უვერტიურა |

ფრანგული უვერტურა, ლათ. აპერტურა – გახსნა, დასაწყისი

ინსტრუმენტული შესავალი თეატრალურ წარმოდგენაში მუსიკით (ოპერა, ბალეტი, ოპერეტა, დრამა), ვოკალურ-ინსტრუმენტულ ნაწარმოებში, როგორიცაა კანტატა და ორატორიო, ან ინსტრუმენტული ნაწარმოებების სერია, როგორიცაა სუიტა, მე-20 საუკუნეში. ასევე ფილმებისთვის. განსაკუთრებული სახის U. – კონც. სპექტაკლი გარკვეული თეატრალური მახასიათებლებით. პროტოტიპი. ორი ძირითადი ტიპი U. – პიესა, რომელსაც აქვს შესავალი. ფუნქციონირებს და დამოუკიდებელია. პროდ. ფიგურალური და კომპოზიციური განსაზღვრებით. თვისებები - ისინი ურთიერთქმედებენ ჟანრის განვითარების პროცესში (მე-19 საუკუნიდან). საერთო მახასიათებელია მეტ-ნაკლებად გამოხატული თეატრი. უ.-ს ბუნება, „გეგმის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნების ერთობლიობა მათი ყველაზე ნათელი ფორმით“ (BV Asafiev, Selected Works, ტ. 1, გვ. 352).

უ.-ს ისტორია სათავეს იღებს ოპერის განვითარების საწყის ეტაპებზე (იტალია, XVI-XVII სს. მიჯნა), თუმცა თავად ტერმინი II ნახევარში დამკვიდრდა. მე-16 საუკუნე საფრანგეთში და შემდეგ ფართოდ გავრცელდა. პირველი ტოკატა მონტევერდის ოპერა ორფეოში (17 წ.) ითვლება. ფანფარის მუსიკა ასახავდა სპექტაკლების გახსნის ძველ ტრადიციას მოწვეული ფანფარებით. მოგვიანებით იტალიური. საოპერო შესავალი, რომელიც წარმოადგენს 2 სექციის თანმიმდევრობას - სწრაფი, ნელი და სწრაფი, სახელწოდებით. ნეაპოლიტანური საოპერო სკოლის (ა. სტრადელა, ა. სკარლატი) ოპერებში დაფიქსირდა „სიმფონიები“ (სინფონია). ექსტრემალური სექციები ხშირად მოიცავს ფუგას კონსტრუქციებს, მაგრამ მესამეს უფრო ხშირად აქვს ჟანრულ-შინაური ცეკვა. პერსონაჟი, შუაში კი მელოდიურობით, ლირიზმით გამოირჩევა. ასეთ საოპერო სიმფონიებს ჩვეულებრივად უწოდებენ იტალიურ უ. პარალელურად საფრანგეთში განვითარებული 17-ნაწილიანი U.-ის განსხვავებული ტიპი, კლასიკური. ჭრის ნიმუშები შექმნა JB Lully-მ. ფრანგული U.-სთვის, როგორც წესი, მოჰყვება ნელი, დიდებული შესავალი, სწრაფი ფუგა ნაწილი და საბოლოო ნელი კონსტრუქცია, რომელიც მოკლედ იმეორებს შესავლის მასალას ან ემსგავსება მის ხასიათს ზოგადად. ზოგიერთ გვიანდელ ნიმუშში, საბოლოო მონაკვეთი გამოტოვებულია, რომელიც შეიცვალა კადენზას კონსტრუქციით ნელი ტემპით. გარდა ფრანგი კომპოზიტორებისა, ერთგვარი ფრანგი. გამოიყენა W. 1607 სართულის კომპოზიტორები. მე-3 საუკუნე (ჯ. ლუქსი (ამ უკანასკნელ შემთხვევაში სახელწოდება U. ხანდახან ვრცელდებოდა მთელი ლუქსის ციკლზე). წამყვანი როლი შეინარჩუნა ოპერა უ.-მ, ჯვრის ფუნქციების განსაზღვრამ მრავალი ურთიერთგამომრიცხავი მოსაზრება გამოიწვია. ცოტა მუსიკა. მოღვაწეებმა (ი. მეთესონმა, ი.ა. შაიბემ, ფ. ალგაროტიმ) წამოაყენეს მოთხოვნა ოპერასა და ოპერას შორის იდეოლოგიური და მუსიკალურ-ფიგურული კავშირის შესახებ; განყოფილებაში ზოგიერთ შემთხვევაში, კომპოზიტორები ამგვარ კავშირს ქმნიდნენ თავიანთ ინსტრუმენტებში (ჰენდელი, განსაკუთრებით JF Rameau). U-ს განვითარებაში გადამწყვეტი შემობრუნება მე-3 სართულზე დადგა. მე-1 საუკუნე სონატა-სიმფონიის დამტკიცების წყალობით. განვითარების პრინციპებს, ასევე KV Gluck-ის რეფორმატორულ საქმიანობას, რომელმაც უ. ოპერის შინაარსის მიმოხილვა. ციკლური. ტიპმა ადგილი დაუთმო ერთნაწილიან U.-ს სონატის სახით (ზოგჯერ მოკლე ნელი შესავალით), რომელიც ზოგადად გადმოსცემდა დრამის დომინანტურ ტონს და მთავარი პერსონაჟს. კონფლიქტი (გლუკის „ალცესტე“), რომელიც განყოფილებაში. შემთხვევები დაკონკრეტებულია მუსიკის გამოყენებით უ.-ში შესაბამისად. ოპერები (გლუკის „იფიგენია აულისში“, „სერალიოდან გატაცება“, მოცარტის „დონ ჯოვანი“). ნიშნავს. დიდი ფრანგული პერიოდის კომპოზიტორებმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს საოპერო ოპერის განვითარებაში. რევოლუცია, პირველ რიგში ლ. ჩერუბინი.

