მარია პეტროვნა მაქსაკოვა |

მარია მაკსაკოვა

მარია პეტროვნა მაქსაკოვა დაიბადა 8 წლის 1902 აპრილს ასტრახანში. მამა ადრე გარდაიცვალა, ოჯახით დამძიმებული დედა კი დიდ ყურადღებას ვერ აქცევდა შვილებს. რვა წლის ასაკში გოგონა სკოლაში წავიდა. მაგრამ ის არც ისე კარგად სწავლობდა თავისი თავისებური ხასიათის გამო: ის საკუთარ თავში ჩაიკეტა, გახდა არაკომუნიკაბელური, შემდეგ წაართვა მეგობრები ძალადობრივი ხუმრობებით.

ათი წლის ასაკში მან დაიწყო სიმღერა ეკლესიის გუნდში. და აქ მარუსია თითქოს შეცვალეს. გუნდში მუშაობით დატყვევებული შთამბეჭდავი გოგონა საბოლოოდ დამშვიდდა.

"მუსიკის კითხვა მარტო ვისწავლე", - იხსენებს მომღერალი. – ამისთვის სახლში კედელზე სასწორი დავწერე და მთელი დღე ვსვავდი. ორი თვის შემდეგ მუსიკის მცოდნედ ჩავთვალე და გარკვეული პერიოდის შემდეგ უკვე ქორისტის „სახელი“ მქონდა, რომელიც თავისუფლად კითხულობდა ფურცლიდან.

სულ რაღაც ერთი წლის შემდეგ მარუსია გახდა გუნდის ალტის ჯგუფის ლიდერი, სადაც მუშაობდა 1917 წლამდე. სწორედ აქ დაიწყო მომღერლის საუკეთესო თვისებების განვითარება - უნაკლო ინტონაცია და გლუვი ჟღერადობა.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, როდესაც განათლება უფასო გახდა, მაკსაკოვა შევიდა მუსიკალურ სკოლაში, ფორტეპიანოს კლასში. ვინაიდან სახლში ინსტრუმენტი არ ჰქონდა, სკოლაში ყოველდღე გვიანობამდე სწავლობს. დამწყები ხელოვანისთვის იმ დროს დამახასიათებელია რაღაცნაირი შეპყრობა. მას სიამოვნებს სასწორების მოსმენა, როგორც წესი, ყველა სტუდენტის „სიძულვილი“.

”მე ძალიან მიყვარდა მუსიკა”, - წერს მაკსაკოვა. – ხანდახან მესმოდა, ქუჩაში სეირნობისას ვიღაც სასწორს თამაშობდა, ფანჯრის ქვეშ ვჩერდებოდი და საათობით ვუსმენდი, სანამ არ გამაცილებდნენ.

1917 წელს და 1918 წლის დასაწყისში ყველა, ვინც მუშაობდა საეკლესიო გუნდში, გაერთიანდა ერთ საერო გუნდში და ჩაირიცხა რაბისის კავშირში. ასე რომ, ოთხი თვე ვიმუშავე. მერე გუნდი დაიშალა და მერე დავიწყე სიმღერის სწავლა.

ჩემი ხმა ძალიან დაბალი იყო, თითქმის კონტრალტო. მუსიკალურ სკოლაში მე მიჩნეული ვიყავი ქმედუნარიან სტუდენტად და დაიწყეს ჩემი გაგზავნა წითელი გვარდიისთვის და საზღვაო ძალებისთვის მოწყობილ კონცერტებზე. მე ვიყავი წარმატებული და ძალიან ვამაყობდი ამით. ერთი წლის შემდეგ დავიწყე სწავლა ჯერ მასწავლებელ ბოროდინასთან, შემდეგ კი ასტრახანის ოპერის მხატვართან - დრამატულ სოპრანოსთან სმოლენსკაიასთან, IV ტარტაკოვის სტუდენტთან. სმოლენსკაიამ დაიწყო ჩემი სწავლება, თუ როგორ უნდა ვიყო სოპრანო. Ძალიან მომეწონა. ვსწავლობდი არაუმეტეს ერთი წლის განმავლობაში და რადგან გადაწყვიტეს ზაფხულისთვის ასტრახანის ოპერა ცარიცინში (ახლანდელი ვოლგოგრადი) გაეგზავნათ, რათა შემეძლოს სწავლის გაგრძელება ჩემს მასწავლებელთან, გადავწყვიტე ოპერაშიც ჩავსულიყავი.

