მარტი ტალველა (Martti Talvela) |
მარტი ტალველა
ფინეთმა მსოფლიოს უამრავი მომღერალი და მომღერალი აჩუქა, ლეგენდარული აინო აქტედან დაწყებული, ვარსკვლავ კარიტა მატილამდე. მაგრამ ფინელი მომღერალი უპირველეს ყოვლისა არის ბასი, კიმ ბორგის ფინური სიმღერის ტრადიცია თაობიდან თაობას გადაეცემა ბასებით. ხმელთაშუა ზღვის "სამი ტენორის" წინააღმდეგ ჰოლანდიამ დააყენა სამი კონტრტენორი, ფინეთმა - სამი ბასი: მატი სალმინენმა, იაკო რიუჰანენმა და იოჰან ტილიმ ერთად ჩაწერეს მსგავსი დისკი. ტრადიციის ამ ჯაჭვში მარტტი ტალველა ოქროს რგოლია.
კლასიკური ფინური ბასი გარეგნულად, ხმის ტიპით, რეპერტუარით, დღეს, მისი გარდაცვალებიდან თორმეტი წლის შემდეგ, ის უკვე ფინური ოპერის ლეგენდაა.
მარტი ოლავი ტალველა დაიბადა 4 წლის 1935 თებერვალს კარელიაში, ჰიტოლში. მაგრამ მისი ოჯახი იქ დიდხანს არ ცხოვრობდა, რადგან 1939-1940 წლების "ზამთრის ომის" შედეგად კარელიის ეს ნაწილი საბჭოთა კავშირის ტერიტორიაზე გადაიქცა დახურულ სასაზღვრო ზონად. მომღერალმა ვეღარასოდეს მოახერხა მშობლიური ადგილების მონახულება, თუმცა რუსეთს არაერთხელ ესტუმრა. მოსკოვში ის 1976 წელს მოისმინეს, როცა კონცერტზე ბოლშოის თეატრის 200 წლის იუბილესთან დაკავშირებით გამოვიდა. შემდეგ, ერთი წლის შემდეგ, ის კვლავ მოვიდა, იმღერა ორი მონარქის - ბორისისა და ფილიპეს თეატრის სპექტაკლებში.
ტალველას პირველი პროფესია მასწავლებელია. ბედის ნებით, მან მიიღო მასწავლებლის დიპლომი ქალაქ სავონლინაში, სადაც მომავალში მას მოუწია ბევრი სიმღერა და დიდი ხნის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა სკანდინავიის ყველაზე დიდ საოპერო ფესტივალს. მისი სასიმღერო კარიერა დაიწყო 1960 წელს ქალაქ ვასაში გამართულ კონკურსზე გამარჯვებით. დებიუტი შედგა იმავე წელს სტოკჰოლმში, როგორც Sparafucile, ტალველა მღეროდა იქ ორი წლის განმავლობაში სამეფო ოპერაში, ხოლო სწავლა განაგრძო.
მარტი ტალველას საერთაშორისო კარიერა სწრაფად დაიწყო - ფინელი გიგანტი მაშინვე გახდა საერთაშორისო სენსაცია. 1962 წელს მან გამოვიდა ბაიროითში, როგორც ტიტურელი - და ბაიროიტი გახდა მისი ერთ-ერთი მთავარი საზაფხულო რეზიდენცია. 1963 წელს იყო დიდი ინკვიზიტორი ლა სკალაში, 1965 წელს იყო მეფე ჰაინრიხი ვენის სტაატსოპერში, 19 წელს იყო ჰუნდინგი ზალცბურგში, 7 წელს იყო დიდი ინკვიზიტორი მეტში. ამიერიდან, ორ ათეულ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, მისი მთავარი თეატრებია Deutsche Opera და Metropolitan Opera, ხოლო ძირითადი ნაწილებია ვაგნერის მეფეები მარკი და დალანდი, ვერდის ფილიპე და ფიესკო, მოცარტის სარასტრო.
