ჯოვანი ბატისტა რუბინი |

ჯოვანი ბატისტა რუბინი

XNUMX საუკუნის ვოკალური ხელოვნების ერთ-ერთი მცოდნე, პანოვკა, რუბინის შესახებ წერს: ”მას ჰქონდა ძლიერი და გაბედული ხმა, მაგრამ ეს მას არა იმდენად უხდება ხმის სიძლიერეს, რამდენადაც ვიბრაციის ჟღერადობას, მეტალიკას. ტემბრი. ამავე დროს, მისი ხმა იყო განსაკუთრებული ელასტიური და მობილური, როგორც ლირიკული სოპრანო. რუბინი ადვილად იღებდა ზედა სოპრანოს ნოტებს და ამავდროულად თავდაჯერებულად და მკაფიოდ ინტონირებული იყო.

მაგრამ მოსაზრება მომღერალ VV ტიმოხინის შესახებ. ”უპირველეს ყოვლისა, მომღერალმა გაახარა აუდიტორია ფართო დიაპაზონის განსაკუთრებულად ლამაზი ხმით (მკერდის რეგისტრი პატარა ოქტავის ”მიდან” პირველი ოქტავის ”სი”-მდე), მისი შესრულების სიკაშკაშე, სიწმინდე და ბრწყინვალება. დიდი ოსტატობით ტენორმა გამოიყენა შესანიშნავად განვითარებული ზედა რეგისტრი (რუბინს შეეძლო მეორე ოქტავის „ფა“ და „მარილიც“). მან მიმართა ფალსეტს არა იმისთვის, რომ „მკერდის ნოტებში“ რაიმე ნაკლოვანება დაემალა, არამედ მხოლოდ იმ მიზნით, რომ „ადამიანის სიმღერის დივერსიფიკაცია კონტრასტების მეშვეობით, გრძნობებისა და ვნებების ყველაზე მნიშვნელოვანი ჩრდილების გამოხატვა“, როგორც ერთ-ერთ მიმოხილვაში იყო მითითებული. ”ეს იყო ახალი, ყოვლისშემძლე ეფექტების მდიდარი, ამოუწურავი წყარო.” მომღერლის ხმა დაიპყრო მოქნილობით, წვნიანი, ხავერდოვანი ელფერით, ჟღერადობით, გლუვი გადასვლებით რეგისტრიდან რეგისტრამდე. მხატვარს ჰქონდა შესანიშნავი უნარი, ხაზი გაუსვა კონტრასტებს ფორტესა და ფორტეპიანოს შორის.

ჯოვანი ბატისტა რუბინი დაიბადა 7 წლის 1795 აპრილს რომანოში ადგილობრივი მუსიკის მასწავლებლის ოჯახში. ბავშვობაში სწავლებაში დიდ წარმატებას არ ავლენდა და მისი ხმა მსმენელებში აღფრთოვანებას არ იწვევდა. თავად ჯოვანის მუსიკალური შესწავლა არასისტემატური იყო: ერთ-ერთი უახლოესი პატარა სოფლის ორღანისტი ატარებდა მას ჰარმონიისა და კომპოზიციის გაკვეთილებს.

