ელისო კონსტანტინოვნა ვირსალაძე |

ელისო ვირსალაძე

ელისო კონსტანტინოვნა ვირსალაძე წარსულში გამოჩენილი ქართველი მხატვრის და ფორტეპიანოს მასწავლებლის, ანასტასია დავიდოვნა ვირსალაძის შვილიშვილია. (ანასტასია დავიდოვნას კლასში, ლევ ვლასენკომ, დიმიტრი ბაშკიროვი და სხვა შემდგომი ცნობილი მუსიკოსები დაიწყეს მოგზაურობა.) ელისომ ბავშვობა და ახალგაზრდობა ბებიის ოჯახში გაატარა. პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები მისგან მიიღო, თბილისის ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში დაესწრო და კონსერვატორია დაამთავრა. „თავიდან ბებიაჩემი სპორადულად, დროდადრო მუშაობდა ჩემთან“, - იხსენებს ვირსალაძე. – ბევრი სტუდენტი ჰყავდა და შვილიშვილისთვისაც კი დროის გამონახვა არ იყო იოლი საქმე. და ჩემთან მუშაობის პერსპექტივები, უნდა ვიფიქროთ, თავიდან არც ისე ნათელი და განსაზღვრული იყო. შემდეგ ჩემი დამოკიდებულება შეიცვალა. როგორც ჩანს, თავად ბებია გატაცებული იყო ჩვენი გაკვეთილებით ... ”

დროდადრო ჰაინრიხ გუსტავოვიჩ ნოიჰაუსი ჩამოდიოდა თბილისში. ის მეგობრობდა ანასტასია დავიდოვნასთან, ურჩევდა მის საუკეთესო შინაურ ცხოველებს. გენრიხ გუსტავოვიჩმა არაერთხელ მოუსმინა ახალგაზრდა ელისოს, ეხმარებოდა მას რჩევებითა და კრიტიკული შენიშვნებით, ამხნევებდა მას. მოგვიანებით, სამოციანი წლების დასაწყისში, ის შემთხვევით იყო მოსკოვის კონსერვატორიაში ნეუჰაუსის კლასში. მაგრამ ეს მშვენიერი მუსიკოსის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე მოხდება.

ვირსალაძე უფროსს, ამბობენ, ვინც მას ახლოდან იცნობდა, ჰქონდა რაღაც ფუნდამენტური პრინციპების კომპლექსი სწავლებაში - წესები, რომლებიც შემუშავებული იყო მრავალწლიანი დაკვირვებით, რეფლექსიით და გამოცდილებით. არაფერია უფრო დამღუპველი, ვიდრე ახალბედა შემსრულებელთან სწრაფი წარმატების სწრაფვა, თვლიდა მას. არაფერია იძულებით სწავლაზე უარესი: ვინც ცდილობს ძალით ამოიყვანოს ახალგაზრდა მცენარე მიწიდან, ემუქრება მისი ამოძირკვის რისკი - და მხოლოდ… ელისომ მიიღო თანმიმდევრული, საფუძვლიანი, ყოვლისმომცველი გააზრებული აღზრდა. ბევრი გაკეთდა მისი სულიერი ჰორიზონტის გასაფართოვებლად - ბავშვობიდან გაეცნო წიგნებს და უცხო ენებს. არატრადიციული იყო მისი განვითარება ფორტეპიანოს შემსრულებელ სფეროშიც - თითის სავალდებულო ტანვარჯიშის ტექნიკური სავარჯიშოების ტრადიციული კოლექციების გვერდის ავლით და ა.შ. ანასტასია დავიდოვნა დარწმუნებული იყო, რომ ამისთვის მხოლოდ მხატვრული მასალის გამოყენებით პიანისტური უნარების გამომუშავება სავსებით შესაძლებელია. "ჩემს შვილიშვილთან ელისო ვირსალაძესთან მუშაობისას, - წერდა მან ერთხელ, - გადავწყვიტე საერთოდ არ მიმემართა ეტიუდებისთვის, გარდა შოპენისა და ლისტის ეტიუდებისა, მაგრამ ავირჩიე შესაბამისი (მხატვრული.- ბატონი C.) რეპერტუარი… და განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მოცარტის ნამუშევრებს, რაც მაქსიმუმის საშუალებას იძლევა გააპრიალეთ ხელობა"(ჩემი გამონადენი. - ბატონი C.) (ვირსალაძე ა. საფორტეპიანო პედაგოგიკა საქართველოში და ესიპოვას სკოლის ტრადიციები // გამოჩენილი პიანისტ-მასწავლებლები საფორტეპიანო ხელოვნებაში. – მ.; ლ., 1966. გვ. 166.). ელისო ამბობს, რომ სკოლის წლებში მან გაიარა მოცარტის მრავალი ნამუშევარი; ჰაიდნისა და ბეთჰოვენის მუსიკას არანაკლებ ადგილი ეკავა მის სასწავლო გეგმებში. მომავალში ჩვენ კვლავ ვისაუბრებთ მის ოსტატობაზე, ამ უნარის ბრწყინვალე „გაპრიალებაზე“; ამჟამად აღვნიშნავთ, რომ მის ქვეშ არის ღრმად ჩადებული კლასიკური პიესების საფუძველი.

ვირსალაძის ხელოვანად ჩამოყალიბებისთვის დამახასიათებელია კიდევ ერთი რამ – ადრე შეძენილი დამოუკიდებლობის უფლება. „მე მიყვარდა ყველაფრის გაკეთება - სწორი თუ არასწორი, მაგრამ ჩემით... ალბათ, ეს ჩემს ხასიათშია.

