მუსიკა და რიტორიკა: მეტყველება და ხმები

მუსიკაზე ორატორული მეცნიერების - რიტორიკის გავლენა დამახასიათებელია ბაროკოს ეპოქისთვის (XVI - XVIII სს.). ამ ხანებში წარმოიშვა მუსიკალური რიტორიკის დოქტრინაც კი, რომელიც მუსიკას წარმოადგენდა მჭევრმეტყველების ხელოვნების პირდაპირ ანალოგად.

მუსიკალური რიტორიკა

ანტიკურ ხანაში რიტორიკით გამოხატული სამი ამოცანა - დარწმუნება, აღფრთოვანება, აღფრთოვანება - აღდგება ბაროკოს ხელოვნებაში და ხდება შემოქმედებითი პროცესის მთავარი მაორგანიზებელი ძალა. როგორც კლასიკური მოსაუბრესთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო აუდიტორიის გარკვეული ემოციური რეაქციის ჩამოყალიბება მის გამოსვლაზე, ასევე ბაროკოს ეპოქის მუსიკოსისთვის მთავარი იყო მსმენელთა გრძნობებზე მაქსიმალური ზემოქმედების მიღწევა.

ბაროკოს მუსიკაში სცენაზე სპიკერის ადგილს სოლო მომღერალი და საკონცერტო ინსტრუმენტალისტი იკავებს. მუსიკალური მეტყველება ცდილობს მიბაძოს რიტორიკულ დებატებს, საუბრებსა და დიალოგებს. მაგალითად, ინსტრუმენტული კონცერტი გაგებული იყო, როგორც ერთგვარი შეჯიბრი სოლისტსა და ორკესტრს შორის, რომლის მიზანი იყო მაყურებლისთვის გამოეჩინა ორივე მხარის შესაძლებლობები.

მე -17 საუკუნეში ვოკალისტებმა და მევიოლინეებმა დაიწყეს წამყვანი როლის თამაში სცენაზე, რომელთა რეპერტუარი ხასიათდებოდა ისეთი ჟანრებით, როგორიცაა სონატა და გრანდიოზული კონცერტი (კონცერტო გროსო, რომელიც დაფუძნებულია მთელი ორკესტრისა და ჯგუფის ხმის მონაცვლეობით. სოლისტები).

მუსიკალური და რიტორიკული ფიგურები

რიტორიკას ახასიათებს სტაბილური სტილისტური ბრუნვები, რაც ორატორულ განცხადებას განსაკუთრებულ გამოხატულებას ხდის, მნიშვნელოვნად ზრდის მის ფიგურალურ და ემოციურ გავლენას. ბაროკოს ეპოქის მუსიკალურ ნაწარმოებებში ჩნდება გარკვეული ხმოვანი ფორმულები (მუსიკალური და რიტორიკული ფიგურები), რომლებიც განკუთვნილია სხვადასხვა გრძნობებისა და იდეების გამოხატვისათვის. მათმა უმრავლესობამ მიიღო მათი რიტორიკული პროტოტიპების ლათინური სახელები. ფიგურებმა ხელი შეუწყო მუსიკალური შემოქმედების ექსპრესიულ გავლენას და უზრუნველყო ინსტრუმენტული და ვოკალური ნაწარმოებები სემანტიკური და ფიგურალური შინაარსით.

მაგალითად, კითხვის განცდას უქმნიდა და ერთობლივად გამოხატავდნენ კვნესას, გლოვას. შეიძლება გამოსახულიყო გაკვირვების, ეჭვის გრძნობა, წყვეტილი მეტყველების იმიტაცია.

რიტორიკული ხერხები ის ბახის შემოქმედებაში

გენიალური ჯ.ს. ბახის შემოქმედება ღრმად არის დაკავშირებული მუსიკალურ რიტორიკასთან. საეკლესიო მუსიკოსისთვის მნიშვნელოვანი იყო ამ მეცნიერების ცოდნა. ორღანისტი ლუთერანულ თაყვანისმცემლობაში უნიკალურ როლს ასრულებდა, როგორც „მუსიკალური მქადაგებელი“.

მაღალი მასის რელიგიურ სიმბოლიკაში ჯ.ს. ბახის წარმომავლობის, აღმავლობისა და წრის რიტორიკულ ფიგურებს დიდი მნიშვნელობა აქვს.

• კომპოზიტორი მას იყენებს ღმერთის განდიდებისა და სამოთხის გამოსახვისას.
• სიმბოლოა ამაღლება, აღდგომა და ასოცირდება სიკვდილთან და მწუხარებასთან.
• მელოდიაში, როგორც წესი, იყენებდნენ სევდისა და ტანჯვის გამოსახატავად. სევდიანი განცდა ქმნის ფუგის თემის ქრომატიზმს ფა-მინორში (JS Bach “The Good Tempered Clavier” ტომი I).
• ამაღლება (ფიგურა - ძახილი) ფუგის თემაში დო მკვეთრ მაჟორი (ბახის „HTK“ ტომი I) სასიხარულო მღელვარებას გადმოსცემს.

მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის. რიტორიკის გავლენა მუსიკაზე თანდათან იკარგება და ადგილი უთმობს მუსიკალურ ესთეტიკას.