ტალველა მღეროდა თავისი დროის ყველა მთავარ დირიჟორთან - კარაიანთან, სოლტისთან, კნაპერცბუშთან, ლევინთან, აბადოსთან. განსაკუთრებით უნდა გამოვყოთ კარლ ბომი - ტალველას სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს ბოჰმის მომღერალი. არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ფინელი ბასი ხშირად ასრულებდა ბომთან ერთად და აკეთებდა მის საუკეთესო საოპერო და ორატორიულ ჩანაწერებს: ფიდელიო გვინეტ ჯოუნსთან, ოთხი სეზონი გუნდულა იანოვიცთან, დონ ჯოვანი ფიშერ-დიესკაუსთან, ბირგიტ ნილსონთან და მარტინა აროიოსთან, რაინ გოლდთან. , ტრისტან და იზოლდა ბირგიტ ნილსონთან, ვოლფგანგ ვინდგასენთან და კრისტა ლუდვიგთან ერთად. ორი მუსიკოსი ძალიან ახლოსაა ერთმანეთთან საშემსრულებლო სტილით, გამოხატვის ტიპით, ზუსტად იპოვეს ენერგიისა და თავშეკავების ერთობლიობა, ერთგვარი თანდაყოლილი ლტოლვა კლასიციზმისკენ, უნაკლოდ ჰარმონიული შესრულების დრამატურგიისთვის, რომელიც თითოეულმა საკუთარ თავზე ააგო. ტერიტორია.
ტალველას უცხოურ ტრიუმფებს შინ გამოჩენილი თანამემამულის მიმართ ბრმა პატივმოყვარეობით უპასუხეს. ფინეთისთვის ტალველას მოღვაწეობის წლები „ოპერის ბუმის“ წლებია. ეს არ არის მხოლოდ მსმენელი და მაყურებელი საზოგადოების ზრდა, მცირე ნახევრად კერძო ნახევრადსახელმწიფოებრივი კომპანიების დაბადება ბევრ ქალაქში და ქალაქში, ვოკალური სკოლის აყვავება, ოპერის დირიჟორების მთელი თაობის დებიუტი. ეს არის კომპოზიტორების პროდუქტიულობაც, რომელიც უკვე ნაცნობი, თავისთავად ცხადი გახდა. 2000 წელს, 5 მილიონიან ქვეყანაში, შედგა ახალი ოპერების 16 პრემიერა - სასწაული, რომელიც შურს იწვევს. იმაში, რომ ეს მოხდა, მარტი ტალველამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა - მისი მაგალითით, პოპულარობით, გონივრული პოლიტიკით სავონლინაში.
საზაფხულო ოპერის ფესტივალი 500 წლის ოლავინლინას ციხესიმაგრეში, რომელიც გარშემორტყმულია ქალაქ სავონლინით, 1907 წელს დაიწყო აინო აქტემ. მას შემდეგ ის შეწყდა, შემდეგ განახლდა, ებრძოდა წვიმას, ქარს (ციხის ეზოზე არ იყო საიმედო სახურავი, სადაც სპექტაკლები შარშან ზაფხულამდე იმართებოდა) და გაუთავებელი ფინანსური პრობლემები - არც ისე ადვილია დიდი ოპერის აუდიტორიის შეკრება. ტყეებსა და ტბებს შორის. ტალველამ ფესტივალი 1972 წელს აიღო და რვა წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა. ეს იყო გადამწყვეტი პერიოდი; მას შემდეგ Savonlinna არის სკანდინავიის საოპერო მექა. ტალველა აქ მოქმედებდა როგორც დრამატურგი, ფესტივალს საერთაშორისო განზომილება მიანიჭა, მსოფლიო საოპერო კონტექსტში ჩართო. ამ პოლიტიკის შედეგია ფინეთის საზღვრებს მიღმა ციხესიმაგრეში წარმოდგენების პოპულარობა, ტურისტების ნაკადი, რაც დღეს უზრუნველყოფს ფესტივალის სტაბილურ არსებობას.