და, რა თქმა უნდა, გამიმართლა, რომ მყავდა მასწავლებლები: არასოდეს ვიცოდი, რა იყო პედაგოგიური დიქტატურა“. ისინი ამბობენ, რომ ხელოვნებაში საუკეთესო მასწავლებელი ის არის, ვინც ცდილობს იყოს ბოლომდე არასაჭირო სტუდენტი. (ვი.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ ერთხელ ჩამოაგდო ღირსშესანიშნავი ფრაზა: ”რეჟისორის შემოქმედებითი ძალისხმევის გვირგვინი, - თქვა მან, - უბრალოდ ზედმეტი ხდება მსახიობისთვის, ვისთანაც მან ადრე შეასრულა ყველა საჭირო სამუშაო.) ანასტასია დავიდოვნაც და ნოიჰაუსიც. ასე გაიგეს თავიანთი საბოლოო მიზანი და ამოცანა.

როგორც მეათე კლასელმა, ვირსალაძემ ცხოვრებაში პირველი სოლო კონცერტი გამართა. პროგრამა შედგებოდა მოცარტის ორი სონატისგან, ბრამსის რამდენიმე ინტერმეცოდან, შუმანის მერვე ნოველეტი და რახმანინოვის პოლკა. უახლოეს მომავალში მისი საჯარო გამოსვლები გახშირდა. 1957 წელს 15 წლის პიანისტი რესპუბლიკურ ახალგაზრდულ ფესტივალზე გამარჯვებული გახდა; 1959 წელს მოიპოვა ლაურეატის დიპლომი ახალგაზრდობისა და სტუდენტების მსოფლიო ფესტივალზე ვენაში. რამდენიმე წლის შემდეგ მან ჩაიკოვსკის კონკურსზე (1962) მესამე პრიზი მოიპოვა - პრიზი ყველაზე რთულ კონკურსში, სადაც მისი მეტოქეები იყვნენ ჯონ ოგდონი, სუსინ სტარი, ალექსეი ნასედკინი, ჟან-ბერნარ პომიერი… და კიდევ ერთი გამარჯვება. ვირსალაძის ცნობა – ცვიკაუში, შუმანის საერთაშორისო კონკურსზე (1966 წ.). „კარნავალის“ ავტორი მომავალში მის მიერ ღრმად პატივცემულთა და წარმატებით შესრულებულთა შორის მოხვდება; შეჯიბრზე ოქროს მედლის მოპოვების უდავო ნიმუში იყო…

1966-1968 წლებში ვირსალაძე სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიის ასპირანტად ია. ი.ზაკ. მას ამ დროის ყველაზე ნათელი მოგონებები აქვს: ”იაკოვ იზრაილევიჩის ხიბლი ყველას გრძნობდა, ვინც მასთან სწავლობდა. გარდა ამისა, განსაკუთრებული ურთიერთობა მქონდა ჩვენს პროფესორთან – ხანდახან მეჩვენებოდა, რომ მე მქონდა უფლება მესაუბრა რაღაც შინაგან სიახლოვეზე მასთან, როგორც ხელოვანთან. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია – მასწავლებლისა და მოსწავლის შემოქმედებითი „თავსებადობა“…“ მალე თავად ვირსალაძე დაიწყებს სწავლებას, ეყოლება პირველი მოსწავლეები – განსხვავებული პერსონაჟები, პიროვნებები. და თუ მას ჰკითხავენ: „მოწონს თუ არა მას პედაგოგიკა?“, ის ჩვეულებრივ პასუხობს: „დიახ, თუ ვგრძნობ შემოქმედებით ურთიერთობას იმ ადამიანთან, ვისაც ვასწავლი“, რაც ილუსტრაციას გულისხმობს მისი სწავლის იასთან. ი.ზაკ.

… კიდევ რამდენიმე წელი გავიდა. საზოგადოებასთან შეხვედრები ვირსალაძის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი გახდა. სპეციალისტებმა და მუსიკის კრიტიკოსებმა უფრო და უფრო მჭიდროდ დაიწყეს მისი შესწავლა. მისი კონცერტის ერთ-ერთ უცხოურ მიმოხილვაში ისინი წერდნენ: „მათ, ვინც პირველად ხედავს ამ ქალის გამხდარ, მოხდენილ ფიგურას ფორტეპიანოს მიღმა, ძნელი წარმოსადგენია, რომ მის დაკვრაში ამდენი ნება გამოჩნდეს… ის აჰიპნოზებს დარბაზს. პირველივე შენიშვნებიდან, რომელიც მან იღებს. დაკვირვება სწორია. თუ ცდილობთ ვირსალაძის გარეგნობაში ყველაზე დამახასიათებელი იპოვნოთ, მისი შემსრულებელი ნებით უნდა დაიწყოთ.

