მირონ პოლიაკინი (Miron Polyakin) |

მირონ პოლიაკინი

მირონ პოლიაკინი და იაშა ჰეიფეცი არიან ლეოპოლდ აუერის მსოფლიოში ცნობილი ვიოლინოს სკოლის ორი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი და, მრავალი თვალსაზრისით, მისი ორი ანტიპოდი. კლასიკურად მკაცრი, პათოსშიც კი მკაცრი, ჰეიფეცის გაბედული და ამაღლებული თამაში მკვეთრად განსხვავდებოდა პოლიაკინის ვნებიანად აღფრთოვანებული, რომანტიულად შთაგონებული პიესისგან. და უცნაურია, რომ ორივე მათგანი მხატვრულად არის გამოძერწილი ერთი ოსტატის ხელით.

მირონ ბორისოვიჩ პოლიაკინი დაიბადა 12 წლის 1895 თებერვალს ქალაქ ჩერკასში, ვინიცას რეგიონში, მუსიკოსების ოჯახში. მამამ, ნიჭიერმა დირიჟორმა, მევიოლინემ და მასწავლებელმა, შვილის მუსიკის სწავლება ძალიან ადრე დაიწყო. დედას ბუნებით გააჩნდა გამორჩეული მუსიკალური შესაძლებლობები. მან დამოუკიდებლად, მასწავლებლების დახმარების გარეშე, ვიოლინოზე დაკვრა ისწავლა და ნოტების ცოდნის გარეშე, სახლში ყურმილი უკრავდა კონცერტებს, იმეორებდა ქმრის რეპერტუარს. ბიჭი ადრეული ბავშვობიდან აღიზარდა მუსიკალურ ატმოსფეროში.

მამას ხშირად მიჰყავდა თან ოპერაში და გვერდით აყენებდა ორკესტრში. ხშირად ბავშვს, დაღლილი ყველაფრისგან, რაც ნახა და მოისმინა, მაშინვე ჩაეძინა და მას ძილიანად მიჰყავდათ სახლში. ეს არ შეიძლებოდა ცნობისმოყვარეობის გარეშე, რომელთაგან ერთ-ერთი, რომელიც მოწმობს ბიჭის განსაკუთრებული მუსიკალური ნიჭის შესახებ, მოგვიანებით თავად პოლიაკინს მოეწონა ამის თქმა. ორკესტრის მუსიკოსებმა შეამჩნიეს, რამდენად კარგად ითვისებდა ის იმ საოპერო სპექტაკლების მუსიკას, რომლებსაც არაერთხელ ეწვია. და ერთ დღეს ტიმპანისტმა, საშინელმა მთვრალმა, სასმელის წყურვილით გაჟღენთილი, პატარა პოლიაკინი თავის მაგივრად ტიმპანთან დააყენა და სთხოვა ეთამაშა თავისი როლი. ახალგაზრდა მუსიკოსმა შესანიშნავად შეასრულა სამუშაო. ის იმდენად პატარა იყო, რომ მისი სახე არ ჩანდა კონსოლის მიღმა და მამამ სპექტაკლის შემდეგ აღმოაჩინა "შემსრულებელი". პოლიაკინი იმ დროს 5 წელზე ოდნავ მეტი იყო. ასე შედგა მის ცხოვრებაში პირველი წარმოდგენა მუსიკალურ სფეროში.

პროვინციელი მუსიკოსებისთვის პოლიაკინის ოჯახი შედარებით მაღალი კულტურული დონით გამოირჩეოდა. დედამისი ნათესაური იყო ცნობილ ებრაელ მწერალ შოლომ ალეიხემთან, რომელიც არაერთხელ ესტუმრა პოლიაკინებს სახლში. შოლომ ალეიხემი კარგად იცნობდა და უყვარდა მათი ოჯახი. მირონის პერსონაჟში იყო ცნობილ ნათესავთან მსგავსების ნიშნებიც კი - იუმორისადმი მიდრეკილება, მძაფრი დაკვირვება, რამაც შესაძლებელი გახადა შეამჩნია ტიპიური თვისებები იმ ადამიანების ბუნებაში, რომლებსაც ის შეხვდა. მამის ახლო ნათესავი იყო ცნობილი საოპერო ბასი მედვედევი.

მირონი თავიდან უხალისოდ უკრავდა ვიოლინოზე და დედამისი ძალიან წუხდა ამის გამო. მაგრამ უკვე სწავლის მეორე კურსიდან შეუყვარდა ვიოლინო, გახდა გაკვეთილებზე დამოკიდებული, მთელი დღე ნასვამ მდგომარეობაში უკრავდა. ვიოლინო გახდა მისი ვნება, დამორჩილებული სიცოცხლისთვის.

როცა მირონი 7 წლის იყო, დედა გარდაეცვალა. მამამ გადაწყვიტა ბიჭი კიევში გაეგზავნა. ოჯახი მრავალრიცხოვანი იყო და მირონი პრაქტიკულად უყურადღებოდ დარჩა. გარდა ამისა, მამას აწუხებდა შვილის მუსიკალური განათლება. ვეღარ მართავდა სწავლას იმ პასუხისმგებლობით, რასაც ბავშვის საჩუქარი მოითხოვდა. მირონი წაიყვანეს კიევში და გაგზავნეს მუსიკალურ სკოლაში, რომლის დირექტორი იყო გამოჩენილი კომპოზიტორი, უკრაინული მუსიკის კლასიკოსი NV ლისენკო.

ბავშვის საოცარმა ნიჭმა ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა ლისენკოსზე. მან პოლიაკინს მიანდო იმ წლებში კიევში ცნობილი მასწავლებლის, ელენა ნიკოლაევნა ვონსოვსკაიას მოვლა, რომელიც ხელმძღვანელობდა ვიოლინოს კლასს. ვონსოვსკაიას ჰქონდა გამორჩეული პედაგოგიური ნიჭი. ყოველ შემთხვევაში, აუერი მასზე დიდი პატივისცემით საუბრობდა. ვონსოვსკაიას შვილის, ლენინგრადის კონსერვატორიის პროფესორის ა.კ ბუცკის ჩვენებით, კიევში ვიზიტის დროს, აუერი უცვლელად გამოხატავდა მადლიერებას და არწმუნებდა, რომ მისი მოსწავლე პოლიაკინი შესანიშნავ მდგომარეობაში მივიდა მასთან და მას არაფრის გამოსწორება არ მოუწია. მისი თამაში.

ფონსოვსკაია სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში ფერდინანდ ლაუბთან, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მოსკოვის მევიოლინეთა სკოლას. სამწუხაროდ, სიკვდილმა ადრევე შეწყვიტა მისი პედაგოგიური მოღვაწეობა, თუმცა, ის მოსწავლეები, რომელთა აღზრდაც მან მოახერხა, მოწმობდნენ მისი, როგორც მასწავლებლის შესანიშნავი თვისებების შესახებ.

პირველი შთაბეჭდილებები ძალიან ნათელია, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ისეთ ნერვიულ და შთამბეჭდავ ხასიათს, როგორიც პოლიაკინი იყო. აქედან გამომდინარე, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ახალგაზრდა პოლიაკინმა ამა თუ იმ ხარისხით ისწავლა ლაუბოვის სკოლის პრინციპები. და მისი ყოფნა ფონსოვსკაიას კლასში სულაც არ იყო ხანმოკლე: იგი სწავლობდა მასთან დაახლოებით 4 წელი და გაიარა სერიოზული და რთული რეპერტუარი, მენდელსონის, ბეთჰოვენის, ჩაიკოვსკის კონცერტებამდე. ვონსოვსკაია ბუტსკაიას ვაჟი ხშირად ესწრებოდა გაკვეთილებს. ის ირწმუნება, რომ აუერთან სწავლისას პოლიაკინმა მენდელსონის კონცერტის ინტერპრეტაციაში ბევრი რამ შეინარჩუნა ლაუბის გამოცემიდან. ასე რომ, გარკვეულწილად, პოლიაკინმა თავის ხელოვნებაში გააერთიანა ლაუბის სკოლის ელემენტები აუერის სკოლასთან, რა თქმა უნდა, ამ უკანასკნელის უპირატესობით.