შიშით წავედი ოპერაში. მოკლე სტუდენტურ კაბაში და ნამჯაში რომ დამინახა, დირექტორმა გადაწყვიტა, საბავშვო გუნდში შესასვლელად მოვედი. თუმცა განვაცხადე, რომ მინდოდა სოლისტი ვყოფილიყავი. მომიწიეს აუდიცია, მიმიღეს და დამავალეს ოლგას ნაწილის სწავლა ოპერიდან ევგენი ონეგინი. ორი თვის შემდეგ მომცეს ოლგა სამღერად. აქამდე არასდროს მომისმენია საოპერო სპექტაკლები და ცუდი წარმოდგენა მქონდა ჩემს სპექტაკლზე. რატომღაც მაშინ ჩემი სიმღერის არ მეშინოდა. დირექტორმა მაჩვენა ის ადგილები, სად უნდა დავმჯდარიყავი და სად წავსულიყავი. მაშინ გულუბრყვილო ვიყავი სისულელემდე. და როცა გუნდიდან ვიღაცამ მსაყვედურა, რომ ჯერ კიდევ არ შემიძლია სცენაზე სიარული, უკვე პირველ ხელფასს ვიღებდი, ეს ფრაზა სიტყვასიტყვით გავიგე. იმისთვის, რომ „სცენაზე სიარული“ მესწავლა, უკანა ფარდაზე ნახვრეტი გავუკეთე და მუხლმოდრეკილი მთელი სპექტაკლი მხოლოდ მსახიობების ფეხებთან ვუყურებდი, ვცდილობდი გამეხსენებინა როგორ დადიან. ძალიან გამიკვირდა, როცა აღმოვაჩინე, რომ ჩვეულებრივად დადიან, როგორც ცხოვრებაში. დილით თეატრში მოვედი და სცენაზე თვალებმოჭუტული ვიარე, რათა გამეგო "სცენის სიარულის უნარის" საიდუმლო. ეს იყო 1919 წლის ზაფხულში. შემოდგომაზე, დასის ახალი მენეჯერი MK Maksakov, როგორც იტყვიან, ყველა უუნარო მსახიობის ქარიშხალია. დიდი იყო ჩემი სიხარული, როცა მაკსაკოვმა მიანდო სიბელის როლი ფაუსტში, მადლენა რიგოლეტოში და სხვა. მაკსაკოვი ხშირად ამბობდა, რომ სასცენო ნიჭი და ხმა მაქვს, მაგრამ სიმღერა საერთოდ არ ვიცი. გაოგნებული ვიყავი: „როგორ შეიძლება ასე იყოს, თუ უკვე სცენაზე ვმღერი და რეპერტუარიც კი მაქვს“. თუმცა ამ საუბრებმა შემაწუხა. მე დავიწყე მ.კ. მაკსაკოვას ვთხოვე ჩემთან მუშაობა. ის იყო ჯგუფში და მომღერალი, რეჟისორი და თეატრის მენეჯერი და ჩემთვის დრო არ ჰქონდა. მერე გადავწყვიტე პეტროგრადში სასწავლებლად წავსულიყავი.

