ციმბალები: რა არის ეს, სტრუქტურა, ტიპები, ისტორია, სათამაშო ტექნიკა

ციმბალები ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე გავრცელებული მუსიკალური ინსტრუმენტია მსოფლიოში.

რა არის ციმბალები

კლასი არის სიმებიანი დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი. ეხება ქორდოფონებს.

ის ყველაზე პოპულარულია აღმოსავლეთ ევროპაში. განსაკუთრებით გამოირჩევა უნგრული ციმბალები, რომლებიც აქტიურად გამოიყენება უნგრელების ეროვნულ ხელოვნებაში.

სტრუქტურა არის სხეული გემბანებით. საქმის პოპულარული მასალა არის ხე, მაგრამ არსებობს სხვა ვარიანტები.

გემბანებს შორის სიმებია გაჭიმული. ფოლადის სიმები იყოფა 3-კაციან ჯგუფებად. სიმები ერთხმად ჟღერს. ბასის სიმები სპილენძის მოოქროვილია. დაინსტალირებულია 3 ჯგუფად, ასევე უნისონში მორგებული.

ხმის ამოღების მახასიათებლები

Dulcimer დაკვრა ეფუძნება სპეციალური ჩაქუჩის ტექნიკას. მასთან ერთად ურტყამს ინსტრუმენტის სიმებს, რაც იწვევს მათ ვიბრაციას და ხმას. თუ დარტყმის შემდეგ სიმები არ დადუმდა, ვიბრაცია ვრცელდება მეზობელ სიმებზე, რაც იწვევს გუგუნს. ჩაქუჩის გარდა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ხის ჩხირები.

ჯიშების

ციმბალები იყოფა საკონცერტო და ხალხურად. ისინი განსხვავდებიან ზომითა და ფიქსაციის მეთოდით.

ხალხური ქვედა ნაწილი 75-115 სმ. ზედა არის 51-94 სმ. გვერდები 25-40 სმ. სიგანე 23.5-38 სმ. სიმაღლე 3-9 სმ. ეს ჯიში ითვლება კომპაქტურად და ადვილად გადასატანად. ფიქსაციის მეთოდია მუსიკოსის მხარზე ან კისერზე დამაგრებული თასმა.

კონცერტის ქვედა ნაწილი - 1 მეტრი. ზედა – 60 სმ. გვერდითი ნაწილები – 53.5 სმ. სიმაღლე - 6.5 სმ. სიგანე – 49 სმ. ფიქსაცია - ფეხები უკანა მხარეს. საკონცერტო მოდელების გამორჩეული თვისებაა დემპერის არსებობა. მიზანია სწრაფად შეაჩეროს სიმების ვიბრაცია. დემპერი დამზადებულია პედლის სახით. რაც უფრო ძლიერად დააჭერს ციმბალისტი პედალს, მით უფრო იკუმშება სიმების ხმა.

ციმბალების ისტორია

ციმბალების პირველი პროტოტიპები აღმოაჩინეს მესოპოტამიელ ხალხებში. მსგავსი ინსტრუმენტების პირველი ნახატები თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე XNUMX ათასწლეულით. ე. კუთვნილება - ბაბილონელთა ხალხი. ასურული გამოსახულებები გაკეთდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე XNUMX საუკუნეში. ე. შუმერული ვერსია გამოსახულია ჩვენს წელთაღრიცხვამდე XNUMX-XNUMX საუკუნეების ნახატებში.

უძველესი ვარიანტებისთვის დამახასიათებელია სამკუთხა სხეული. ორიგინალური ფორმა ინსტრუმენტს მოდიფიცირებულ არფას ჰგავდა.

მსგავსი გამოგონება გაჩნდა ძველ საბერძნეთში. მონოკორდი აშენდა იმავე პრინციპით, როგორც თანამედროვე ციმბალები. დიზაინი დაფუძნებულია რეზონატორის ყუთზე. ფორმა მართკუთხაა. მთავარი განსხვავება იყო მხოლოდ ერთი სტრიქონის არსებობა. მონოკორდი გამოიყენებოდა მეცნიერებაში მუსიკალური ინტერვალების შესასწავლად.