ვონსოვსკაიასთან 4 წლიანი სწავლის შემდეგ, ნ.ვ. ლისენკოს დაჟინებული თხოვნით, პოლიაკინი გაემგზავრა სანკტ-პეტერბურგში, რათა დაესრულებინა განათლება აუერის კლასში, სადაც შევიდა 1908 წელს.

1900-იან წლებში აუერი პედაგოგიური დიდების მწვერვალზე იყო. მას სტუდენტები სიტყვასიტყვით მთელი მსოფლიოდან მიდიოდნენ და მისი კლასი პეტერბურგის კონსერვატორიაში იყო ნათელი ნიჭების თანავარსკვლავედი. პოლიაკინმა ასევე იპოვა ეფრემ ზიმბალისტი და კეტლინ პარლოუ კონსერვატორიაში; იმ დროს მიხაილ პიასტრე, რიჩარდ ბურგინი, სესილია განზენი და იაშა ჰეიფეცი სწავლობდნენ აუერის ხელმძღვანელობით. და თუნდაც ასეთ ბრწყინვალე მევიოლინეებს შორის, პოლიაკინმა დაიკავა ერთ-ერთი პირველი ადგილი.

პეტერბურგის კონსერვატორიის არქივში დაცულია საგამოცდო წიგნები აუერისა და გლაზუნოვის შენიშვნებით სტუდენტების წარმატებაზე. თავისი მოსწავლის თამაშით აღფრთოვანებულმა, 1910 წლის გამოცდის შემდეგ, აუერმა გააკეთა მოკლე, მაგრამ უკიდურესად გამომხატველი ჩანაწერი მისი სახელის წინააღმდეგ - სამი ძახილის ნიშანი (!!!), მათზე სიტყვის გარეშე. გლაზუნოვმა შემდეგი აღწერა: „შესრულება უაღრესად მხატვრულია. შესანიშნავი ტექნიკა. მომხიბვლელი ტონი. დახვეწილი ფრაზები. ტემპერამენტი და განწყობა გადაცემაში. მზად არტისტი.

სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიაში მთელი თავისი პედაგოგიური კარიერის განმავლობაში, ოერმა იგივე ნიშანი კიდევ ორჯერ დააფიქსირა - სამი ძახილის ნიშანი: 1910 წელს სესილია ჰანსენის სახელთან და 1914 წელს - იაშა ჰეიფეცის სახელთან ახლოს.

1911 წლის გამოცდის შემდეგ, აუერი წერს: "გამოჩენილი!" გლაზუნოვში ვკითხულობთ: „პირველი კლასის, ვირტუოზი ნიჭი. საოცარი ტექნიკური ბრწყინვალება. მიმზიდველი ბუნებრივი ტონი. შოუ სავსეა შთაგონებით. შთაბეჭდილება საოცარია.”

პეტერბურგში პოლიაკინი მარტო ცხოვრობდა, ოჯახიდან შორს და მამამ ნათესავს დავით ვლადიმიროვიჩ იამპოლსკის (ვ. იამპოლსკის ბიძა, დიდი ხნის თანმხლები დ. ოისტრახი) სთხოვა მიხედოს. თავად აუერმა დიდი მონაწილეობა მიიღო ბიჭის ბედში. პოლიაკინი სწრაფად ხდება მისი ერთ-ერთი საყვარელი სტუდენტი და, როგორც წესი, მკაცრი მისი მოსწავლეების მიმართ, აუერი ზრუნავს მასზე, როგორც შეუძლია. როდესაც ერთ დღეს იამპოლსკიმ უჩივლა აუერს, რომ ინტენსიური სწავლის შედეგად მირონმა დაიწყო ზედმეტი მუშაობა, აუერმა იგი ექიმთან გაგზავნა და მოსთხოვა, რომ იამპოლსკიმ მკაცრად დაიცვან პაციენტისთვის დანიშნული რეჟიმი: ”თქვენ მიპასუხეთ მის მაგივრად თქვენი თავით. !”

ოჯახურ წრეში პოლიაკინი ხშირად იხსენებდა, თუ როგორ გადაწყვიტა აუერმა შეემოწმებინა, სწორად აკეთებდა თუ არა ვიოლინოს სახლში და, ფარულად გამოჩენის შემდეგ, დიდხანს იდგა კარების გარეთ და უსმენდა თავის სტუდენტურ თამაშს. "დიახ, კარგი იქნები!" თქვა მან ოთახში შესვლისას. აუერი არ იტანდა ზარმაცი ადამიანებს, როგორიც არ უნდა იყოს მათი ნიჭი. თავად შრომისმოყვარე იყო, მას მართებულად სჯეროდა, რომ ნამდვილი ოსტატობა შრომის გარეშე მიუღწეველია. პოლიაკინის უანგარო ერთგულებამ ვიოლინოსადმი, მისმა დიდმა შრომისმოყვარეობამ და მთელი დღის ვარჯიშის უნარმა დაიპყრო აუერი.

თავის მხრივ, პოლიაკინმა აუერს მხურვალე სიყვარულით უპასუხა. მისთვის აუერი იყო ყველაფერი მსოფლიოში – მასწავლებელი, აღმზრდელი, მეგობარი, მეორე მამა, მკაცრი, მომთხოვნი და ამავე დროს მოსიყვარულე და მზრუნველი.

პოლიაკინის ნიჭი უჩვეულოდ სწრაფად მომწიფდა. 24 წლის 1909 იანვარს კონსერვატორიის მცირე დარბაზში გაიმართა ახალგაზრდა მევიოლინეს პირველი სოლო კონცერტი. პოლიაკინმა ითამაშა ჰენდელის სონატა (Es-dur), ვენიავსკის კონცერტი (d-moli), ბეთჰოვენის რომანი, პაგანინის კაპრიზი, ჩაიკოვსკის მელოდია და სარასატეს ბოშათა მელოდიები. იმავე წლის დეკემბერში, კონსერვატორიაში სტუდენტურ საღამოზე, მან შეასრულა სესილია განზენთან ერთად, შეასრულა კონცერტი ორი ვიოლინოსთვის J.-S. ბახი. 12 წლის 1910 მარტს მან დაუკრა ჩაიკოვსკის კონცერტის II და III ნაწილები, ხოლო 22 ნოემბერს ორკესტრთან ერთად მ. ბრუხის კონცერტი g-moll-ში.

პოლიაკინი აირჩიეს აუერის კლასიდან სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიის დაარსებიდან 50 წლისთავის საზეიმო ზეიმში მონაწილეობის მისაღებად, რომელიც შედგა 16 წლის 1912 დეკემბერს. ჩაიკოვსკის სავიოლინო კონცერტის I ნაწილი „შესანიშნავად შეასრულა ბატონმა პოლიაკინმა. აუერის ნიჭიერი სტუდენტი“, - წერს მუსიკალური კრიტიკოსი ვ. კარატიგინი ფესტივალზე მოკლე მოხსენებაში.

პირველივე სოლო კონცერტის შემდეგ, რამდენიმე მეწარმემ მომგებიანი შეთავაზება გაუკეთა პოლიაკინს, რათა მოეწყო მისი სპექტაკლები დედაქალაქსა და რუსეთის სხვა ქალაქებში. თუმცა, აუერმა კატეგორიულად გააპროტესტა, მიიჩნია, რომ ნაადრევია მისი საყვარელი ცხოველისთვის მხატვრულ გზაზე გასვლა. მაგრამ მაინც, მეორე კონცერტის შემდეგ, აუერმა გადაწყვიტა შანსი გამოეყენებინა და პოლიაკინს უფლება მისცა გაემგზავრა რიგაში, ვარშავასა და კიევში. პოლიაკინის არქივში დაცულია მიტროპოლიტი და პროვინციული პრესის მიმოხილვები ამ კონცერტების შესახებ, რაც იმაზე მიუთითებს, რომ მათ დიდი წარმატება ჰქონდათ.

