ნიკოლაი პავლოვიჩ დილეცკი (ნიკოლაი დილეცკი) |

ნიკოლაი დილეცკი

არის მუსიკა, თავისი ხმითაც კი აღაგზნებს ადამიანის გულებს, ოვო სიხარულს, ოვო სევდას თუ დაბნეულობას... ნ.დილეცკი

ნ. დილეცკის სახელს უკავშირდება შიდა პროფესიული მუსიკის ღრმა განახლება XNUMX საუკუნეში, როდესაც ღრმად კონცენტრირებული ზნამენური გალობა შეიცვალა საგუნდო მრავალხმიანობის ღიად ემოციური ხმით. მონოფონიური სიმღერის მრავალსაუკუნოვანმა ტრადიციამ ადგილი დაუთმო მგზნებარებას გუნდის ჰარმონიული ჰარმონიებისადმი. ხმების წვეულებებად დაყოფამ სახელი მისცა ახალ სტილს - პარტეს სიმღერას. პარტეს მწერლობის ოსტატებს შორის პირველი მთავარი ფიგურა არის ნიკოლაი დილეცკი, კომპოზიტორი, მეცნიერი, მუსიკალური პედაგოგი, საგუნდო ხელმძღვანელი (დირიჟორი). მის ბედში განხორციელდა ცოცხალი კავშირები რუსულ, უკრაინულ და პოლონურ კულტურებს შორის, რამაც საზრდოობდა პარტეს სტილის აყვავებას.

წარმოშობით კიევიდან, დილეტსკიმ განათლება მიიღო ვილნის იეზუიტთა აკადემიაში (ახლანდელი ვილნიუსი). ცხადია, იქ მან დაამთავრა ჰუმანიტარული ფაკულტეტი 1675 წლამდე, რადგან თავის შესახებ წერდა: „თავისუფალი სტუდენტის მეცნიერებები“. შემდგომში დილეცკი დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა რუსეთში - მოსკოვში, სმოლენსკში (1677-78), შემდეგ ისევ მოსკოვში. ზოგიერთი ცნობით, მუსიკოსი მსახურობდა საგუნდო დირექტორად სტროგანოვის "გამოჩენილი ხალხისთვის", რომლებიც განთქმული იყვნენ "ხმაური მომღერლების" გუნდებით. პროგრესული შეხედულებების ადამიანი, დილეცკი ეკუთვნოდა XNUMX საუკუნის რუსული კულტურის ცნობილი მოღვაწეების წრეს. მის თანამოაზრეებს შორის არიან ტრაქტატის ავტორი "ღვთაებრივი გალობის შესახებ მუსიკოსის კონკორდების ორდენის მიხედვით" ი. კორნევი, რომელმაც დაადასტურა ახალგაზრდა პარტეს სტილის ესთეტიკა, კომპოზიტორი ვ. ტიტოვი, ნათელი და სულიერი შემქმნელი. საგუნდო ტილოები, მწერლები სიმეონ პოლოცკი და ს. მედვედევი.

მიუხედავად იმისა, რომ დილეცკის ცხოვრების შესახებ ცოტა ინფორმაციაა, მისი მუსიკალური კომპოზიციები და სამეცნიერო ნამუშევრები ხელახლა ქმნიან ოსტატის გარეგნობას. მისი კრედო არის მაღალი პროფესიონალიზმის იდეის დადასტურება, მუსიკოსის პასუხისმგებლობის გაცნობიერება: „ბევრია ისეთი კომპოზიტორი, რომლებიც წერენ წესების ცოდნის გარეშე, მარტივი მოსაზრებებით, მაგრამ ეს არ შეიძლება იყოს სრულყოფილი, ისევე როგორც მაშინ, როცა ადამიანი, რომელმაც ისწავლა რიტორიკა ან ეთიკა, წერს პოეზიას… და კომპოზიტორი, რომელიც ქმნის მუსიკის წესების შესწავლის გარეშე. ვინც გზაზე მოგზაურობს, გზა არ იცის, როცა ორი გზა ერთმანეთს ხვდება, ეჭვობს, ეს მისი გზაა თუ მეორე, იგივე კომპოზიტორთან, რომელსაც წესები არ შეუსწავლია.