Savonlinna-ში ტალველამ იმღერა თავისი მრავალი საუკეთესო როლი: ბორის გოდუნოვი, წინასწარმეტყველი პაავო იონას კოკონენის ბოლო ცდუნებაში. და კიდევ ერთი საკულტო როლი: სარასტრო. „ჯადოსნური ფლეიტის“ დადგმა, რომელიც დაიდგა სავონლინაში 1973 წელს რეჟისორ ავგუსტ ევერდინგის და დირიჟორის ულფ სოდერბლომის მიერ, მას შემდეგ გახდა ფესტივალის ერთ-ერთი სიმბოლო. დღევანდელ რეპერტუარში ფლეიტა არის ყველაზე პატივცემული სპექტაკლი, რომელიც ჯერ კიდევ აღორძინდება (მიუხედავად იმისა, რომ იშვიათი დადგმა აქ ორ-სამ წელზე მეტია ცხოვრობს). შთამბეჭდავი ტალველა-სარასტრო ნარინჯისფერ სამოსში, მზერით მკერდზე, ახლა სავონლინას ლეგენდარულ პატრიარქად აღიქმება და ის მაშინ 38 წლის იყო (პირველად იმღერა ტიტურელი 27 წლის ასაკში)! წლების განმავლობაში, ტალველის იდეა ჩამოყალიბდა, როგორც მონუმენტური, უძრავი ბლოკი, თითქოს დაკავშირებულია ოლავინლინას კედლებთან და კოშკებთან. ცნება მცდარია. საბედნიეროდ, არის მოხერხებული და მოქნილი მხატვრის ვიდეოები დიდი, მყისიერი რეაქციებით. და არის აუდიოჩანაწერები, რომლებიც მომღერლის ნამდვილ იმიჯს იძლევა, განსაკუთრებით კამერულ რეპერტუარში - მარტი ტალველა მღეროდა კამერულ მუსიკას არა დროდადრო, თეატრალურ ჩართულობას შორის, არამედ მუდმივად, განუწყვეტლივ ატარებდა კონცერტებს მთელ მსოფლიოში. მის რეპერტუარში შედიოდა სიბელიუსის, ბრამსის, ვოლფის, მუსორგსკის, რახმანინოვის სიმღერები. და როგორ მოგიწია სიმღერა, რომ ვენა დაიპყრო შუბერტის სიმღერებით 1960-იანი წლების შუა ხანებში? ალბათ ისე, როგორც მან მოგვიანებით ჩაწერა The Winter Journey პიანისტ რალფ გოტონისთან ერთად (1983). ტალველა აქ აჩვენებს კატის ინტონაციის მოქნილობას, წარმოუდგენელ მგრძნობელობას და რეაქციის გასაოცარ სიჩქარეს მუსიკალური ტექსტის უმცირეს დეტალებზე. და უზარმაზარი ენერგია. ამ ჩანაწერის მოსმენისას ფიზიკურად გრძნობ, როგორ უძღვება ის პიანისტს. მის უკან ინიციატივა, კითხვა, ქვეტექსტი, ფორმა და დრამატურგია მისგან არის და ამ ამაღელვებელი ლირიკული ინტერპრეტაციის ყოველ ნოტში იგრძნობა ის ბრძნული ინტელექტუალიზმი, რომელიც მუდამ გამოარჩევდა ტალველას.
მომღერლის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი მის მეგობარსა და კოლეგას ევგენი ნესტერენკოს ეკუთვნის. ერთხელ ნესტერენკო ფინურ ბასს სტუმრობდა თავის სახლში ინკილიანჰოვში. იქ, ტბის ნაპირზე, დაახლოებით 150 წლის წინ აშენებული „შავი აბანო“ იყო: „ორთქლის აბაზანა მივიღეთ, მერე როგორღაც ბუნებრივად შევედით საუბარში. კლდეებზე ვსხედვართ, ორი შიშველი მამაკაცი. და ჩვენ ვსაუბრობთ. Რის შესახებ? ეს არის მთავარი! მარტი ეკითხება, მაგალითად, როგორ ინტერპრეტაციას ვაკეთებ შოსტაკოვიჩის მეთოთხმეტე სიმფონიას. და აქ არის მუსორგსკის სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები: თქვენ გაქვთ ორი ჩანაწერი – პირველი თქვენ გააკეთეთ ამ გზით, ხოლო მეორე სხვა გზით. რატომ, რა ხსნის ამას. Და ასე შემდეგ. ვაღიარებ, რომ ჩემს ცხოვრებაში არ მქონია მომღერლებთან ხელოვნებაზე საუბარი. ჩვენ ყველაფერზე ვსაუბრობთ, მაგრამ არა ხელოვნების პრობლემებზე. მაგრამ მარტთან ერთად ბევრი ვისაუბრეთ ხელოვნებაზე! უფრო მეტიც, ჩვენ არ ვსაუბრობდით იმაზე, თუ როგორ უნდა შეგვესრულებინა რაიმე ტექნოლოგიურად, უკეთესი ან უარესი, არამედ კონტენტზე. ასე გავატარეთ დრო აბაზანის შემდეგ“.