თითქმის ყველაფერი, რასაც ვირსალაძე-თარჯიმანი ჩაფიქრებული, მისივე აცოცხლებს (ქება, რომელიც, როგორც წესი, მხოლოდ საუკეთესოს მიმართავს). მართლაც, შემოქმედებითი გეგმები – ყველაზე გაბედული, გაბედული, შთამბეჭდავი – ბევრს შეუძლია შექმნას; მათ ახორციელებენ მხოლოდ ის, ვისაც აქვს მტკიცე, კარგად გაწვრთნილი სასცენო ნება. როცა ვირსალაძე უნაკლო სიზუსტით, ერთი გაცდენის გარეშე უკრავს ფორტეპიანოს კლავიატურაზე ურთულეს პასაჟს, ეს მეტყველებს არა მხოლოდ მის შესანიშნავ პროფესიულ და ტექნიკურ ოსტატობაზე, არამედ მის შესაშურ პოპ თვითკონტროლზე, გამძლეობაზე, მტკიცე ნებისყოფაზე. როდესაც ის კულმინაციას აღწევს მუსიკალურ ნაწარმოებში, მაშინ მისი პიკი არის ერთ და ერთადერთ აუცილებელ პუნქტში - ეს ასევე არის არა მხოლოდ ფორმის კანონების ცოდნა, არამედ ფსიქოლოგიურად უფრო რთული და მნიშვნელოვანი. საჯაროდ გამოსული მუსიკოსის ნება მისი დაკვრის სიწმინდესა და უცდომელობაშია, რიტმული ნაბიჯის სიზუსტეში, ტემპის სტაბილურობაში. ეს არის ნერვიულობაზე გამარჯვება, განწყობის აურზაური - როგორც GG Neuhaus ამბობს, იმისათვის, რომ "კულისებიდან სცენისკენ მიმავალ გზაზე არც ერთი წვეთი ძვირფასი მღელვარება არ დაიღვარა ნამუშევრებით..." (Neigauz GG ვნება, ინტელექტი, ტექნიკა // ჩაიკოვსკის სახელობის: მუსიკოსების ჩაიკოვსკის მე-2 საერთაშორისო კონკურსის შესახებ. – M., 1966. გვ. 133.). ალბათ, არ არსებობს მხატვარი, რომელსაც არ იცნობს ყოყმანი, საკუთარ თავში ეჭვი - და არც ვირსალაძეა გამონაკლისი. მხოლოდ ვინმეში ხედავ ამ ეჭვებს, გამოიცნობ მათ შესახებ; მას არასოდეს აქვს.

ნება და ყველაზე ემოციურად ტონი მხატვრის ხელოვნება. მის ხასიათში შესრულების გამოხატულება. აი, მაგალითად, რაველის სონატინა არის ნაწარმოები, რომელიც დროდადრო ჩნდება მის პროგრამებში. ხდება, რომ სხვა პიანისტები ყველაფერს აკეთებენ იმისთვის, რომ ეს მუსიკა (ასეთი ტრადიციაა!) მელანქოლიური, სენტიმენტალური მგრძნობელობის ბურუსით შემოიფაროს; ვირსალაძეში, პირიქით, აქ მელანქოლიური დასვენების მინიშნებაც კი არ არის. ან, ვთქვათ, შუბერტის ექსპრომტი – ​​დო მინორი, გ-მაჟორი (ორივე თხზ. 90), ა-მაჟორი (ოპ. 142). ნუთუ მართლა ასე იშვიათია, რომ ისინი ფორტეპიანოს წვეულებების რეგულარულ სტუმრებს ჩუმად, ელეგიურად განებივრებული სახით წარუდგენენ? ვირსალაძეს შუბერტის ექსპრომტში, ისევე როგორც რაველში, აქვს გადამწყვეტი და ნებისყოფის სიმტკიცე, მუსიკალური გამონათქვამების დადებითი ტონი, კეთილშობილება და ემოციური შეფერილობის სიმკაცრე. მისი გრძნობები რაც უფრო თავშეკავებულია, მით უფრო ძლიერია, ტემპერამენტი მით უფრო მოწესრიგებულია, უფრო ცხარე, ზემოქმედებული ვნებები მის მიერ მსმენელზე გამოვლენილ მუსიკაში. "ნამდვილი, დიდი ხელოვნება, - ამტკიცებდა ერთ დროს ვ.ვ. სოფრონიცკი, - ასეა: წითლად ცხელი, მდუღარე ლავა და შვიდი ჯავშნის თავზე". (Sofronitsky-ის მოგონებები. – M., 1970. S. 288.). ვირსალაძის თამაში ხელოვნებაა აწმყოსოფრონიცკის სიტყვები შეიძლება გახდეს ერთგვარი ეპიგრაფი მისი მრავალი სასცენო ინტერპრეტაციისთვის.

პიანისტის კიდევ ერთი გამორჩეული თვისება: უყვარს პროპორცია, სიმეტრია და არ მოსწონს ის, რაც შეიძლება დაარღვიოს ისინი. შუმანის დო მაჟორი ფანტაზიის მისი ინტერპრეტაცია, რომელიც ახლა მის რეპერტუარში ერთ-ერთ საუკეთესო ნომრად არის აღიარებული, საჩვენებელია. ნამუშევარი, როგორც მოგეხსენებათ, ერთ-ერთი ყველაზე რთულია: მისი „აშენება“ ძალიან რთულია, მრავალი მუსიკოსის ხელით და არავითარ შემთხვევაში გამოუცდელი, ზოგჯერ იშლება ცალკეულ ეპიზოდებად, ფრაგმენტებად, მონაკვეთებად. მაგრამ არა ვირსალაძის სპექტაკლებზე. ფანტაზია თავის გადმოცემაში არის მთლიანი, თითქმის სრულყოფილი ბალანსის ელეგანტური ერთობა, რთული ხმის სტრუქტურის ყველა ელემენტის „მორგება“. ეს იმიტომ, რომ ვირსალაძე მუსიკალური არქიტექტურის დაბადებული ოსტატია. (შემთხვევითი არ არის, რომ მან ხაზი გაუსვა ია. ი. ზაკთან სიახლოვეს.) და ამიტომ, ვიმეორებთ, რომ მან იცის ნებისყოფის ძალისხმევით მასალის ცემენტირება და ორგანიზება.