პოლიაკინი დარჩა კონსერვატორიაში 1918 წლის დასაწყისამდე და, არ მიიღო დამთავრების მოწმობა, წავიდა საზღვარგარეთ. მისი პირადი საქმე დაცულია პეტროგრადის კონსერვატორიის არქივში, რომლის ბოლო დოკუმენტია 19 წლის 1918 იანვრით დათარიღებული ცნობა, რომელიც გადაეცა „კონსერვატორიის სტუდენტს, მირონ პოლიაკინს, რომ იგი შვებულებაში გაათავისუფლეს ყველასთვის. რუსეთის ქალაქები 10 წლის 1918 თებერვლამდე“.

მანამდე ცოტა ხნით ადრე მიიღო მიწვევა გასტროლებზე ნორვეგიაში, დანიასა და შვედეთში. ხელმოწერილმა კონტრაქტებმა დააგვიანა მისი სამშობლოში დაბრუნება, შემდეგ კი საკონცერტო საქმიანობა თანდათან გაჭიანურდა და 4 წლის განმავლობაში განაგრძო გასტროლები სკანდინავიის ქვეყნებსა და გერმანიაში.

კონცერტებმა პოლიაკინს ევროპული პოპულარობა მოუტანა. მისი სპექტაკლების მიმოხილვების უმეტესობა აღფრთოვანების გრძნობით არის გამსჭვალული. „მირონ პოლიაკინი ბერლინის საზოგადოების წინაშე გამოჩნდა, როგორც სრული მევიოლინე და ოსტატი. უაღრესად კმაყოფილი ასეთი კეთილშობილური და თავდაჯერებული შესრულებით, ასეთი სრულყოფილი მუსიკალურობით, ინტონაციის სიზუსტით და კანტილენის დასრულებით, ჩვენ ჩავბარდით პროგრამის ძალას (სიტყვასიტყვით: გადავრჩით. – LR), დავივიწყეთ საკუთარი თავი და ახალგაზრდა ოსტატი…“

1922 წლის დასაწყისში პოლიაკინმა გადალახა ოკეანე და დაეშვა ნიუ-იორკში. ის ამერიკაში იმ დროს ჩავიდა, როდესაც იქ იყო თავმოყრილი შესანიშნავი მხატვრული ძალები: ფრიც კრეისლერი, ლეოპოლდ აუერი, ჯაშა ჰეიფეცი, ეფრემ ზიმბალისტი, მიხაილ ელმანი, ტოშა სეიდელი, კეტლინ ლარლოუ და სხვები. კონკურენცია ძალიან მნიშვნელოვანი იყო და გაფუჭებული ნიუ-იორკის წინ გამოსვლა განსაკუთრებით საპასუხისმგებლო გახდა. თუმცა, პოლიაკინმა ბრწყინვალედ ჩააბარა გამოცდა. მისი დებიუტი, რომელიც შედგა 27 წლის 1922 თებერვალს Town Hall-ში, გააშუქა რამდენიმე მსხვილმა ამერიკულმა გაზეთმა. მიმოხილვების უმეტესობამ აღნიშნა პირველი კლასის ნიჭი, შესანიშნავი ოსტატობა და შესრულებული ნაწარმოებების სტილის დახვეწილი გრძნობა.

პოლიაკინის კონცერტები მექსიკაში, სადაც ის ნიუ-იორკის შემდეგ წავიდა, წარმატებული იყო. აქედან ის კვლავ მიემგზავრება აშშ-ში, სადაც 1925 წელს იღებს პირველ პრიზს "მსოფლიო ვიოლინოს კონკურსზე" ჩაიკოვსკის კონცერტის შესრულებისთვის. და მაინც, წარმატების მიუხედავად, პოლიაკინი სამშობლოსკენ იზიდავს. 1926 წელს დაბრუნდა საბჭოთა კავშირში.

პოლიაკინის ცხოვრების საბჭოთა პერიოდი ლენინგრადში დაიწყო, სადაც მას კონსერვატორიაში პროფესორის წოდება მიენიჭა. ახალგაზრდა, ენერგიითა და შემოქმედებითი წვით სავსე, გამოჩენილმა მხატვარმა და მსახიობმა მაშინვე მიიპყრო საბჭოთა მუსიკალური საზოგადოების ყურადღება და სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა. მისი ყოველი კონცერტი ხდება მნიშვნელოვანი მოვლენა მუსიკალურ ცხოვრებაში მოსკოვში, ლენინგრადში ან "პერიფერიის" ქალაქებში, როგორც საბჭოთა კავშირის რეგიონებს, ცენტრიდან შორს, უწოდებდნენ 20-იან წლებში. პოლიაკინი თავდაყირა ჩავარდება მშფოთვარე საკონცერტო აქტივობაში, გამოდის ფილარმონიულ დარბაზებში და მუშათა კლუბებში. და სადაც არ უნდა იყოს, ვისი თვალწინაც თამაშობდა, ყოველთვის პოულობდა მადლიერ მაყურებელს. მისმა ცეცხლოვანმა ხელოვნებამ იპყრო კლუბური კონცერტების მუსიკის მსმენელები და ფილარმონიის მაღალგანათლებული სტუმრები. მას ჰქონდა იშვიათი ნიჭი, ეპოვა გზა ხალხის გულებისკენ.

საბჭოთა კავშირში ჩასვლისას, პოლიაკინი სრულიად ახალი აუდიტორიის წინაშე აღმოჩნდა, მისთვის უჩვეულო და უცნობი ან რევოლუციამდელ რუსეთში კონცერტებიდან ან უცხოური წარმოდგენებიდან. საკონცერტო დარბაზებს ახლა არა მხოლოდ ინტელიგენცია, არამედ მუშებიც სტუმრობდნენ. მრავალრიცხოვანმა კონცერტებმა მუშებისა და თანამშრომლებისთვის გააცნო ხალხის ფართო მასები მუსიკას. თუმცა, შეიცვალა არა მხოლოდ ფილარმონიის აუდიტორიის შემადგენლობა. ახალი ცხოვრების გავლენით შეიცვალა საბჭოთა ხალხის განწყობაც, მსოფლმხედველობა, გემოვნება და მოთხოვნები ხელოვნებისადმი. ყველაფერი ესთეტიურად დახვეწილი, დეკადენტური თუ სალონი უცხო იყო მშრომელი საზოგადოებისთვის და თანდათან უცხო გახდა ძველი ინტელიგენციის წარმომადგენლებისთვის.

უნდა შეიცვალოს თუ არა ასეთ გარემოში პოლიაკინის საშემსრულებლო სტილი? ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა შეიძლება საბჭოთა მეცნიერის პროფესორ ბა.ა.სტრუვეს სტატიაში, რომელიც დაიწერა მხატვრის გარდაცვალებისთანავე. მიუთითებდა პოლიაკინის, როგორც მხატვრის ჭეშმარიტებასა და გულწრფელობაზე, სტრუვე წერდა: „და უნდა აღინიშნოს, რომ პოლიაკინი ამ სიმართლისა და გულწრფელობის მწვერვალს აღწევს სწორედ შემოქმედებითი გაუმჯობესების პირობებში მისი ცხოვრების ბოლო თხუთმეტი წლის განმავლობაში. საბჭოთა მევიოლინე პოლიაკინის საბოლოო დაპყრობა. შემთხვევითი არ არის, რომ საბჭოთა მუსიკოსები მოსკოვსა და ლენინგრადში ოსტატის პირველ სპექტაკლებზე ხშირად აღნიშნავდნენ მის დაკვრაში ისეთ რამეს, რასაც შეიძლება ეწოდოს "მრავალფეროვნების" შეხება, ერთგვარი "სალონი", საკმარისად დამახასიათებელი მრავალი დასავლეთ ევროპისა და ამერიკისთვის. მევიოლინეები. ეს თვისებები უცხო იყო პოლიაკინის მხატვრულ ბუნებას, ისინი ეწინააღმდეგებოდა მის თანდაყოლილ მხატვრულ ინდივიდუალობას, იყო რაღაც ზედაპირული. საბჭოთა მუსიკალური კულტურის პირობებში პოლიაკინმა სწრაფად დაძლია მისი ეს ნაკლი.

