გეორგი ვასილიევიჩ სვირიდოვი |

გეორგი სვირიდოვი

... მღელვარე დროში წარმოიქმნება განსაკუთრებით ჰარმონიული მხატვრული ბუნება, რომელიც განასახიერებს ადამიანის უმაღლეს მისწრაფებას, სწრაფვას ადამიანის პიროვნების შინაგანი ჰარმონიისაკენ, სამყაროს ქაოსისგან განსხვავებით… შინაგანი სამყაროს ეს ჰარმონია დაკავშირებულია გაგებასთან და განცდასთან. ცხოვრების ტრაგედია, მაგრამ ამავე დროს ამ ტრაგედიის დაძლევა. შინაგანი ჰარმონიის სურვილი, ადამიანის მაღალი ბედის შეგნება – აი, რა ჟღერს ახლა განსაკუთრებით პუშკინში. გ.სვირიდოვი

კომპოზიტორსა და პოეტს შორის სულიერი სიახლოვე შემთხვევითი არ არის. სვირიდოვის ხელოვნება ასევე გამოირჩევა იშვიათი შინაგანი ჰარმონიით, ვნებიანი სწრაფვით სიკეთისა და სიმართლისკენ და ამავე დროს ტრაგედიის გრძნობით, რომელიც მომდინარეობს განვლილი ეპოქის სიდიადისა და დრამატულობის ღრმა გაგებით. უზარმაზარი, ორიგინალური ნიჭის მქონე მუსიკოსი და კომპოზიტორი, თავს უპირველესად თავისი მიწის შვილად გრძნობს, მის ცის ქვეშ დაბადებული და გაზრდილი. სვირიდოვის ცხოვრებაში არის პირდაპირი კავშირი ხალხურ საწყისებთან და რუსული კულტურის სიმაღლეებთან.

დ.შოსტაკოვიჩის სტუდენტი, განათლება მიღებული ლენინგრადის კონსერვატორიაში (1936-41), პოეზიისა და მხატვრობის შესანიშნავი მცოდნე, თავადაც გამორჩეული პოეტური ნიჭის მქონე, დაიბადა კურსკის პროვინციის პატარა ქალაქ ფატეჟში, ოჯახში. ფოსტის თანამშრომელი და მასწავლებელი. სვირიდოვის მამაც და დედაც ადგილობრივი მკვიდრნი იყვნენ, ისინი ფატეჟის სოფლების მახლობლად მდებარე გლეხებიდან იყვნენ. სოფლის გარემოსთან პირდაპირი კომუნიკაცია, ისევე როგორც ბიჭის სიმღერა საეკლესიო გუნდში, ბუნებრივი და ორგანული იყო. რუსული მუსიკალური კულტურის ეს ორი ქვაკუთხედი - ხალხური სიმღერების ავტორი და სულიერი ხელოვნება - ბავშვობიდანვე ცხოვრობდა ბავშვის მუსიკალურ მეხსიერებაში, გახდა ოსტატის საყრდენი შემოქმედების სექსუალურ პერიოდში.

ადრეული ბავშვობის მოგონებები ასოცირდება სამხრეთ რუსეთის ბუნების გამოსახულებებთან - წყლის მდელოებით, მინდვრებითა და კუპებით. შემდეგ კი - 1919 წლის სამოქალაქო ომის ტრაგედია, როდესაც ქალაქში შეჭრილმა დენიკინის ჯარისკაცებმა მოკლეს ახალგაზრდა კომუნისტი ვასილი სვირიდოვი. შემთხვევითი არ არის, რომ კომპოზიტორი არაერთხელ უბრუნდება რუსეთის სოფლის პოეზიას (ვოკალური ციკლი "მე მყავს გლეხი მამა" - 1957; კანტატები "კურსკის სიმღერები", "ხის რუსეთი" - 1964, "ნათლისმცემელი" - 1985; საგუნდო კომპოზიციები) და საშინელ აჯანყებამდე რევოლუციური წლები ("1919" - ნაწილი "ესენინის ხსოვნის პოემის" მე-7 ნაწილი, სოლო სიმღერები "შვილი შეხვდა მამას", "კომისრის სიკვდილი").