პიანისტი უკრავს მრავალფეროვან მუსიკას, მათ შორის (ბევრში!) რომანტიული კომპოზიტორების მიერ შექმნილი. უკვე განხილულია შუმანის ადგილი მის სასცენო საქმიანობაში; ვირსალაძე ასევე არის შოპენის გამორჩეული თარჯიმანი - მისი მაზურკები, ეტიუდები, ვალსი, ნოქტურნები, ბალადები, ბ-მინორ სონატა, ორივე საფორტეპიანო კონცერტი. მის შესრულებაში ეფექტურია ლისტის კომპოზიციები – სამი საკონცერტო ეტიუდი, ესპანური რაფსოდია; ბრამსში მას ბევრი წარმატებული და შთამბეჭდავი აღმოაჩნდა - პირველი სონატა, ვარიაციები ჰენდელის თემაზე, მეორე საფორტეპიანო კონცერტი. და მაინც, ამ რეპერტუარში მხატვრის ყველა მიღწევის მიუხედავად, მისი პიროვნების, ესთეტიკური პრეფერენციების და შესრულების ბუნების თვალსაზრისით, იგი ეკუთვნის მხატვრებს არა იმდენად რომანტიულს, რამდენადაც კლასიკური წარმონაქმნები.

მის ხელოვნებაში ურყევად სუფევს ჰარმონიის კანონი. თითქმის ყველა ინტერპრეტაციაში მიიღწევა გონებისა და გრძნობების დელიკატური ბალანსი. ყველაფერი სპონტანური, უკონტროლო გადამწყვეტად ამოღებულია და მკაფიო, მკაცრად პროპორციული, საგულდაგულოდ „გაკეთებული“ კულტივირებულია - უმცირეს დეტალებამდე და დეტალებამდე. (ის. ტურგენევმა ერთხელ კურიოზული განცხადება გააკეთა: "ნიჭი დეტალია", - წერდა იგი.) ეს არის "კლასიკის" ცნობილი და აღიარებული ნიშნები მუსიკალურ შესრულებაში და ვირსალაძეს აქვს. სიმპტომატური ხომ არ არის: ათეულობით ავტორს, სხვადასხვა ეპოქის და ტენდენციის წარმომადგენელს მიმართავს; და მაინც, როდესაც ვცდილობ გამოვყო მისთვის ყველაზე ძვირფასი სახელი, საჭირო იქნება მოცარტის სახელის დასახელება. მისი პირველი ნაბიჯები მუსიკაში სწორედ ამ კომპოზიტორს უკავშირდება - პიანისტური მოზარდობა და ახალგაზრდობა; მისი ნამუშევრები დღემდე მხატვრის მიერ შესრულებული ნამუშევრების სიის ცენტრშია.

ღრმად პატივს სცემს კლასიკას (არამარტო მოცარტის), ვირსალაძე ასევე ნებით ასრულებს ბახის (იტალიური და რე მინორი კონცერტები), ჰაიდნის (სონატებს, კონცერტო მაჟორი) და ბეთჰოვენის კომპოზიციებს. მის მხატვრულ ბეთჰოვენიანში შედის დიდი გერმანელი კომპოზიტორის Appassionata და მრავალი სხვა სონატა, ყველა საფორტეპიანო კონცერტი, ვარიაციული ციკლები, კამერული მუსიკა (ნატალია გუტმანთან და სხვა მუსიკოსებთან ერთად). ამ გადაცემებში ვირსალაძემ თითქმის არ იცის წარუმატებლობა.

თუმცა, პატივი უნდა მივაგოთ მხატვარს, ის საერთოდ იშვიათად მარცხდება. მას აქვს თამაშში უსაფრთხოების ძალიან დიდი ზღვარი, როგორც ფსიქოლოგიური, ასევე პროფესიული. ერთხელ მან თქვა, რომ ნაწარმოებს სცენაზე მხოლოდ მაშინ მოაქვს, როცა იცის, რომ სპეციალურად ვერ ისწავლის – და მაინც მიაღწევს წარმატებას, რაც არ უნდა რთული იყოს.

ამიტომ, მისი თამაში შემთხვევითობას ნაკლებად ექვემდებარება. მიუხედავად იმისა, რომ მას, რა თქმა უნდა, აქვს ბედნიერი და უბედური დღეები. ხანდახან, ვთქვათ, ის არ არის ხასიათზე, შემდეგ ხედავთ, როგორ ვლინდება მისი შესრულების კონსტრუქციული მხარე, მხოლოდ კარგად მორგებული ხმის სტრუქტურა, ლოგიკური დიზაინი, თამაშის ტექნიკური უტყუარობა იწყება. სხვა მომენტებში ვირსალაძის კონტროლი იმაზე, თუ რას ასრულებს, ხდება ზედმეტად ხისტი, „გაფუჭებული“ – ეს გარკვეულწილად აზიანებს ღია და პირდაპირ გამოცდილებას. ხდება, რომ ადამიანს სურს იგრძნოს მისი დაკვრაში უფრო მკვეთრი, მწველი, გამჭოლი გამონათქვამი - როდესაც ის ჟღერს, მაგალითად, შოპენის C-sharp minor scherzo-ს კოდი ან მისი ზოგიერთი ეტიუდი - მეთორმეტე („რევოლუციონერი“), ოცდამეორე. (ოქტავა), ოცდამესამე ან ოცდამეოთხე.

