ისრაელის ფილარმონიული ორკესტრი |

ისრაელის ფილარმონიული ორკესტრი

ზოგჯერ ჩანს, რომ სამყარო მხოლოდ სიმფონიური ორკესტრებისგან შედგება. და ეს, არსებითად, კარგია, რადგან ის ყველგან აღნიშნავს ადამიანთა ლტოლვას იდეალური მსოფლიო ჟღერადობისა და მსოფლიო ჟღერადობისკენ - ადამიანური ჰარმონიისკენ ყოფის ორკესტრში.

კარგი, ხელოვნების ღირსი ორკესტრები, თუმცა, საპირისპიროდ. და რამდენად განსხვავებულია მათი შემოქმედებითი ძალისხმევის აღქმის შეფასებითი დასკვნები – კრიტერიუმები თავად შეესაბამება „მოსამართლის“ პიროვნების მასშტაბებს და მოდას, რომელიც ჭარბობს გარკვეულ მხატვრულ გარემოში.

ისრაელის ფილარმონია ერთ-ერთია ხელოვნების ღირსი, ერთ-ერთი ნათელი წრე "უთვალავი".

ისრაელის ფილარმონია (თავდაპირველად „პალესტინის ორკესტრი“), რომელიც დაარსდა პოლონეთის გამოჩენილი მევიოლინე ბრონისლავ ჰუბერმანის შინაგან ღრმა იდეაზე და პირველად შეასრულა - არტურო ტოსკანინის ხელმძღვანელობით - 75 წელზე მეტი ხნის წინ, 1936 წლის დეკემბერში, ახლა. სტუმრობს რუსეთის დედაქალაქს თავისი გრძელვადიანი და უცვლელი სამხატვრო ხელმძღვანელი ზუბინ მეტასთან ერთად, ვფიქრობ, სულაც არ არის იმისათვის, რომ "გააოცოს" დაფხვნილი ლაქის გლამურული ბრწყინვალებით და "შოკი" შესრულებით, რომელიც ჩრდილავს თავად მუსიკას. დარწმუნებული ვარ, ეს არ არის ამისთვის.

მაგრამ მხოლოდ ამისთვის (დარწმუნებით შემიძლია ვივარაუდო, რომ მუსიკოსების ამ უნიკალური ჯგუფის დაკვრის აღქმის გარკვეულ პირად კონცენტრირებულ გამოცდილებაზე დაფუძნებული, აღიარებული არტისტები-დირიჟორებითა და სოლისტებით), გამოვთქვა ჩემი დიდი ქმნილებების სიმაღლიდან, ავთენტურობით სავსე. რეალობის გამოცდილება, რომელიც დაიბადა მუსიკის სული ჟღერადობა Wordმიგვიყვანს სიმართლის განცდა საკუთარ თავში.

К მუსიკის სული ისრაელის ფილარმონია ნამდვილად არის ჩართული. „ეგმონტი“ და ბეთჰოვენის მეშვიდე სიმფონია, კომპოზიციურად დანაწილებული კონცერტის ტილოზე, რათა მოემზადოს სივრცე და ჩაეფლო მუდმივი მოძრაობის ნაკადში ჩაიკოვსკის პირველი საფორტეპიანო კონცერტი - ყველა ეს ნამუშევარი დაკავშირებულია ცქრიალა მრავალფეროვნებით. ძაფი.

"ის არის ძლიერი, გამხდარი, გამჭვირვალე და მარტივი". ეს არის ზინაიდა გიპიუსის ლექსიდან "ძაფი" (1901), რომელიც ასევე შეიცავს ასეთ მნიშვნელოვან ხედვის სტრიქონებს: „ჩვენ მიჩვეული ვართ ერთი ბუნდოვანი რამის დაფასებას. / ჩახლართულ კვანძებში, რაღაც ცრუ ვნებით / ჩვენ ვეძებთ დახვეწილობას, არ გვჯერა, რომ ეს შესაძლებელია / სიდიადე უბრალოებასთან ერთად სულში. /…და დახვეწილი სული ისეთივე მარტივია, როგორც ეს ძაფი”.

მოსკოვის ამ კონცერტზე ჩვენ შევხვდებით ისრაელის ფილარმონიული ორკესტრის დახვეწილ სულს, რომელიც აღზრდილია ზუბინ მეჰტას მიერ, ეკონტაქტება მსოფლიო მაღალ ოსტატებს და იძენს ოსტატობისა და გრძნობის ახალ ენერგიას.

ოსტატობა აქ არის მხატვრული გამოხატვის ინსტრუმენტი, მისწრაფება მუსიკის სული.

აქ ხვდებიან, რომ (გოგოლის მარადიული სიტყვებით რომ გამოვიყენოთ) „ხელოვნებაში შეიძლება იყოს მისი უმაღლესი საფეხური, იმაზე მაღლა, რომელზეც ის დგას ამჟამინდელი მოდური ეპოქაში!“...