საბჭოთა შემსრულებლების ასეთი დაპირისპირება უცხოელებთან ახლა ზედმეტად პირდაპირ ჩანს, თუმცა გარკვეულწილად შეიძლება სამართლიანად ჩაითვალოს. მართლაც, კაპიტალისტურ ქვეყნებში იმ წლებში, როდესაც პოლიაკინი ცხოვრობდა, საკმაოდ ბევრი შემსრულებელი იყო მიდრეკილი დახვეწილი სტილიზაციის, ესთეტიკის, გარეგნული მრავალფეროვნებისა და სალონიზმისკენ. ამავდროულად, ბევრი მუსიკოსი იყო საზღვარგარეთ, რომლებიც უცხო რჩებოდნენ ასეთი ფენომენების მიმართ. პოლიაკინს საზღვარგარეთ ყოფნის დროს შეიძლება განიცადოს სხვადასხვა გავლენა. მაგრამ ვიცნობთ პოლიაკინს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის იქაც იყო იმ შემსრულებლებს შორის, რომლებიც ძალიან შორს იყვნენ ესთეტიკისგან.

დიდწილად, პოლიაკინს ახასიათებდა მხატვრული გემოვნების საოცარი მდგრადობა, მასში მცირე ასაკიდან აღზრდილი მხატვრული იდეალების ღრმა ერთგულება. მაშასადამე, პოლიაკინის საშემსრულებლო სტილში „მრავალფეროვნების“ და „სალონურობის“ მახასიათებლებზე, თუ ისინი გამოჩნდნენ, შეიძლება ვისაუბროთ (სტრუვეს მსგავსად) მხოლოდ როგორც რაღაც ზედაპირულად და გაქრეს მისგან საბჭოთა რეალობასთან შეხებისას.

საბჭოთა მუსიკალურმა რეალობამ პოლიაკინში განამტკიცა მისი საშემსრულებლო სტილის დემოკრატიული საფუძვლები. პოლიაკინი მიდიოდა ნებისმიერ აუდიტორიასთან იმავე ნამუშევრებით, არ ეშინოდა, რომ მათ არ გაეგოთ. მან არ დაყო თავისი რეპერტუარი „უბრალო“ და „კომპლექსურად“, „ფილარმონიულად“ და „მასად“ და მშვიდად ასრულებდა მუშათა კლუბში ბახის შაკონთან ერთად.

1928 წელს პოლიაკინი კიდევ ერთხელ გაემგზავრა საზღვარგარეთ, ეწვია ესტონეთს და მოგვიანებით შემოიფარგლა საკონცერტო ტურნეებით საბჭოთა კავშირის ქალაქებში. 30-იანი წლების დასაწყისში პოლიაკინმა მიაღწია მხატვრული სიმწიფის სიმაღლეებს. ადრე მისთვის დამახასიათებელმა ტემპერამენტმა და ემოციურობამ განსაკუთრებული რომანტიული ამაღლება შეიძინა. სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ პოლიაკინის ცხოვრებამ გარედან ყოველგვარი საგანგებო მოვლენის გარეშე ჩაიარა. ეს იყო საბჭოთა მხატვრის ჩვეულებრივი სამუშაო ცხოვრება.

1935 წელს დაქორწინდა ვერა ემანუილოვნა ლურეზე; 1936 წელს ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც პოლიაკინი გახდა პროფესორი და ვიოლინოს კლასის ხელმძღვანელი მოსკოვის კონსერვატორიის ბრწყინვალების სკოლაში (Meister shule). ჯერ კიდევ 1933 წელს პოლიაკინმა მხურვალე მონაწილეობა მიიღო ლენინგრადის კონსერვატორიის 70 წლის იუბილეს აღნიშვნაში, ხოლო 1938 წლის დასაწყისში - მისი 75 წლის იუბილეს აღნიშვნაში. პოლიაკინმა დაუკრა გლაზუნოვის კონცერტი და იმ საღამოს მიუწვდომელ სიმაღლეზე იყო. სკულპტურული ამოზნექილობით, თამამი, დიდი შტრიხებით მან აღადგინა ამაღლებული ლამაზი გამოსახულებები მოჯადოებული მსმენელის წინაშე და ამ კომპოზიციის რომანტიკა საოცრად ჰარმონიულად ერწყმოდა მხატვრის მხატვრული ბუნების რომანტიკას.

16 წლის 1939 აპრილს მოსკოვში აღინიშნა პოლიაკინის მხატვრული მოღვაწეობის 25 წლის იუბილე. კონსერვატორიის დიდ დარბაზში გაიმართა საღამო სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის მონაწილეობით ა.გაუკის დირიჟორობით. ჰაინრიხ ნოიჰაუსმა იუბილეზე თბილი სტატიით გამოეხმაურა. „ვიოლინოს ხელოვნების განუმეორებელი მასწავლებლის, ცნობილი აუერის ერთ-ერთი საუკეთესო მოსწავლე, - წერდა ნეუჰაუსი, - პოლიაკინი ამ საღამოს გამოჩნდა თავისი ოსტატობის მთელი ბრწყინვალებით. რა გვხიბლავს განსაკუთრებით პოლიაკინის მხატვრულ გარეგნობაში? უპირველეს ყოვლისა, მისი, როგორც მხატვარ-მევიოლინე გატაცება. ძნელი წარმოსადგენია ადამიანი, რომელიც თავის საქმეს მეტი სიყვარულით და ერთგულებით შეასრულებს და ეს არ არის პატარა: კარგია კარგი მუსიკის დაკვრა კარგ ვიოლინოზე. შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ ის ფაქტი, რომ პოლიაკინი ყოველთვის არ თამაშობს შეუფერხებლად, რომ მას აქვს წარმატებებისა და წარუმატებლობის დღეები (შედარებით, რა თქმა უნდა), ჩემთვის კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს მისი ბუნების ნამდვილ მხატვრულობას. ვინც ასე ვნებიანად, ასე ეჭვიანობით ექცევა თავის ხელოვნებას, ვერასოდეს ისწავლის სტანდარტული პროდუქციის წარმოებას - მის საჯარო წარმოდგენებს ქარხნული სიზუსტით. დამთრგუნველი იყო, რომ საიუბილეო დღეს პოლიაკინმა შეასრულა ჩაიკოვსკის კონცერტი (პირველი პროგრამაში), რომელიც მან უკვე ათასობით და ათასობით ჯერ დაუკრა (ამ კონცერტს მან შესანიშნავად უკრავდა ახალგაზრდობაში - განსაკუთრებით მახსოვს ერთი. მისი სპექტაკლები, 1915 წლის ზაფხულში, პავლოვსკში), მაგრამ ის ისეთი მღელვარებითა და მოწიწებით უკრავდა, თითქოს არა მხოლოდ პირველად ასრულებდა, არამედ თითქოს პირველად ასრულებდა მას დიდის წინაშე. აუდიტორია. და თუ ზოგიერთმა "მკაცრმა მცოდნემ" შეძლეს აღმოაჩინოს, რომ ზოგიერთ ადგილას კონცერტი ცოტათი ნერვიულად ჟღერდა, მაშინ უნდა ითქვას, რომ ეს ნერვიულობა იყო ნამდვილი ხელოვნების ხორცი და სისხლი და რომ კონცერტი, ზედმეტად დათამაშებული და ნაცემი, ისევ სუფთა, ახალგაზრდა ჟღერდა. ინსპირაციული და ლამაზი. .