ისინი ამბობენ, რომ გამოჩენილმა რუსმა მხატვარმა ვა. სეროვმა ნახატი წარმატებულად მხოლოდ მაშინ მიიჩნია, როდესაც მასში აღმოაჩინა რაიმე, როგორც თავად თქვა, "ჯადოსნური შეცდომა". მეიერჰოლდის "მოგონებებში" შეიძლება წაიკითხოთ: "თავდაპირველად დიდი დრო დასჭირდა მხოლოდ კარგი პორტრეტის დახატვას ... შემდეგ უცებ სეროვი მივარდა, ყველაფერი ჩამორეცხა და იმავე ჯადოსნური შეცდომით ახალი პორტრეტი დახატა ამ ტილოზე. რომ მან ისაუბრა. საინტერესოა, რომ ასეთი პორტრეტის შესაქმნელად მას ჯერ სწორი პორტრეტის დახატვა მოუწია. ვირსალაძეს აქვს უამრავი სასცენო ნამუშევარი, რომელიც სამართლიანად შეიძლება მიიჩნიოს „წარმატებულად“ – ნათელი, ორიგინალური, შთაგონებული. და მაინც, გულწრფელად რომ ვთქვათ, არა, არა, დიახ, და მის ინტერპრეტაციებს შორის არის ისეთებიც, რომლებიც უბრალოდ "სწორ პორტრეტს" ჰგავს.

ოთხმოციანი წლების შუა და ბოლოს ვირსალაძის რეპერტუარი არაერთი ახალი ნაწარმოებით შეივსო. ბრამსის მეორე სონატა, ბეთჰოვენის ადრეული სონატის ზოგიერთი ოპუსი, პირველად ჩნდება მის პროგრამებში. ჟღერს მთელი ციკლი „მოცარტის საფორტეპიანო კონცერტები“ (ადრე მხოლოდ ნაწილობრივ სრულდებოდა სცენაზე). სხვა მუსიკოსებთან ერთად ელისო კონსტანტინოვნა მონაწილეობს ა.შნიტკეს კვინტეტის, მ.მანსურიანის ტრიოს, ო.თაქთაქიშვილის ჩელოს სონატას, ასევე სხვა კამერულ კომპოზიციებში. დაბოლოს, მის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში დიდი მოვლენა იყო ლისტის ბ-მინორ სონატის შესრულება 1986/87 წლების სეზონში – მას ფართო რეზონანსი ჰქონდა და უდავოდ იმსახურებდა ამას…

პიანისტის გასტროლები სულ უფრო ხშირი და ინტენსიური ხდება. მისი სპექტაკლები აშშ-ში (1988) დიდი წარმატებაა, იგი ხსნის თავისთვის ბევრ ახალ საკონცერტო ადგილს, როგორც სსრკ-ში, ასევე სხვა ქვეყნებში.

"როგორც ჩანს, არც ისე ცოტა გაკეთდა ბოლო წლებში", - ამბობს ელისო კონსტანტინოვნა. „ამავდროულად, არ დამრჩენია რაიმე შინაგანი განხეთქილების განცდა. ერთი მხრივ, დღეს ფორტეპიანოს ვუთმობ, ალბათ უფრო მეტ დროს და ძალისხმევას, ვიდრე ადრე. მეორე მხრივ, გამუდმებით ვგრძნობ, რომ ეს საკმარისი არ არის… ”ფსიქოლოგებს აქვთ ასეთი კატეგორია – დაუკმაყოფილებელი, დაუკმაყოფილებელი მოთხოვნილება. რაც უფრო მეტს უთმობს ადამიანი თავის საქმეს, რაც უფრო მეტ შრომას და სულს ჩადებს მასში, მით უფრო ძლიერდება, უფრო მძაფრდება მისი სურვილი, აკეთოს მეტი და მეტი; მეორე იზრდება პირველის პირდაპირპროპორციულად. ასეა ყველა ნამდვილ ხელოვანთან. გამონაკლისი არც ვირსალაძეა.

მას, როგორც მხატვარს, აქვს შესანიშნავი პრესა: კრიტიკოსები, როგორც საბჭოთა, ასევე უცხოელები, არასოდეს იღლებიან მისი შესრულებით აღფრთოვანებით. თანამემამულე მუსიკოსები ვირსალაძეს გულწრფელი პატივისცემით ეპყრობიან, აფასებენ მის სერიოზულ და პატიოსან დამოკიდებულებას ხელოვნებისადმი, მის უარყოფას ყველა წვრილმანზე, ამაოზე და, რა თქმა უნდა, პატივს სცემენ მის უცვლელად მაღალ პროფესიონალიზმს. მიუხედავად ამისა, ვიმეორებთ, რაღაც უკმაყოფილება მუდმივად იგრძნობა მასში - წარმატების გარეგანი ატრიბუტების მიუხედავად.

„ვფიქრობ, გაკეთებულით უკმაყოფილება სრულიად ბუნებრივი გრძნობაა შემსრულებლისთვის. სხვა როგორ? ვთქვათ, „ჩემთვის“ („ჩემს თავში“), მე ყოველთვის მესმის მუსიკა უფრო კაშკაშა და საინტერესო, ვიდრე ის რეალურად გამოდის კლავიატურაზე. მე ასე მეჩვენება, ყოველ შემთხვევაში... და შენ მუდმივად განიცდი ამით“.