პირველად რუსული მუსიკის ისტორიაში, პარტეს წერის ოსტატი ეყრდნობა არა მხოლოდ ეროვნულ ტრადიციას, არამედ დასავლეთ ევროპელი მუსიკოსების გამოცდილებას და მხარს უჭერს თავისი მხატვრული ჰორიზონტის გაფართოებას: ”ახლა ვიწყებ გრამატიკას… ეფუძნება მრავალი დახელოვნებული მხატვრის, როგორც მართლმადიდებლური ეკლესიის, ისე რომაული სიმღერის შემქმნელთა და მუსიკის მრავალ ლათინურ წიგნს. ამგვარად, დილეცკი ცდილობს მუსიკოსთა ახალ თაობებში ჩაუნერგოს ევროპული მუსიკის განვითარების საერთო გზისადმი მიკუთვნებულობის გრძნობა. დასავლეთ ევროპის კულტურის მრავალი მიღწევის გამოყენებით, კომპოზიტორი ერთგულია გუნდის ინტერპრეტაციის რუსული ტრადიციის მიმართ: მისი ყველა კომპოზიცია დაიწერა გუნდისთვის a cappella, რაც ჩვეულებრივი მოვლენა იყო იმდროინდელ რუსულ პროფესიულ მუსიკაში. დილეცკის ნაწარმოებებში ხმების რაოდენობა მცირეა: ოთხიდან რვამდე. მსგავსი კომპოზიცია გამოიყენება ბევრ პარტეს კომპოზიციაში, იგი ეფუძნება ხმების 4 ნაწილად დაყოფას: ტრიბლი, ალტო, ტენორი და ბასი და გუნდში მხოლოდ მამრობითი და საბავშვო ხმები მონაწილეობენ. მიუხედავად ასეთი შეზღუდვებისა, პარტეს მუსიკის ხმოვანი პალიტრა მრავალფეროვანი და სრულფასოვანია, განსაკუთრებით საგუნდო კონცერტებში. მათში მომხიბვლელობის ეფექტი მიიღწევა კონტრასტების გამო - მთელი გუნდის მძლავრი რეპლიკებისა და გამჭვირვალე ანსამბლის ეპიზოდების წინააღმდეგობა, აკორდი და პოლიფონიური წარმოდგენა, ლუწი და უცნაური ზომები, ტონალური და მოდალური ფერების ცვლილებები. დილეცკიმ ოსტატურად გამოიყენა ეს არსენალი დიდი ნაწარმოებების შესაქმნელად, რომლებიც გამოირჩეოდა გააზრებული მუსიკალური დრამატურგიით და შინაგანი ერთიანობით.

კომპოზიტორის ნაწარმოებებს შორის გამოირჩევა მონუმენტური და ამავდროულად საოცრად ჰარმონიული „აღდგომის“ კანონი. ეს მრავალნაწილიანი ნაწარმოები გაჟღენთილია ზეიმით, ლირიკული გულწრფელობით და ზოგან – გადამდები გართობით. მუსიკა სავსეა მელოდიური სიმღერით, კანტათი და ხალხურ-ინსტრუმენტული მონაცვლეობით. ნაწილებს შორის მრავალი მოდალური, ტემბრული და მელოდიური ექოს დახმარებით დილეცკიმ მიაღწია დიდი საგუნდო ტილოს საოცარ მთლიანობას. მუსიკოსის სხვა ნამუშევრებიდან დღეს ცნობილია მსახურების (ლიტურგიების) რამდენიმე ციკლი, პარტიული კონცერტები "შენ შეხვედი ეკლესიაში", "როგორც შენი გამოსახულება", "მოდი ხალხო", საზიარებელი ლექსი "მიიღეთ ქრისტეს სხეული". , „ქერუბიმები“, კომიკური გალობა „ჩემი სახელი არის სუნთქვის უკმარისობა. შესაძლოა, საარქივო კვლევამ კიდევ უფრო გააფართოვა ჩვენი გაგება დილეცკის შემოქმედებაზე, მაგრამ დღეს უკვე ნათელია, რომ ის არის მთავარი მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე და საგუნდო მუსიკის დიდი ოსტატი, რომლის შემოქმედებაში პარტეს სტილმა სიმწიფეს მიაღწია.

დილეცკის მომავლისკენ სწრაფვა იგრძნობა არა მხოლოდ მის მუსიკალურ ძიებაში, არამედ საგანმანათლებლო საქმიანობაშიც. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგი იყო ფუნდამენტური ნაწარმოების შექმნა "Musician Idea Grammar" ("Musician Grammar"), რომელზეც ოსტატი მუშაობდა სხვადასხვა გამოცემებზე 1670-იანი წლების მეორე ნახევარში. მუსიკოსის მრავალმხრივმა ერუდიციამ, რამდენიმე ენის ცოდნამ, საშინაო და დასავლეთ ევროპის მუსიკალური ნიმუშების ფართო სპექტრის გაცნობამ საშუალება მისცა დილეცკის შეექმნა ტრაქტატი, რომელსაც ანალოგი არ აქვს იმ ეპოქის შიდა მუსიკალურ მეცნიერებაში. დიდი ხნის განმავლობაში ეს ნამუშევარი იყო სხვადასხვა თეორიული ინფორმაციისა და პრაქტიკული რეკომენდაციების შეუცვლელი კოლექცია რუსი კომპოზიტორების მრავალი თაობისთვის. ძველი ხელნაწერის ფურცლებიდან ჩანს, რომ მისი ავტორი საუკუნეების მანძილზე გვიყურებს, რომლის შესახებაც გამოჩენილი შუა საუკუნეების მეცნიერი ვ. მეტალოვი ღრმად წერდა: მის გულწრფელ სიყვარულს ნაწარმოებისადმი და მამობრივი სიყვარულით, რომლითაც ავტორი არწმუნებს მკითხველს ჩაღრმავებაში. საქმის არსში ღრმად და გულწრფელად, წმინდად განაგრძე ეს კეთილი საქმე.

ნ.ზაბოლოტნაია