გამორიცხეთ. ლ.ბეთჰოვენის შემოქმედებამ როლი ითამაშა ვუ ჟანრის განვითარებაში. მუსიკალურ-თემატურის გაძლიერება. კავშირი ოპერასთან W.-ის 2 ყველაზე გასაოცარი ვერსიიდან „ფიდელიო“-მდე, მან აისახა მათ მუზებში. დრამატურგიის უმნიშვნელოვანესი მომენტების განვითარება (უფრო პირდაპირ ლეონორა No2, სიმფონიური ფორმის სპეციფიკის გათვალისწინებით – ლეონორა No3). მსგავსი ტიპის გმირული დრამა. ბეთჰოვენმა დააფიქსირა პროგრამის უვერტიურა მუსიკაში დრამებისთვის (Coriolanus, Egmont). გერმანელი რომანტიკოსი კომპოზიტორები, რომლებიც ავითარებენ ბეთჰოვენის ტრადიციებს, საოპერო თემებით ავსებენ ვ. U-სთვის შერჩევისას ყველაზე მნიშვნელოვანი მუზები. ოპერის გამოსახულებები (ხშირად – ლაიტმოტივები) და მისი სიმფონიის შესაბამისად. როგორც საოპერო სიუჟეტის ზოგადი კურსი ვითარდება, W. ხდება შედარებით დამოუკიდებელ „ინსტრუმენტულ დრამაში“ (მაგალითად, W. ვებერის ოპერების „თავისუფალი მსროლელი“, „მფრინავი ჰოლანდიელი“ და „ტანჰაუზერი“ ვაგნერის მიმართ). იტალიურად. მუსიკა, მათ შორის G. Rossini, ძირითადად ინარჩუნებს U-ს ძველ ტიპს - პირდაპირი. კავშირები ოპერის თემატურ და სიუჟეტურ განვითარებასთან; გამონაკლისს წარმოადგენს კომპოზიცია როსინის ოპერისთვის უილიამ ტელი (1829 წ.), თავისი ერთჯერადი კომპოზიციით და ოპერის ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური მომენტების განზოგადებით.

ევროპული მიღწევები. მთლიანობაში სიმფონიურმა მუსიკამ და, კერძოდ, საოპერო სიმფონიების დამოუკიდებლობისა და კონცეპტუალური სისრულის ზრდამ ხელი შეუწყო მისი განსაკუთრებული ჟანრის მრავალფეროვნების, საკონცერტო პროგრამის სიმფონიის გაჩენას (ამ პროცესში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ჰ. ბერლიოზი და ფ.მენდელსონ-ბართოლდი). ასეთი უ-ის სონატის ფორმაში შესამჩნევია მიდრეკილება გაფართოებული სიმფონიისკენ. განვითარება (ადრე საოპერო ლექსები ხშირად იწერებოდა სონატის სახით დამუშავების გარეშე), რამაც შემდგომში გამოიწვია სიმფონიური პოემის ჟანრის გაჩენა ფ. ლისტის შემოქმედებაში; მოგვიანებით ეს ჟანრი გვხვდება B. Smetana-ში, R. Strauss-ში და სხვებში. მე-19 საუკუნეში. პოპულარობას იძენს გამოყენებითი ხასიათის უ. – „საზეიმო“, „მისასალმებელი“, „საიუბილეო“ (ერთ-ერთი პირველი მაგალითია ბეთჰოვენის „სახელის დღის“ უვერტიურა, 1815 წ.). ჟანრი U. იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმფონიური წყარო რუსულ ენაზე. მუსიკა MI გლინკას (მე-18 საუკუნეში, უვერტიურები DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, XIX საუკუნის დასაწყისში - OA Kozlovsky, SI Davydov). ღირებული წვლილი დეკომპის განვითარებაში. U-ს ტიპები შემოიღეს მ.ი. გლინკამ, ა.ს. დარგომიჟსკიმ, მ.ა. ბალაკირევმა და სხვებმა, რომლებმაც შექმნეს სპეციალური ტიპის ეროვნული დამახასიათებელი უ., ხშირად ხალხური თემების გამოყენებით (მაგალითად, გლინკას „ესპანური“ უვერტიურა, „ოვერტურა თემებზე. ბალაკირევისა და სხვათა სამი რუსული სიმღერა). ეს ჯიში აგრძელებს განვითარებას საბჭოთა კომპოზიტორების შემოქმედებაში.