სადგურიდან პირდაპირ კონსერვატორიაში წავედი, მაგრამ მიღებაზე უარი მითხრეს იმ მოტივით, რომ სკოლის დიპლომი არ მქონდა. იმის აღიარება, რომ უკვე ოპერის მსახიობი ვარ, შემეშინდა. უარის გამო სულ ნაწყენი გავედი გარეთ და მწარედ ვტიროდი. პირველად ჩემს ცხოვრებაში ნამდვილი შიში დამესხა: მარტო უცნაურ ქალაქში, ფულის გარეშე, ნაცნობების გარეშე. საბედნიეროდ, ასტრახანში, ქუჩაში შემხვდა გუნდის ერთ-ერთი შემსრულებელი. ნაცნობ ოჯახში დროებით დასახლებაში დამეხმარა. ორი დღის შემდეგ, თავად გლაზუნოვმა კონსერვატორიაში მომიწია აუდიცია. პროფესორთან მიმიყვანა, რომლისგანაც სიმღერის სწავლა უნდა დამეწყო. პროფესორმა თქვა, რომ მყავს ლირიკული სოპრანო. შემდეგ გადავწყვიტე, სასწრაფოდ დავბრუნებულიყავი ასტრახანში, სასწავლებლად მაკსაკოვთან, რომელმაც ჩემთან მეცო-სოპრანო იპოვა. სამშობლოში დაბრუნებულმა მალე დავქორწინდი მ.კ.მაქსაკოვზე, რომელიც ჩემი მასწავლებელი გახდა.

კარგი ვოკალური შესაძლებლობების წყალობით, მაკსაკოვამ მოახერხა ოპერის თეატრში შესვლა. ”მას ჰქონდა პროფესიონალური დიაპაზონის ხმა და საკმარისი ჟღერადობა”, - წერს ML Lvov. — უზადო იყო ინტონაციის სიზუსტე და რიტმის გრძნობა. მთავარი, რაც იზიდავდა ახალგაზრდა მომღერალს სიმღერაში, იყო მუსიკალური და მეტყველების გამოხატულება და აქტიური დამოკიდებულება შესრულებული ნაწარმოების შინაარსისადმი. რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი ჯერ კიდევ საწყის ეტაპზე იყო, მაგრამ სავსებით საკმარისი იყო, რომ გამოცდილი სასცენო ფიგურა ეგრძნო განვითარების შესაძლებლობები.

1923 წელს მომღერალი პირველად გამოჩნდა ბოლშოის სცენაზე ამნერისის როლში და მაშინვე მიიღეს თეატრალურ დასში. მუშაობდა ისეთი ოსტატების გარემოცვაში, როგორებიც იყვნენ დირიჟორი სუკი და რეჟისორი ლოსკი, სოლისტები ნეჟდანოვა, სობინოვი, ობუხოვა, სტეპანოვა, კატულსკაია, ახალგაზრდა მხატვარი სწრაფად მიხვდა, რომ არც ერთი ნიჭი არ დაეხმარებოდა ძალის მაქსიმალური ძალისხმევის გარეშე: ”ნეჟდანოვასა და ლოჰენგრინის ხელოვნების წყალობით - სობინოვი, პირველად მივხვდი, რომ დიდი ოსტატის გამოსახულება ექსპრესიულობის ზღვარს აღწევს მხოლოდ მაშინ, როდესაც დიდი შინაგანი აჟიოტაჟი ვლინდება მარტივი და მკაფიო ფორმით, როდესაც სულიერი სამყაროს სიმდიდრე შერწყმულია მოძრაობების სიძუნწესთან. ამ მომღერლების მოსმენისას დავიწყე ჩემი მომავალი მუშაობის მიზნისა და მნიშვნელობის გაგება. უკვე მივხვდი, რომ ნიჭი და ხმა მხოლოდ ის მასალაა, რომლის დახმარებითაც მხოლოდ დაუღალავი შრომით შეუძლია თითოეულმა მომღერალმა მოიპოვოს უფლება იმღეროს ბოლშოის თეატრის სცენაზე. ანტონინა ვასილიევნა ნეჟდანოვასთან კომუნიკაციამ, რომელიც ბოლშოის თეატრში ყოფნის პირველივე დღეებიდან ჩემთვის უდიდესი ავტორიტეტი გახდა, მასწავლა სიმკაცრე და სიზუსტე ჩემს ხელოვნებაში.