ალბათ ეს არის ყველაზე სწორად გადაღებული სურათი - საუბარი შოსტაკოვიჩის სიმფონიაზე ფინურ აბანოში. იმის გამო, რომ მარტი ტალველა, თავისი ფართო ჰორიზონტითა და დიდი კულტურით, თავის სიმღერაში აერთიანებდა ტექსტის წარმოდგენის გერმანულ ზედმიწევნით იტალიურ კანტილენას, დარჩა გარკვეულწილად ეგზოტიკურ ფიგურად ოპერის სამყაროში. მისი ეს სურათი ბრწყინვალედ არის გამოყენებული "გატაცება სერალიოდან" რეჟისორ ავგუსტ ევერდინგის ფილმში, სადაც ტალველა მღერის ოსმინას. რა საერთო აქვთ თურქეთსა და კარელიას? ეგზოტიკური. ოსმინ ტალველიში არის რაღაც პირველადი, ძლიერი, დაუმუშავებელი და უხერხული, მისი სცენა ბლონდჩენთან შედევრია.
დასავლეთისთვის ეს ეგზოტიკური, ბარბაროსული იმიჯი, რომელიც მომღერალს ფარულად თან ახლავს, წლების განმავლობაში არ გაქრა. პირიქით, უფრო და უფრო მკაფიოდ გამოირჩეოდა და ვაგნერული, მოცარტული, ვერდიული როლების გვერდით გაძლიერდა „რუსული ბასის“ როლი. 1960-იან ან 1970-იან წლებში ტალველას მოსმენა მეტროპოლიტენ ოპერაში თითქმის ყველა რეპერტუარში შეიძლებოდა: ხანდახან ის იყო დიდი ინკვიზიტორი დონ კარლოსში აბადოს ხელმძღვანლობით (ფილიპას მღეროდა ნიკოლაი გიაუროვი და მათი ბას-დუეტი ერთხმად იქნა აღიარებული, როგორც კლასიკური), შემდეგ ის, ტერეზა სტრატასთან და ნიკოლაი გედასთან ერთად, ჩნდება რეჟისორ ლევინის ფილმში „გაცვლილი პატარძალი“. მაგრამ თავის ბოლო ოთხ სეზონში ტალველა ნიუ-იორკში მხოლოდ სამი ტიტულისთვის მოვიდა: ხოვანშჩინა (ნემე ჯარვისთან ერთად), პარსიფალი (ლევინთან ერთად), ისევ ხოვანშჩინა და ბორის გოდუნოვი (კონლონთან ერთად). დოსითეუსი, ტიტურელი და ბორისი. "მეტთან" ოც წელზე მეტი თანამშრომლობა მთავრდება ორი რუსული მხარით.
16 წლის 1974 დეკემბერს ტალველამ ტრიუმფალურად იმღერა ბორის გოდუნოვი მეტროპოლიტენ ოპერაში. შემდეგ თეატრი პირველად მიუბრუნდა მუსორგსკის ორიგინალურ ორკესტრაციას (დირიჟორი თომას შიპერსი). ორი წლის შემდეგ, ეს გამოცემა პირველად ჩაიწერა კატოვიცეში, იერჟი სემკოვის დირიჟორობით. პოლონური დასის გარემოცვაში მარტი ტალველამ მღეროდა ბორისი, ნიკოლაი გედა პრეტენდერს.
ეს ჩანაწერი ძალიან საინტერესოა. ისინი უკვე მტკიცედ და შეუქცევად დაუბრუნდნენ საავტორო ვერსიას, მაგრამ მაინც მღერიან და თამაშობენ ისე, თითქოს პარტიტი რიმსკი-კორსაკოვის ხელით იყოს დაწერილი. გუნდი და ორკესტრი ჟღერს ისე ლამაზად კომბინირებული, ისე სავსე, ისე მრგვალ სრულყოფილად, კანტილენა ისე მღერის და სემკოვი ხშირად, განსაკუთრებით პოლონურ სცენებში, ყველაფერს აჭიანურებს და აჭიანურებს ტემპს. აკადემიური „ცენტრალური ევროპული“ კეთილდღეობა მარტი ტალველას გარდა არავის აფეთქავს. ის ისევ აშენებს თავის ნაწილს, როგორც დრამატურგი. კორონაციის სცენაზე ჟღერს სამეფო ბასი - ღრმა, ბნელი, მოცულობითი. და ცოტა „ეროვნული ფერი“: ცოტა მომაბეზრებელი ინტონაციები, ფრაზაში „და იქ ხალხის წვეულებაზე გამოძახება“ – მამაცი ოსტატობა. მაგრამ შემდეგ ტალველა ჰონორარსაც და სითამამესაც ადვილად და სინანულის გარეშე დაშორდა. როგორც კი ბორისი შუისკის პირისპირ ხვდება, მანერა მკვეთრად იცვლება. ეს კი არ არის ჩალიაპინის "საუბარი", ტალველას დრამატული სიმღერა - უფრო სპრეჩგესანგი. ტალველა მაშინვე იწყებს შუისკის სცენას ძალების უმაღლესი ძალით, წამითაც არ ასუსტებს სიცხეს. რა მოხდება შემდეგ? გარდა ამისა, როდესაც ზარები დაიწყებენ დაკვრას, დაიწყება სრულყოფილი ფანტასმაგორია ექსპრესიონიზმის სულისკვეთებით და იერჟი სემკოვი, რომელიც შეუცნობლად იცვლება ტალველა-ბორისთან ერთად სცენებში, მოგვცემს ისეთ მუსორგსკის, როგორიც დღეს ვიცით - ოდნავი შეხების გარეშე. აკადემიური საშუალოობა.