ციმბალების მარშრუტი ევროპისკენ უცნობია. ისტორიკოსები ვარაუდობენ, რომ ბოშებს ან არაბებს შეეძლოთ ინსტრუმენტი თან წაეღოთ. ევროპაში ციმბალებმა პოპულარობა მოიპოვეს ფეოდალთა შორის. XNUMX საუკუნის ოცი ხელოვნების წიგნში აღწერილია ახალი ინსტრუმენტი, როგორც „ჩინებული ტკბილი ჟღერადობის მქონე“. ამავე წიგნში აღნიშნულია, რომ ქორდოფონი გამოიყენებოდა სასამართლო და ბურგერული მუსიკის შესრულებისას.

თავდაპირველად ევროპელები ციმბალებს სოლო კომპოზიციებში იყენებდნენ. 1753-ე საუკუნეში ინსტრუმენტი გამოიყენებოდა აკომპანიმენტად და მოგვიანებით შეაღწია ანსამბლებში. პირველი გამოყენება ოპერაში არის XNUMX, ესპანეთი.

1700-იან წლებში გერმანელებმა შეიმუშავეს საკუთარი ვერსია სახელწოდებით hackbrett. დაახლოებით ამავე დროს, პანტალეონ გებენშტრეიტმა შეცვალა ციმბალები. მის ვერსიაში იყო გასაღებები. მოდელს შემოქმედის სახელის პატივსაცემად პატალეონი დაარქვეს. მომავალში გოებენშტრაიტის გამოგონება თანამედროვე პიანინოდ გადაიქცევა.

რუსეთში ინსტრუმენტი ცნობილია XV-XVI საუკუნეებში. წერილობითი ქრონიკები შეიცავს ინფორმაციას სამეფო კარზე მისი გამოყენების შესახებ. იმ წლების ცნობილი რუსი დულკიმერები: მილენტი სტეპანოვი, ანდრეი პეტროვი, ტომილო ბესოვი. გერმანულმა ვერსიამ პოპულარობა მოიპოვა XNUMX საუკუნეში ელიტაში.

ციმბალების თანამედროვე ვერსია გამოჩნდა XNUMX საუკუნის ბოლოს. გამომგონებელი - იოჟეფი და ვენზელ შუნდა. XNUMX საუკუნეში განხორციელდა დიზაინის მცირე ცვლილებები. ცვლილებების მიზანია საიმედოობის, გამძლეობისა და ხმის მოცულობის გაზრდა.

ინსტრუმენტის რეკონსტრუქცია

კლასიკური ციმბალების პირველი რეკონსტრუქცია გაკეთდა XX საუკუნის 20-იან წლებში. რეკონსტრუქციის ავტორები არიან დ.ზახაროვი, კ.სუშკევიჩი.

რეკონსტრუქციის ამოცანაა ყოფილი ფორმისა და სტრუქტურის აღდგენა. წარმოებული ხმა უნდა იყოს ხმამაღალი, მდიდარი და მკაფიოდ დაყოფილი ოქტავად. შესწორებულია ჩაქუჩების ტიპი. მათი სიგრძე შემცირდა. ამრიგად, მუსიკოსს შეუძლია დამოუკიდებლად ჩაახშო ზარის სიმები.

ზახაროვისა და სუშკევიჩის მიერ რეკონსტრუირებული ვერსიის გამოყენება კონცერტებზე დაიწყო 60-იან წლებამდე. შემდეგ განხორციელდა შემდეგი დიზაინის ცვლილებები. ცვლილებების ამოცანაა ხმის დიაპაზონის გაფართოება. მიზანი მიღწეული იქნა ორი ახალი სტენდის დამონტაჟებით. ცვლილების ავტორები არიან ვ.კრაიკო და ი.ჟინოვიჩი.

დიზაინის გაუმჯობესების გამო, ქორდოფონის წონა მნიშვნელოვნად გაიზარდა. შემსრულებლის მუხლებიდან დატვირთვის მოსაშორებლად, სხეულის ქვედა ნაწილზე დაიწყო 4 ფეხის მიმაგრება. ამრიგად, ინსტრუმენტის დაყენება შესაძლებელი გახდა მაგიდაზე.

თამაშის ტექნიკა

ხმის გაცემისას მუსიკოსს შეუძლია გამოიყენოს მთელი ხელი ან ერთი ხელი. შეიძლება გამოყენებულ იქნას ტრემოლოს ტექნიკა. ტრემოლო არის ერთი ბგერის სწრაფი გამეორება.

