მსუბუქი მუსიკა, ფერადი მუსიკა |

ინგლისური — ფერადი მუსიკა, გერმანული. - Farblichtmusik, ფრანგ. - მუსიკალური მუსიკა

ტერმინი გამოიყენება ხელოვნების სახეობის აღსანიშნავად. და სამეცნიერო და ტექნიკური. ექსპერიმენტები მუსიკისა და სინათლის სინთეზის სფეროში. მუსიკის "ხედვის" იდეამ განიცადა საზიზღრობა. განვითარება, რომელიც დაკავშირებულია ხელოვნების მეცნიერების ევოლუციასთან. თუ ადრეული თეორიები ს. მუსიკის შუქად გარდაქმნის კანონების არაადამიანური წინასწარ განსაზღვრის აღიარებიდან გამომდინარე, გაგებული, როგორც ერთგვარი ფიზიკური. პროცესი, შემდეგ ცნებებში იწყება ადამიანური ფაქტორის გათვალისწინება ფიზიოლოგიური, ფსიქოლოგიური და შემდეგ ესთეტიკური მიმართებით. ასპექტები. პირველი ცნობილი თეორიები (ჯ. არკიმბოლდო იტალიაში, ა. კირხერი გერმანიაში და, უპირველეს ყოვლისა, ლ. B. კასტელი საფრანგეთში) ემყარება სურვილს მიაღწიოს მუსიკის ცალსახა „თარგმნას“ სინათლეში, სპექტრი-ოქტავის ანალოგიის საფუძველზე, რომელიც შემოთავაზებულია ი. ნიუტონი კოსმოლოგიის გავლენის ქვეშ, "სფეროების მუსიკის" კონცეფცია (პითაგორა, ი. კეპლერი). ეს იდეები პოპულარული იყო მე-17-19 საუკუნეებში. და გაშენებულია ორ DOS-ში. ვარიანტები: „ფერადი მუსიკა“ – მუსიკის აკომპანიმენტი ფერების თანმიმდევრობით, რომელიც განისაზღვრება მასშტაბის ცალსახა თანაფარდობით – ფერთა დიაპაზონით; "ფერების მუსიკა" არის ფერების უხმაურო ცვლილება, რომელიც ცვლის ტონებს მუსიკაში იმავე ანალოგიის მიხედვით. კასტელის (1688-1757) თეორიის მომხრეთა შორის არიან მისი თანამედროვე კომპოზიტორები ჯ. F. რამო, გ. ტელემანი, ა. E. M. გრეტრი და მოგვიანებით მეცნიერები ე. დარვინი, დ. I. ხმელნიცკი და სხვები. მის კრიტიკოსებს შორის არიან ისეთი მოაზროვნეები, როგორიცაა დ. დიდრო, ჯ. დ'ალმბერტი, ჯ. J. რუსო, ვოლტერი, გ. E. ლესინგი, მხატვრები ვ. ჰოგარტი, პ. გონზაგო, ისევე როგორც ჯ. V. გოეთე, ჯ. ბუფონი, გ ჰელმჰოლცი, რომელმაც მიუთითა მუსიკის (სმენის) კანონების პირდაპირი გადაცემის უსაფუძვლობაზე მხედველობის ველზე. კასტელის იდეების კრიტიკული ანალიზი მიეძღვნა 1742 წელს. რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის შეხვედრა. უკვე პირველი „მსუბუქი ორგანოები“ (ბ. ეპისკოპოსი, ა. Rimington), რომელიც გამოჩნდა ელექტროენერგიის გამოგონების შემდეგ. სინათლის წყაროები, რომლებიც საკუთარი თვალით დარწმუნდნენ, რომ კასტელის კრიტიკოსები მართლები იყვნენ. მაგრამ სინათლისა და მუსიკის სინთეზის ფართო პრაქტიკის ნაკლებობამ ხელი შეუწყო განმეორებით ექსპერიმენტებს მასშტაბსა და ფერთა თანმიმდევრობას შორის ანალოგიის დამყარებაში (F. I. იურიევი; დ. კელოგი აშშ-ში, კ. ლოფი გერმანიაში). ეს მექანიკური ცნებები შინაარსით არაესთეტიკურია და ბუნებრივ-ფილოსოფიური წარმოშობისა. ლაით-მუსიკის წესების ძიება. სინთეზი, ტო-ჭვავი უზრუნველყოფდა მუსიკისა და სინათლის ერთიანობის მიღწევას, თავდაპირველად ასოცირდებოდა ერთიანობის (ჰარმონიის) მხოლოდ ონტოლოგიური გაგებასთან. კატეგორიები. ამით საზრდოობდა ვალდებულების რწმენა და „მუსიკის ფერად თარგმნის“ შესაძლებლობა, აღნიშნული წესების, როგორც საბუნებისმეტყველო მეცნიერების გაგების სურვილი. კანონები. კასტელიანიზმის დაგვიანებული რეციდივი წარმოდგენილია ზოგიერთი მეცნიერისა და ინჟინრის მცდელობით, მიაღწიონ მუსიკის „თარგმნას“ მსოფლიოში ავტომატიზაციისა და კიბერნეტიკის დახმარებით უფრო რთული, მაგრამ ასევე ცალსახა ალგორითმების საფუძველზე (მაგალითად, ექსპერიმენტები. კ. L. ლეონტიევი და ფერადი მუსიკის ლაბორატორია ლენინგრადის ა. S.