1925 წელს მაკსაკოვა გაგზავნეს ლენინგრადში. იქ მისი საოპერო რეპერტუარი შეავსეს ორფეოსის, მართას (ხოვანშჩინა) და ამხანაგი დაშას პარტიებით გლადკოვსკისა და პრუსაკის ოპერაში წითელი პეტროგრადისთვის. ორი წლის შემდეგ, 1927 წელს, მარია დაბრუნდა მოსკოვში, სახელმწიფო აკადემიურ ბოლშოის თეატრში და 1953 წლამდე დარჩა ქვეყნის პირველი დასის წამყვან სოლისტად.

შეუძლებელია ისეთი მეცო-სოპრანოს ნაწილის დასახელება ოპერებში, რომლებიც დაიდგა ბოლშოის თეატრში, რომელშიც მაკსაკოვა არ ბრწყინავდა. ათასობით ადამიანისთვის დაუვიწყარი იყო მისი კარმენი, ლიუბაშა, მარინა მნიშეკი, მარფა, ჰანა, გაზაფხული, ლელი რუსული კლასიკოსების ოპერებში, მისი დელილა, აზუჩენა, ორტრუდი, შარლოტა ვერტერში და ბოლოს ორფეოსი გლუკის ოპერაში, რომელიც მისი მონაწილეობით დაიდგა. სახელმწიფო ანსამბლის ოპერები IS კოზლოვსკის ხელმძღვანელობით. ის იყო ბრწყინვალე კლარისი პროკოფიევის „სიყვარული სამი ფორთოხლის მიმართ“, პირველი ალმასტი სპენდიაროვის ამავე სახელწოდების ოპერაში, აქსინია ძერჟინსკის „მშვიდ დონში“ და გრუნია ჩიშკოს საბრძოლო ხომალდ „პოტიომკინში“. ასეთი იყო ამ მხატვრის დიაპაზონი. აღსანიშნავია, რომ მომღერალმა, როგორც სასცენო აყვავების წლებში, ისე მოგვიანებით, თეატრის დატოვების შემდეგ, უამრავი კონცერტი გამართა. მის უმაღლეს მიღწევებს შორის სამართლიანად შეიძლება მივაკუთვნოთ ჩაიკოვსკის და შუმანის რომანსების ინტერპრეტაცია, საბჭოთა კომპოზიტორების ნაწარმოებები და ხალხური სიმღერები.

მაკსაკოვა იმ საბჭოთა მხატვრებს შორისაა, რომლებსაც 30-იან წლებში ჰქონდათ შანსი პირველად წარმოედგინათ ჩვენი მუსიკალური ხელოვნება საზღვარგარეთ და ის ღირსეული სრულუფლებიანია თურქეთში, პოლონეთში, შვედეთში და ომის შემდგომ წლებში სხვა ქვეყნებში.

თუმცა, ყველაფერი ასე ვარდისფერი არ არის დიდი მომღერლის ცხოვრებაში. ამბობს ქალიშვილი ლუდმილა, ასევე მომღერალი, რუსეთის დამსახურებული არტისტი:

„დედაჩემის ქმარი (ის იყო ელჩი პოლონეთში) ღამით წაიყვანეს და წაიყვანეს. მას აღარასოდეს უნახავს. ასე იყო ბევრთან...

... მას შემდეგ, რაც დააპატიმრეს და დახვრიტეს მისი ქმარი, იგი ცხოვრობდა დამოკლეს ხმლის ქვეშ, რადგან ეს იყო სტალინის სასამართლო თეატრი. როგორ შეიძლებოდა მასში ასეთი ბიოგრაფიის მქონე მომღერალი ყოფილიყო. მათ სურდათ მისი და ბალერინა მარინა სემენოვას გადასახლებაში გაგზავნა. მაგრამ მერე ომი დაიწყო, დედაჩემი ასტრახანში წავიდა და საქმე თითქოს დავიწყებას მიეცა. მაგრამ როდესაც იგი მოსკოვში დაბრუნდა, აღმოჩნდა, რომ არაფერი დავიწყებული იყო: გოლოვანოვი ერთ წუთში გაათავისუფლეს, როდესაც ის ცდილობდა მის დაცვას. მაგრამ ის იყო ძლიერი ფიგურა - ბოლშოის თეატრის მთავარი დირიჟორი, უდიდესი მუსიკოსი, სტალინის პრემიების ლაურეატი...“