რუბინმა დაიწყო ეკლესიებში მომღერალი და თეატრის ორკესტრებში მევიოლინე. თორმეტი წლის ასაკში ბიჭი ბერგამოს თეატრის ქორისტი ხდება. შემდეგ რუბინი შევიდა მოგზაურობის საოპერო კომპანიის ჯგუფში, სადაც მას ჰქონდა შანსი გაევლო ცხოვრების მკაცრი სკოლა. საარსებო წყაროს საშოვნელად ჯოვანი ერთ მევიოლინესთან ერთად აწყობს საკონცერტო ტურნეს, მაგრამ არაფერი გამოვიდა. 1814 წელს მას დებიუტი შედგა პავიაში პიეტრო გენერალის ოპერაში „ქვრივის ცრემლები“. შემდეგ მოჰყვა მიწვევა ბრეშიაში, 1815 წლის კარნავალზე, შემდეგ კი ვენეციაში, საკმაოდ ცნობილ სან-მოისის თეატრში. მალე მომღერალმა შეთანხმება გააფორმა ძლევამოსილ იმპრესარიოს დომენიკო ბარბაიასთან. ის დაეხმარა რუბინს ნეაპოლიტანური თეატრის "ფიორენტინის" სპექტაკლებში მონაწილეობაში. ჯოვანი სიხარულით დათანხმდა - ბოლოს და ბოლოს, ასეთი კონტრაქტი საშუალებას აძლევდა, სხვა საკითხებთან ერთად, ისწავლა იტალიის უდიდეს მომღერლებთან.

თავიდან ახალგაზრდა მომღერალი თითქმის დაიკარგა ბარბაიას დასის ნიჭის თანავარსკვლავედში. ჯოვანი ხელფასების შემცირებაზეც კი უნდა დათანხმებულიყო. მაგრამ შეუპოვრობამ და სწავლამ ცნობილ ტენორ ანდრეა ნოზართან ერთად ითამაშა თავისი როლი და მალე რუბინი გახდა ნეაპოლიტანური ოპერის ერთ-ერთი მთავარი დეკორაცია.

მომდევნო რვა წლის განმავლობაში მომღერალი დიდი წარმატებით გამოდიოდა რომის, ნეაპოლის, პალერმოს სცენებზე. ახლა ბარბაია რუბინის შესანარჩუნებლად მიდის მომღერლის ჰონორარს.

6 წლის 1825 ოქტომბერს რუბინის დებიუტი შედგა პარიზში. იტალიის ოპერაში მან ჯერ კონკიაში იმღერა, შემდეგ კი ტბის ქალბატონსა და ოტელოში.

ოტელო როსინის როლი სპეციალურად გადაწერილი რუბინისთვის - ბოლოს და ბოლოს, მან ის თავდაპირველად შექმნა ნოზარის დაბალ ხმაზე. ამ როლში მომღერალმა აჩვენა თავისი უნარი, ხაზი გაუსვა ზოგჯერ დახვეწილ დეტალებს, მისცეს მთელ გამოსახულებას საოცარი მთლიანობა და სიმართლე.

რა სევდით, ეჭვიანობისგან დაჭრილ გულის რა ტკივილით გაატარა მომღერალმა მესამე მოქმედების დაძაბული ფინალური სცენა დეზდემონასთან! „ამ დუეტის მოტივი საკმაოდ რთული და გრძელი რულადით მთავრდება: აქ ჩვენ შეგვიძლია სრულად დავაფასოთ რუბინის მთელი ხელოვნება, მთელი ღრმა მუსიკალური განცდა. როგორც ჩანს, სიმღერაში ნებისმიერი მადლი, ვნებით აღსავსე, უნდა გააგრილოს მისი ქმედება – ეს პირიქით აღმოჩნდა. რუბინმა მოახერხა იმდენი ძალა, იმდენი დრამატული განცდა მიენიჭებინა უმნიშვნელო რულადს, რომ ამ რულემა ღრმად შოკში ჩააგდო… მსმენელები“, - წერს მისი ერთ-ერთი თანამედროვე მხატვრის ოტელოში გამოსვლის შემდეგ.

ფრანგმა საზოგადოებამ იტალიელი მხატვარი "ტენორების მეფედ" ერთხმად აღიარა. პარიზში ექვსთვიანი ტრიუმფების შემდეგ რუბინი სამშობლოში დაბრუნდა. ნეაპოლსა და მილანში გამოსვლის შემდეგ, მომღერალი ვენაში გაემგზავრა.