კურიოზულია ნეუჰაუსის სტატიის დასასრული, სადაც ის აღნიშნავს აზრთა ბრძოლას პოლიაკინისა და ოისტრახის გარშემო, რომლებმაც იმ დროს უკვე მოიპოვეს პოპულარობა. ნეუჰაუსი წერდა: „დასკვნის სახით მინდა ვთქვა ორი სიტყვა: ჩვენს საზოგადოებაში არიან „პოლიაკინები“ და „ოისტრახისტები“, ისევე როგორც „ჰილისტები“ და „ფლერისტები“ და ა.შ. მათი მიდრეკილებების ცალმხრივობა, იხსენებს გოეთეს მიერ ერთხელ ეკერმანთან საუბარში გამოთქმულ სიტყვებს: „ახლა საზოგადოება ოცი წელია კამათობს იმაზე, თუ ვინ არის უფრო მაღალი: შილერი თუ მე? უკეთესად მოიქცევიან, თუ გაუხარდებათ, რომ არის რამდენიმე კარგი ადამიანი, რომლებზეც ღირს კამათი. ჭკვიანი სიტყვები! მართლა გავიხაროთ, ამხანაგებო, რომ ერთზე მეტი თანამემამულე გვყავს, რომლებზეც კამათი ღირს.

ვაი! მალე პოლიაკინზე "კამათი" აღარ იყო საჭირო - ორი წლის შემდეგ ის წავიდა! პოლიაკინი გარდაიცვალა შემოქმედებითი ცხოვრების პირველ ხანებში. 21 წლის 1941 მაისს ტურიდან დაბრუნებულმა მატარებელში თავი ცუდად იგრძნო. დასასრული სწრაფად მოვიდა - გულმა უარი თქვა მუშაობაზე, შემოქმედებითი აყვავების ზენიტში სიცოცხლეს შეუწყვიტა.

ყველას უყვარდა პოლიაკინი, მისი წასვლა განიცადა, როგორც დაღუპვა. საბჭოთა მევიოლინეების მთელი თაობისთვის ის იყო მხატვრის, ხელოვანისა და შემსრულებლის მაღალი იდეალი, რომლითაც ისინი თანასწორნი იყვნენ, ვის წინაშეც თაყვანს სცემდნენ და სწავლობდნენ.

სამწუხარო ნეკროლოგში გარდაცვლილის ერთ-ერთი უახლოესი მეგობარი, ჰაინრიხ ნოიჰაუსი წერდა: „... მირონ პოლიაკინი წავიდა. რატომღაც არ გჯერა ამ სიტყვის უმაღლესი და საუკეთესო გაგებით მუდამ მოუსვენარი ადამიანის დამშვიდების. ჩვენ პოლიაკინოში ვაფასებთ მის მგზნებარე ახალგაზრდულ სიყვარულს მისი ნამუშევრებისადმი, მისი განუწყვეტელი და შთაგონებული შრომისადმი, რამაც წინასწარ განსაზღვრა მისი საშემსრულებლო უნარების უჩვეულოდ მაღალი დონე და დიდი ხელოვანის ნათელი, დაუვიწყარი პიროვნება. მევიოლინეებს შორის არიან გამოჩენილი მუსიკოსები, როგორიცაა ჰეიფეცი, რომლებიც ყოველთვის ისე უკრავენ კომპოზიტორთა შემოქმედების სულისკვეთებით, რომ საბოლოოდ შეწყვეტთ შემსრულებლის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს. ეს არის "პარნასელი შემსრულებლის", "ოლიმპიელის" ტიპი. მაგრამ რა ნამუშევარიც არ უნდა შეასრულა პოლიაკინმა, მის დაკვრას ყოველთვის გრძნობდა ვნებიანი ინდივიდუალობა, ერთგვარი შეპყრობა მისი ხელოვნებით, რის გამოც იგი თავის გარდა ვერაფერი იქნებოდა. პოლიაკინის შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნები იყო: ბრწყინვალე ტექნიკა, ხმის დახვეწილი სილამაზე, მღელვარება და შესრულების სიღრმე. მაგრამ პოლიაკინის, როგორც ხელოვანისა და ადამიანის ყველაზე მშვენიერი თვისება იყო მისი გულწრფელობა. მისი საკონცერტო სპექტაკლები ყოველთვის არ იყო თანაბარი ზუსტად იმიტომ, რომ მხატვარმა თავისი აზრები, გრძნობები, გამოცდილება მიიტანა სცენაზე და მისი დაკვრის დონე მათზე იყო დამოკიდებული ... "

ყველა, ვინც პოლიაკინის შესახებ წერდა, უცვლელად მიუთითებდა მისი საშემსრულებლო ხელოვნების ორიგინალურობაზე. პოლიაკინი არის „უაღრესად გამოხატული ინდივიდუალობის, მაღალი კულტურისა და უნარის მხატვარი. მისი თამაშის სტილი იმდენად ორიგინალურია, რომ მის დაკვრაზე უნდა ვილაპარაკოთ, როგორც განსაკუთრებულ სტილში - პოლიაკინის სტილში. ინდივიდუალობა აისახა ყველაფერში - შესრულებული ნამუშევრებისადმი განსაკუთრებული, უნიკალური მიდგომით. რასაც უკრავდა, ის ნაწარმოებებს ყოველთვის „პოლონურად“ კითხულობდა. თითოეულ ნამუშევარში ის, პირველ რიგში, საკუთარ თავს, მხატვრის აღელვებულ სულს აყენებდა. პოლიაკინის შესახებ მიმოხილვები მუდმივად საუბრობს დაუღალავ მღელვარებაზე, მისი თამაშის ცხელ ემოციურობაზე, მის მხატვრულ ვნებაზე, ტიპურ პოლიაკინის „ნერვზე“, შემოქმედებით წვაზე. ყველას, ვისაც ოდესმე გაუგია ეს მევიოლინე, უნებურად გაოცებული იყო მისი მუსიკის გამოცდილების გულწრფელობითა და უშუალობით. მასზე ნამდვილად შეიძლება ითქვას, რომ შთაგონების, მაღალი რომანტიული პათოსის ხელოვანია.

მისთვის ჩვეულებრივი მუსიკა არ არსებობდა და ასეთ მუსიკას არ მიმართავდა. მან იცოდა, როგორ გააუმჯობესა ნებისმიერი მუსიკალური გამოსახულება განსაკუთრებული გზით, გახადა იგი ამაღლებული, რომანტიულად ლამაზი. პოლიაკინის ხელოვნება მშვენიერი იყო, მაგრამ არა აბსტრაქტული, აბსტრაქტული ხმის შექმნის სილამაზით, არამედ ადამიანის ნათელი გამოცდილების სილამაზით.