სვირიდოვის ხელოვნების თავდაპირველი თარიღი შეიძლება საკმაოდ ზუსტად იყოს მითითებული: 1935 წლის ზაფხულიდან დეკემბრამდე, 20 წელზე ნაკლებ დროში, საბჭოთა მუსიკის მომავალმა ოსტატმა დაწერა პუშკინის ლექსებზე დაფუძნებული რომანების ახლა უკვე ცნობილი ციკლი ("იჟორას უახლოვდება", "ზამთრის გზა", "ტყის წვეთები ...", "ძიძას" და ა.შ.) საბჭოთა მუსიკალურ კლასიკას შორის მყარად მდგარი ნაწარმოებია, რომელიც ხსნის სვირიდოვის შედევრების სიას. მართალია, ჯერ კიდევ იყო სწავლის წლები, ომი, ევაკუაცია, შემოქმედებითი ზრდა, უნარების სიმაღლეების დაუფლება. სრული შემოქმედებითი სიმწიფე და დამოუკიდებლობა მოვიდა 40-50-იანი წლების მიჯნაზე, როდესაც აღმოაჩინა ვოკალური ციკლური პოემის საკუთარი ჟანრი და განხორციელდა მისი დიდი ეპიკური თემა (პოეტი და სამშობლო). ამ ჟანრის პირმშოს ("მამათა მიწა" ქ. ა. ისახაკიანზე - 1950 წ.) მოჰყვა სიმღერები რობერტ ბერნსის ლექსებამდე (1955), ორატორიო "პოემა ესენინის ხსოვნას" (1956 წ.). ) და „პათეტიკური“ (ვ. მაიაკოვსკის ქ. – 1959 წ.).

„...ბევრ რუს მწერალს მოსწონდა რუსეთის წარმოდგენა, როგორც დუმილისა და ძილის განსახიერება“, წერდა ა. ბლოკი რევოლუციის წინა დღეს, „მაგრამ ეს ოცნება მთავრდება; სიჩუმეს შორეული წუწუნი ცვლის... „და, მოუწოდებს „რევოლუციის საშინელი და ყრუ ხმაურის“ მოსასმენად, პოეტი აღნიშნავს, რომ „ეს ხმაური, ყოველ შემთხვევაში, ყოველთვის დიდს ეხება“. სწორედ ასეთი „ბლოკური“ გასაღებით მიუახლოვდა სვირიდოვი დიდი ოქტომბრის რევოლუციის თემას, მაგრამ მან ტექსტი სხვა პოეტისგან აიღო: კომპოზიტორმა აირჩია უდიდესი წინააღმდეგობის გზა, მიუბრუნდა მაიაკოვსკის პოეზიას. სხვათა შორის, ეს იყო მისი ლექსების პირველი მელოდიური ასიმილაცია მუსიკის ისტორიაში. ამას მოწმობს, მაგალითად, შთაგონებული მელოდია „წავიდეთ, პოეტი, ვუყუროთ, ვიმღეროთ“ „პათეტიკური ორატორიოს“ ფინალში, სადაც გარდაიქმნება ცნობილი ლექსების ძალიან ფიგურალური სტრუქტურა, ასევე ფართო, მხიარული. გალობა "ვიცი ქალაქი იქნება". მართლაც ამოუწურავი მელოდიური, თუნდაც საგალობლო შესაძლებლობები გამოავლინა სვირიდოვმა მაიაკოვსკისში. და "რევოლუციის ხმაური" არის პირველი ნაწილის ბრწყინვალე, შესანიშნავ მსვლელობაში ("მიბრუნდი მარში!"), ფინალის "კოსმიურ" საზღვრებში ("ბრწყინავს და არა ლურსმნებს!") ...

