფანტაზიებს შექსპირის „რომეო და ჯულიეტაზე“, „ჰამლეტზე“ და საორკესტრო პიესა საზეიმო უვერტიურა „1812“. მან დაწერა კონცერტები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის და სუიტები სიმფონიური ორკესტრისთვის, მოცერტიანას ჩათვლით. საფორტეპიანო ნაწარმოებები, მათ შორის ციკლი "სეზონები" და რომანები, ასევე აღიარებულია მსოფლიო კლასიკის შედევრად.

     ძნელი წარმოსადგენია, რა ზარალი შეიძლება ყოფილიყო ეს მუსიკალური ხელოვნების სამყაროსთვის. უკან დააბრუნეთ ბედისწერის დარტყმები, რომლებიც ბავშვობაში და მოზარდობაში „მინის ბიჭს“ მიაყენეს. მხოლოდ ხელოვნებისადმი უსაზღვროდ თავდადებულ ადამიანს შეუძლია გაუძლოს ასეთ გამოცდებს.

ბედისწერის კიდევ ერთი დარტყმა მიადგა პიოტრ ილიჩს დასრულებიდან სამი თვის შემდეგ კონსერვატორია. მუსიკალური კრიტიკოსი ც.ა. კუიმ დაუმსახურებლად ცუდი შეფასება მისცა ჩაიკოვსკის შესაძლებლობებს. არაკეთილსინდისიერი სიტყვით, რომელიც ხმამაღლა გაჟღერდა სანკტ-პეტერბურგის გაზეთში, კომპოზიტორი გულში დაიჭრა... რამდენიმე წლის წინ დედა გარდაეცვალა. უმძიმესი დარტყმა მან მიიღო საყვარელი ქალისგან, რომელმაც ნიშნობის შემდეგ მალევე მიატოვა იგი სხვისთვის ფულის გამო...

     იყო ბედის სხვა გამოცდები. ალბათ ამიტომაა, რომ ცდილობდა დამალულიყო პრობლემებისგან, რომლებიც მას აწუხებდა, პიოტრ ილიჩი დიდი ხნის განმავლობაში ეწეოდა მოხეტიალე ცხოვრების წესს, ხშირად იცვლიდა საცხოვრებელ ადგილს.

     ბედის ბოლო დარტყმა საბედისწერო აღმოჩნდა...

     მადლობას ვუხდით პიოტრ ილიჩს მუსიკისადმი თავდადებისთვის. მან გვაჩვენა, ახალგაზრდებს და მოხუცებს, გამძლეობის, გამძლეობისა და მონდომების მაგალითი. ის ჩვენზე, ახალგაზრდა მუსიკოსებზე ფიქრობდა. უკვე ზრდასრული ცნობილი კომპოზიტორი, „ზრდასრული“ პრობლემებით გარემოცული, ფასდაუდებელი საჩუქრები გვაჩუქა. დატვირთული გრაფიკის მიუხედავად, მან რუსულად თარგმნა რობერტ შუმანის წიგნი „ცხოვრების წესები და რჩევები ახალგაზრდა მუსიკოსებს“. 38 წლის ასაკში მან გამოუშვა თქვენთვის პიესების კრებული სახელწოდებით „საბავშვო ალბომი“.

     „მინის ბიჭი“ მოგვიწოდებდა, ვიყოთ კეთილები და დავინახოთ სილამაზე ადამიანებში. მან მოგვანიჭა სიცოცხლის, ბუნების, ხელოვნების სიყვარული...