მომღერლის პირველი წარმატებები დაკავშირებულია როსინის ოპერებში სპექტაკლებთან. როგორც ჩანს, კომპოზიტორის სტილი ვირტუოზული ბრწყინვალეა, სავსეა სიცოცხლით, ენერგიით, ტემპერამენტით, რაც ყველაზე მეტად შეესაბამება მხატვრის ნიჭის ხასიათს.

მაგრამ რუბინმა თავისი სიმაღლეები დაიპყრო სხვა იტალიელ კომპოზიტორთან, ვინჩენცო ბელინთან თანამშრომლობით. ახალგაზრდა კომპოზიტორმა მისთვის ახალი მომხიბლავი სამყარო გახსნა. თავის მხრივ, თავად მომღერალმა დიდი წვლილი შეიტანა ბელინის აღიარებაში, იყო მისი განზრახვების ყველაზე დახვეწილი წარმომადგენელი და მისი მუსიკის შეუდარებელი თარჯიმანი.

პირველად ბელინი და რუბინი შეხვდნენ ოპერის მეკობრის პრემიერისთვის მზადების დროს. აი, რას წერს ფ. პასტურა: „...ჯოვანი რუბინისთან ერთად მან გადაწყვიტა ეს სერიოზულად მოეკიდა და არა იმიტომ, რომ სოლისტს უნდა ემღერა Gualtiero-ს სათაური ნაწილი, კომპოზიტორს სურდა ესწავლებინა, თუ როგორ განესახიერებინა ის სურათი, რომელიც თავის მუსიკაში ხატავდა. და მას დიდი შრომა მოუწია, რადგან რუბინს მხოლოდ თავისი როლის შესრულება სურდა და ბელინი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ მასაც შეესრულებინა თავისი როლი. ერთი ფიქრობდა მხოლოდ ბგერის გამოცემაზე, ხმის გამომუშავებაზე და ვოკალური ტექნიკის სხვა ხრიკებზე, მეორე ცდილობდა მას თარჯიმანი ექცია. რუბინი მხოლოდ ტენორი იყო, მაგრამ ბელინს სურდა, რომ მომღერალი, უპირველეს ყოვლისა, კონკრეტული პერსონაჟი გამხდარიყო, „ვნებით შეპყრობილი“.

გრაფი ბარბო შეესწრო ერთ-ერთ მრავალრიცხოვან შეტაკებებს ავტორსა და შემსრულებელს შორის. რუბინი მოვიდა ბელინში, რათა გაემეორებინა თავისი ვოკალური ხაზი Gualtiero-სა და Imogen-ის დუეტში. ვიმსჯელებთ იმით, რასაც ბარბო ამბობს, ეს აშკარად დუეტი იყო პირველი მოქმედებიდან. და უბრალო ფრაზების მონაცვლეობამ, ყოველგვარი ვოკალური შემკულობისგან დაცლილი, მაგრამ მძაფრად აჟიტირებული, ვერავითარი გამოძახილი ვერ ჰპოვა მომღერლის სულში, რომელიც მიჩვეული იყო ჩვეულებრივ ციფრებს, ზოგჯერ უფრო რთულ, მაგრამ რა თქმა უნდა ეფექტური.

მათ რამდენჯერმე გაიარეს ერთი და იგივე ფრაგმენტი, მაგრამ ტენორმა ვერ გაიგო რა სჭირდებოდა კომპოზიტორს და არ შეასრულა მისი რჩევა. საბოლოოდ ბელინიმ მოთმინება დაკარგა.

– ტრაკი ხარ! ყოველგვარი უხერხულობის გარეშე განუცხადა რუბინს და აუხსნა: „შენს სიმღერაში არანაირ გრძნობას არ აყენებ!“ აი, ამ სცენაში შეგეძლო მთელი თეატრი შეარხიო და ცივი და სულმოკლე ხარ!