თანამედროვე შემსრულებლები იყენებენ გაფართოებულ სათამაშო ტექნიკას. ჯოხის დარტყმები ხორციელდება არა მხოლოდ სიმების გასწვრივ, არამედ სხეულის კიდეზე. შედეგად მიღებული ხმა კასტანეტის ბგერის მსგავსია. ასევე გამოიყენება ფლაგეოლეტის, გლისანდოს, ვიბრატოს და მუნთის დაკვრის ტექნიკა.

ციმბალები მთელს მსოფლიოში

სტრუქტურით და გამოყენების პრინციპით მსგავსი ინსტრუმენტია მუსიკალური მშვილდი. გავრცელებულია აფრიკასა და სამხრეთ ამერიკაში. გარეგნულად ის ჰგავს სანადირო მშვილდს ორ მწვერვალს შორის დამაგრებული სიმით. შეიძლება ასევე გამოიყურებოდეს მოხრილი ჯოხით. წარმოების მასალა - ხე. სიგრძე – 0.5-3 მ. რეზონატორად გამოიყენება ლითონის თასი, გამხმარი გოგრა ან მუსიკოსის პირი. თითოეული სტრიქონი პასუხისმგებელია ერთ ნოტზე. ამრიგად, აკორდების დაკვრა შესაძლებელია მუსიკალურ მშვილდზე. მუსიკალური მშვილდის ვარიაცია სახელწოდებით "ku" გვხვდება ახალ ზელანდიაში.

ინდურ ვერსიას სანტურს უწოდებენ. მუნჯა ბალახი გამოიყენება სანტურის სიმებად. ჩხირები დამზადებულია ბამბუკისგან. გამოიყენება ხალხურ მუსიკაში.

1922 წელს უკრაინაში ლეონიდ გაიდამაკი ასრულებდა კონცერტებს ციმბალების გამოყენებით. საინტერესო ფაქტი: სპექტაკლებში ჩართულია 2 შემცირებული ინსტრუმენტი. ტრანსპორტირების გამარტივებისთვის შეიქმნა მცირე ზომის ვარიანტები.

1952 წლიდან მოლდოვაში კიშინიოვის კონსერვატორიაში დულციუმის გაკვეთილები ისწავლება.

საყურადღებო დულკიმერები

Aladar Rac არის უნგრელი მუსიკოსი. ისტორიაში ერთ-ერთი უდიდესი დულკიმერი. მის ჯილდოებს შორისაა 1948 წელს კოსუტის პრემია, უნგრეთის დამსახურებული და გამოჩენილი არტისტის წოდება.

მუსიკოსი ბოშათა ოჯახიდან იყო. ტრადიციის მიხედვით, სამი წლის ასაკში მას შესთავაზეს, ესწავლა რომელიმე მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა. ვირთხებმა გადაწყვიტეს ესწავლათ ციმბალებზე დაკვრა.

თავისი მიღწევებით ალადარ რატმა პოპულარიზაცია მოახდინა ციმბალებს XNUMX საუკუნის პირველ ნახევარში. ინსტრუმენტის სერიოზულად აღქმა და კონცერტებში გამოყენება დაიწყო.

XNUMX საუკუნის ავსტრო-უნგრელმა კომპოზიტორმა ერკელ ფერენცმა ეს ინსტრუმენტი ოპერის ორკესტრს წარუდგინა. ფერენცის ნამუშევრებს შორისაა "ბან ბანკი", "ბატორი მარია", "შაროლტა".

სსრკ-ს ჰყავდა თავისი ვირტუოზი ციმბალისტი - იოსიფ ჟინოვიჩი. მის ჯილდოებს შორისაა შემსრულებელთა საკავშირო კონკურსი, სსრკ სახალხო არტისტის წოდება, BSSR დამსახურებული არტისტი, ღირსების სამკერდე ნიშნის რამდენიმე ორდენი და შრომის წითელი დროშის ორდენი.

ცნობილი კომპოზიციები ციმბალებისთვის ჟინოვიჩისგან: "ბელორუსული სუიტა", "ბელორუსული გრძელვადიანი და მრგვალი ცეკვა", "ბელორუსული სიმღერა და ცეკვა". ჟინოვიჩმა ასევე დაწერა რამდენიმე სახელმძღვანელო ციმბალებზე დაკვრის შესახებ. მაგალითად, 1940-იან წლებში გამოიცა სახელმძღვანელო "სკოლა ბელორუსული ციმბალებისთვის".