მხოლოდ სწავლისა და შემოქმედებითი განვითარების პირველ წლებში დაწერა სვირიდოვმა ბევრი ინსტრუმენტული მუსიკა. 30-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი. მოიცავს სიმფონიას; საფორტეპიანო კონცერტი; კამერული ანსამბლები (კვინტეტი, ტრიო); 2 სონატა, 2 პარტიტა, საბავშვო ალბომი ფორტეპიანოსათვის. ზოგიერთმა ამ კომპოზიციამ ახალ საავტორო გამოცემებში მოიპოვა პოპულარობა და ადგილი დაიკავა საკონცერტო სცენაზე.

მაგრამ სვირიდოვის შემოქმედებაში მთავარია ვოკალური მუსიკა (სიმღერები, რომანსები, ვოკალური ციკლები, კანტატები, ორატორიოები, საგუნდო ნაწარმოებები). აქ სიხარულით იყო შერწყმული მისი ლექსის საოცარი გრძნობა, პოეზიის გაგების სიღრმე და მდიდარი მელოდიური ნიჭი. მან არა მხოლოდ „იმღერა“ მაიაკოვსკის სტრიქონები (ორატორიოს გარდა – მუსიკალური პოპულარული ბეჭდვითი „ბაგელების ამბავი და ქალი, რომელიც რესპუბლიკას არ ცნობს“), ბ. პასტერნაკი (კანტატა „თოვს“) ნ.გოგოლის პროზა (გუნდი „დაკარგულ ახალგაზრდობაზე“), არამედ მუსიკალურად და სტილისტურად განახლებული თანამედროვე მელოდია. გარდა ნახსენები ავტორებისა, მან შეასრულა მრავალი სტრიქონი ვ. შექსპირის, პ. ბერანგერის, ნ. ნეკრასოვის, ფ. ტიუტჩევის, ბ. კორნილოვის, ა. პროკოფიევის, ა. ტვარდოვსკის, ფ. სოლოგუბის, ვ. ხლებნიკოვისა და სხვები – პოეტებიდან – დეკემბრისტებიდან კ.კულიევამდე.

სვირიდოვის მუსიკაში პოეზიის სულიერი ძალა და ფილოსოფიური სიღრმე გამოიხატება გამჭოლი მელოდიებით, კრისტალური სიცხადით, საორკესტრო ფერების სიმდიდრეში, ორიგინალურ მოდალურ სტრუქტურაში. დაწყებული "პოემა სერგეი ესენინის ხსოვნაში", კომპოზიტორი თავის მუსიკაში იყენებს ძველი მართლმადიდებლური ზნამენის გალობის ინტონაციურ-მოდალურ ელემენტებს. რუსი ხალხის უძველესი სულიერი ხელოვნების სამყაროზე დაყრდნობა შეიძლება გამოვლინდეს ისეთ საგუნდო კომპოზიციებში, როგორიცაა "სული სევდიანია სამოთხეში", საგუნდო კონცერტებში "ა.ა. იურლოვის ხსოვნას" და "პუშკინის გვირგვინი", საოცარი საგუნდო ტილოები შეტანილია დრამაში A K. Tolstoy "ცარ ფიოდორ იოანოვიჩი" ("ლოცვა", "წმინდა სიყვარული", "სანანურების ლექსი"). ამ ნაწარმოებების მუსიკა სუფთა და ამაღლებულია, ის შეიცავს დიდ ეთიკურ მნიშვნელობას. დოკუმენტურ ფილმში "გეორგი სვირიდოვი" არის ეპიზოდი, როდესაც კომპოზიტორი ჩერდება ნახატის წინ ბლოკის ბინის მუზეუმში (ლენინგრადი), რომელსაც თავად პოეტი თითქმის არასოდეს შორდებოდა. ეს არის რეპროდუქცია ჰოლანდიელი მხატვრის კ. მასისის ნახატიდან სალომე იოანე ნათლისმცემლის თავით (1963-ე საუკუნის დასაწყისი), სადაც აშკარად კონტრასტულია ტირანი ჰეროდესა და ჭეშმარიტებისთვის დაღუპული წინასწარმეტყველის გამოსახულებები. ”წინასწარმეტყველი არის პოეტის სიმბოლო, მისი ბედი!” - ამბობს სვირიდოვი. ეს პარალელი შემთხვევითი არ არის. ბლოკს გასაოცარი წინათგრძნობა ჰქონდა მომავალი მე-40 საუკუნის ცეცხლოვანი, ქარიშხლისა და ტრაგიკული მომავლის შესახებ. და ბლოკის საშინელი წინასწარმეტყველების სიტყვებით, სვირიდოვმა შექმნა მისი ერთ-ერთი შედევრი "ხმა გუნდიდან" (1963). ბლოკი არაერთხელ შთააგონებდა კომპოზიტორს, რომელმაც დაწერა 1962 წლის სიმღერები მის ლექსებზე დაყრდნობით: ეს არის სოლო მინიატურები და კამერული ციკლი "პეტერბურგის სიმღერები" (1967) და პატარა კანტატები "სევდიანი სიმღერები" (1979), "ხუთი სიმღერა რუსეთის შესახებ". (1980) და საგუნდო ციკლური ლექსები ღამის ღრუბლები (XNUMX), უდროობის სიმღერები (XNUMX).