ამ სცენის ირგვლივ არის სცენა კამერაში ქსენიასთან და თეოდორთან ერთად და სიკვდილის სცენა (ისევ თეოდორთან), რომელსაც ტალველა უჩვეულოდ აერთიანებს ერთმანეთს თავისი ხმის ტემბრით, ხმის განსაკუთრებული სითბო, რომლის საიდუმლოც არის. ის ფლობდა. ბავშვებთან ერთად ბორისის ორივე სცენის გამოყოფით და ერთმანეთთან დაკავშირებით, ის თითქოს ცარს ანიჭებს საკუთარი პიროვნების თვისებებს. და ბოლოს, ის სწირავს ზედა „E“-ს სილამაზესა და სისავსეს (რომელიც მას ჰქონდა შესანიშნავი, ამავე დროს მსუბუქი და სავსე) გამოსახულების სიმართლისთვის… და ბორისის სიტყვით, არა, არა, დიახ, ვაგნერის „ისტორიები“ იყურება – ერთი უნებლიედ იხსენებს, რომ მუსორგსკიმ ზეპირად ითამაშა ვოტანის ბრუნჰილდესთან დამშვიდობების სცენა.
დღევანდელ დასავლელ ბასისტებს შორის, რომლებიც ბევრს მღერიან მუსორგსკის, რობერტ ჰოლი, ალბათ, ყველაზე ახლოს არის ტალველასთან: იგივე ცნობისმოყვარეობა, იგივე განზრახვა, ინტენსიური ყურება ყველა სიტყვაში, იგივე ინტენსივობა, რომლითაც ორივე მომღერალი ეძებს მნიშვნელობას და ასწორებს რიტორიკულ აქცენტებს. ტალველას ინტელექტუალიზმმა აიძულა, როლის ყველა დეტალი ანალიტიკურად შეემოწმებინა.
როდესაც რუსი ბასები ჯერ კიდევ იშვიათად გამოდიოდნენ დასავლეთში, მარტი ტალველამ თითქოს შეცვალა ისინი თავის ხელმოწერილ რუსულ ნაწილებში. ამისათვის მას უნიკალური მონაცემები ჰქონდა - გიგანტური ზრდა, ძლიერი აღნაგობა, უზარმაზარი, ბნელი ხმა. მისი ინტერპრეტაციები მოწმობს, რამდენად შეაღწია ჩალიაპინის საიდუმლოებებს - ევგენი ნესტერენკომ უკვე გვითხრა, როგორ ახერხებდა მარტტი ტალველას კოლეგების ჩანაწერების მოსმენა. ევროპული კულტურის ადამიანმა და მომღერალმა, რომელმაც ბრწყინვალედ აითვისა უნივერსალური ევროპული ტექნიკა, ტალველამ შესაძლოა განასახიერა ჩვენი ოცნება იდეალურ რუს ბასზე უკეთესად, უფრო სრულყოფილში, ვიდრე ჩვენს თანამემამულეებს შეუძლიათ. და ბოლოს და ბოლოს, ის დაიბადა კარელიაში, ყოფილი რუსეთის იმპერიისა და ამჟამინდელი რუსეთის ფედერაციის ტერიტორიაზე, იმ მოკლე ისტორიულ პერიოდში, როდესაც ეს მიწა ფინური იყო.
ანა ბულიჩევა, ბოლშოის თეატრის დიდი ჟურნალი, No2, 2001 წ.