მაგრამ საბოლოოდ ყველაფერი გამოვიდა. 1944 წელს მაკსაკოვამ მიიღო პირველი პრიზი სსრკ ხელოვნების კომიტეტის მიერ ორგანიზებულ კონკურსზე რუსული სიმღერის საუკეთესო შესრულებისთვის. 1946 წელს მარია პეტროვნამ მიიღო სსრკ სახელმწიფო პრემია საოპერო და საკონცერტო წარმოდგენის სფეროში განსაკუთრებული მიღწევებისთვის. მან კიდევ ორჯერ მიიღო - 1949 და 1951 წლებში.

მაქსაკოვა დიდი შრომისმოყვარეა, რომელმაც დაუღალავი შრომით შეძლო ბუნებრივი ნიჭის გამრავლება და ამაღლება. მისი სცენის კოლეგა ND Spiller იხსენებს:

„მაქსაკოვა მხატვარი გახდა ხელოვანის დიდი სურვილის წყალობით. ამ სტიქიად ძლიერ სურვილს ვერაფერი ჩააქრო, მტკიცედ მიიწევდა მიზნისკენ. როდესაც მან მიიღო რაიმე ახალი როლი, მას არასოდეს შეუწყვეტია მასზე მუშაობა. ის მუშაობდა (დიახ, მუშაობდა!) თავის როლებზე ეტაპობრივად. და ეს ყოველთვის განაპირობებდა იმას, რომ ვოკალური მხარე, სცენის დიზაინი, გარეგნობა - ზოგადად, ყველაფერმა შეიძინა აბსოლუტურად დასრულებული ტექნიკური ფორმა, სავსე დიდი მნიშვნელობითა და ემოციური შინაარსით.

რა იყო მაკსაკოვას მხატვრული ძალა? მისი თითოეული როლი არ იყო დაახლოებით შესრულებული ნაწილი: დღეს გუნებაზე - უკეთესად ჟღერდა, ხვალ არა - ცოტა უარესად. მას ყველაფერი ჰქონდა და ყოველთვის ძალიან ძლიერი იყო. ეს იყო პროფესიონალიზმის უმაღლესი დონე. მახსოვს, ერთხელ, კარმენის სპექტაკლზე, ტავერნაში სცენის წინ, მარია პეტროვნამ, კულისებში, რამდენჯერმე ასწია სარკის წინ კალთა და ფეხის მოძრაობას მოჰყვა. ის სცენისთვის ემზადებოდა, სადაც უნდა ეცეკვა. მაგრამ ათასობით სამსახიობო ტექნიკა, ადაპტაცია, საგულდაგულოდ გააზრებული ვოკალური ფრაზები, სადაც ყველაფერი ნათელი და გასაგები იყო - ზოგადად, მას ჰქონდა ყველაფერი იმისათვის, რომ ყველაზე სრულად და ვოკალურად გამოეხატა და სცენაზე გამოეხატა თავისი გმირის შინაგანი მდგომარეობა, შინაგანი ლოგიკა. მათი ქცევა და ქმედებები. მარია პეტროვნა მაქსაკოვა ვოკალური ხელოვნების დიდი ოსტატია. მისი ნიჭიერება, მაღალი ოსტატობა, თეატრისადმი დამოკიდებულება, მისი პასუხისმგებლობა უმაღლესი პატივისცემის ღირსია“.

და აი, რა არის კიდევ ერთი კოლეგა S.Ya. ამბობს მაქსაკოვაზე. ლემეშევი:

„ის არასოდეს კარგავს მხატვრულ გემოვნებას. ის უფრო მეტად "გაიგებს" და არა "შეკუმშვას" (და ეს არის ის, რაც ხშირად მოაქვს მარტივი წარმატება შემსრულებელს). და მიუხედავად იმისა, რომ გულის სიღრმეში ბევრმა ჩვენგანმა იცის, რომ ასეთი წარმატება არც ისე ძვირი ღირს, მხოლოდ დიდ ხელოვანებს შეუძლიათ უარი თქვან მასზე. მაკსაკოვას მუსიკალური მგრძნობელობა ყველაფერში გამოიხატება, მათ შორის მის სიყვარულში საკონცერტო საქმიანობის, კამერული ლიტერატურისადმი. ძნელია იმის დადგენა, თუ რომელმა მხარემ მოიპოვა მაკსაკოვას შემოქმედებითი მოღვაწეობა – ოპერის სცენამ თუ საკონცერტო სცენამ ასეთი ფართო პოპულარობა. კამერული შესრულების სფეროში მის საუკეთესო შემოქმედებას შორისაა ჩაიკოვსკის, ბალაკირევის რომანსები, შუმანის ციკლი „ქალის სიყვარული და ცხოვრება“ და მრავალი სხვა.

მახსოვს დეპუტატი მაკსაკოვი, რომელიც ასრულებდა რუსულ ხალხურ სიმღერებს: როგორი სიწმინდე და რუსული სულის აუარებელი კეთილშობილება ვლინდება მის სიმღერაში, რა გრძნობათა სიწმინდე და ქცევის სიმკაცრე! რუსულ სიმღერებში ბევრი დისტანციური გუნდია. თქვენ შეგიძლიათ იმღეროთ ისინი სხვადასხვა გზით: როგორც გაბედულად, ასევე გამოწვევით და იმ განწყობით, რომელიც იმალება სიტყვებში: "ოჰ, წადი ჯოჯოხეთში!". და მაკსაკოვამ აღმოაჩინა თავისი ინტონაცია, გამოკვეთილი, ზოგჯერ მღელვარე, მაგრამ ყოველთვის აღფრთოვანებული ქალური რბილობით.

და აი, ვერა დავიდოვას აზრი:

„მარია პეტროვნა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა გარეგნობას. არა მხოლოდ ის იყო ძალიან ლამაზი და ჰქონდა შესანიშნავი ფიგურა. მაგრამ ის ყოველთვის ყურადღებით აკვირდებოდა მის გარეგნულ ფორმას, მკაცრად იცავდა მკაცრ დიეტას და ჯიუტად ვარჯიშობდა ტანვარჯიშს…

… ჩვენი დაჩები მოსკოვის მახლობლად, სნეგირიში, მდინარე ისტრაზე, ახლოს იდგა და ჩვენ ერთად ვატარებდით არდადეგებს. ამიტომ, ყოველდღე ვხვდებოდი მარია პეტროვნას. ვუყურებდი მის მშვიდ საშინაო ცხოვრებას ოჯახთან ერთად, დავინახე მისი სიყვარული და ყურადღება დედამისის, დების მიმართ, რომლებიც მას ასე პასუხობდნენ. მარია პეტროვნას უყვარდა საათობით სეირნობა ისტრას ნაპირებთან და აღფრთოვანებული იყო შესანიშნავი ხედებით, ტყეებითა და მდელოებით. ხანდახან ვხვდებოდით და ვესაუბრებოდით მას, მაგრამ, როგორც წესი, მხოლოდ ცხოვრების უმარტივეს საკითხებს განვიხილავდით და თეატრში ჩვენს ერთობლივ მუშაობას თითქმის არ შევეხებოდით. ჩვენი ურთიერთობა ყველაზე მეგობრული და სუფთა იყო. ჩვენ პატივს ვცემდით და ვაფასებდით ერთმანეთის შემოქმედებას და ხელოვნებას“.

მარია პეტროვნა, სიცოცხლის ბოლოს, სცენაზე წასვლის შემდეგ, განაგრძო დატვირთული ცხოვრება. იგი ასწავლიდა ვოკალურ ხელოვნებას GITIS-ში, სადაც იყო ასისტენტ პროფესორი, ხელმძღვანელობდა მოსკოვის სახალხო სიმღერის სკოლას, მონაწილეობდა მრავალი გაერთიანებული და საერთაშორისო ვოკალური კონკურსის ჟიურიში და ეწეოდა ჟურნალისტიკას.

მაკსაკოვა გარდაიცვალა 11 წლის 1974 აგვისტოს მოსკოვში.