... სვირიდოვის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს კიდევ ორ პოეტს, რომლებსაც ასევე გააჩნდათ წინასწარმეტყველური თვისებები. ეს არის პუშკინი და ესენინი. პუშკინის ლექსებს, რომელიც საკუთარ თავს და მთელ მომავალ რუსულ ლიტერატურას დაემორჩილა სიმართლისა და სინდისის ხმას, რომელიც თავდაუზოგავად ემსახურებოდა ხალხს თავისი ხელოვნებით, სვირიდოვმა, ინდივიდუალური სიმღერებისა და ახალგაზრდული რომანსების გარდა, დაწერა პუშკინის გვირგვინის 10 შესანიშნავი გუნდი. ” (1979), სადაც ცხოვრების ჰარმონიისა და ხალისით იშლება პოეტის მძაფრი ანარეკლი მარადისობასთან მარტო („სცემეს ცისკრის“). ესენინი არის სვირიდოვის უახლოესი და, ყველა თვალსაზრისით, მთავარი პოეტი (დაახლოებით 50 სოლო და საგუნდო კომპოზიცია). უცნაურია, მაგრამ კომპოზიტორი თავის პოეზიას მხოლოდ 1956 წელს გაეცნო. სტრიქონი „მე სოფლის უკანასკნელი პოეტი ვარ“ შოკში ჩააგდო და მაშინვე მუსიკად იქცა, საიდანაც ამოიზარდა „ლექსი სერგეი ესენინის ხსოვნას“ - საეტაპო ნაწარმოები. სვირიდოვისთვის, საბჭოთა მუსიკისთვის და ზოგადად, რომ ჩვენმა საზოგადოებამ გაიგოს იმ წლების რუსული ცხოვრების მრავალი ასპექტი. ესენინს, ისევე როგორც სვირიდოვის სხვა მთავარ "თანაავტორებს", ჰქონდა წინასწარმეტყველური საჩუქარი - ჯერ კიდევ 20-იანი წლების შუა ხანებში. მან იწინასწარმეტყველა რუსული სოფლის საშინელი ბედი. "რკინის სტუმარი", რომელიც მოდის "ლურჯი ველის გზაზე", არ არის მანქანა, რომლის თითქოს ესენინს ეშინოდა (როგორც ერთხელ ითვლებოდა), ეს არის აპოკალიფსური, საშინელი სურათი. პოეტის აზროვნება მუსიკაში იგრძნო და გამოავლინა კომპოზიტორმა. ესენინის მის ნამუშევრებს შორისაა გუნდები, ჯადოსნური თავიანთი პოეტური სიმდიდრით ("სული სევდიანი სამოთხეში", "ლურჯ საღამოს", "ტაბუნ"), კანტატები, სხვადასხვა ჟანრის სიმღერები კამერულ-ვოკალურ ლექსამდე "გადავიდა". რუსეთი“ (1977).