მე-20 საუკუნეში გამოჩნდა პირველი მსუბუქი და მუსიკალური კომპოზიციები, რომელთა შექმნა რეალურ ესთეტიკას შეესაბამებოდა. საჭიროებებს. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის "მსუბუქი სიმფონიის" იდეა AN Scriabin-ის "პრომეთეში" (1910), რომლის პარტიტურაში პირველად მსოფლიო მუსიკაში. პრაქტიკა თავად კომპოზიტორმა შემოიღო სპეციალური. სიმი "Luce" (მსუბუქი), დაწერილი ჩვეულებრივი ნოტებით ინსტრუმენტისთვის "tastiera per luce" ("მსუბუქი კლავია"). ორნაწილიანი განათების ნაწილი წარმოადგენს ნაწარმოების ტონალური გეგმის ფერად „ვიზუალიზაციას“. ერთ-ერთი ხმა, მობილური, მიჰყვება ჰარმონიის ცვლილებებს (კომპოზიტორის მიერ ინტერპრეტაცია, როგორც კლავიშების ცვლილებები). მეორე, არააქტიური, როგორც ჩანს, აფიქსირებს საცნობარო კლავიშებს და შეიცავს მხოლოდ შვიდ ნოტს, მთელი ტონის მასშტაბის შემდეგ Fis-დან Fis-მდე, ასახავს "პრომეთეს" ფილოსოფიურ პროგრამას ფერთა სიმბოლიკაში ("სულის" და "მატერიის" განვითარება. ). არ არსებობს მითითება, თუ რომელი ფერები შეესაბამება მუსიკალურ ნოტებს "ლუსში". მიუხედავად ამ გამოცდილების განსხვავებული შეფასებისა, 1915 წლიდან "პრომეთე" არაერთხელ შესრულდა მსუბუქი თანხლებით.

სხვა ცნობილი კომპოზიტორების ნამუშევრებს შორისაა შენბერგის იღბლიანი ხელი (1913), ვ.ვ. შჩერბაჩოვის ნონეტი (1919), სტრავინსკის შავი კონცერტი (1946), ი. ქსენაკისის პოლიტოპი (1967), პოეტორია შჩედრინი (1968), „წინასწარი მოქმედება“ ესკიზებზე AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). ყველა ეს ხელოვნება. ექსპერიმენტები, როგორიცაა სკრიაბინის „პრომეთე“, ასოცირებული იყო ფერების მოსმენის მიმართვასთან, ბგერისა და სინათლის ერთიანობის გაგებასთან, უფრო სწორად, მოსმენილთან და ხილვასთან, როგორც სუბიექტური ფსიქოლოგიური. ფენომენი. ეს დაკავშირებულია ეპისტემოლოგიური ცნობიერებასთან. ამ ფენომენის ბუნებით, წარმოიშვა ტენდენცია, მიაღწიოს ფიგურულ ერთიანობას შუქურ-მუსიკალურ სინთეზში, რისთვისაც საჭირო გახდა სმენა-ვიზუალური პოლიფონიის ტექნიკის გამოყენება (სკრიაბინი თავის გეგმებში "წინასწარი მოქმედებისა" და "მისტერია". ”, LL Sabaneev, VV კანდინსკი, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk და სხვები); მხოლოდ ამის შემდეგ გახდა შესაძლებელი ლაპარაკი მსუბუქ მუსიკაზე, როგორც ხელოვნებაზე, თუმცა მისი დამოუკიდებლობა ზოგიერთ მკვლევარს პრობლემურად ეჩვენება (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