ისრაელის ფილარმონიის „რეგისტრაციის ადგილის“ დანიშვნა არც ისე ადვილია: ის, რა თქმა უნდა, ისრაელის საკუთრებაა, ევროპულია, ასევე „რუსი“ (ორკესტრის ბევრი შემსრულებელი რუსეთიდან მოდის). რუსულმა საშემსრულებლო სკოლამ და საორკესტრო დაკვრის კულტურამ ორგანულად ჩამოაყალიბა უნიკალური მხატვრული მთლიანობა ევროპული საშემსრულებლო ტრადიციით, როგორც საორკესტრო აზროვნების ბუნებით, ასევე მუსიკოსების შინაგანი თვითშეგნებით.

ბრონისლავ ჰუბერმანმა, რომელიც კოლექტივზე „სოლისტების ორკესტრად“ იყო გააზრებული, მის გარშემო შეკრიბა უაღრესად ნიჭიერი მუსიკოსები, რომლებიც იძულებულნი იყვნენ ემიგრაციაში წასულიყვნენ ევროპიდან, გაქცეულიყვნენ ფაშიზმიდან.

გასულმა შვიდნახევარმა ათწლეულმა განამტკიცა ორკესტრის კარგი სახელი და ახალი თვისებები შემოიტანა მის ხელოვნებაში.

გამოჩენილი დირიჟორები (მათ შორის ლეონარდ ბერნშტეინი, დანიელ ბარენბოიმი, ლორინ მაზელი, ვალერი გერგიევი...) გამოდიოდნენ ისრაელის ამჟამინდელ ფილარმონიაში და წარმატებით გამოდიოდნენ.

თითქმის 45 წლის განმავლობაში, ბომბეის მკვიდრი, გამოჩენილი დირიჟორი, ზუბინ მეჰტა შემოქმედებითად იყო დაკავშირებული ისრაელის ფილარმონიასთან: 1969 წლიდან არის ორკესტრის მუსიკალური კონსულტანტი, 1977 წლიდან - სამხატვრო ხელმძღვანელი, 1981 წელს ეს წოდება მიენიჭა. მას სიცოცხლისთვის. ამასთან დაკავშირებით, მეტა კვლავ და ისევ იძლევა ნიშანს, რომ გაიხსენოს დიდი რუსი დირიჟორის ევგენი მრავინსკის უნიკალური გამოცდილება, რომელიც ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა მსოფლიოში ცნობილ ლენინგრადის ფილარმონიულ ორკესტრს.

და წმინდა შემოქმედებითი გაგებით, ზუბინ მეჰტა, რომელიც ღრმად პატივს სცემს მრავინსკის, ჩემს გონებაში სამართლიანად ასოცირდება მრავინსკის დირიჟორის საწყობთან - სულიერი მოაზროვნე და მგზნებარე მხატვარი მუსიკის სახის წინაშე, რომელიც შთააგონებს მას ორკესტრს „კონტროლის გარეშე“. ”ძალადობა, მაგრამ სიყვარულის ძალით.

მე პირველად ვნახე და მოვისმინე ზუბინ მეტა, ჯერ კიდევ საკმაოდ ახალგაზრდა, პრაღის გაზაფხულის ცნობილ მუსიკალურ ფესტივალზე 60-იანი წლების დასაწყისში. მას შემდეგ ბევრჯერ მომისმენია.

მეტა ინტერპრეტაციას კი არ ახდენს საკუთარ თავს, არამედ ნაწარმოებს. კომპოზიციის ობიექტური „განცდის“ მისი ნიჭი გვაახლოებს მუსიკის სული და საშუალებას გვაძლევს გავიხსენოთ ეტა ჰოფმანის სიტყვები ბეთჰოვენის მეოთხე სიმფონიის შესრულების მიმოხილვიდან: ”ნამდვილი მუსიკოსი მთლიანად ცხოვრობს შემოქმედებით, რომელიც მან აღიქვა ოსტატის სულისკვეთებით და ასრულებს იმავე სულისკვეთებით, უგულებელყოფს საკუთარი პიროვნების ამა თუ იმ გზით გამოვლენის სურვილს.”.

პიროვნება ყველაფერთან ერთად, რაც გვიხსნის საუკეთესო მხრიდან. ზუბინ მეტას პიროვნება, გულწრფელი მხატვარი, ტონი პოეტი მუსიკალური აზრის გამოთქმაში, ბრძენი დირიჟორი, რომელიც ეძღვნება თავისი ორკესტრის წევრებს - უცვლელად მომხიბვლელი და უჩვეულო. ის ნდობას შთააგონებს…

მოსკოვის საზოგადოების განწყობა ორკესტრისა და დირიჟორის მიმართ პი.ი ჩაიკოვსკის ჰაერში გაფრინდება.

ანდრეი ზოლოტოვი, პროფესორი, რუსეთის ფედერაციის ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე (ტექსტი მოწოდებულია რუსეთის ფედერაციაში ისრაელის სახელმწიფოს საელჩოს მიერ)

მოსკოვში საიუბილეო ტურის ოფიციალური ბუკლეტის მასალებზე დაყრდნობით