ბლუზის ისტორიიდან: პლანტაციებიდან სტუდიამდე

ბლუზი, ისევე როგორც ყველაფერი, რასაც განსაცვიფრებელი წარმატება აქვს, ათწლეულების განმავლობაში იყო ანდერგრაუნდ მუსიკალური მოძრაობა. ეს გასაგებია, რადგან თეთრკანიანი საზოგადოება ვერ იღებდა პლანტაციებზე მომუშავე აფროამერიკელების მუსიკას და მისი მოსმენაც კი მათთვის სამარცხვინო იყო.

ასეთი მუსიკა ითვლებოდა რადიკალურად და ძალადობის წამქეზებლადაც კი. საზოგადოების თვალთმაქცობა მხოლოდ გასული საუკუნის 20-იან წლებში გაქრა. ბლუზის ისტორია, ისევე როგორც მისი შემქმნელები, ხასიათდება უარყოფითი და დეპრესიული ხასიათით. და, ისევე როგორც მელანქოლია, ბლუზიც გენიალურობამდე მარტივია.

ბევრი შემსრულებელი სიკვდილამდე მძიმე ფიზიკური შრომით იყო დაკავებული; ისინი მაწანწალები იყვნენ და უცნაური სამუშაოები ჰქონდათ. ზუსტად ასე ცხოვრობდა შეერთებულ შტატებში შავკანიანი მოსახლეობის უმეტესი ნაწილი მეოცე საუკუნის დასაწყისში. ასეთ თავისუფალ მუსიკოსებს შორის, რომლებმაც ყველაზე ნათელი კვალი დატოვეს ბლუზის ისტორიაში, არიან ჰადი "Leadbelly" Ledbetter და Blind Lemon Jefferson.

ბლუზის მუსიკალური და ტექნიკური მახასიათებლები

ამ მოძრაობის შემქმნელ იმპროვიზატორთა ხასიათის სიმარტივესთან ერთად, ბლუზი მუსიკალურად არ არის რთული. ეს მუსიკა არის ჩარჩო, რომელზედაც თითქოს სხვა ინსტრუმენტების სოლო ნაწილებია ჩასმული. ამ უკანასკნელში შეგიძლიათ მოისმინოთ "დიალოგი": ხმები თითქოს ეხმიანება ერთმანეთს. მსგავსი ტექნიკა ჩვეულებრივ ჩანს ბლუზის ლექსებში - ლექსები სტრუქტურირებულია „კითხვა-პასუხის“ სტრუქტურის მიხედვით.

რაც არ უნდა მარტივი და ექსპრომტი ჩანდეს ბლუზი, მას თავისი თეორია აქვს. ყველაზე ხშირად, კომპოზიციის ფორმა არის 12 ბარი, ეს არის ე.წ.

• ოთხი ზომა მატონიზირებელ ჰარმონიაში;
• ორი ზომა სუბდომინანტში;
• ორი ზოლი მატონიზირებელში;
• ორი ზომა დომინანტურში;
• ორი ზოლი მატონიზირებელში.

ინსტრუმენტი, რომელიც გამოიყენება ბლუზის დეპრესიული განწყობის გამოსახატავად, ტრადიციულად აკუსტიკური გიტარაა. ბუნებრივია, დროთა განმავლობაში ანსამბლის დამატება დაიწყო დასარტყამებითა და კლავიშებით. ეს არის ხმა, რომელიც ნაცნობი ხდება ჩვენი თანამედროვე ხალხის ყურისთვის.

გაითვალისწინეთ, რომ აფრო-ამერიკელ მუშაკებს ზოგჯერ ხელს არ უშლიდა მუსიკალური ინსტრუმენტების ნაკლებობა (პლანტაციის პირობები) და ბლუზს უბრალოდ მღეროდა. თამაშის ნაცვლად მხოლოდ რიტმული შეძახილებია, მინდორზე მუშების მსგავსი შეძახილების მსგავსი.

ბლუზი თანამედროვე სამყაროში

ბლუზის ისტორიამ აპოგეას მეოცე საუკუნის შუა ხანებში მიაღწია, როცა დაღლილი სამყარო რაღაც ახალს და უჩვეულოს ელოდა. სწორედ მაშინ შეიჭრა ჩამწერ სტუდიაში. ბლუზმა სერიოზული გავლენა მოახდინა 70-იანი წლების მთავარ პოპ ტრენდებზე: როკ-ენ-როლი, მეტალი, ჯაზი, რეგი და პოპი.

მაგრამ ბევრად უფრო ადრე, ბლუზი დაფასდა აკადემიური კომპოზიტორების მიერ, რომლებიც წერდნენ კლასიკურ მუსიკას. მაგალითად, ბლუზის ექო შეიძლება მოისმინოს მორის რაველის საფორტეპიანო კონცერტში და ჯორჯ გერშვინმა თავის ერთ-ერთ ნამუშევარს ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის "რაფსოდია ცისფერში" კი უწოდა.

ბლუზი დღემდე შემორჩა, როგორც უცვლელი, იდეალური და სრულყოფილი შაბლონი. თუმცა ის მაინც საკმაოდ აქტუალურია და ბევრი მიმდევარი ჰყავს. მას მაინც სერიოზული სულიერი დატვირთვა აქვს: უახლესი კომპოზიციების ნოტებშიც კი ისმის ბედის სიმძიმე და გაუთავებელი სევდა, თუნდაც ლექსების ენა არ იყოს გასაგები. ეს გასაოცარია ბლუზ მუსიკაში - მსმენელთან საუბარი.