მას ჰქონდა უჩვეულოდ განვითარებული სილამაზის გრძნობა და მთელი თავისი ენთუზიაზმისა და ვნების მიუხედავად, სილამაზის საზღვრებს არასოდეს გადალახავდა. უნაკლო გემოვნება და საკუთარ თავზე მაღალი მოთხოვნები უცვლელად იცავდა მას გაზვიადებისგან, რამაც შეიძლება დაამახინჯოს ან რაიმე სახით დაარღვიოს გამოსახულების ჰარმონია, მხატვრული გამოხატვის ნორმები. რასაც პოლიაკინი შეხებოდა, სილამაზის ესთეტიკური გრძნობა ერთი წამითაც არ ტოვებდა მას. პოლიაკინის სასწორიც კი მუსიკალურად უკრავდა, მიაღწია ხმის გასაოცარ თანასწორობას, სიღრმეს და სილამაზეს. მაგრამ ეს არ იყო მხოლოდ მათი ხმის სილამაზე და თანასწორობა. მ.ი. ფიხტენგოლცის თქმით, რომელიც პოლიაკინთან სწავლობდა, პოლიაკინი სასწორებს ნათლად, ფიგურალურად უკრავდა და ისინი აღიქმებოდნენ ისე, თითქოს ისინი იყვნენ ხელოვნების ნაწარმოების ნაწილი და არა ტექნიკური მასალის. ჩანდა, რომ პოლიაკინმა ისინი სპექტაკლიდან თუ კონცერტიდან ამოიღო და სპეციფიკური ფიგურატიულობით დააჯილდოვა. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ გამოსახულება არ ტოვებდა ხელოვნურობის შთაბეჭდილებას, რაც ზოგჯერ ხდება მაშინ, როდესაც შემსრულებლები ცდილობენ გამოსახულების „ჩასმა“ მასშტაბში, შეგნებულად გამოიგონონ მისი „შინაარსი“. ფიგურატიულობის განცდა, როგორც ჩანს, იმით შეიქმნა, რომ პოლიაკინის ხელოვნება ბუნებით ასეთი იყო.

პოლიაკინმა ღრმად შეითვისა აუერიული სკოლის ტრადიციები და, ალბათ, იყო ყველაზე სუფთა აუერიელი ამ ოსტატის ყველა მოსწავლეს შორის. გაიხსენა პოლიაკინის სპექტაკლები ახალგაზრდობაში, მისი კლასელი, გამოჩენილი საბჭოთა მუსიკოსი LM Zeitlin, წერდა: ”ბიჭის ტექნიკური და მხატვრული დაკვრა აშკარად წააგავდა მისი ცნობილი მასწავლებლის შესრულებას. ხანდახან ძნელი დასაჯერებელი იყო, რომ სცენაზე ბავშვი იდგა და არა მომწიფებული მხატვარი.

პოლიაკინის ესთეტიკურ გემოვნებაზე მჭევრმეტყველად მოწმობს მისი რეპერტუარი. ბახი, ბეთჰოვენი, ბრამსი, მენდელსონი და რუსი კომპოზიტორები ჩაიკოვსკი და გლაზუნოვი მისი კერპები იყვნენ. პატივი მიაგეს ვირტუოზულ ლიტერატურას, მაგრამ ის, რაც აუერმა აღიარა და შეიყვარა – პაგანინის კონცერტები, ერნსტის ოტელო და უნგრული მელოდიები, სარასატეს ესპანური ცეკვები, პოლიაკინის შეუდარებლად შესრულებული, ლალოს ესპანური სიმფონია. ის ასევე ახლოს იყო იმპრესიონისტების ხელოვნებასთან. ნებაყოფლობით უკრავდა დებიუსის პიესების ვიოლინო ტრანსკრიფციებს – „გოგონა სელის თმით“ და ა.შ.

მისი რეპერტუარის ერთ-ერთი ცენტრალური ნაწარმოები იყო შოსონის ლექსი. მას ასევე უყვარდა შიმანოვსკის პიესები - "მითები", "როქსანას სიმღერა". პოლიაკინი გულგრილი იყო 20-30-იანი წლების უახლესი ლიტერატურის მიმართ და არ ასრულებდა დარიუს მიოს, ალბან ბერგის, პოლ ჰინდემიტის, ბელა ბარტოკის პიესებს, რომ აღარაფერი ვთქვათ ნაკლები კომპოზიტორების შემოქმედებაზე.

30-იანი წლების ბოლომდე საბჭოთა კომპოზიტორების რამდენიმე ნამუშევარი იყო (პოლიაკინი გარდაიცვალა, როდესაც საბჭოთა ვიოლინოს შემოქმედების აყვავება იწყებოდა). ხელმისაწვდომ ნამუშევრებს შორის ყველა არ შეესაბამებოდა მის გემოვნებას. ასე რომ, მან გაიარა პროკოფიევის ვიოლინოს კონცერტები. თუმცა, ბოლო წლებში მან დაიწყო საბჭოთა მუსიკისადმი ინტერესის გაღვივება. ფიხტენგოლცის თქმით, 1940 წლის ზაფხულში პოლიაკინი ენთუზიაზმით მუშაობდა მიასკოვსკის კონცერტზე.

მოწმობს თუ არა მისი რეპერტუარი, მისი საშემსრულებლო სტილი, რომელშიც ის ძირითადად ერთგული დარჩა აუერის სკოლის ტრადიციების მიმართ, მოწმობს, რომ იგი „ჩამორჩა“ ხელოვნების წინსვლას, რომ ის უნდა იყოს აღიარებული, როგორც „მოძველებული“, არათანმიმდევრული შემსრულებელი. თავისი ეპოქით, უცხოა ინოვაციებისთვის? ასეთი ვარაუდი ამ ღირსშესანიშნავ ხელოვანთან მიმართებაში უსამართლო იქნებოდა. შეგიძლიათ წინ წახვიდეთ სხვადასხვა გზით - უარყოთ, დაარღვიოთ ტრადიცია ან განაახლოთ იგი. პოლიაკინი თანდაყოლილი იყო ამ უკანასკნელში. XNUMX საუკუნის ვიოლინოს ხელოვნების ტრადიციებიდან პოლიაკინმა თავისი დამახასიათებელი მგრძნობელობით შეარჩია ის, რაც ეფექტურად უკავშირდებოდა ახალ მსოფლმხედველობას.

პოლიაკინის დაკვრაში არ ჩანდა დახვეწილი სუბიექტივიზმისა თუ სტილიზაციის, მგრძნობელობისა და სენტიმენტალიზმის მინიშნებაც კი, რამაც ძალიან ძლიერად იგრძნო თავი XNUMX საუკუნის სპექტაკლში. თავისებურად, ის ცდილობდა გაბედული და მკაცრი თამაშის სტილისკენ, ექსპრესიული კონტრასტისთვის. ყველა რეცენზენტი უცვლელად უსვამდა ხაზს პოლიაკინის სპექტაკლის დრამას, „ნერვულობას“; სალონის ელემენტები თანდათან გაქრა პოლიაკინის თამაშიდან.

ლენინგრადის კონსერვატორიის პროფესორის ნ. პერელმანის თქმით, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში იყო პოლიაკინის პარტნიორი საკონცერტო სპექტაკლებში, პოლიაკინი უკრავდა ბეთჰოვენის კრეიტცერის სონატას XNUMX საუკუნის მევიოლინეების წესით - მან პირველი ნაწილი შეასრულა სწრაფად, დაძაბულობითა და დრამატულობით. ვირტუოზული ზეწოლა და არა თითოეული ნოტის შინაგანი დრამატული შინაარსიდან. მაგრამ, ასეთი ტექნიკის გამოყენებით, პოლიაკინმა თავის შესრულებაში ჩადო ისეთი ენერგია და სიმკაცრე, რამაც მისი დაკვრა ძალიან მიუახლოვდა თანამედროვე საშემსრულებლო სტილის დრამატულ ექსპრესიულობას.

პოლიაკინის, როგორც შემსრულებლის, გამორჩეული თვისება იყო დრამა და ის ლირიკულ ადგილებსაც კი გაბედულად, მკაცრად უკრავდა. გასაკვირი არ არის, რომ ის საუკეთესო იყო ნაწარმოებებში, რომლებიც საჭიროებენ ინტენსიურ დრამატულ ჟღერადობას - ბახის შაკონა, ჩაიკოვსკის, ბრამსის კონცერტები. თუმცა, ის ხშირად ასრულებდა მენდელსონის კონცერტს, თუმცა მის ლექსებში გამბედაობის ელფერიც შეიტანა. მენდელსონის კონცერტის პოლიაკინის ინტერპრეტაციის გაბედულმა ექსპრესიულობამ შენიშნა ამერიკელმა რეცენზენტმა მევიოლინეს მეორე სპექტაკლის შემდეგ ნიუ-იორკში 1922 წელს.