კარგად, ის მხარს უჭერს, შთააგონებს, აძლევს ახალ ძალას კომუნიკაციას ჩვენი დროის პიანიზმის გამოჩენილ ოსტატებთან. კომუნიკაცია არის წმინდა კრეატიული - კონცერტები, ჩანაწერები, ვიდეო კასეტები. ეს არ არის ის, რომ ის იღებს მაგალითს ვინმესგან თავის შესრულებაში; თავად ეს კითხვა - მაგალითისთვის რომ ავიღო - მასთან მიმართებაში არც თუ ისე შესაფერისია. მხოლოდ მთავარი მხატვრების ხელოვნებასთან კონტაქტი ჩვეულებრივ ანიჭებს მას ღრმა სიხარულს, აძლევს მას სულიერ საზრდოს, როგორც ის ამბობს. ვირსალაძე პატივისცემით საუბრობს კ.არაუზე; მას განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა ჩილეელმა პიანისტის მიერ მისი 80 წლის დაბადების დღის აღსანიშნავად გამართულმა კონცერტის ჩანაწერმა, რომელშიც, სხვა საკითხებთან ერთად, იყო ბეთჰოვენის ავრორა. ძალიან აღფრთოვანებულია ელისო კონსტანტინოვნა ენი ფიშერის სცენაზე. მას მოსწონს, წმინდა მუსიკალური თვალსაზრისით, ა.ბრენდლის თამაში. რა თქმა უნდა, შეუძლებელია ვ.ჰოროვიცის სახელი არ ავღნიშნო - 1986 წელს მისი მოსკოვის ტური მიეკუთვნება მის ცხოვრებაში ნათელ და ძლიერ შთაბეჭდილებებს.

ერთხელ პიანისტმა თქვა: „რაც უფრო დიდხანს ვუკრავ ფორტეპიანოზე, რაც უფრო ახლოს ვიცნობ ამ ინსტრუმენტს, მით უფრო იხსნება მისი მართლაც ამოუწურავი შესაძლებლობები ჩემს წინაშე. კიდევ რამდენი შეიძლება და უნდა გაკეთდეს აქ… ”ის მუდმივად წინ მიიწევს – ეს არის მთავარი; ბევრი მათგანი, ვინც ოდესღაც მის ტოლფასი იყო, დღეს უკვე შესამჩნევად ჩამორჩება... როგორც მხატვარში, მასშიც არის განუწყვეტელი, ყოველდღიური, დამქანცველი ბრძოლა სრულყოფილებისკენ. რადგან მან კარგად იცის, რომ სწორედ მის პროფესიაში, სცენაზე მუსიკის შესრულების ხელოვნებაში, მრავალი სხვა შემოქმედებითი პროფესიისგან განსხვავებით, არ შეიძლება მარადიული ფასეულობების შექმნა. ამ ხელოვნებაში, ზუსტად შტეფან ცვაიგის სიტყვებით, „სპექტაკლიდან სპექტაკლამდე, საათიდან საათამდე, სრულყოფილება ისევ და ისევ უნდა მოიპოვო… ხელოვნება მარადიული ომია, მას არ აქვს დასასრული, არის ერთი უწყვეტი დასაწყისი“. (Zweig S. რჩეული შრომები ორ ტომად. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

გ.ციპინი, 1990 წ

„პატივს ვცემ მის იდეას და მის გამორჩეულ მუსიკალურობას. ეს არის დიდი მასშტაბის არტისტი, ალბათ ყველაზე ძლიერი ქალი პიანისტი ახლა... ძალიან პატიოსანი მუსიკოსია და ამავდროულად აქვს ნამდვილი მოკრძალება. (სვიატოსლავ რიხტერი)

ელისო ვირსალაძე თბილისში დაიბადა. ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებას სწავლობდა ბებიასთან ანასტასია ვირსალაძესთან (ლევ ვლასენკომ და დიმიტრი ბაშკიროვმაც მის კლასში დაიწყეს), ცნობილ პიანისტთან და მასწავლებელთან, ქართული საფორტეპიანო სკოლის უხუცესთან, ანა ესიპოვას (სერგეი პროკოფიევის მენტორი) მოსწავლესთან. ). სწავლობდა ფალიაშვილის სახელობის სპეციალურ მუსიკალურ სკოლაში (1950-1960), მისი ხელმძღვანელობით დაამთავრა თბილისის კონსერვატორია (1960-1966). 1966-1968 წლებში სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიის ასპირანტურაში, სადაც მისი მასწავლებელი იყო იაკოვ ზაკი. "მე მიყვარდა ყველაფრის გაკეთება - სწორი თუ არასწორი, მაგრამ ჩემით... ალბათ, ეს ჩემს ხასიათშია", - ამბობს პიანისტი. ”და, რა თქმა უნდა, გამიმართლა მასწავლებლებთან: არასოდეს ვიცოდი, რა იყო პედაგოგიური დიქტატურა.” მან პირველი სოლო კონცერტი გამართა, როგორც მე-10 კლასის მოსწავლემ; პროგრამაში შედის მოცარტის ორი სონატა, ბრამსის ინტერმეცო, შუმანის მერვე ნოველეტი, პოლკა რახმანინოვი. შვილიშვილთან მუშაობისას, - წერს ანასტასია ვირსალაძე, - გადავწყვიტე საერთოდ არ მიმემართა ეტიუდებისთვის, გარდა შოპენისა და ლისტის ეტიუდებისა, მაგრამ შევარჩიე შესაბამისი რეპერტუარი... და განსაკუთრებული ყურადღება მივაქციე მოცარტის კომპოზიციებს, რომლებიც საშუალებას იძლევა. მე გავაუმჯობესო ჩემი ოსტატობა მაქსიმალურად.”