რუბინი დაბნეული დუმდა. ბელინმა, დამშვიდებულმა, უფრო რბილად ისაუბრა:

– ძვირფასო რუბინი, როგორ ფიქრობთ, ვინ ხართ – რუბინი თუ გუალტიერო?

”მე მესმის ყველაფერი,” - უპასუხა მომღერალმა, ”მაგრამ არ შემიძლია სასოწარკვეთილი ვიყო ან ვიფიქრო, რომ სიბრაზისგან გუნება დავკარგე.

ასეთი პასუხის გაცემა მხოლოდ მომღერალს შეეძლო და არა ნამდვილ მსახიობს. თუმცა, ბელინი მიხვდა, რომ თუ რუბინის დარწმუნებას მოახერხებდა, ის ორმაგად გაიმარჯვებდა - ისიც და შემსრულებელიც. და მან ბოლო მცდელობა გააკეთა: თავად იმღერა ტენორის პარტია, შეასრულა ისე, როგორც მას სურდა. მას არ ჰქონდა განსაკუთრებული ხმა, მაგრამ მან ზუსტად იცოდა, როგორ ჩაეტანა მასში ის გრძნობა, რამაც ხელი შეუწყო გუალტიეროს ტანჯვის მელოდიის დაბადებას, რომელიც იმოგენს ღალატისთვის საყვედურობდა: „Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto“. („შენ მოწყალე მამაშენი, მაგრამ ისეთი დაუნდობელი იყავი ჩემთან“) ამ სევდიან კანტილენაში მეკობრის ვნებიანი, მოსიყვარულე გული ვლინდება.

ბოლოს რუბინმა იგრძნო, რა უნდოდა კომპოზიტორს მისგან და მოულოდნელმა იმპულსმა შეიპყრო, თავისი საოცარი ხმა დაუმატა ბელინის სიმღერას, რომელიც ახლა გამოხატავდა ისეთ ტანჯვას, როგორიც აქამდე არავის გაუგია.

რუბინის მიერ შესრულებული გუალტიეროს კავატინის „ქარიშხლის შუაგულში“ პრემიერაზე ოვაციების ქარიშხალი გამოიწვია. „სენსაცია ისეთია, რომ შეუძლებელია გადმოცემა“, წერს ბელინი და დასძენს, რომ ადგილიდან ათჯერ ადგა, რათა მადლობა გადაუხადოს აუდიტორიას. რუბინმა, ავტორის რჩევის შემდეგ, შეასრულა თავისი ნაწილი „აუხსნელად ღვთაებრივი და სიმღერა საოცრად გამოხატული იყო მთელი თავისი სიმარტივით, სულის მთელი სიგანით“. იმ საღამოდან რუბინის სახელი სამუდამოდ ასოცირდება ამ ცნობილ მელოდიასთან, იმდენად, რომ მომღერალმა შეძლო მისი გულწრფელობის გადმოცემა. ფლორიმო მოგვიანებით დაწერს: „ვისაც არ გაუგია რუბინი ამ ოპერაში, ვერ ხვდება, რამდენად აღელვებს ბელინის მელოდიებს…“

და უბედური გმირების დუეტის შემდეგ, სწორედ ის, რაც ბელინიმ ასწავლა რუბინის მისი სუსტი ხმით შესრულება, გამოიწვია დარბაზში "ტაშის ისეთი ქარიშხალი, რომ ისინი ჯოჯოხეთურ ღრიალს ჰგავდნენ".

1831 წელს, მილანში, სხვა ოპერის La sonnambula-ს პრემიერაზე ბელინის, პასტა, ამინა, რუბინის შესრულების ბუნებრიობითა და ემოციური ძალით გაოცებულმა მაყურებლის წინაშე ტირილი დაიწყო.