მე-20 საუკუნეში ჩატარებული ექსპერიმენტები „დინამიური სინათლის ფერწერა“ (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), „აბსოლუტური კინო“ (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , „ინსტრუმენტული ქორეოგრაფია“ (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) იძულებული გახდა ყურადღება მიექცია კონკრეტულს. ვიზუალური მასალის გამოყენების თავისებურებები ს., უჩვეულო და ხშირად უბრალოდ პრაქტიკულისთვის მიუწვდომელი. მუსიკოსების მიერ ასიმილაცია (ჩ. არრ. სინათლის სივრცითი ორგანიზაციის გართულებით). მონათესავე ტრადიციებთან მჭიდროდ არის დაკავშირებული ს. პრეტენზია თქვენს მიერ. ჟღერადობასთან ერთად იყენებს ღია ფერის მასალას (დაკავშირება ფერწერასთან), რომელიც ორგანიზებულია მუზების კანონების შესაბამისად. ლოგიკა და მუსიკა. ფორმები (მუსიკასთან კავშირი), რომლებიც დაკავშირებულია ირიბად ბუნებრივი საგნების მოძრაობის „ინტონაციებთან“ და, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის ჟესტებთან (კავშირი ქორეოგრაფიასთან). ეს მასალა თავისუფლად შეიძლება განვითარდეს მონტაჟის, გეგმის ზომის, კუთხის და ა.შ. (კავშირი კინოსთან) შესაძლებლობების ჩართვით. განასხვავებენ კონცს ს. სპექტაკლი, რეპროდუცირებული მუსიკის დახმარებით. და განათების ინსტრუმენტები; კინოტექნოლოგიით შექმნილი მსუბუქი და მუსიკალური ფილმები; ავტომატური განათების და მუსიკალური ინსტალაციები გამოყენებითი მიზნებისათვის, რომლებიც მიეკუთვნება დეკორატიულ და დიზაინერულ სისტემას. სარჩელი.

ყველა ამ სფეროში, თავიდანვე. მე-20 საუკუნის ექსპერიმენტები ტარდება. ომამდელ სამუშაოებს შორის – ლ.ლ. A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – საზღვარგარეთ. 60-70-იან წლებში. მე-20 საუკუნეში ცნობილი გახდა დიზაინის ბიუროს "პრომეთეს" მსუბუქი კონცერტები ყაზანის საავიაციო ინსტიტუტში. ხარკოვისა და მოსკოვის მსუბუქი მუსიკის დარბაზებში. სკრიაბინის მუზეუმი, კინოკონცერტი. დარბაზები "ოქტომბერი" ლენინგრადში, "რუსეთი" მოსკოვში - სსრკ; ამერ. "მსუბუქი მუსიკის ანსამბლი" ნიუ-იორკში, საერთ. ფილიპსი და ა.შ – საზღვარგარეთ. ამისთვის გამოყენებული საშუალებების სპექტრი მოიცავს უახლეს ტექნიკურს. მიღწევები ლაზერებსა და კომპიუტერებამდე. ექსპერიმენტული ფილმების "პრომეთე" და "მუდმივი მოძრაობა" (დიზაინის ბიურო "პრომეთე"), "მუსიკა და ფერი" (კიევის კინოსტუდია AP დოვჟენკოს სახელობის), "კოსმოსი - დედამიწა - სივრცე" ("მოსფილმი") იწყება შუქის გამოშვება. - მუსიკალური ფილმები გასავრცელებლად (პატარა ტრიპტიხი გ.ვ. სვირიდოვის მუსიკაზე, ყაზანის კინოსტუდია, 1975; ფილმები ჰორიზონტალური ხაზი ნ. მაკლარენისა და ოპტიკური პოემა ო. ფიშინგერის - საზღვარგარეთ). მუსიკაში ფართოდ გამოიყენება ს-ის ელემენტები. ტ-რე, მხატვრულ ფილმებში. ისინი გამოიყენება თეატრალურ სპექტაკლებში, როგორიცაა "ხმა და სინათლე", რომელიც ტარდება ღია ცის ქვეშ მსახიობების მონაწილეობის გარეშე. ფართოდ ვითარდება ინტერიერის დიზაინის დეკორატიული განათებისა და მუსიკალური დანადგარების სერიული წარმოება. ერევნის, ბათუმის, კიროვის, სოჭის, კრივოი როგის, დნეპროპეტროვსკის, მოსკოვის მოედნები და პარკები მუსიკაზე „მოცეკვავე“ მსუბუქი და მუსიკალური შადრევნებით არის მორთული. სინათლისა და მუსიკის სინთეზის პრობლემა ეძღვნება. სპეციალისტი. სამეცნიერო სიმპოზიუმები. ყველაზე წარმომადგენლობითი იყო "Farbe-Ton-Forschungen" კონგრესები გერმანიაში (1927 და 1930) და გაერთიანებული კონფერენციები "შუქი და მუსიკა" სსრკ-ში (1967, 1969, 1975).