ვენის ახალგაზრდობისა და სტუდენტების VII მსოფლიო ფესტივალის ლაურეატი (1959, მე-2 პრემია, ვერცხლის მედალი), მუსიკოსთა საკავშირო კონკურსი მოსკოვში (1961, მე-3 პრემია), ჩაიკოვსკის II საერთაშორისო კონკურსი მოსკოვში (1962, მე-3). პრიზი, ბრინჯაოს მედალი), შუმანის სახელობის IV საერთაშორისო კონკურსი ცვიკაუში (1966, 1 პრიზი, ოქროს მედალი), შუმანის პრემია (1976). „ელისო ვირსალაძემ მშვენიერი შთაბეჭდილება დატოვა“, - თქვა იაკოვ ფლაიერმა ჩაიკოვსკის კონკურსზე გამოსვლაზე. – მისი დაკვრა საოცრად ჰარმონიულია, მასში იგრძნობა ნამდვილი პოეზია. პიანისტს შესანიშნავად ესმის მის მიერ შესრულებული ნაწარმოებების სტილი, გადმოსცემს მათ შინაარსს დიდი თავისუფლებით, თავდაჯერებულობით, სიმსუბუქით, ნამდვილი მხატვრული გემოვნებით“.

1959 წლიდან – თბილისის, 1977 წლიდან – მოსკოვის ფილარმონიის სოლისტი. 1967 წლიდან ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში, ჯერ ლევ ობორინის ასისტენტად (1970 წლამდე), შემდეგ იაკოვ ზაკის (1970-1971 წწ). 1971 წლიდან ასწავლის საკუთარ კლასს, 1977 წლიდან ასისტენტ პროფესორი, 1993 წლიდან პროფესორი. მიუნხენის მუსიკისა და თეატრის უმაღლესი სკოლის პროფესორი (1995-2011). 2010 წლიდან – იტალიის ფიესოლეს მუსიკის სკოლის პროფესორი (Scuola di Musica di Fiesole). ატარებს მასტერკლასებს მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში. მის სტუდენტებს შორის არიან საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები ბორის ბერეზოვსკი, ეკატერინა ვოსკრესენსკაია, იაკოვ კაცნელსონი, ალექსეი ვოლოდინი, დიმიტრი კაპრინი, მარინა კოლომიცევა, ალექსანდრე ოსმინინი, სტანისლავ ხეგაი, მამიკონ ნახაპეტოვი, ტატიანა ჩერნიჩკა, დინარა კლინრონოვი და სხვები.

1975 წლიდან ვირსალაძე არის მრავალი საერთაშორისო კონკურსის ჟიურის წევრი, მათ შორის ჩაიკოვსკი, დედოფალი ელიზაბეტ (ბრიუსელი), ბუსონი (ბოლზანო), გეზა ანდა (ციურიხი), ვიანა და მოტა (ლისაბონი), რუბინშტეინი (თელ-ავივი), შუმანი. ( ცვიკაუ), რიხტერი (მოსკოვი) და სხვა. ჩაიკოვსკის XII კონკურსზე (2002) ვირსალაძემ უარი თქვა ჟიურის ოქმზე ხელმოწერაზე, რაც არ ეთანხმებოდა უმრავლესობის აზრს.

გამოდის მსოფლიოს უდიდეს ორკესტრებთან ევროპაში, აშშ-ში, იაპონიაში; მუშაობდა ისეთ დირიჟორებთან, როგორებიცაა რუდოლფ ბარშაი, ლევ მარკიზი, კირილ კონდრაშინი, გენადი როჟდესტვენსკი, ევგენი სვეტლანოვი, იური ტემირკანოვი, რიკარდო მუტი, კურტ სანდერლინგი, დიმიტრი კიტაენკო, ვოლფგანგ სავალიში, კურტ მასური, ალექსანდრე რუდინი და სხვები. იგი ანსამბლებში გამოდიოდა სვიატოსლავ რიხტერთან, ოლეგ კაგანთან, ედუარდ ბრუნერთან, ვიქტორ ტრეტიაკოვთან, ბოროდინის კვარტეტთან და სხვა გამოჩენილ მუსიკოსებთან ერთად. განსაკუთრებით ხანგრძლივი და მჭიდრო მხატვრული პარტნიორობა აკავშირებს ვირსალაძეს ნატალია გუტმანთან; მათი დუეტი მოსკოვის ფილარმონიის ერთ-ერთი დიდი ხნის კამერული ანსამბლია.

ვირსალაძის ხელოვნებას დიდად აფასებდნენ ალექსანდრე გოლდენვაიზერი, ჰაინრიხ ნოიჰაუსი, იაკოვ ზაკი, მარია გრინბერგი, სვიატოსლავ რიხტერი. რიხტერის მოწვევით პიანისტმა მონაწილეობა მიიღო საერთაშორისო ფესტივალებში Musical Festivities in Touraine და December Evenings. ვირსალაძე არის კრეითის ფესტივალის (1990 წლიდან) და მოსკოვის საერთაშორისო ფესტივალის „მიძღვნი ოლეგ კაგანს“ (2000 წლიდან) მუდმივი მონაწილე. დააარსა თელავის კამერული მუსიკის საერთაშორისო ფესტივალი (იმართება ყოველწლიურად 1984-1988 წლებში, განახლდა 2010 წელს). 2015 წლის სექტემბერში მისი მხატვრული ხელმძღვანელობით კურგანში გაიმართა კამერული მუსიკის ფესტივალი „ელისო ვირსალაძე წარმოგიდგენთ“.