პოლიაკინი იყო ჩაიკოვსკის სავიოლინო კომპოზიციების, კერძოდ მისი ვიოლინოს კონცერტის შესანიშნავი ინტერპრეტატორი. მისი თანამედროვეების მოგონებებისა და ამ სტრიქონების ავტორის პირადი შთაბეჭდილებების მიხედვით, პოლიაკინმა კონცერტი უკიდურესად დრამატიზირებულია. მან ყოველმხრივ გააძლიერა კონტრასტები I ნაწილში, მის მთავარ თემას რომანტიული პათოსით თამაშობდა; სონატა ალეგროს მეორეული თემა სავსე იყო შინაგანი მღელვარებით, კანკალით და კანზონეტა სავსე იყო ვნებიანი ვედრებით. ფინალში კვლავ იგრძნობოდა პოლიაკინის ვირტუოზულობა, რომელიც ემსახურებოდა დაძაბული დრამატული მოქმედების შექმნას. რომანტიკული გატაცებით პოლიაკინმა ასევე შეასრულა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა ბახის შაკონა და ბრამსის კონცერტი. ის ამ ნაწარმოებებს მიუახლოვდა, როგორც გამოცდილებისა და გრძნობების მდიდარი, ღრმა და მრავალმხრივი სამყაროს მქონე პიროვნებას და ატყვევებდა მსმენელს მის მიერ შესრულებული მუსიკის გადმოცემის უშუალო ვნებით.

პოლიაკინის თითქმის ყველა მიმოხილვა აღნიშნავს ერთგვარ უთანასწორობას მის დაკვრაში, მაგრამ ჩვეულებრივ ყოველთვის ამბობენ, რომ ის უნაკლოდ უკრავდა პატარა ნაწარმოებებს.

მცირე ზომის ნამუშევრებს პოლიაკინი ყოველთვის არაჩვეულებრივი ზედმიწევნით ასრულებდა. თითოეულ მინიატურას უკრავდა ისეთივე პასუხისმგებლობით, როგორც ნებისმიერი დიდი ფორმის ნაწარმოები. მან იცოდა როგორ მიეღწია მინიატურაში სტილის დიდებულ მონუმენტურობას, რამაც იგი დააკავშირა ჰაიფეცთან და, როგორც ჩანს, ორივეში აღზარდა აუერმა. ამაღლებულად და დიდებულად ჟღერდა პოლიაკინის ბეთჰოვენის სიმღერები, რომელთა შესრულებაც კლასიკური სტილის ინტერპრეტაციის უმაღლეს ნიმუშად უნდა შეფასდეს. დიდი შტრიხებით დახატული სურათის მსგავსად, მაყურებლის წინაშე ჩაიკოვსკის მელანქოლიური სერენადა გამოჩნდა. პოლიაკინი მას დიდი თავშეკავებითა და კეთილშობილებით უკრავდა, ტანჯვისა და მელოდრამის გარეშე.

მინიატურულ ჟანრში პოლიაკინის ხელოვნებამ გაიტაცა თავისი არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნებით - ბრწყინვალე ვირტუოზულობით, მადლითა და ელეგანტურობით და ზოგჯერ კაპრიზული იმპროვიზაციით. ჩაიკოვსკის ვალს-სჩერცოში, პოლიაკინის საკონცერტო რეპერტუარის ერთ-ერთი მთავარი ადგილი, მაყურებელი მოხიბლული იყო დასაწყისის ნათელი აქცენტებით, პასაჟების კაპრიზული კასკადებით, უცნაურად ცვალებადი რიტმით და ლირიკული ფრაზების მოციმციმე სინაზით. ნამუშევარი პოლიაკინმა ვირტუოზული ბრწყინვალებით და დამატყვევებელი თავისუფლებით შეასრულა. ასევე შეუძლებელია არ გავიხსენოთ მხატვრის ცხელი კანტილენა ბრამს-იოახიმის უნგრულ ცეკვებში და მისი ხმის პალიტრის ფერადოვნება სარასატეს ესპანურ ცეკვებში. მცირე ფორმის პიესებს შორის კი ისეთები აირჩია, რომლებსაც ვნებიანი დაძაბულობა, დიდი ემოციურობა ახასიათებდა. სავსებით გასაგებია პოლიაკინის მიზიდულობა ისეთი ნაწარმოებებით, როგორებიცაა შოსონის „პოემა“, შიმანოვსკის „როქსანას სიმღერა“, რომანტიზმში მასთან დაახლოებული.

ძნელია დაივიწყო პოლიაკინის ფიგურა სცენაზე მაღლა აწეული ვიოლინოთი და სილამაზით სავსე მოძრაობებით. მისი დარტყმა დიდი იყო, თითოეული ბგერა რატომღაც არაჩვეულებრივად გამორჩეული, როგორც ჩანს, აქტიური ზემოქმედებისა და სიმისგან თითების არანაკლებ აქტიური ამოღების გამო. მისი სახე შემოქმედებითი შთაგონების ცეცხლით იწვა - ეს იყო ადამიანის სახე, რომლისთვისაც სიტყვა Art ყოველთვის დიდი ასოთი იწყებოდა.

პოლიაკინი უკიდურესად მომთხოვნი იყო საკუთარი თავის მიმართ. მას შეეძლო საათის განმავლობაში დაესრულებინა მუსიკალური ნაწარმოების ერთი ფრაზა, რაც ხმის სრულყოფილებას აღწევდა. ამიტომაც მან ასე ფრთხილად, ასეთი გაჭირვებით გადაწყვიტა მისთვის ახალი ნაწარმოების დაკვრა ღია კონცერტზე. სრულყოფილების ხარისხი, რომელიც მას აკმაყოფილებდა, მას მხოლოდ მრავალწლიანი შრომისმოყვარე მუშაობის შედეგად მიაღწია. საკუთარი თავის მიმართ სიზუსტის გამო, იგი მკვეთრად და დაუნდობლად აფასებდა სხვა მხატვრებსაც, რაც ხშირად აქცევდა მათ მის წინააღმდეგ.

პოლიაკინი ბავშვობიდან გამოირჩეოდა დამოუკიდებელი ხასიათით, გამბედაობით თავის განცხადებებში და ქმედებებში. ცამეტი წლის, მაგალითად, ზამთრის სასახლეში საუბრისას, მან არ დააყოვნა დაკვრა, როცა ერთ-ერთი დიდებული გვიან შემოვიდა და ხმაურიანი სკამების მოძრაობა დაიწყო. აუერმა მრავალი თავისი სტუდენტი გაუგზავნა უხეში სამუშაოს შესასრულებლად თავის ასისტენტს, პროფესორ ი.რ. ნალბანდიანს. ნალბანდიანის კლასს ზოგჯერ ესწრებოდა პოლიაკინი. ერთ დღეს, როდესაც ნალბანდიანმა გაკვეთილზე რაღაცაზე ისაუბრა პიანისტთან, მირონმა შეწყვიტა დაკვრა და გაკვეთილი დატოვა, მიუხედავად მისი შეჩერების მცდელობისა.

მას ჰქონდა მკვეთრი გონება და იშვიათი დაკვირვების უნარი. აქამდე მუსიკოსებში გავრცელებულია პოლიაკინის მახვილგონივრული აფორიზმები, ნათელი პარადოქსები, რომლითაც ის ებრძოდა თავის მოწინააღმდეგეებს. მისი მოსაზრებები ხელოვნების შესახებ მნიშვნელოვანი და საინტერესო იყო.