წყაროები: გამოსვლები, რომლებიც წაიკითხეს საიმპერატორო მეცნიერებათა აკადემიის საჯარო კრებულში 29 წლის 1742 აპრილს, 1744 წლის სანქტ-პეტერბურგი; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; რიმსკი-კორსაკოვი გ.მ., სკრიაბინის „პრომეთეს“ მსუბუქი ხაზის გაშიფვრა, კრებულში: სახელმწიფო მუსიკის თეორიისა და ისტორიის განყოფილების ვრემენნიკი. ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტი, ტ. 1923, ლ., 2; Gidoni GI, The Art of Light and Color, L., 1926; ლეონტიევი კ., მუსიკა და ფერი, მ., 1930; მისივე, პრომეთეს ფერი, მ., 1961; გალეევი ბ., სკრიაბინი და ხილული მუსიკის იდეის განვითარება, წიგნში: მუსიკა და თანამედროვეობა, ტ. 1965, მ., 6; მისი საკუთარი, მხატვრული და ტექნიკური ექსპერიმენტები SLE "პრომეთე", ყაზანი, 1969; საკუთარი, მსუბუქი მუსიკა: ახალი ხელოვნების ფორმირება და არსი, ყაზანი, 1974; კონფერენცია „სინათლე და მუსიკა“ (რეფერატები და ანოტაციები), ყაზანი, 1976; რაგს იუ., ნაზაიკინსკი ე., მუსიკისა და ფერის სინთეზის მხატვრული შესაძლებლობების შესახებ, in: მუსიკალური ხელოვნება და მეცნიერება, ტ. 1969, მ., 1; იურიევ ფ.ი., სინათლის მუსიკა, კ., 1970; ვანეჩკინა ი.ლ., AN Scriabin-ის მსუბუქ-მუსიკალური იდეების შესახებ, in: კითხვები ისტორიის, მუსიკის თეორიისა და მუსიკალური განათლების შესახებ, შატ. 1971, ყაზანი, 2; საკუთარი, ნაწილი „ლუსი“, როგორც სკრიაბინის გვიანდელი ჰარმონიის გასაღები, „SM“, 1972, No 1977; Galeev BM, Andreev SA, სინათლის და მუსიკალური მოწყობილობების დიზაინის პრინციპები, M., 4; ძიუბენკო AG, ფერადი მუსიკა, მ., 1973; მბზინავი ბგერების ხელოვნება. სატ. არტ., ყაზანი, 1973; ახალგაზრდა მეცნიერთა გაერთიანებული სკოლის მასალები „სინათლისა და მუსიკის“ პრობლემის შესახებ. (მესამე კონფერენცია), ყაზანი, 1973; ვანსლოვი VV, ვიზუალური ხელოვნება და მუსიკა. ნარკვევები, ლ., 1975 წ.

ბ.მ გალეევი