რამდენიმე წლის განმავლობაში მისი სტუდენტები მონაწილეობდნენ BZK-ში აბონემენტის "საღამოები ელისო ვირსალაძესთან" ფილარმონიულ კონცერტებში. გასული ათწლეულის მონოგრაფიულ პროგრამებს შორის, რომლებსაც უკრავენ მისი კლასის სტუდენტები და კურსდამთავრებულები, არის მოცარტის ნამუშევრები ტრანსკრიპციებში 2 პიანინოსთვის (2006), ბეთჰოვენის ყველა სონატა (ციკლი 4 კონცერტისგან, 2007/2008), ყველა ეტიუდი (2010) და ლისტის უნგრული რაფსოდიები (2011), პროკოფიევის საფორტეპიანო სონატები (2012) და ა.შ. 2009 წლიდან ვირსალაძე და მისი კლასის მოსწავლეები მონაწილეობენ მოსკოვის კონსერვატორიაში გამართულ კამერული მუსიკის სააბონენტო კონცერტებში (პროფესორების ნატალია გუტმანის, ელისო ვირინის და ნატალია გუტმანის, ელისო ვირინის პროექტი). კანდინსკი).

„სწავლებით ბევრს ვიღებ და ამაში წმინდა ეგოისტური ინტერესი მაქვს. დაწყებული იქიდან, რომ პიანისტებს გიგანტური რეპერტუარი აქვთ. და ხანდახან მოსწავლეს ვავალებინებ ისწავლოს ისეთი ნაწარმოები, რომლის დაკვრა მე თვითონ მინდა, მაგრამ დრო არ მაქვს ამისთვის. და ასე გამოდის, რომ ნებით თუ უნებლიედ ვსწავლობ. Სხვა რა? შენ რაღაცას ზრდი. თქვენი მონაწილეობის წყალობით გამოდის ის, რაც თან ახლავს თქვენს მოსწავლეს - ეს ძალიან სასიამოვნოა. და ეს არ არის მხოლოდ მუსიკალური განვითარება, არამედ ადამიანის განვითარებაც.

ვირსალაძის პირველი ჩანაწერები გაკეთდა კომპანია Melodiya-ში – შუმანის, შოპენის, ლისტის ნამუშევრები, მოცარტის არაერთი საფორტეპიანო კონცერტი. მისი CD შედის BMG ლეიბლის მიერ რუსული საფორტეპიანო სკოლის სერიაში. მისი სოლო და ანსამბლის ჩანაწერების უდიდესი რაოდენობა გამოუშვა Live Classics-მა, მათ შორის მოცარტის, შუბერტის, ბრამსის, პროკოფიევის, შოსტაკოვიჩის ნაწარმოებები, ისევე როგორც ბეთჰოვენის ყველა ჩელოს სონატა, რომელიც ჩაწერილია ნატალია გუტმანთან ერთად ანსამბლში: ეს ჯერ კიდევ დუეტის ერთ-ერთია. გვირგვინის პროგრამები, რომლებიც რეგულარულად სრულდება მთელ მსოფლიოში (მათ შორის გასულ წელს - პრაღის, რომისა და ბერლინის საუკეთესო დარბაზებში). გუტმანის მსგავსად, ვირსალაძეც მსოფლიოში წარმოდგენილია Augstein Artist Management სააგენტოს მიერ.

ვირსალაძის რეპერტუარში შედის XNUMX-XNUMX საუკუნეების დასავლეთ ევროპელი კომპოზიტორების ნაწარმოებები. (ბახი, მოცარტი, ჰაიდნი, ბეთჰოვენი, შუბერტი, შუმანი, ლისტი, შოპენი, ბრამსი), ჩაიკოვსკის, სკრიაბინის, რახმანინოვის, რაველის, პროკოფიევისა და შოსტაკოვიჩის ნაწარმოებები. ვირსალაძე ფრთხილობს თანამედროვე მუსიკას; მიუხედავად ამისა, მან მონაწილეობა მიიღო შნიტკეს საფორტეპიანო კვინტეტის, მანსურიანის საფორტეპიანო ტრიოს, თაქთაქიშვილის ჩელოს სონატასა და ჩვენი დროის კომპოზიტორების არაერთ სხვა ნაწარმოებებში. ”ცხოვრებაში ისე ხდება, რომ ზოგიერთი კომპოზიტორის მუსიკას სხვებზე მეტად ვუკრავ”, - ამბობს ის. – ბოლო წლებში ჩემი საკონცერტო და პედაგოგიური ცხოვრება იმდენად დატვირთულია, რომ ხშირად ერთ კომპოზიტორზე დიდხანს ვერ ახერხებ კონცენტრირებას. მე ენთუზიაზმით ვთამაშობ XNUMX-ე და XNUMX საუკუნის პირველი ნახევრის თითქმის ყველა ავტორს. მე ვფიქრობ, რომ კომპოზიტორებმა, რომლებიც იმ დროს ქმნიდნენ, პრაქტიკულად ამოწურეს ფორტეპიანოს, როგორც მუსიკალური ინსტრუმენტის შესაძლებლობები. გარდა ამისა, ისინი ყველა თავისებურად შეუდარებელი შემსრულებლები იყვნენ.

საქართველოს სსრ სახალხო არტისტი (1971). სსრკ სახალხო არტისტი (1989). საქართველოს სსრ შოთა რუსთაველის სახელობის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1983), რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემია (2000). სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის IV ხარისხის ორდენის კავალერი (2007).

„შეიძლება ვირსალაძის მიერ დღეს ნათამაშები შუმანის შემდეგ უკეთესი შუმანი ვისურვო? არა მგონია, ასეთი შუმანი ნეუჰაუსის შემდეგ გამიგია. დღევანდელი კლავიერაბენდი ნამდვილი აღმოჩენა იყო - ვირსალაძემ კიდევ უფრო კარგად დაიწყო თამაში... მისი ტექნიკა შესანიშნავი და საოცარია. ის ადგენს სასწორებს პიანისტებისთვის“. (სვიატოსლავ რიხტერი)