აუერ პოლიაკინმა მემკვიდრეობით მიიღო დიდი შრომისმოყვარეობა. სახლში ვიოლინოზე დღეში 5 საათი მაინც ვარჯიშობდა. ის ძალიან მომთხოვნი იყო აკომპანიატორების მიმართ და ბევრ პიანისტთან ერთად სცენაზე გასვლამდე ბევრს ივარჯიშებდა.

1928 წლიდან სიკვდილამდე პოლიაკინი ჯერ ლენინგრადის, შემდეგ კი მოსკოვის კონსერვატორიაში ასწავლიდა. ზოგადად პედაგოგიკას საკმაოდ მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა მის ცხოვრებაში. მიუხედავად ამისა, ძნელია პოლიაკინს უწოდო მასწავლებელი იმ გაგებით, როგორც ეს ჩვეულებრივ ესმით. ის იყო უპირველეს ყოვლისა მხატვარი, ხელოვანი და პედაგოგიკაშიც საკუთარი საშემსრულებლო უნარებიდან გამომდინარეობდა. არასოდეს უფიქრია მეთოდური ხასიათის პრობლემებზე. ამიტომ, როგორც მასწავლებელი, პოლიაკინი უფრო სასარგებლო იყო მოწინავე სტუდენტებისთვის, რომლებიც უკვე დაეუფლნენ საჭირო პროფესიულ უნარებს.

ჩვენება იყო მისი სწავლების საფუძველი. ის ამჯობინებდა თავის მოსწავლეებს ეთამაშა, ვიდრე მათზე „ეთქვა“. ხშირად, აჩვენა, ისე გაიტაცა, რომ თავიდან ბოლომდე ასრულებდა ნაწარმოებს და გაკვეთილები ერთგვარ „პოლიაკინის კონცერტებად“ იქცა. მისი თამაში გამოირჩეოდა ერთი იშვიათი თვისებით - თითქოს ფართო პერსპექტივას უხსნიდა მოსწავლეებს საკუთარი შემოქმედებისთვის, უბიძგებდა ახალ აზრებს, აღვიძებდა ფანტაზიას და ფანტაზიას. სტუდენტი, ვისთვისაც პოლიაკინის სპექტაკლი გახდა ნაწარმოებზე მუშაობის „საწყისი წერტილი“, ყოველთვის ტოვებდა გაკვეთილებს გამდიდრებულს. ერთი-ორი ასეთი დემონსტრაცია საკმარისი იყო იმისთვის, რომ მოსწავლეს გაეგო, როგორ უნდა იმუშაოს, რა მიმართულებით უნდა იმოძრაოს.

პოლიაკინმა მოითხოვა, რომ მისი კლასის ყველა სტუდენტი დაესწრო გაკვეთილებს, მიუხედავად იმისა, თამაშობენ თუ არა მხოლოდ ამხანაგების თამაშს. გაკვეთილები ჩვეულებრივ იწყებოდა შუადღისას (3 საათიდან).

კლასში ღვთაებრივად თამაშობდა. საკონცერტო სცენაზე იშვიათად აღწევდა მისი უნარი იმავე სიმაღლეებს, სიღრმეს და გამოხატვის სისრულეს. პოლიაკინის გაკვეთილის დღეს კონსერვატორიაში მღელვარება სუფევდა. კლასში "საზოგადოება" შეიკრიბა; მისი სტუდენტების გარდა, იქ მოხვედრას ცდილობდნენ სხვა მასწავლებლების, სხვა სპეციალობების სტუდენტები, მასწავლებლები, პროფესორები და უბრალოდ „სტუმრები“ მხატვრული სამყაროდან. ვინც კლასში შესვლას ვერ ახერხებდა ნახევრად დახურული კარების მიღმა უსმენდა. ზოგადად, იგივე ატმოსფერო სუფევდა, როგორც ერთხელ აუერის კლასში. პოლიაკინი ნებით უშვებდა თავის კლასში უცნობებს, რადგან თვლიდა, რომ ამით გაიზარდა სტუდენტების პასუხისმგებლობა, შექმნა მხატვრული ატმოსფერო, რომელიც დაეხმარა მას თავი მხატვრად ეგრძნო.

პოლიაკინი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სტუდენტების მუშაობას სასწორებსა და ეტიუდებზე (კრეიტცერი, დონტი, პაგანინი) და მოსთხოვდა, რომ სტუდენტს კლასში მისთვის ნასწავლი ეტიუდები და სასწორები დაეკრა. იგი არ იყო დაკავებული სპეციალური ტექნიკური სამუშაოებით. მოსწავლეს სახლში მომზადებული მასალით უნდა მისულიყო კლასში. მეორეს მხრივ, პოლიაკინი მხოლოდ „გზის გასწვრივ“ აძლევდა რაიმე მითითებებს, თუ სტუდენტი წარმატებას ვერ მიაღწევდა ამა თუ იმ ადგილას.

ტექნიკასთან კონკრეტულად შეხების გარეშე, პოლიაკინი ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს თამაშის თავისუფლებას, განსაკუთრებული ყურადღება აქცევდა მთელი მხრის სარტყელის თავისუფლებას, მარჯვენა ხელის და თითების აშკარა დაცემას მარცხენა სიმებზე. მარჯვენა ხელის ტექნიკაში პოლიაკინს ამჯობინა დიდი მოძრაობები "მხრიდან" და ასეთი ტექნიკის გამოყენებით მან მიაღწია მისი "წონის" კარგ შეგრძნებას, აკორდებისა და შტრიხების თავისუფალ შესრულებას.

პოლიაკინი ძალიან ძუნწი იყო ქებით. ის საერთოდ არ ითვალისწინებდა „ავტორიტეტებს“ და არ იშურებდა სარკასტული და კაუსტიკური გამონათქვამების მიმართ, თუნდაც დამსახურებული ლაურეატებისთვის, თუ მათი შესრულებით არ იყო კმაყოფილი. მეორეს მხრივ, მას შეეძლო შეაქოს ყველაზე სუსტი მოსწავლეები, როცა დაინახა მისი პროგრესი.

ზოგადად, რა შეიძლება ითქვას პოლიაკინის მასწავლებელზე? მას, რა თქმა უნდა, ბევრი რამ ჰქონდა სასწავლი. თავისი შესანიშნავი მხატვრული ნიჭის ძალით, მან განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა თავის სტუდენტებზე. მისმა დიდმა პრესტიჟმა, მხატვრულმა სიზუსტემ აიძულა მის კლასში მოსულ ახალგაზრდობას თავდაუზოგავად მიეძღვნა სამუშაო, აღზარდა მათში მაღალი არტისტულობა, გააღვიძა მუსიკისადმი სიყვარული. პოლიაკინის გაკვეთილები დღესაც ახსოვს მათ, ვისაც გაუმართლა მასთან ურთიერთობა, როგორც საინტერესო მოვლენა მათ ცხოვრებაში. მასთან ერთად სწავლობდნენ საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები მ.ფიხტენგოლცი, ე.გილესი, მ.კოზოლუპოვა, ბ.ფელისიანტი, ლენინგრადის ფილარმონიის სიმფონიური ორკესტრის კონცერტმაისტერი ი.შპილბერგი და სხვები.

პოლიაკინმა წარუშლელი კვალი დატოვა საბჭოთა მუსიკალურ კულტურაზე და მინდა გავიმეორო ნეუჰაუსის შემდეგ: ”პოლიაკინის მიერ აღზრდილი ახალგაზრდა მუსიკოსები, მსმენელები, რომლებსაც მან დიდი სიამოვნება მოუტანა, სამუდამოდ შეინარჩუნებენ მის მადლიერ ხსოვნას”.

ლ რააბენი