რუბინმა ბევრი რამ გააკეთა სხვა კომპოზიტორის, გაეტანო დონიცეტის შემოქმედების პოპულარიზაციისთვის. დონიცეტიმ თავის პირველ დიდ წარმატებას მიაღწია 1830 წელს ოპერით Anne Boleyn. პრემიერაზე მთავარი ნაწილი რუბინმა იმღერა. მეორე მოქმედების არიით მომღერალმა ნამდვილი სენსაცია მოახდინა. „ვისაც არ გაუგია ამ ნაწყვეტში ეს დიდი ხელოვანი, მადლით, მეოცნებეობითა და ვნებით სავსე, [მას] ვერ ჩამოუყალიბდება წარმოდგენა სასიმღერო ხელოვნების ძალაზე“, - წერდა იმ დღეებში მუსიკალური პრესა. რუბინი დიდად ემსახურება დონიცეტის ოპერებს Lucia di Lammermoor და Lucrezia Borgia-ს არაჩვეულებრივ პოპულარობას.

მას შემდეგ, რაც რუბინმა ბარბაიასთან კონტრაქტი ამოიწურა 1831 წელს, თორმეტი წლის განმავლობაში იგი ამშვენებდა იტალიურ საოპერო დასს, რომელიც ზამთარში გამოდიოდა პარიზში, ხოლო ზაფხულში ლონდონში.

1843 წელს რუბინი ფრანც ლისტთან ერთად გაემგზავრა ჰოლანდიასა და გერმანიაში. ბერლინში მხატვარმა იმღერა იტალიის ოპერაში. მისმა შესრულებამ ნამდვილი სენსაცია შექმნა.

იმავე გაზაფხულზე იტალიელი მხატვარი სანკტ-პეტერბურგში ჩავიდა. ჯერ პეტერბურგსა და მოსკოვში გამოვიდა, შემდეგ კი ისევ პეტერბურგში იმღერა. აქ, ბოლშოის თეატრის შენობაში მან თავი გამოიჩინა, მთელი თავისი ბრწყინვალებით თამაშობდა ოტელოში, მეკობრეში, ლა სონამბულაში, პურიტანებში, ლუსია დი ლამერმურში.

აი, რას ელოდა ტიმოხინი: ”ყველაზე დიდ წარმატებას ელოდა მხატვარი ლუსიაში: მაყურებელი ბოლომდე აღფრთოვანებული იყო და ფაქტიურად მთელი აუდიტორია ვერ იტირებდა, უსმენდა ცნობილ” წყევლის სცენას” მეორე მოქმედებიდან. ოპერა. რუბინის მოსვლამდე რამდენიმე წლით ადრე დადგმული „მეკობრე“, გერმანელი მომღერლების მონაწილეობით, არ მიიპყრო პეტერბურგელი მუსიკოსების სერიოზული ყურადღება და მხოლოდ იტალიელი ტენორის ნიჭმა აღადგინა ბელინის ნაწარმოების რეპუტაცია: მასში მხატვარმა აჩვენა. თავად იყოს შეუდარებელი ვირტუოზიც და მომღერალიც, რომელმაც ღრმად მოხიბლა მსმენელი, თანამედროვეთა თქმით, „დამტაცებელი გრძნობითა და მომხიბვლელი მადლით…“.

რუბინამდე რუსეთში არც ერთი საოპერო მხატვარი არ იწვევდა ასეთ აღფრთოვანებას. რუსული აუდიტორიის განსაკუთრებულმა ყურადღებამ აიძულა რუბინი იმავე წლის შემოდგომაზე ჩამოსულიყო ჩვენს ქვეყანაში. ამჯერად მასთან ერთად მოვიდნენ პ.ვიარდო-გარსია და ა.ტამბურინი.

1844/45 წლების სეზონში დიდი მომღერალი დაემშვიდობა ოპერის სცენას. ამიტომ, რუბინმა ხმაზე არ იზრუნა და ისე მღეროდა, როგორც საუკეთესო წლებში. მხატვრის თეატრალური კარიერა სანკტ-პეტერბურგში "მძინარეში" დასრულდა.