მე-2 სართულზე. მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები გაცილებით ნაკლებად მიმართავენ W. ჟანრს. ოპერაში მას თანდათან ცვლის უფრო მოკლე შესავალი, რომელიც არ ეფუძნება სონატის პრინციპებს. ის ჩვეულებრივ შენარჩუნებულია ერთ პერსონაჟში, ასოცირდება ოპერის ერთ-ერთი გმირის გამოსახულებასთან (ვაგნერის „ლოჰენგრინი“, ჩაიკოვსკის „ევგენი ონეგინი“) ან, წმინდა ექსპოზიციური გეგმით, შემოაქვს რამდენიმე წამყვანი სურათი („კარმენი“ ვიზის მიერ); მსგავსი ფენომენები შეიმჩნევა ბალეტებში (დელიბესის კოპელია, ჩაიკოვსკის გედების ტბა). შედი. ამ დროის ოპერასა და ბალეტში მოძრაობას ხშირად უწოდებენ შესავალს, შესავალს, პრელუდიას და ა.შ. ოპერის აღქმისთვის მომზადების იდეა ანაცვლებს სიმფონიის იდეას. რ. ვაგნერი მისი შინაარსის ხელახალი მოთხრობით არაერთხელ წერდა ამის შესახებ, თანდათან შორდებოდა თავის ნაშრომში გაფართოებული პროგრამული U-ს პრინციპს. თუმცა, მოკლე შესავალთან ერთად otd. მუზებში კვლავაც ჩნდება სონატა უ.-ს ნათელი მაგალითები. თეატრი 2 სართული. მე-19 საუკუნე (ვაგნერის „ნიურნბერგის მეისტერსინგერები“, ვერდის „ბედის ძალა“, რიმსკი-კორსაკოვის „პსკოვიტი“, ბოროდინის „პრინცი იგორი“). სონატის ფორმის კანონებიდან გამომდინარე, W. იქცევა მეტ-ნაკლებად თავისუფალ ფანტაზიად ოპერის თემებზე, ზოგჯერ პოტპურის მსგავსად (ეს უკანასკნელი უფრო დამახასიათებელია ოპერეტასთვის; კლასიკური მაგალითია Strauss-ის Die Fledermaus). ხანდახან დამოუკიდებელზე უ. თემატური მასალა (ჩაიკოვსკის ბალეტი „მაკნატუნა“). კონკ. სცენა U სულ უფრო მეტად უთმობს ადგილს სიმფონიას. ლექსი, სიმფონიური სურათი თუ ფანტაზია, მაგრამ აქაც იდეის სპეციფიკური თავისებურებები ზოგჯერ ახლო თეატრს აცოცხლებს. W. ჟანრის ჯიშები (ბიზეს სამშობლო, ვ. ფანტაზიები რომეო და ჯულიეტა და ჩაიკოვსკის ჰამლეტი).

მე-20 საუკუნეში U. სონატის სახით იშვიათია (მაგალითად, ჯ. ბარბერის უვერტიურა შერიდანის „სკანდალის სკოლაში“). კონც. თუმცა, ჯიშები აგრძელებენ მიზიდულობას სონატისკენ. მათ შორის ყველაზე გავრცელებულია ნატ.-დამახასიათებელი. (ხალხურ თემებზე) და საზეიმო უ. (ამ უკანასკნელის ნიმუშია შოსტაკოვიჩის სადღესასწაულო უვერტიურა, 1954 წ.).

წყაროები: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (რუსული თარგმანი – Thematism (Thematismus) ოპერის “ლეონორას” უვერტიურის შესახებ”. ეტიუდი ბეთჰოვენის შესახებ, წიგნში: Serov AN, Critical articles, ტ.3, პეტერბურგი, 1895, იგივე, წიგნში: Serov AN, რჩეული სტატიები, ტ.1, M.-L., 1950); იგორ გლებოვი (BV Asafiev), უვერტიურა „რუსლან და ლუდმილა“ გლინკას, წიგნში: მუსიკალური ქრონიკა, შატ. 2, P., 1923, იგივე, წიგნში: Asafiev BV, Izbr. ნაშრომები, ტ. 1, მ., 1952; მისივე, ფრანგული კლასიკური უვერტიურის შესახებ და კერძოდ ჩერუბინის უვერტიურების შესახებ, წიგნში: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, იგივე, წიგნში: Asafiev BV, Izbr. ნაშრომები, ტ. 1, მ., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, საოპერო უვერტიურები R. Wagner, M., 1964; ცენდროვსკი ვ., უვერტიურები და შესავალი რიმსკი-კორსაკოვის ოპერებში, მ., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 იგივე, წიგნში: რიჩარდ ვაგნერი, სტატიები და მასალები, მოსკოვი, 1841).

გ.ვ.კრაუკლისი