სვირიდოვი თავისი დამახასიათებელი შორსმჭვრეტელობით, უფრო ადრე და ღრმად, ვიდრე საბჭოთა კულტურის მრავალი სხვა მოღვაწე, გრძნობდა აუცილებლობას შეენარჩუნებინა რუსული პოეტური და მუსიკალური ენა, საუკუნეების განმავლობაში შექმნილი უძველესი ხელოვნების ფასდაუდებელი საგანძური, რადგან მთელი ეს ეროვნული სიმდიდრე ჩვენს ეპოქაში. საფუძვლებისა და ტრადიციების რღვევა, გამოცდილი ძალადობის ეპოქაში, მართლაც იყო განადგურების საშიშროება. და თუ ჩვენი თანამედროვე ლიტერატურა, განსაკუთრებით ვ. ასტაფიევის, ვ. ბელოვის, ვ. რასპუტინის, ნ. რუბცოვის ტუჩებით, ხმამაღლა მოუწოდებს გადაარჩინოს ის, რისი გადარჩენაც ჯერ კიდევ შესაძლებელია, მაშინ სვირიდოვი ამის შესახებ ჯერ კიდევ შუაში ლაპარაკობდა. 50-იანი წლები.

სვირიდოვის ხელოვნების მნიშვნელოვანი მახასიათებელია მისი „სუპერისტორიულობა“. საუბარია მთლიანად რუსეთზე, რომელიც მოიცავს მის წარსულს, აწმყოსა და მომავალს. კომპოზიტორმა ყოველთვის იცის, როგორ ხაზი გაუსვას ყველაზე არსებითს და უკვდავს. სვირიდოვის საგუნდო ხელოვნება ემყარება ისეთ წყაროებს, როგორიცაა სულიერი მართლმადიდებლური გალობა და რუსული ფოლკლორი, იგი მოიცავს მისი განზოგადების ორბიტაზე რევოლუციური სიმღერის, მარშის, ორატორული გამოსვლების ინტონაციურ ენას - ეს არის რუსული XX საუკუნის ხმოვანი მასალა. და ამ საფუძველზე ახალი ფენომენი, როგორიცაა ძალა და სილამაზე, სულიერი ძალა და შეღწევა, რომელიც ამაღლებს ჩვენი დროის საგუნდო ხელოვნებას ახალ დონეზე. იყო რუსული კლასიკური ოპერის აყვავების პერიოდი, იყო საბჭოთა სიმფონიის აღზევება. დღეს ახალი საბჭოთა საგუნდო ხელოვნება, ჰარმონიული და ამაღლებული, რომელსაც ანალოგი არ აქვს არც წარსულში და არც თანამედროვე უცხოურ მუსიკაში, ჩვენი ხალხის სულიერი სიმდიდრისა და სიცოცხლისუნარიანობის არსებითი გამოხატულებაა. და ეს არის სვირიდოვის შემოქმედებითი ბედი. რაც მან აღმოაჩინა, დიდი წარმატებით განავითარეს სხვა საბჭოთა კომპოზიტორებმა: ვ. გავრილინი, ვ. ტორმისი, ვ. რუბინი, იუ. ბუცკო, კ.ვოლკოვი. ა.ნიკოლაევი, ა.ხოლმინოვი და სხვები.

სვირიდოვის მუსიკა XNUMX საუკუნის საბჭოთა ხელოვნების კლასიკად იქცა. მისი სიღრმის, ჰარმონიის, რუსული მუსიკალური კულტურის მდიდარ ტრადიციებთან მჭიდრო კავშირის წყალობით.

ლ.პოლიაკოვა